Passion Play de Mitch Glazer. Películas inéditas en nuestro país

Passion Play de Mitch Glazer (2010).

Ayer vi una de las peores películas que he visto en mi vida. Una película inédita en nuestro país y que espero nunca sea estrenada. Una auténtica marcianada sin pies ni cabeza que encima tiene pretensiones de película "arty".

La película supuestamente englobada en el género noir, es una indigesta mezcla de gangsters, ambientes sórdidos y cine fantástico que provoca la verguenza ajena. Inaudito que actores como Mickey Rourke o Bill Murray hayan aceptado protagonizarla tras leer un guión de derribo.

Normal que Megan Fox, guapa pero pésima actriz, sin rumbo en una carrera que se agotó más rápido de lo que subió, acepte el papel de un ¿ángel? en un mundo de humanos, que vive en un circo de freaks a lo Tod Browning y es salvada por un extraño caballero de brillante armadura interpretado por Mickey Rourke, que repite su personaje de hombre duro con un gran corazón, adicto a todo tipo de sustancias que tan buen resultado le dió en "The Wrestler".

Bill Murray completa el trío protagonista, como un imposible gangster, con una peluca imposible, que sirve al sobrevalorado actor para representar otro más de sus extraños personajes. Cierto es que cumple, ya que es lo único ligeramente destacable en una película que roza el ridículo en gran parte de su metraje y lo supera en ese apoteósico y hortera final que provoca la risa. Los personajes actúan sin ningún tipo de lógica y razón, el montaje está cortado a hachazos, con un ir y venir de personajes que desconoces y que actúan de manera inverosimil y porque sí. 

No se quien es Mitch Glazer, autor del guión y director, pero a partir de ahora huiré de cualquier cosa que haga. Muy posiblemente el Ed Wood del siglo XXI.

Somewhere de Sofía Coppola. Reseña de actualidad

Somewhere de Sofía Coppola (2010).

La cuarta película de la hija del gran Francis Ford Coppola, cuatro años después de estrenar la injustamente valorada "María Antonieta" es un fracasado intento de reverdecer sus laureles y volver a conseguir el éxito de crítica y público conseguido por la sobrevalorada "Lost in Translation", la peor película de Coppola hasta que ha estrenado esta.

Emplazando la acción en el Hotel Chateau Marmont en Sunset Boulevard (famoso hotel en California donde se hospedan las estrellas), Sofía Coppola se vuelve reiterativa, volviéndonos a contar la misma historia narrada en "Lost In Translation".

Si en "Lost in Translation" teníamos la triste y solitaria vida de una estrella de cine (Bill Murray) en Japón, aquí tenemos a una estrella del cine de acción (Stephen Dorff), que se aburre y se da cuenta del sinsentido de su vida vacía tras un estúpido accidente en una juerga donde se rompe el brazo (tremenda tragedia). Divorciado, tiene que quedarse cuidando de su hija adolescente a la fuerza, una niña de la que casi no se ha preocupado y de la que poco sabe de su vida (tremendo suspense). Por supuesto, la niña le hará comprender que la vida de la farándula es una mierda. 

Lo mismo ocurría en la de Bill Murray, pero cambiando a la hija por una joven Scarlett Johansson. Cambia Japón por California y el festival de Venecia y tenemos la misma historia, cambiando la escena del karaoke por una escena jugando al Rock Band (es que tiene narices).

Pero eso no es lo peor del todo. No solo a Sofía Coppola se le han acabado las ideas, sino que un largo que no llega a la hora y media de duración se convierte en una tortura que parece que dura más de 5 horas. Nada ocurre en todo su metraje. Para poner un ejemplo: en la primera media hora de película ocurre lo siguiente. 5 minutos de un plano fijo de un coche dando vueltas por una carretera una y otra vez, accidente del protagonista que dura 20 segundos, dos escenas inacabables y reiterativas (Sofía, lo entendí a la primera) de Stephen Dorff en la cama del hotel viendo bailar a dos supuestas bailarinas de striptease y poco más.

Nada le pasa al protagonista, no hay un incidente que le cambie la vida y los segundos se convierten en minutos y los minutos en horas, en una película que demuestra los escasos recursos y mundo interior de una Sofía Coppola que trabaja mejor adaptando material ajeno (Las Vírgenes Suicidas, su mejor película hasta la fecha, basada en una novela o María Antonieta). Inédita en España y mejor que se quede así.

Following de Christopher Nolan. Películas inéditas en nuestro país

Following de Christopher Nolan (1999).

