Surveillance de Jennifer Lynch. Películas inéditas en España.

SURVEILLANCE de Jennifer Lynch (2008).

Surveillance es la segunda película de la directora Jennifer Lynch, hija del genial cineasta David Lynch, tras el fiasco artístico y comercial de su primera incursión como directora allá por 1993,  la nefasta "Boxing Helena", llamada en nuestro país "Mi Obsesión por Helena". 

La primera incursión de esta aprendiz de directora, que cree que el talento viene en los genes, tuvo como resultado una de las peores películas jamás filmadas, pero esta segunda obra suya me picó la curiosidad sobre todo porque fue galardonada en el festival de Sitges de 2008 como mejor película (como deberían ser el resto de películas a concurso), aunque nunca fue estrenada posteriormente en nuestro país, y una vez vista entiendo el porqué.

La película nos cuenta la investigación que dos agentes del FBI, interpretados por Bill Pulman (la sombra de papá es alargada) y Julia Ormond, realizan sobre el asesinato de un hombre y la desaparición de su pareja, en un pueblo perdido de la mano de dios, de esos que abundan tanto en la geografía norteamericana. Lynch hija no duda desde el segundo uno de la película en copiar sin ningún pudor y descaro tanto la forma de dirigir de su padre (ralentís, uso de música completamente contrapuesta a lo mostrado en las imágenes, personajes excéntricos y fuera de lugar), y su estética, pero sin la gracia, el talento y la inteligencia de su padre. Jennifer Lynch cree que el talento de su padre como director es contar una historia sórdida, oscura, absurda y malsana porque sí, sin darse cuenta que el universo de su padre aunque críptico para el no iniciado, tiene unas reglas y una congruencia interna que a su cine le falta por todos los lados.

El guión de esta "cosa" es un despropósito sin pies ni cabeza, que recurre a todos los tópicos de lo que Lynch hija cree que es el cine alternativo del que su padre es el abanderado.Tenemos drogadictos, asesinos despiadados,policías corruptos (la comisaría donde transcurre gran parte de la acción y sus habitantes son una copia llevada al extremo y sin gracia de la oficina del sheriff de Deer Meadow de la película de David Lynch, Twin Peaks:Fuego Camina Conmigo, que a su vez era el reflejo oscuro de la entrañable oficina del sheriff de la serie Twin Peaks), familias en apariencia felices reflejo de ese falso "american way of life", y así un sinfín de topicazos. Para rematar el desastre, tenemos un final "sorpresa", que no guarda ninguna coherencia con todo lo contado anteriormente, y que en el fondo te da igual ya que lo único que quieres es que la tortura acabe cuanto antes.

En definitiva, Lynch hija, tienes suerte que tu padre te produzca estos caprichos, porque ningún productor con dos dedos de frente te pagaría ni para que dirigieras el Telecupón. Búscate otro hobby.

The League of Extraordinary Gentlemen Century:1910 de Alan Moore y Kevin O'Neill. Reseñas comiqueras de actualidad.

Siempre es un placer leer un nuevo cómic salido de la mente del genial escritor Alan Moore, y más si es una nueva historia de sus creaciones más queridas y que más mimo ha puesto en la última década, La Liga de los Caballeros Extraordinarios.

Para todo aquel que no lo sepa, la Liga, es el mejor homenaje que ha podido hacerse a la historia de los pulps. Moore mezcló a los personajes más famosos de la literatura fantástica de finales del siglo XIX y a los héroes de las primigenias novelas pulp de principios del siglo XX, juntándolos en una sociedad heroica que bien podría ser el primer supergrupo de héroes de la historia del cómic. A través de sus dos primeros volúmenes y una posterior novela gráfica llamada "The Black Dossier", inédita en nuestro país por problemas de derechos, conocemos la formación de este grupo variopinto formado entre otros por Mina Murray, exnovia Drácula, el aventurero Allan Quatermain, El Hombre Invisible de HG Wells y el Doctor Jekkyl de Stevenson por decir unos cuantos nombres, todos ellos rodeados de un ambiente steampunk, demostrando en cada número el conocimiento absoluto y la cultura tanto pop como histórica que atesora este genio del cómic.

