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6 de marzo de 2010

Alice in Wonderland de Tim Burton. Critica desde NYC.


Alice in Wonderland de Tim Burton (2010).

He de decir que Tim Burton era un director que me apasionaba. Mas que un director era y es un artista, que esta por encima de la condición de director de cine. Le he adorado, mucho antes que los modernillos de tres al cuarto le adoraran como la gran esperanza del cine contemporaneo. Desde su sencilla pero divertidisima Bitelchus en 1988, como sus dos personalísimas aproximaciones a la figura del hombre murciélago en la iconica pero mal envejecida Batman, y en su muy superior y maravillosa secuela Batman Vuelve, y sobre todo por sus dos grandes obras maestras, Eduardo Manostijeras y Ed Wood, Tim Burton ha escrito con letras de oro su nombre en la historia del septimo arte.

Pero sus ultimas películas empezaron a demostrar un progresivo desgaste en su cine. Siempre Burton ha sido un director que ha puesto por delante la forma que el fondo, casi pareciendo que la historia era un elemento que le sobraba, ya que a el lo que le importan son las imagenes. Pero sus ultimas películas han sido un grandísimo desastre, La Novia Cadáver y Sweeny Todd.



Por lo que mi aproximación a este nuevo trabajo de mi antaño adorado director, era de expectativa pero con reservas. El material era jugoso, el mundo creado por Lewis Carrol, en manos de Burton tenia potencial para ser una de sus mejores obras. Miedo me daba, que volviera a usar a su reparto de siempre (Depp, Bonham Carter), porque demostraba el acomodamiento en el que había entrado su cine.

El resultado final es agridulce. Por un lado tenemos una película perfecta para toda la familia, mas cercana a una producción animada de Disney al uso, que a una película de Burton. Y ese es el problema. Burton mas que director, parece meramente un diseñador de escenarios y de personajes, ya que su impronta como director queda enterrada bajo el sello de la casa Disney. El original de Carrol, con sus multiples capas de lecturas, tenia potencial para que Burton hiciera una Alicia para el publico adulto. Pero no es así.



Burton se convierte en esta obra en un artesano competente, no es el genio revolucionario que fue allá por los 90, eso si, apoyado por un reparto que disfruta con sus personajes ( destacando al siempre excelente Depp, a Helena Bonham Carter que borda su reina roja y una genial Anne Hataway como la reina blanca). Pero el problema es que la historia es excesivamente lineal, y Burton no tiene el tiempo suficiente para desarrollar como debería el excelente mundo visual que ha creado, echando en falta una mayor emoción en la historia.

Los efectos especiales excelentes, pero el uso del 3d, la película la he visto en 3d imax, es accesorio, mal común que tendremos que soportar en los próximos estrenos debido al efecto Avatar.



En resumen, entretenimiento para toda la familia, al que le auguro un enorme éxito de taquilla, pero que se queda por debajo de lo que Burton entregaba en sus inicios. Nos encontramos con un Burton completamente doblegado a los designios de la industria, ironicamente de Disney, productora que abandono en 1985 a principios de su carrera, a la que ahora vuelve 30 anos después, cuando supuestamente no lo necesita. Eso si, infinitamente superior a sus dos anteriores películas, absolutamente infumables.

24 de febrero de 2010

Los Muertos Vivientes 9: Aquí Permanecemos. Reseña comiquera de actualidad.



LOS MUERTOS VIVIENTES:AQUÍ PERMANECEMOS de Robert Kirkman y Charlie Adlard. (The Walking Dead 49 al 54 USA).

La magnífica serie del guionista Robert Kirkman, llega y supera el ecuador que para toda colección es el número 50, en la edición recopilatoria en tomos, que Planeta lleva editando de manera un tanto irregular en nuestro país, espaciando en exceso en el tiempo la salida entre tomo y tomo. No vale como excusa que digan que estamos alcanzando la edición americana, ya que en Estados Unidos están editados ya dos tomos recopilatorios más, además que es una de las series que mejor venden de todo el catálogo de Planeta.



La serie partió de una premisa sencilla y machacada, que apareció además poco después del estreno de la película "28 días después", con la que comparte el inicio de la historia. Un hombre en el hospital, en el cómic Rick, un oficial de policía, despierta de un coma y descubre que no hay nadie en las calles y empieza a averiguar que ha habido una infección y que los seres humanos se han convertido en zombies. Su principal objetivo es encontrar a su mujer y a su hijo. 

