Animales Nocturnos y A Single Man: El bello y perturbador universo de Tom Ford

Una de las grandes sorpresas de los últimos años en materia cinematográfica ha sido el descubrimiento de que Tom Ford, el famoso diseñador de moda, es igual de talentoso como director de cine. Cierto es que he tardado seis años en descubrir su maravillosa obra, gracias a Animales Nocturnos y así he podido descubrir su ópera prima, Un Hombre Soltero, que aunque conocía, no había tenido ocasión de disfrutarla.

Ambas obras son auténticos retratos de la pérdida. Una pérdida que puede ser física o emocional, pero pérdida al fin y al cabo, donde nuestros protagonistas centrales, Colin Firth en Un Hombre Soltero o Amy Adams en Animales Nocturnos, viven en un estado donde el futuro no existe, el presente se estanca y el pasado es una sombra que no les deja avanzar.

Ford saca lo mejor de un reparto de campanillas en ambos trabajos. Si Firth está impecable y magnético en Un Hombre Soltero, no se queda atrás la cada vez más fabulosa Amy Adams, en un personaje de múltiples capas que le sirve a la actriz para posicionarse como favorita a mejor actriz del año tanto por este trabajo como por La Llegada de Villeneuve.

Ford adereza su trabajo con actores en papeles secundarios de gran envergadura, siendo destacables en Un Hombre Soltero una Julianne Moore que con solo dos escenas eleva la obra o el joven Nicholas Hoult, redentor del torturado personaje interpretado con convicción por Firth. En Animales Nocturnos, el casting no se queda atrás con unos inconmensurables Michael Shannon, Jake Gylenhaal o Aaron Johnson.

Y aunque las dos obras transcurran en dos momentos del tiempo distintos, Un Hombre Soltero en la esquizofrénica y en apariencia apacible América de principios de los 60 con su miedo nuclear, el rechazo al diferente y sus vallas blancas de atmósfera Lynchiana y Animales Nocturnos en la terrorífica América con la sombra de Trump y sus secuaces al acecho, ambas hablan de lo mismo, del nihilismo.

 Un nihilismo que se muestra en el personaje de Adams y que queda reflejada en esa novela llamada Animales Nocturnos y que sirve como reflejo distorsionado pero tremendamente real de la acartonada y surreal vida de Adams, que choca con el retrato abrumador y crudo de esa América que las agencias de viaje no quieren vender y que se esconde tras ese Sueño Americano fatuo y podrido que refleja tan bien Ford en Un Hombre Soltero con cuatro retazos.

 En definitiva, un director con un discurso personal, único y muy potente. Un autor que escribe diálogos acerados y punzantes, donde cada palabra y cada expresión se paladean por un reparto en estado de gracia y que se muestran ante el espectador con una parsimonia que embelesa y que magnetiza a todo aquel que se queda atrapado en ese mundo bello, terrorífico y tan personal que ha entregado Ford en este díptico que solo hace vislumbrar lo que nos puede deparar su obra en un futuro.

La Llegada de Dennis Villeneuve: Obra cumbre de la ciencia ficción

Dennis Villeneuve ha sido un soplo de aire fresco para el adocenado cine de Hollywood actual. Director atmosférico, elegante e inteligente, ha sido capaz de saltar de género con facilidad sin perder sus señas de identidad como reflejan Prisioneros, Enemy y Sicario. Pero necesitaba un más difícil todavía, la ciencia ficción y con La Llegada consigue situarse entre los más grandes.

Partiendo de la tópica premisa de alienígenas aterrizando en el planeta Tierra, Villeneuve aborda temas como el primitivismo de nuestra sociedad, la maldición del destino y el poder del lenguaje como herramienta del cambio o la destrucción. Todo ello apoyado en la sutil y pluscuamperfecta interpretación de la cada vez mejor Amy Adams, que soporta el peso del largometraje y que es secundada con acierto por actores como Jeremy Renner y Forest Whitaker.

Villeneuve con su sosegado e intrigante ritmo, imprime un tono diferente y que pide del espectador la paciencia y la concentración suficiente para que la historia avance de manera pausada para llegar a un desenlace que cierra la narración de manera absolutamente perfecta y que hace replantearse al espectador todo aquello que ha visto, al igual que las cuestiones básicas que nos hacen humanos.

Una película imprescindible que demuestra que no todo está contado y que siguen existiendo autores innovadores y arriesgados. Una película de factura y fondo perfecto, diferente al cine en serie al que nos ha acostumbrado Hollywood y que se coloca ya entre los grandes clásicos de la ciencia ficción inteligente, a la altura de obras como 2001, Interstellar o Encuentros en la Tercera Fase, de las que bebe pero consiguiendo llevar un paso más allá los preceptos de cada una de ellas, entregando un espectáculo que apela tanto a los sentidos como a la razón. Una obra maestra.