En esta nueva aventura, de la que solo ha aparecido un volumen de tres anunciados, nos encontramos con algunos viejos conocidos, otros nuevos personajes sacados de la literatura, como el inmortal y andrógino Orlando, y herederos de personajes ya conocidos por el lector, como la hija del Capitán Nemo, a principios del siglo XX, en una aventura que por su título nos hará viajar por diferentes épocas de nuestro recientemente pasado siglo.

Moore sigue demostrando su capacidad para entretener de forma inteligente, escribiendo un genial guión de aventuras que para el lector más erudito y versado en estos personajes clásicos será una recompensa doble debido al gusto de plagar el cómic y sus páginas de pequeños detalles que harán la delicia y el disfrute del entendido. Doble placer porque Moore es un erudito de la historia inglesa, planteando su historia fantástica en un Londres real e históricamente documentado. Un Londres, que ya en su maravillosa y tétrica From Hell, plasmó a la perfección, describiendo un Londres que se puede palpar, oler y sentir.

A los lápices tenemos al feísta pero genial dibujante Kevin O'Neill, que plasma a la perfección los detallados guiones del sr. Moore, con un estilo que recuerda a las ilustraciones de las novelas de finales del siglo XIX y principios del XX.

Por lo que las aventuras de esta liga de hombres extraordinarios siguen en plena forma, Moore después de 30 años sigue dando lo mejor de si mismo sin parecer agotado o falto de ideas, al contrario que otros contemporáneos suyos. Cómic de pura diversión, pero diversión inteligente, algo difícil de encontrar en la actualidad, y que hace aún más necesario que existan genios como Alan Moore. Lo único malo es que no se sabe todavía cuando saldrá el segundo volumen, este data de abril de 2009. Moore se toma las cosas con tranquilidad, pero siempre entrega un buen trabajo. Espero ansioso su continuación.

Donde Viven Los Monstruos de Spike Jonze. Reseña de Actualidad.

Donde Viven Los Monstruos de Spike Jonze (Where The Wild Things Are, 2009).

Aunque esta crítica debería haberla hecho hace tiempo, la película la vi en el momento de su estreno en nuestro país, mediados de diciembre, y no tenía creado el blog, por lo que quería volver a verla para poder hacerle la reseña que esta película con mayúsculas, se merecía. Y hoy ha sido el día, tras comprar en Estados Unidos el Blu-Ray de la película que todavía no está editada en nuestro país, de volver a verla y ratificar la impresión que tuve en el momento de verla por primera vez: es una auténtica obra maestra, la mejor película del pasado año, con una diferencia abismal con el resto de lo estrenado en el 2009, y una de las mejores películas de los últimos años.

Lo triste, es que esta oda a la infancia, la imaginación, y lo difícil que es la infancia, haya pasado tan desapercibida en nuestro país. El culpable, el mismo que está trayendo el mal al resto del cine que nos viene, mi odiada Avatar. Donde Viven los Monstruos tuvo la desgracia de ser estrenada el mismo fin de semana que la empalagosa cinta de Cameron. Esto, y una mala campaña de promoción, vendiéndola como una película infantil (nada más alejado de la realidad), hizo que la película no tuviera la repercusión que se merece.

La historia está basado en un cuento ilustrado clásico de la literatura estadounidense de unas 16 páginas, escrito por Maurice Sendak. La película nos narra la historia de un niño llamado Max de 9 años (excepcionalmente interpretado por el debutante de 9 años, Max Records), que está pasando una difícil infancia tras la separación de sus padres. Max se siente solo, ninguneado, aislado, completamente ajeno al mundo de los adultos, que tras una pelea con su madre, huye de casa para aparecer en una isla habitada por una familia de monstruos desestructurada sospechosamente parecida a lo que le ocurre a Max en su propio hogar, y que coronan rey a Max para llevarles a la felicidad perdida.