Con esta premisa tan manida, Kirkman consigue crear uno de los mejores cómics de la década, gracias a un habilidoso guión, que sabe dosificar la información de manera inteligente, sorprendiendo al lector a cada número, creando personajes perfectamente caracterizados, y usando la temática zombie como excusa, para realizar un análisis de la condición humana y de lo fácil que es que individuos civilizados sean capaces de os actos más horrribles en el momento que la civilización y el orden social desaparece. Al final, el enemigo a batir no son los infectados, sino ellos mismos, ellos son Los Muertos Vivientes.



En el tomo a reseñar, tras el escalofriante, inesperado y duro final del tomo anterior, nos encontramos a nuestro protagonista con su hijo recuperándose del duro golpe del tomo anterior. Kirkman reinicia pero continua la historia, pero cambiando el status quo establecido en los últimos tomos, dando otro paso adelante en la serie.

Este es un tomo de transición, aunque tiene una de las más grandes, no revelaciones, ya que aún no se rebela nada, pero se dice algo que hará que la historia avance a su, me imagino,inevitable conclusión, aunque aun no se sabe cuando le pondrá Kirkman punto y final, y si esta revelación no es más que otro truco maravilloso que se ha sacado de la manga este magnífico autor.



A los dibujos, tenemos al dibujante Charlie Adlard, que se unió a la serie a partir del segundo tomo, con unos inicios modestos, sin destacar mucho, pero sabiendo transmitir a imágenes el genial guión de Kirkman. Han pasado cuatro años. Adlard ha mejorado mucho, siendo su dibujo mucho más limpio, simplificando su estilo, dominando como nadie el uso de las luces y las sombras, y sabiendo perfectamente cuando es necesario usar una página completa, o una doble página, ayudando a que la narrativa fluya y convirtiéndose en parte fundamental del éxito de la serie, y que no podría imaginar estos Muertos Vivientes, sin su colaboración.





Por lo que recomiendo esta colección a cualquier aficionado, no solo del terror, ni del cómic incluso, sino a cualquier persona que le gusta que le cuenten una gran historia, con grandísimos personajes, que te tenga enganchado desde la primera página hasta la última.

20 de febrero de 2010

Shutter Island de Martin Scorsese. Reseña de actualidad.


Shutter Island (2010).

Scorsese vuelve tres años después de su última película,la oscarizada Infiltrados, a un género que no tocaba desde hace ya casi 20 años, cuando estrenó la famosa "El Cabo del Miedo", remake de la película "El Cabo del Terror" interpretada por Robert Mitchum y Gregory Peck. Shutter Island, es un thriller policíaco en toda regla, por lo menos en apariencia, con una sinopsis simple y efectiva, dos agentes federales, uno de ellos Leonardo DiCaprio interpretando a un federal con sus propios fantasmas personales(la muerte de su esposa y su pasado en la 2º guerra mundial al ver el horror de los campos de concentración nazi), llegan a una institución mental en una isla, para investigar la desaparición de una de las pacientes de la institución... y  hasta aquí puedo leer.




El director demuestra, en su mejor película desde la maravillosa Casino, desde los primeros planos del largometraje, que sigue estando en plena forma y que está disfrutando como nadie con esta obra. Misteriosa, terroríficamente poética, Scorsese mantiene pegado a la butaca a los espectadores, utilizando todos los recursos narrativos impuestos por el maestro Hitchcock para todo thriller que se precie y del que el autor de obras maestras clásicas del suspense como Psicosis, Vertigo o Los Pájaros, por nombrar solo unas pocas, estaría orgulloso de haber firmado.




La atmosfera de la primera escena de la película en el barco, ya avisa al espectador de por donde van a ir los tiros. Cuando los dos agentes se aproximan a la isla en barco, el ambiente, las actuaciones, los colores artificiales del cielo tratados digitalmente, remiten al cine y estética de los años 50, que Scorsese quiere homenajear, para ya en el momento que entramos en la institución, cambiar a una fotografía contrastada, más contemporánea, con un uso de las luces y las sombras aterrador. El mérito absoluto es del mejor director de fotografía de la actualidad, Robert Richardson, que ya realizó un asombroso trabajo de iluminación y de creación de atmósferas con el propio Scorsese en Casino, pero también dejó su impronta en obras como JFK, o Kill Bill, poniendo este, su último trabajo, a la altura de sus mejores trabajos.