La ópera prima de Christopher Nolan, uno de los mejores directores de cine en la actualidad, inédita en nuestro país, es una magnífica ópera prima donde podemos encontrar las señas de identidad y el dominio de la técnica cinematográfica de la que hace gala este autor y que nos ha brindado maravillas como "El Caballero Oscuro" o la reciente "Inception".

Nolan en su primera obra ya demostraba las inquietudes y temas que trataría en toda su obra. Sus protagonistas siempre son individuos solitarios y escindidos de la sociedad (el protagonista de Memento, Bruce Wayne en sus dos incursiones en la figura del hombre murciélago), que viven en urbes frías y asépticas que acentúan dicho aislamiento (Gotham City en sus Batman, el mundo ¿real? en Inception, no muy diferente del mundo del sueño) y en la que sus protagonistas establecen un enfrentamiento con unas némesis que en el fondo son un reflejo de si mismos, distorsionados, pero que en el fondo son la otra cara de una misma moneda (aquí el enfrentamiento de Bill y Cobb, idéntico a los dos magos rivales de "The Prestige" o los contrincantes de Batman en los dos largometrajes de Nolan, tanto Ras Al Ghul como el Joker).

La historia de un perdedor que quiere ser escritor y que dedica su tiempo a seguir a extraños desconocidos para llenar el vacío existencial de una vida gris y aburrida, se complica cuando conoce a Cobb, un individuo de turbio pasado que se dedica a entrar a robar en casas de extraños de manera aleatoria no por un fin material, sino para violar el espacio personal de la gente. A partir de ahí, la película se convierte en un ejercicio de auténtico cine negro, donde no faltan todos los elementos clásicos del género: una mujer fatal, mafia, robos de dinero, extorsiones y asesinatos.

Pero Nolan, como siempre en su cine, no se lo va a poner fácil al espectador y convierte la estructura de su largometraje, en un puzzle donde el espectador tendrá que recomponer las piezas, ya que al igual que en obras posteriores como "Memento" o "The Prestige", cada secuencia, plano e imagen tiene una importancia extrema, aderezado por una estructura temporal no lineal, pero que gracias a un guión perfectamente engarzado y una sólida dirección, hace que el espectador no se pierda en el complejo laberinto que nos propone.

Incomprensiblemente inédita en nuestro país, más aún si tenemos en cuenta la fama de Nolan gracias a sus dos últimos filmes, es un potentísimo debut, que demuestra el cerebro privilegiado de un joven cineasta, que diez años después realizaría los mejores y más inteligentes blockbusters de la historia reciente del cine de Hollywood.

The Killer Inside Me de Michael Winterbottom. Películas inéditas en España

The Killer Inside Me de Michael Winterbottom (2010).

No había visto ninguna película del laureado director británico Michael Winterbottom, es una asignatura pendiente que tenía en mi listado de directores inéditos, pero tras ver este filme, adaptación de una novela negra de uno de los maestros del género, Jim Thompson, solo puedo decir que me rindo a sus pies.

Impresionante largometraje, que basándose en los clichés del género negro, mezclado con un mucho de la América profunda, plantea un recorrido a través de la mente de un psicópata frío, calculador y con muchos traumas infantiles, sexuales y emocionales que atrapa desde sus primeros minutos y no te suelta hasta dos horas después de un metraje que se hace corto.

El mérito habría que repartirlo entre todos los participantes del filme: Desde sus elegantes créditos, que te transportan a los años 50, a la dirección fría pero inquietantemente realista de Winterbottom, pasando por el protagonista, Casey Affleck, que borda su personaje de ayudante del sherrif de un típico pueblo americano que oculta, al igual que su protagonista, una oscuridad y maldad que hace mucho no veía en la pantalla, secundado por un reparto estelar, donde brillan en igualdad de condiciones, Kate Hudson, Jessica Alba, Elias Koteas, el veterano Ned Beatty y el televisivo Simon Baker (El Mentalista).

Por supuesto hay que avisar de las tremendas dosis de violencia que la película alberga en tan solo cinco minutos de metraje, dividido en dos escenas, básicas para el devenir de la historia y su personaje principal, pero que puede revolver al espectador. Escenas que no son nada gratuitas, en una historia que trata sobre la represión, la hipocresía, el masoquismo y la dominación en un supuesto entorno de normalidad, que se va viciando hasta límites insospechados, para terminar en una poética escena final, que cierra con maestría una de las mejores películas que he visto últimamente. Vergonzoso, que como viene siendo habitual, esté inédita en nuestro país, cuando ya ha sido editada en Blu-Ray en países como Inglaterra. Así nos pinta el pelo. Recomendada a todo espectador con el estomago curtido, amante de la serie negra y de los abismos de la mente humana.