Lo que viene a continuación es una de las historias más bellas jamás contadas en el cine. Tierna, bella, poética, hermosa, con un final que hace llorar hasta al corazón más encallecido. El director Spike Jonze, al que siempre había considerado un autor frío y pretencioso, me sorprende con una historia que si tuviera que definir en una sola palabra sería honesta.

Jonze nos habla de la infancia desde un punto de vista nada idílico y azucarado, sino de una etapa de la vida difícil, de los problemas de las familias, de saber aceptar los acontecimientos de la vida, de amar, de saber perdonar, de imaginar, y lo más importante de todo, de sentimientos y de personas. Para ello se sirve de una historia perfecta, de unos actores grandiosos interpretando a los monstruos, destacando a James Gandolfini, el gran Tony Soprano, como el monstruo Carol. Su relación con Max es una de las más bellas historias de amor que he podido ver en mi vida. Hermosa es la palabra.

Suma a todo esto una música que te pone la carne de gallina, un diseño de producción maravilloso, una fotografía y una composición de plano que son de una belleza sin parangón, y unos efectos visuales magistrales, no porque intenten impactar sino porque en ningún momento piensas que lo que ves no es real, y tenemos como resultado una auténtica OBRA MAESTRA, que te hará reir, pensar y llorar. 

No lo dudéis, esta es la mejor película del año pasado, por encima de trucos de feria malos en 3d, aburridos pseudo-documentales sobre la guerra de Irak, o Tarantinadas sin gracia. Esta es la película que de verdad era merecedora de todos los premios habidos y por haber. Original como pocas y sobrenaturalmente bella. No puedo decir más, tenéis que verla para creerla.

Kick Ass de Mark Millar y John Romita Jr. Reseñas comiqueras de actualidad.

KICK ASS de Mark Millar y John Romita Jr.

Si Stan Lee y Jack Kirby fueron los renovadores del género de superhéroes en los años 60 humanizándolos y cargándolos de problemas mundanos, si Miller y Moore nos descubrieron en los años 80 como serían los superhéroes en el mundo real, Mark Millar en el nuevo siglo y a través de obras como "The Ultimates" o "The Authority" nos enseña como serían los superhéroes en nuestra sociedad actual sobrecargada de información y obsesionada por las celebrities y la fama.

Kick Ass, su última obra realizada a la par con uno de los mejores dibujantes de la historia del cómic, en activo desde los años 70, Romita Jr., da un nuevo paso en su acercamiento a lo que significan los superhéroes en nuestra sociedad actual.

En esta obra toma como referente al Spiderman creado por Lee y Ditko allá por 1962, pero actualizado a nuestra época. La diferencia entre Spiderman y este nuevo personaje es muy grande. Peter Parker consigue poderes y se hace un héroe debido al complejo de culpa creado a partir de que no paró al ladrón que mató posteriormente a su tío. En cambio nuestro "héroe", por llamarlo de alguna manera, no tiene ningún poder y se hace un superhéroe porque su vida le hastía. Es un chaval de 15 años en el instituto, lo que los americanos llaman un "nerd", con escasa popularidad en el instituto, nula capacidad para ligar (está obsesionado por una chica de su clase que le desprecia), y por supuesto, fan absoluto del mundo del cómic, al igual que su grupo de amigos, inadaptados sociales como él. Por supuesto nuestro personaje se convierte en un fenómeno social, originando que otros tarados, igual de inadaptados que él, se enfunden las mallas e impartan justicia, algunos de ellos de manera expeditiva.

Millar se ríe de nuestra sociedad actual, del culto a la fama, de las redes sociales, de la falta de comunicación, y de los falsos ídolos típicos de nuestra época, adornado todo ello con referencias extremadamente actuales, muchas de ellas solo comprensibles por los aficionados al medio, y cargado todo de mala leche, y una violencia extrema.