Lo mismo se puede decir de la labor de dirección de Scorsese en esta película, que posiblemente puede presumir de tener algunas de las mejores escenas dirigidas de su ya extensa y magistral filmografía. Destacar las apariciones que sufre el protagonista Leonardo DiCaprio a lo largo del largometraje, que aproximan y acercan este filme a las terroríficas y alucinatorias escenas espectrales de la película El Resplandor de Stanley Kubrick. Esta, posiblemente podría ser la heredera del clásico de Stanley Kubrick, continuando la estela de este de imágenes poéticamente terroríficas. A destacar también el magnífico travelling horizontal en uno de los flashbacks de DiCaprio en un campo de concentración nazi, cuando las tropas de DiCaprio acaban con todos los soldados nazis que tienen prisioneros. Cine en estado puro, que demuestra que como director, Scorsese sigue en plena forma.




Otro tanto se puede decir de la labor actoral de Leonardo diCaprio, realizando una auténtica tour de force interpretativa,llevando el peso absoluto del largometraje. El resto del reparto está a la altura de su magnífico protagonista, con actores como Ben Kingsley, Max Von Sydow o Mark Ruffalo. Y no debemos olvidar al otro gran protagonista de la película con Leonardo DiCaprio, la isla, y en consecuencia la propia institución mental, que gracias al mérito de Scorsese se convierte en un ente que vive, respira, y acrecienta la incertidumbre y la tensión que respira todo el largometraje.




Pero no todo puede ser excelente, y el punto más débil de la obra, es un guión perfectamente estructurado, pero que tiene un leve defecto, que es su excesiva previsibilidad desde muy pronto. Eso, y unos últimos 15 minutos de película que reinciden excesivamente en la explicación final de la intriga, pareciendo que Scorsese toma por tonto al espectador, creyendo que no es capaz de juntar las piezas del puzzle por si mismo, hace que una película que podría haberse convertido en una obra maestra, acabe siendo un genial entretenimiento, donde la grandiosa y poderosa dirección de Scorsese queda levemente empañada por un guión, que sin ser de ninguna manera malo, no está a la altura del resto de elementos del filme.




En resumen, una película que recomiendo a todo el mundo, ya que entretiene, mantiene en tensión, y actualmente es la mejor película que ofrece la cartelera, pero que podría haber sido una obra maestra, y se queda en una muy buena película, que no es poco, visto el desolador panorama de la cartelera actual, y del cine en los últimos tiempos.

15 de febrero de 2010

I''s Kanzeban tomo 2 de Masakazu Katsura. Reseñas comiqueras de actualidad.



Continúa la reedición del clásico manga de Masakazu Katsura, en una magnífica edición de 12 tomos del que este es el segundo, manteniendo las páginas en color que ediciones anteriores habían escamoteado vergonzosamente.



La historia es simple, Ichitaka, adolescente de secundaria con las hormonas desatadas y sin experiencia en el sexo y el amor, está perdidamente enamorado de la chica más popular de su instituto, pero no sabe como decírselo. Para empeorar las cosas, una antigua amiga/novia de la infancia vuelve a vivir a su casa. El triángulo está servido.



Esta trama, que parece sacada del más casposo episodio de la serie española "Al Salir de Clase", o "Sensación de Vivir", en manos de Katsura, se convierte en una auténtica delicia. Las desventuras del protagonista están contadas con una gracia y un cariño innegable, ya que el autor transmite el amor por sus personajes al espectador, y el amor por una etapa de la vida de toda persona, que en la edad adulta se recuerda con cariño y nostalgia, la adolescencia. Cualquiera puede sentirse reflejado en los quebraderos de cabeza por amor que el protagonista, Ichitaka, sufre para conseguir a la chica de sus sueños, que en el fondo está más cerca de lo que el cree. Y sobre todo reírte de las situaciones en las que el autor le pone, y que todos en algún momento de nuestras vidas hemos vivido.



El dominio del dibujo y sobre todo de la figura femenina de Katsura es innegable, con un trazo limpio y elegante, del que el lector disfruta en cada página. Destacar las expresiones faciales que Katsura saca de su sufrido protagonista, ya que son de aplauso. El guión, y sobre todo las situaciones y los diálogos son soberbios en su sencillez y efectividad.



Cómic para pasar un muy buen rato, sin comeduras de coco, para reír y sonreír a cada página, y para recordar una etapa de tu vida en la que creías que los problemas eran más grandes de lo que creías y que cualquier cosa era un mundo. Recomendado para amantes del manga, y para aquellos que son reticentes. Lo disfrutaréis.


