Archie de Mark Waid, Fiona Staples y VV.AA. Reinventando con estilo a un icono americano

Entre los grandes iconos americanos del siglo XX, junto a Superman, Mickey Mouse y Coca Cola, deberíamos incluir a Archie y su pandilla. En cambio en España, Archie ha sido un desconocido, que ha influido en gran parte de la cultura popular desde el Spiderman de Lee y Romita (Gwen y Mary Jane son Betty y Verónica) o en series televisivas de culto como Dawson Crece.

Pero también es cierto que Archie no había evolucionado en las últimas décadas y que casi había quedado como una reliquia protegida en formol por la que el cambio en la sociedad americana en particular y en la occidental en general no le había hecho mella. Archie, Jughead y el resto de personajes que pueblan Riverdale, se habían quedado en su Pleasantville particular, donde el tiempo se había quedado retenido en ámbar.

Pero Archie Comics ha tenido la genial idea de revitalizar y modernizar a sus memorables personajes, rodeándose de los mejores talentos del cómic actual. Y la tarea ha caído en un guionista que es ejemplo de saber aunar la tradición con las tendencias actuales como es Mark Waid, autor que ha sabido dar nueva vida a personajes necesitados como el Capitán América en los 90 o el universo DC en su conjunto con Kingdom Come, por poner un par de ejemplos de su talento.

Y así, Waid acompañado a los lápices en los tres primeros ejemplares con una dibujante con tanto talento como Fiona Staples (Saga) nos devuelve a un universo que ha evolucionado, ha madurado, pero que sigue manteniendo las características que lo hacían único, sin traicionar su legado, pero acercándolo a unas audiencias contemporáneas, que disfrutarán, sea cual sea su edad con una comedia de situación sin miedo a romper la cuarta pared, con una reinvención eficaz y entrañable de los míticos personajes, donde Waid construye historias narrativamente sencillas pero estructuralmente complejas.

De Fiona Staples poco puedo decir que no sepamos todos aquellos que disfrutamos de su Saga. Que es una todoterreno, una dibujante de trazo limpio pero que juega con los pequeños detalles y de composición soberbia. Sus sucesoras Annie Wu y Veronica Fish, aunque no jueguen en las mismas ligas que Staples son dos profesionales más que competentes que le dan al tebeo esa sugestiva combinación entre Norman Rockwell y el Scott Pilgrim de Bryan Lee O'Malley.

En definitiva, un tebeo fresco, divertido y entrañable que puede ser disfrutado por niños, adolescentes y adultos. Un tebeo que no quieres que se termine y que te deja con ganas de poder leer más. Mayor halago que ese no se me ocurre para una obra de entretenimiento. Absolutamente recomendable.

Saga de Brian K. Vaughan y Fiona Staples: Una space opera diferente y brillante

¿Cuánto nos quejamos los lectores de cómics de que no hay nada nuevo y original en el medio?¿Que todo lo que leemos ya nos suena a ya leído o visto? La gran mayoría de las veces es verdad, en una industria que va a tiro hecho y a fórmulas ya preestablecidas que han funcionado pero que su desgaste es ya evidente, excepto para aquellos lectores que no quieren darse cuenta.

Pero a veces los milagros existen. Y este Saga de Vaughan y Staples es el ejemplo perfecto de estos pequeñas joyas que aparecen de vez en cuando y nos hacen reconciliarnos con un medio, que en el momento que se les da libertad absoluta a unos autores en estado de gracia, nos entregan obras de tanta calidad como este tebeo.

Un tebeo que es pura space opera, pero una space opera familiar. Un tebeo que nos lleva de la mano de una pareja de diferente raza y su hija recién nacida. Una especie de Romeo y Julieta intergaláctico, donde nos encontramos con dos razas en conflicto, cuyo origen desconocemos y que han separado en una guerra interminable a dos civilizaciones, una regida por la magia y la otra por la tecnología.

Entre medias de esta pareja y sus razas, nos encontramos con un elenco de personajes ciertamente memorable que oscila entre gatos alienígenas que saben si una persona está mintiendo o no, a cazarrecompensas con problemas sentimentales y profesionales, robots evolucionados que han ascendido hasta figuras nobiliarias obsesionadas por el sexo o figuras espectrales juveniles de buen corazón.

Porque lo que demuestran Vaughan y Staples es que la mezcla de géneros en apariencia completamente contradictorios como la ciencia ficción, el terror sobrenatural, la fantasía pura y dura, mezclados con toques de humor, sexo y violencia, si está bien equilibrado en la receta, da como resultado una obra única e imprescindible.

Pero no solo de mezclar géneros con eficacia vive una obra. Necesita de una historia que te atrape y unos personajes memorables. Y esta obra cumple con creces estos dos preceptos. Lo primero, demuestra la habilidad de Vaughan (ya demostrada en tebeos como Y: El Último Hombre o Ex Machina) como narrador de historias. Sabe como desarrollar la historia, avanzando en el tiempo o retrocediendo de manera fluída e inteligente, sin perder al lector por el camino, además de conocer los mecanismos del comic-book y funcionar de la manera más efectiva posible, sea leída en paperbacks o como grapa mensual, haciendo un uso del cliffhanger absolutamente brillante.

Y que decir de sus personajes, reales como la vida misma. Unos personajes de los que te enamoras casi instantaneamente, incluso con sus defectos. Y si además están escritos y dialogados tan naturalmente, con conversaciones y momentos que oscilan entre el dramatismo, lo cotidiano y lo cómico muchas veces en una misma escena, el triunfo está asegurado.

Y no puedo dejar de hablar del trabajo de Fiona Staples, una artista que combina costumbrismo y espectacularidad de manera ejemplar, entregando unas páginas que una a una son una delicia para la vista y que no se quedan en mero reclamo pictórico, sino que sabe narrar con absoluta certeza los guiones de Vaughan.

Llevo leídos los tres primeros paperbacks de la colección, o lo que es lo mismo, los primeros 18 números de la serie regular. El nivel ha medida que pasan los números no solo es que mantenga la calidad de los primeros números de la colección, sino que se va superando a medida que la serie avanza. Acabo de terminar el tercer tomo y supongo que el cuarto volumen no caerá en mis manos hasta su publicación a finales de año. Me muero de la impaciencia y ya hecho de menos esta historia y sus personajes. Y eso últimamente es cada vez más difícil. Por algo será...