La historia empieza potente (es una miniserie de 8 números), y la primera mitad de la serie está muy bien equilibrada en cuanto al entorno personal del protagonista y su supuesta vida superheróica, pero en la segunda mitad de la serie, los acontecimientos se precipitan un poco, abusando de las escenas de acción y violentas, dejando en un segundo plano las consecuencias a nivel personal. Pero es un cómic de superhéroes superior a la media y que merece la pena leerlo.

A los lápices nos encontramos con John Romita Jr., un verdadero profesional de la industria, con una narrativa excepcional y que en sus más de 30 años de profesión, no ha empeorado sino que se ha mantenido e incluso a evolucionado de forma positiva dando una lección de como dibujar un cómic.

La violencia del cómic es abrumadora, de la que Tarantino estaría orgulloso, pero tristemente en su adaptación cinematográfica que llegará en los próximos meses (en España en Junio), se ha rebajado el nivel de violencia para frenar a la temida censura y que la película pueda llegar al mayor número de público posible. Su trailer por lo menos da esperanzas de que será una buena adaptación, aunque el protagonista me parece demasiado mayor en comparación con el personaje del cómic.

En resumen, no dudéis en comprarlo cuando aparezca en nuestro país, ya que me imagino que Panini lo hará coincidir con el estreno del filme.

Lost 6º temporada episodios 6 y 7. Series de Tv.

Tras la semana de inactividad vuelvo, como no, con un nuevo post de los dos últimos episodios emitidos hasta la fecha. Ambos episodios han estado centrados tanto en la isla, como en sus respectivos flash-sideways en dos de los mejores personajes del gran elenco de la serie, Sayid y Ben, ambos dos difíciles de clasificar, ya que los dos oscilan entre los grises de lo que se podría considerar la bondad y la maldad absoluta.

Esa maldad o bondad absoluta viene a cuento, porque al final la serie se está centrando en la clásica dualidad bien contra el mal, ángel contra diablo, elemento que aparece en todas las culturas y religiones de la historia de la humanidad. En el sexto episodio vemos como Sayid acaba decantándose por la maldad absoluta para conseguir aquello que ama, pareciéndose al mismísimo Anakin Skywalker/Darth Vader de Star Wars, cuando el Emperador, aquí Anti-Locke/Humo Negro, le tienta con recuperar a la mujer que ama, muerta, si hace lo que le pide. Todo esto ocurre en el sexto episodio, con un final magistral (la destrucción del templo y el triunfo del mal), una excelente Emilie de Ravin interpretando a una terrorífica Claire (pobre Kate la que le espera), y un magnífico como siempre Terry O'Quinn como Anti-Locke. Episodio que no desvela misterios, pero que recuerda a los mejores episodios de la 4º temporada en su sucesión de escenas de acción y emoción. En resumen un genial episodio.

El último episodio emitido, llamado "Dr.Linus", se centra en Ben, y las consecuencias a las que debe enfrentarse por asesinar a Jacob, tanto para él mismo como para los demás. El episodio sigue indagando en la psique de este complejo personaje, dándonos otra lección de interpretación su actor Michael Emerson, con una escena patética y emotiva donde Linus explica sus razones y su arrepentimiento por el asesinato de Jacob. En definitiva, un episodio de transición, con buenos momentos pero que es un descanso para lo que creo que será ya, a partir del siguiente episodio, el arco argumental final de la serie.

Con estos dos episodios, los bandos para la guerra inminente que Widmore pronosticaba desde la 4º temporada están definidos, aunque el final de este último episodio nos desvela la llegada de un determinado individuo que puede hacer que tornas cambien, porque de que lado estará?.