Anotación: Las imágenes del cómic, exceptuando la portada, no pertenecen ni a la edición ni a la rotulación de la edición que Planeta está publicando actualmente en nuestro país.

Línea Batman Enero 2010 USA. Mini-reseñas cómics.



Batman and Robin nº 7.

Comienza nueva saga en la colección, crossover relativo, ya que viene de la mano de Morrison, con el macro-evento del año DC "Blackest Night", lo que no implica que Morrison no siga contando lo que él quiere. La serie sigue siendo fresca, rápida y divertida, con un inicio vertiginoso, con Batman en Londres buscando un pozo de lázaro escondido para resucitar a.....la portada lo dice todo. Morrison sigue escribiendo el cómic de la línea Batman, más moderno y desvergonzado, que de nuevo recupera la calidad gráfica perdida en la anterior saga, con el dibujante Cameron Stewart, autor de línea fina, limpia y elegante, que ya ha trabajado con Morrison en la serie de cuatro números The Guardian, y en las miniseries para la línea Vertigo, Seaguy. Muy buen dibujante, que se complementa a la perfección con los guiones de Morrison, destacando las 7 primeras páginas de persecución vibrante, que son un prodigio de narrativa y emoción. No os perdáis esta serie bajo ningún concepto.



Batman nº 695.

Tony Daniel, como autor completo, continúa su correcta andadura por la serie, manteniendo un tono más cercano a lo hecho con el personaje en los últimos 20 años, que lo que hace Morrison en la actualidad. Por supuesto, las comparaciones son odiosas, y al lado de las historias de Morrison, estas no pasan de ser una lectura agradable, pero poco más. Y mi pregunta es, ¿existe algún tipo de comunicación entre Morrison y Daniel?, ya que ambas series supuestamente ocurren en paralelo, pero ambas dos incurren en contradicciones, como por ejemplo, en Batman y Robin, Damian está recuperándose de las heridas sucedidas en el enfrentamiento con Flamingo y Scarlet, en cambio en esta colección está perfectamente. Esos detalles deberían cuidarse un poco más, para mantener la sensación de unidad, pero bueno, esta colección sigue siendo lo que es, una lectura correcta, sin grandes puntos a destacar ni para lo bueno, ni para lo malo. Entretenida.



Batman: Streets of Gotham nº 8.

En este número, el guionista habitual de la serie, Paul Dini, se toma un descanso y en su lugar tenemos a Mike Benson, productor y guionista de televisión,  escritor en la famosa serie Entourage de la HBO, y que en su haber tiene en el mundo del cómic, trabajos recientes para Marvel, en series como Caballero Luna, Punisher, Lobezno y un cómic de Luke Cage, en la linea Noir de Marvel. Todos ellos son personajes urbanos con tramas criminales y de serie negra, por lo que es un guionista adecuado para narrar las historias del Caballero Oscuro. En este primer número de una saga de dos partes, nos introduce en unos asesinatos que están ocurriendo en Gotham, de personas muy distintas entre ellas, pero que tienen un punto en común, visitan un club nocturno de prostitución en Gotham,donde los ricos pueden satisfacer todas sus fantasías inconfesables, y el otro nexo de unión es una bella y misteriosa mujer que trabaja en el local. Batman, como Dick Grayson, se introduce en este mundo para investigar. Interesante autor y propuesta, revelando el lado más detectivesco del personaje, apartando su imagen más superheróica. Dustin Nguyen sigue siendo el dibujante regular de la serie, entregando un buen trabajo, pero que en algunas páginas se ve inferior al de los números anteriores, tal vez por las prisas o porque está trabajando en otro proyecto paralelo. En resumidas cuentas, un buen cómic, y el descubrimiento de un nuevo guionista que apunta buenas maneras. Como complemento de 9 páginas, continúan las aventuras de Manhunter, ahora en Gotham City, tras la lamentable cancelación de su serie regular. Un magnífico cómic que no tuvo la suerte de que le acompañaran las ventas, pero que me alegra, que tenga su lugar, aunque sea como complemento, dentro de una de las series de la franquicia del murciélago.



Gotham City Sirens 8.