The Losers de Sylvain White. Películas inéditas en España.

The Losers de Sylvain White (2010).

"The Losers" es la adaptación al cine de una colección de la línea Vertigo de DC Comics, aparecida en Estados Unidos en el año 2003 y publicada parcialmente por Norma Editorial en 2004 y posteriormente por Planeta de Agostini en un voluminoso tomo recopilatorio, que contenía la serie al completo en abril de este año, seguramente para hacerlo coincidir con el estreno de la película, que hasta el momento, cuatro meses después, no se ha producido en nuestro país.

En el momento que Norma Editorial lo publicó, leí el primer volumen de la serie y no se si llegué a leer el segundo. Su lectura me dejó frío, no pareciéndome ni bueno ni malo, simplemente intrascendente. Si destacara algo, seguramente sería el atmosférico y sucio dibujo de Jock y el toque siniestro de la historia de unos mercenarios que son traicionados y dados por muertos, y quieren limpiar su nombre, además de querer vengarse de la persona que les traicionó.

El argumento visto así, recuerda mucho a las andanzas de "El Equipo A" y al no saber como avanzó la trama en la colección original, si decir que vista la película, guarda muchas similitudes con El Equipo A, sobre todo con su última encarnación en la pantalla grande. Incluso ambas películas harían una buena sesión doble de cine de acción para una aburrida tarde de verano en la que quieres dejar tu cerebro en punto muerto, derretido por los calores estivales.

Por lo tanto, este The Losers tiene las mismas virtudes y los mismos defectos que la adaptación perpetrada por Joe Carnahan, de la clásica serie de los 80. Como virtudes su escasa pretensión, un instrumento de evasión que se olvida tan rápido como se consume y que no deja en el espectador resquicio alguno, ni positivo ni negativo.

El problema de este filme es la falta de garra, de interés, de empatía con los personajes protagonistas. La situación en la que se encuentran no es todo lo dramática e intensa que debería ser. Las escenas de acción, aún siendo aparatosas les falta ritmo y vértigo. Y lo peor, los personajes aunque tienen motivaciones, no quedan bien reflejadas en pantalla. Nada emociona y nada interesa.

Del grupo de actores se salvan Jeffrey Dean Morgan (el Comediante de Watchmen) interpretando a Clay el líder del grupo y Zoe Saldana (Star Trek, Avatar) como Aisha, que intentan dar convicción y alma a unos personajes poco desarrollados. Dean Morgan lo consigue por su carisma que llena la pantalla y que ya demostró en Watchmen y Saldana con su belleza y con su presencia carismática. Aprobado justo para Chris Evans ( el próximo Capitán América) con un personaje divertido pero escasamente explotado excepto su escena en el rascacielos que es lo mejor del filme. El resto de actores de mal a muy mal. destacando a Jason Patrick como Max, un villano de opereta excéntrico y excesivo que en ningún momento del filme le ves como la gran amenaza que debería ser y el peor de todos, nuestro Oscar Jaenada, que está completamente fuera del filme, casi sin interactuar con el resto del reparto, casi como si no estuviera y con líneas de diálogo tan escuetas que más bien parecen monosílabos.

En definitiva, una película de acción intrascendente, basada en un cómic de la línea Vertigo igual de intrascendente, pero que no entiendo su ausencia en las carteleras de nuestro país, cuando en este se estrenan películas infinitamente inferiores en las salas. Los extraños misterios de las distribuidoras en nuestro país. Luego se quejan del nivel de piratería.

Survival of the Dead de George A. Romero. Películas inéditas en España.

Survival of the Dead de George A. Romero (2009).

El nombre de George A.Romero trae grandes recuerdos al buen aficionado al cine de terror por ser el creador en 1968 de la fundacional y a contracorriente "La Noche de los Muertos Vivientes", que rodada con un exiguo presupuesto y en blanco y negro dio un vuelco de 360º al cine de terror, adornándolo con tintes de crítica social (el conflicto racial en la América de los 60, el miedo a lo diferente y que el ser humano somos nuestro peor enemigo). Tras esta obra cumbre del terror, Romero continuó su epopeya zombie, con "Dawn of the Dead" ("Zombie" en España), y el final de su trilogía "Day of the Dead" ("El día de los muertos" en nuestro país), cargando las tintas en la sangre y la violencia, algo que seguramente no pudo hacer por miedo a la censura a finales de los 60, ya que sus secuelas fueron estrenadas en el año 1979 y 1981 respectivamente.