La serie sigue su camino firme pero seguro hacia su esperado final, decantándose abiertamente ya por el elemento fantástico al 100%, y por la lucha del bien y del mal, que puede ser al final tópica y muy influenciada por Star Wars (lo que define a los bandos es el caer o no en el lado oscuro), pero que en manos de los creadores de Lost puede que todavía nos sorprenda y los que creamos que son los buenos no lo son tanto, y los malos puede que tampoco. La próxima semana más.

Alice in Wonderland de Tim Burton. Critica desde NYC.

Alice in Wonderland de Tim Burton (2010).

He de decir que Tim Burton era un director que me apasionaba. Mas que un director era y es un artista, que esta por encima de la condición de director de cine. Le he adorado, mucho antes que los modernillos de tres al cuarto le adoraran como la gran esperanza del cine contemporaneo. Desde su sencilla pero divertidisima Bitelchus en 1988, como sus dos personalísimas aproximaciones a la figura del hombre murciélago en la iconica pero mal envejecida Batman, y en su muy superior y maravillosa secuela Batman Vuelve, y sobre todo por sus dos grandes obras maestras, Eduardo Manostijeras y Ed Wood, Tim Burton ha escrito con letras de oro su nombre en la historia del septimo arte.

Pero sus ultimas películas empezaron a demostrar un progresivo desgaste en su cine. Siempre Burton ha sido un director que ha puesto por delante la forma que el fondo, casi pareciendo que la historia era un elemento que le sobraba, ya que a el lo que le importan son las imagenes. Pero sus ultimas películas han sido un grandísimo desastre, La Novia Cadáver y Sweeny Todd.

Por lo que mi aproximación a este nuevo trabajo de mi antaño adorado director, era de expectativa pero con reservas. El material era jugoso, el mundo creado por Lewis Carrol, en manos de Burton tenia potencial para ser una de sus mejores obras. Miedo me daba, que volviera a usar a su reparto de siempre (Depp, Bonham Carter), porque demostraba el acomodamiento en el que había entrado su cine.

El resultado final es agridulce. Por un lado tenemos una película perfecta para toda la familia, mas cercana a una producción animada de Disney al uso, que a una película de Burton. Y ese es el problema. Burton mas que director, parece meramente un diseñador de escenarios y de personajes, ya que su impronta como director queda enterrada bajo el sello de la casa Disney. El original de Carrol, con sus multiples capas de lecturas, tenia potencial para que Burton hiciera una Alicia para el publico adulto. Pero no es así.

Burton se convierte en esta obra en un artesano competente, no es el genio revolucionario que fue allá por los 90, eso si, apoyado por un reparto que disfruta con sus personajes ( destacando al siempre excelente Depp, a Helena Bonham Carter que borda su reina roja y una genial Anne Hataway como la reina blanca). Pero el problema es que la historia es excesivamente lineal, y Burton no tiene el tiempo suficiente para desarrollar como debería el excelente mundo visual que ha creado, echando en falta una mayor emoción en la historia.

Los efectos especiales excelentes, pero el uso del 3d, la película la he visto en 3d imax, es accesorio, mal común que tendremos que soportar en los próximos estrenos debido al efecto Avatar.

En resumen, entretenimiento para toda la familia, al que le auguro un enorme éxito de taquilla, pero que se queda por debajo de lo que Burton entregaba en sus inicios. Nos encontramos con un Burton completamente doblegado a los designios de la industria, ironicamente de Disney, productora que abandono en 1985 a principios de su carrera, a la que ahora vuelve 30 anos después, cuando supuestamente no lo necesita. Eso si, infinitamente superior a sus dos anteriores películas, absolutamente infumables.

La Habitación Nº 26 cerrada por vacaciones.

La Habitación Nº 26 se toma unas vacaciones y un respiro hasta el 10 de marzo, que volverá con jugosas novedades. Pero es posible, estad atentos entre el viernes 5 y el sábado 6 de marzo, porque puede que haya una reseña desde el otro lado del Atlántico de un estreno muy jugoso. Un abrazo a todos los seguidores del blog y permaneced atentos.