El mejor número de la serie hasta el momento, siendo los anteriores muy buenos, y las gracias se las tenemos que dar a nuestro Guillem March. Dini también se toma un descanso de la serie, y en su lugar tenemos al propio Guillem March, como autor completo, únicamente ayudado por el guionista Marc Andreyko en los diálogos. El resultado es espléndido. March entrega a los lápices su mejor trabajo hasta la fecha, donde cada página es una obra de arte, con un uso de la planificación y un trazo simplemente espectacular, haciendo que cada página sea merecedora de ser colgada en la pared de un museo. El uso del color debería servir como ejemplo de coloreado digital. Y en cuanto a su guión, March demuestra que se puede contar una buena historia en tan solo 22 páginas, algo que en la actualidad se ha olvidado, estirando historias de dos números en seis u ocho ejemplares. Ejemplo magistral de concisión narrativa, ya sabemos que si Dini deja la serie, esta seguiría en buenas manos. Este número revaloriza al cómic unitario de 22 páginas como entidad independiente. Un 10 de 10 para Guillem March.



Detective Comics 861.

Nueva saga en la colección, "Cutter", de la que esta es la primera parte de tres. A los guiones de nuevo, Greg Rucka, con una historia sobre un asesino en serie, y compartida por Batman y Batwoman, en dos casos paralelos que parece que tienen mucho en común. Como aspectos negativos, el cambio de dibujante en la colección, del asombroso J.H.Williams, a Jock, que no es un mal autor, pero que al lado de Williams queda en evidencia. Su trazo sucio y oscuro, por lo menos, va acorde con la historia que se narra. El otro aspecto negativo, es que Rucka parece que no tiene interés en lo que está ocurriendo en las series actuales del personaje, porque su caracterización de Batman, parece la de Bruce Wayne, no la del actual hombre murciélago, Dick Grayson. Como complemento al cómic, el serial de 10 páginas de "The Question", guionizado por el mismo Rucka, y dibujado por un empeorado Cully Hamner, que en los 90 fue joven promesa, y se ha quedado en eso, empeorando su estilo desde sus prometedores inicios. El serial, por cierto, bastante aburrido y sin interés.

9 de febrero de 2010

The Road de John Hillcoat. Reseña de Actualidad.



No he leído la galardonada novela de Cormac McCarthy en la que esta basada esta película, pero no creo que eso sea importante, ya que lo que valoramos aquí es el resultado de la película en cuestión. Y el resultado es que me ha dejado frío.



Y me ha dejado frío por varias razones: No se el porqué de la fama y los laureles que se le han otorgado a esta historia, porque de original tiene muy poco. Durante toda esta década, la ficción, tanto en libros, cine y cómics, se ha hartado, y matizo, han acabado hartando al espectador, con fantasías distópicas de un futuro post-apocalíptico desesperanzador para la raza humana. Ya sean infectados (28 días después, Carriers,el cómic Los Muertos Vivientes), la falta de nacimientos de nuevos bebés (Hijos de los Hombres), la desaparición del género masculino, dejando solas en la tierra a las mujeres (Y el Último Hombre),o alienígenas (la versión de Spielberg del clásico La Guerra de los Mundos) en todas ellas se retrata lo mismo. Lo importante no es la enfermedad, desastre natural, infección, o derretimiento de los polos. Lo que todas ellas tratan, y muchas muy bien, es la pérdida de la humanidad de la raza humana en situaciones desesperadas. Al principio fueron originales, y muchas de ellas son auténticas obras maestras (Hijos de los Hombres en cine, Los Muertos Vivientes en cómic), pero considero que "La Carretera" llega tarde y encima no aporta nada nuevo a lo ya expuesto.



Si, la película es más introspectiva, y evita caer en los recursos facilones del subgénero, pero en esto está su mayor acierto y su mayor error. Me explico: es su mayor acierto, porque la película nos acerca a lugares comunes, para luego llevarnos en dirección contraria, es decir, los personajes no caen en los peligros habituales de este tipo de historias, son casi meros espectadores, como nosotros, de lo que ocurre alrededor de ellos. Pero este distanciamiento hace que los espectadores también se distancien de la historia.



Valoro que el motivo de la desgracia se obvie, no es necesario contar si ha sido una explosión nuclear, la ira de Dios, o una partida de regaliz negro en mal estado,y me encanta la interpretación de Viggo Mortensen que se ha dejado la piel tanto física como psicológicamente para el papel, y el niño que le acompaña, y que son los dos personajes que llevan la historia, es un perfecto complemento para él. Y en algún momento me conmueve la relación padre-hijo, y su lucha por no perder la humanidad en un mundo deshumanizado, pero en el fondo, no hay nada que destaque en un conjunto monótono, con un par de buenas escenas (la despedida en un flashback de VIggo Mortensen de su mujer interpretada por Charlize Theron, y la escena final entre padre e hijo), pero el conjunto en ningún momento tiene genialidad, se ve pero no se vive, aunque tampoco haya nada reprochable en ella.