Este fue el fin de la trilogía zombie y Romero intentó salirse del subgénero zombie, pero no del género de terror, con incursiones no demasiado gloriosas (como ejemplo, la triste adaptación que realizó de la novela de Stephen King, "La Mitad Oscura" en 1995). Por lo que, viendo que se acercaba la jubilación, decidió volver a explotar a sus queridos zombies en 2005, cuando estos volvían a estar de moda gracias a aportaciones tan interesantes, y que mejoraban el material de partida de Romero, como "28 días después"(2004) de Danny Boyle, el remake del Amanecer de los Muertos de Zack Snyder en 2004, superior secuela de la obra de Romero, y en el ámbito de los cómics la magistral "Los Muertos Vivientes", que recuperaba el estilo visual del original de Romero, el blanco y negro, con resultados igual o más eficaces.

La primera película de esta nueva trilogía de Romero fue la decepcionante "La Tierra de los Muertos Vivientes" en 2005, obra fallida pero que se podía ver, ya que tenía ideas rescatables. Posteriormente, en 2007 realizó "Diary of the Dead", inédita también en nuestro país (creo que solo se pudo ver en Sitges) y que no he podido ver, en la que fusilaba la técnica usada por Balagueró en REC. Tristemente, Romero iba demostrando que se había quedado anticuado, y que lejos de ser el renovador del género, como demostró a finales de los 60, solo sabía copiar sin ninguna gracia los aciertos de la nueva hornada.

Pero nada me preparaba para una de las peores películas del género zombie que he podido ver en toda mi vida. Romero dirige de forma cada vez más tosca, en una película plana, sin atmósfera, sin terror, sin nada. La aparición de los zombies es meramente testimonial, y para lo que hacen, mejor que ni aparecieran. Zombies salidos de una mala atracción de feria de pueblo, con un maquillaje patético, unos efectos especiales digitales gore de verguenza ajena, y un terror que brilla por su ausencia, pareciendo más una secuela de Scary Movie. (Tristísima la escena del chino pescando a un zombie y devorado posteriormente por él. Decir que es patética se queda corto).

El grupo de actores desconocidos son malos y encima Romero no sabe dirigirlos, y no hay guión que pueda sostener tampoco la interpretación de los actores. Y siguiendo la tónica de plagios que Romero se ha autoimpuesto, aquí parece que se ha dado un empacho de Lost ya que la película transcurre en una isla, sus dos antagonistas parecen ser primos hermanos de Benjamin Linus y Charles Widmore, y además en una escena el bosque por la noche se escuchan.......susurros!!

En resumen, un verdadero bodrio, más doloroso si cabe si eres fan de "La Noche de los Muertos Vivientes". Lo mejor que podría hacer Romero es retirarse para no dejar este mal sabor de boca a los fans de sus primeras obras, del terror y del subgénero zombie. Inédita está, e inédita se puede quedar.

Surveillance de Jennifer Lynch. Películas inéditas en España.

SURVEILLANCE de Jennifer Lynch (2008).

Surveillance es la segunda película de la directora Jennifer Lynch, hija del genial cineasta David Lynch, tras el fiasco artístico y comercial de su primera incursión como directora allá por 1993,  la nefasta "Boxing Helena", llamada en nuestro país "Mi Obsesión por Helena". 

La primera incursión de esta aprendiz de directora, que cree que el talento viene en los genes, tuvo como resultado una de las peores películas jamás filmadas, pero esta segunda obra suya me picó la curiosidad sobre todo porque fue galardonada en el festival de Sitges de 2008 como mejor película (como deberían ser el resto de películas a concurso), aunque nunca fue estrenada posteriormente en nuestro país, y una vez vista entiendo el porqué.

La película nos cuenta la investigación que dos agentes del FBI, interpretados por Bill Pulman (la sombra de papá es alargada) y Julia Ormond, realizan sobre el asesinato de un hombre y la desaparición de su pareja, en un pueblo perdido de la mano de dios, de esos que abundan tanto en la geografía norteamericana. Lynch hija no duda desde el segundo uno de la película en copiar sin ningún pudor y descaro tanto la forma de dirigir de su padre (ralentís, uso de música completamente contrapuesta a lo mostrado en las imágenes, personajes excéntricos y fuera de lugar), y su estética, pero sin la gracia, el talento y la inteligencia de su padre. Jennifer Lynch cree que el talento de su padre como director es contar una historia sórdida, oscura, absurda y malsana porque sí, sin darse cuenta que el universo de su padre aunque críptico para el no iniciado, tiene unas reglas y una congruencia interna que a su cine le falta por todos los lados.