En definitiva, una película correcta, ni más ni menos, pero que no encuentro la genialidad que supuestamente tiene la obra original, merecedora ni más ni menos de un Pulitzer. Leeré la novela, para encontrar esa genialidad. La película, un aprobado justo, pero eso sí un sobresaliente al director de fotografía Javier Agirresarobe, que hace un trabajo merecedor de premios, ambientando ese mundo gris y post-apocalíptico.

1 de febrero de 2010

The Doors de Oliver Stone:el biopic lisérgico.


THE DOORS (1991).

Tras sus dos películas sobre la guerra de Vietnam, una de ellas narrando sus vivencias personales dentro de la misma, Platoon, y otra narrando las consecuencias de la misma en un soldado, basado en el caso real de Ron Kovic, Nacido el 4 de Julio, Oliver Stone siguió explorando con esta película, la tumultuosa década de los años 60 en Estados Unidos. Y lo hizo a través de uno de los iconos de la época, el cantante Jim Morrison, y su grupo The Doors, que levantaron ampollas en la mojigata y conservadora sociedad americana de la década, la cual no estaba preparada para la revolución política, sexual, social y cultural que se originó.



Pero Stone no realiza un biopic al uso, ya que toda la película es un viaje de ácido, como si viéramos lo acontecido en primera persona, a través de su total protagonista, Jim Morrison. El personaje, fue interpretado por el actor Val Kilmer, en una de esas pocas interpretaciones mágicas, donde el actor parece ser poseído por el espíritu del propio Morrison, aparte de que el parecido físico de ambos es asombroso. Kilmer, actor que ni antes de esta película ni después de ella ha hecho nada digno de mención, nos da aquí una interpretación absolutamente magistral, siendo además el motor absoluto de la historia, ya que durante las más de 2 horas del filme, no desaparece en ningún momento. A su lado tenemos actrices tan famosas, como Meg Ryan, que al igual que su partenaire Kilmer, consigue la única interpretación digna de su filmografía, y actores tan conocidos como Kyle McLachlan, actor fetiche de David Lynch, como Ray Manzarek, y otros como Michael Madsen, o Michael Wincott. 



La labor de Stone tiene dos caras y dos valoraciones completamente contrapuestas. Por un lado, tenemos una experiencia visual de primer orden, contándonos la historia casi como si Morrison nos la contara tras una gran noche de juerga. El prisma desde el que se nos narra todo, parece estar distorsionado por las mismas sustancias estupefacientes que el propio Morrison consumía de la mañana a la noche. La visión que nos da Stone de la música, la fama y el mundo del arte underground de la época, esto último representado en la fiesta a la que Morrison asiste celebrada por Andy Warhol, es completamente pesimista y cínica. También la relación de Morrison con su pareja "estable" Pam, interpretada por Meg Ryan, al igual que su relación con el resto del grupo, está perfectamente reflejada, como ejemplos, la magnífica escena de la comida de acción de gracias, donde Ryan y Kilmer, nos ofrecen en un festín interpretativo de primer orden. A destacar también las magníficas escenas en las que Stone reconstruye las actuaciones principales de la banda, demuestran la capacidad visual de Stone, que debería plantearse el dirigir conciertos de rock. Y como siempre en su filmografía sus escenas psicodélicas son geniales, un ejemplo, la escena del desierto, aunque como he dicho antes, la película al completo es un viaje de ácido.



Y esto mismo, es lo que hace que también la valore no negativamente, pero si que me parezca que la película queda coja. Y queda coja, porque nunca conocemos los motivos de porqué Morrison es como es, y cae en una espiral destructiva. No sabemos nada de él, aparte de que tiene tendencia al escándalo por el escándalo y de consumir y beber todo lo que pase por su campo de acción, las 24 horas del día, 7 días a la semana. Stone compara el desenfreno de sus personajes, sobre todo del propio Morrison, como una reacción al corrupto panorama político y bélico de la América de los 60, tratado en toda su obra. Pero el problema, y Stone lo tiene en toda su obra, es que su punto de vista es excesivamente partidista y de trazo grueso. Para Stone las cosas son blancas o negras, las fuerzas del orden son el MAL, y como fuerzas del orden, me refiero tanto a la generación de los años 40, la policía y los políticos. En cambio Morrison es un iluminado que no encaja en la sociedad, y que encima tuerce su camino y su pureza es pervertida por la sociedad de consumo, la fama y el dinero. Al final para mí, lo que queda de Morrison tras ver el largo, es que era un niñato inmaduro que no supo digerir el rápido éxito que alcanzó. No veo en él, la figura legendaria que Stone intenta representar a lo largo de toda la película, o por lo menos no me lan sabido transmitir.



Pero la película entretiene, es una pieza más del gran fresco que Oliver Stone lleva realizando a lo largo de toda su carrera, de la historia contemporánea americana, es original y valiente, tiene unas magníficas interpretaciones, y te transporta perfectamente a una época ya añorada y desaparecida donde el rock parecía que iba a tener la capacidad de influir en las mentes y las acciones de las personas, y provocar un cambio en la sociedad. Al final, hemos visto que no es así, y que este ha sido adoptado y absorbido por las grandes corporaciones, convirtiéndolo en un producto inocuo y con una capacidad de revolucionar y provocar a la altura de un episodio de Barrio Sésamo. Una pena.

30 de enero de 2010

Caprica:episodios 1 y 2. Series de Televisión.


Caprica, la esperada precuela de la mejor serie de ciencia ficción jamás emitida, Battlestar Galactica,llega con la intención de narrar las causas que llevaron al conflicto entre humanos y cylons, de indagar en las raíces religiosas plantadas en la serie original, y desarrolladas pero no suficientemente explicadas en su polémico final.

Hay que decir también, que si el fan de Galactica, espera más de lo mismo saldrá muy decepcionado. Caprica no tiene nada que ver en apariencia con la serie original, siendo su estética deudora de películas como "Gattaca", es decir una ciencia ficción noir, de estilo retro-futurista. Los personajes de este spin-off, son completamente nuevos, alguno de ellos antepasados de personajes fundamentales de la anterior serie, como el padre de William Adama, e incluso la infancia de este último.


Pero el fondo sigue siendo el mismo. Los temas e inquietudes de su creador Ronald D. Moore, siguen intactos. Volvemos a tener conflictos generacionales de padres a hijos, el recurrente tema de si los humanos somos merecedores de considerarnos dioses y crear vida, el conflicto de qué es lo que nos hace humanos, y que se considera ser humanos, sigue latente, reflejado esta vez en la creación de los que serán los enemigos de los humanos, los cylons, rodeado todo ello de una sociedad avanzada pero que ha perdido el horizonte, debido a los peligros de la tecnología.

Los valores de producción, siguen siendo de referencia para una serie de tv. Los diseños de producción para representar Caprica son espléndidos, los actores principales hacen un buen trabajo, y la trama engancha, tanto si eres un espectador novato, como si eres seguidor de Galactica. Lógicamente, el fan recibirá mayores recompensas, debido a los guiños que Caprica tiene para con él.



Una propuesta interesante,ciencia ficción inteligente, y que si se desarrolla correctamente lo planteado en estos dos primeros episodios, puede convertirse, en otra gran serie de ciencia ficción y una digna sucesora de la serie original de la que parte. Un buen comienzo.

29 de enero de 2010

Gotham City Sirens 7 y Batman Streets of Gotham 7. Reseñas comiqueras de actualidad.



Dos de las nuevas series de la línea Batman, aparecidas tras la ¿muerte? de Bruce Wayne y la saga "Battle for the cowl", donde Dick Grayson heredó el uniforme de hombre murciélago, tienen un nombre en común: Paul Dini, guionista, que mano a mano con el dibujante Bruce Timm, crearon una de las mejores adaptaciones e interpretaciones del caballero oscuro, "Batman:The Animated Series", en el año 1992, sabiendo recrear y reinterpretar a lo largo de 4 temporadas, todas las versiones del hombre murciélago, creando una serie de dibujos animados, que siendo para todos los públicos no era infantil, ya que es disfrutable por cualquier rango de edad, demostrando un conocimiento y un amor por el personaje fuera de toda duda.