El guión de esta "cosa" es un despropósito sin pies ni cabeza, que recurre a todos los tópicos de lo que Lynch hija cree que es el cine alternativo del que su padre es el abanderado.Tenemos drogadictos, asesinos despiadados,policías corruptos (la comisaría donde transcurre gran parte de la acción y sus habitantes son una copia llevada al extremo y sin gracia de la oficina del sheriff de Deer Meadow de la película de David Lynch, Twin Peaks:Fuego Camina Conmigo, que a su vez era el reflejo oscuro de la entrañable oficina del sheriff de la serie Twin Peaks), familias en apariencia felices reflejo de ese falso "american way of life", y así un sinfín de topicazos. Para rematar el desastre, tenemos un final "sorpresa", que no guarda ninguna coherencia con todo lo contado anteriormente, y que en el fondo te da igual ya que lo único que quieres es que la tortura acabe cuanto antes.

En definitiva, Lynch hija, tienes suerte que tu padre te produzca estos caprichos, porque ningún productor con dos dedos de frente te pagaría ni para que dirigieras el Telecupón. Búscate otro hobby.

The Poughkeepsie Tapes de John Erick Dowdle. Películas inéditas en España.

The Poughkeepsie Tapes de John Eric Dowdle (2007).

Siguiendo la tendencia de la famosa y correcta "The Blair Witch Project", y anterior en el tiempo a la nefasta "Paranormal Activity", "The Poughkeepsie Tapes" vuelve a usar el truco de que lo que vemos en la pantalla es real, para contarnos bajo la forma de un falso documental, la investigación y búsqueda de un asesino en serie en la costa este de Estados Unidos.

La novedad y el gancho morboso de este largometraje es que el espectador supuestamente va a ver las  grabaciones originales que el asesino ha cometido y han sido encontradas por la policía. A lo largo de sus escuetos 80 minutos de duración, el director intercala testimonios de forma cronológica, tanto de los agentes del orden que investigan el caso, como de familiares de las víctimas, y el plato fuerte del filme, que son los crímenes grabados por el asesino.

Aunque las escenas grabadas por el asesino, grabadas con una videocámara doméstica de baja calidad y pobre imagen y color, el director consigue que esa limitación se convierta en una ventaja, ya que baja calidad ayuda al espectador a ponerse en situación y hacerle creer que lo que está viendo es real, apoyado por unos actores anónimos que hacen un buen trabajo. En cuanto a los crímenes en sí, he de avisar a los fans del gore y la casquería, que se van a sentir muy decepcionados por lo que van a encontrar, ya que el director no se regodea en la violencia y sugiere más que enseña, dejando el crimen normalmente fuera de plano, o con la imagen en baja calidad, contándose posteriormente en los testimonios de los agentes policiales lo que les ocurrió a las diferentes víctimas, haciendo que el espectador lo imagine, lo que es más aterrador que si se enseñara explícitamente.

El ritmo de este falso documental no flaquea en ningún momento, aunque tampoco llega en ningún momento a emocionar. Como aspecto negativo, debo decir, que aunque al principio de la película la investigación del asesino parece que va a ser interesante a mitad del largo, esta deja de serlo, para centrarse cada vez más en los vídeos de las torturas, lo que hace que el interés por la historia baje. Si es reseñable y destacable, que este filme es muy superior a otros ya mencionados anteriormente como "El Proyecto de la Bruja de Blair" o "Paranormal Activity", porque en ningún momento basa todo el filme en una escena final efectista y terrorífica para ocultar la nadería anterior, sino que sabe equilibrar los momentos a lo largo de toda la proyección.

Por lo que The Poughkeepsie Tapes es un filme interesante, solo apto para espectadores aficionados al género de terror, y acostumbrados a escenas violentas y malsanas. Al resto del público no les sugiero ni les recomiendo que la vean, ya que tiene imágenes que pueden ser perturbadoras y como avisan los paquetes de tabaco en la actualidad, pueden perjudicar seriamente su salud. Esperemos que este filme llegue alguna vez a ver la luz en nuestro país, ya que es muy superior a otros filmes de dudosa calidad que se proyectan en nuestro país.