Por lo que, estas dos series, que ya llevan medio año entre nosotros, son un ejemplo del buen hacer de Dini. La primera de ellas, Gotham City Sirens, es una serie ligera, protagonizada por 3 ex-villanas, tan famosas como Catwoman, Poison Ivy y Harley Quinn. Este último número, número autoconclusivo de navidad, es un buen ejemplo de lo que es la serie: Buenas historias, sencillas, bien contadas, divertidas y con un trío de personajes e invitados especiales muy atractivo. Si a esto le sumamos, a los lápices como dibujante regular de la serie, al genial dibujante español Guillem March, y en este número a otro de nuestros talentos nacionales, David López, que ya se encargó de los últimos números de la añorada serie Catwoman, como dibujante invitado, tenemos el cómic sorpresa del año, dentro del universo del hombre murciélago. Si no la seguís en su versión original, no dudéis en comprarla cuando la edite Planeta de Agostini en formato tomo a lo largo del 2010.



La otra serie en la que participa Dini a los guiones, es "Batman: Streets of Gotham", serie coral, sin un protagonista fijo, donde los protagonistas pueden ser cualquiera de los múltiples y fascinantes personajes de la ciudad de Gotham, tanto héroes como villanos. El número que nos ocupa, tiene como protagonistas a Batman y Robin, tras la pista de un asesino de niños huérfanos. En esta serie, Dini abandona su tono ligero, para contarnos historias más urbanas y oscuras, en comparación con su trabajo en Gotham City Sirens, pero con el mismo resultado positivo. Le ayuda a crear esa atmósfera, el cada vez mejor dibujante Dustin Nguyen, que ha pasado de ser una promesa, para convertirse en uno de los mejores dibujantes regulares de la actualidad, con un estilo que mezcla, sin copiar, lo mejor de Mike Mignola y Eduardo Risso, con un trazo limpio, y en el que el contraste entre luces y sombras, es su marca de la casa.

Dos buenas series, que demuestran que el universo del hombre murciélago está en buenas manos, y pasando uno de los mejores momentos de los últimos años.

Batman 692 al 694 USA.Reseñas comiqueras de hoy.



ATENCION: CONTIENE SPOILERS PARA AQUELLOS LECTORES QUE SIGUEN LA EDICIÓN ESPAÑOLA.

La serie principal del hombre murciélago, tras la ¿muerte? de Bruce Wayne, sigue las aventuras del sucesor de este, Dick Grayson, el primer Robin, que recoge el manto de su mentor. Esta colección, tras los acontecimientos de la saga "Battle for the Cowl", y tras tres números mediocres y olvidables guionizados por Judd Winick, recupera el ritmo perdido, en manos del dibujante Tony Daniel, que aquí se encarga tanto de las ilustraciones, como del guión, y el resultado es satisfactorio.






Nos encontramos con un cómic correcto, que en tres números nos recuerda, a etapas pasadas y añoradas como las realizadas por Steve Englehart y Marshall Rogers, en los años 70, y ahora recopiladas por Planeta de Agostini, en su colección Clásicos DC; Batman, y a otra etapa que yo recuerdo con mucho cariño, de finales de los 80, guionizada por John Wagner y Alan Grant a los guiones, y dibujada por el hoy olvidado Norm Breyfogle. Aquellas etapas, igual que la iniciada aquí, se podrían definir con dos palabras: honestas y humildes. No son cómics que busquen los premios, revolucionar el medio, ni siquiera contar la mejor historia del personaje jam´s contadas, sino que únicamente, hacer pasar un buen rato al lector, y que los 3 dólares que cuesta cada ejemplar esté bien invertido, lo que no es poco. 






Tony Daniel, dibujante más que escritor, sorprende en su paso a los guiones, con una historia sencilla pero atractiva, que demuestra que el autor ha hecho los deberes, usando a personajes de todas las épocas de su historia (Hugo Strange, Black Mask), recupera personajes solo recordados por los lectores que disfrutamos las historias del personaje allá por los años 80 (The Reaper), homenajes al uniforme del personaje en la famosa película The Dark Knight de Christopher Nolan, y recuperando ese aire de cómic de aventuras y más ligero, que el personaje había perdido, a favor de unas historias más "realistas", que Grant Morrison ya inicio hace unos cuantos años.






El dibujo de Tony Daniel, sin ser el no va más, mejora en relación con su anterior etapa en la colección, guionizada por el mencionado Grant Morrison, narrando sus propios guiones con efectividad y soltura.






En resumen, una colección correcta y divertida, que no defraudará a los fieles seguidores del personaje,entre los que me incluyo.
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