Legion y Riverdale: Dos nuevas adaptaciones al cómic televisivas, tan atractivas ambas, como radicalmente opuestas

De la nueva hornada de series televisivas que han comenzado este 2017, hay que destacar dos nuevos títulos cuyas raíces provienen del mundo del cómic, la primera de los cómics de X-Men, en particular de la etapa al frente de los Nuevos Mutantes de Chris Claremont y Bill Sienkiewicz y la otra de uno de los grandes iconos de Estados Unidos, Archie.

La primera de ellas, Legion, ha sido una de las mayores sorpresas que me he llevado en mucho tiempo. Una serie de la que no tenía muchas expectativas, debido al desconocimiento de quien estaba detrás de ella, pero que tras su estreno la semana pasada, solo pude escuchar alabanzas, entre ellas, las de los mismísimos Chris Claremont y Bill Sienkiewicz, creadores de Legión desde sus perfiles de Facebook.

La curiosidad pudo conmigo y me dispuse a ver su episodio piloto. El resultado, una verdadera maravilla, un capítulo sin mácula, donde veo por primera vez como debe ser la traslación del lenguaje del cómic al mundo audiovisual, donde el montaje, el uso de los planos y las superposiciones remite a la manera de narrar propia del tebeo y más específicamente a los experimentos narrativos que Sienkiewicz comenzó a experimentar en Los Nuevos Mutantes y que en el piloto es plasmado a través de lo anteriormente mencionado, al igual que el uso del color y la inteligencia en el uso tanto narrativo como visual del slow motion para reflejar de la mejor manera el impacto de una buena splash page en el noveno arte.

Además, como historia de origen es fabulosa, con una narrativa desestructurada que va construyendo un puzzle que va del presente al pasado y a la vez a la mente disociada de su protagonista, en una historia que es una mezcla perfecta y original de Alguien voló sobre el nido del cuco, el cine de horror, de conspiraciones y el género superheróico, dando como resultado una evolución del género en el ámbito audiovisual como lo fue el trabajo de Sienkiewicz en los años 80 y los primeros trabajos de los autores de la línea Vertigo como el Shade de Peter Milligan y Chris Bachalo.

La otra sorpresa agradable es Riverdale el traspaso del universo Archie al mundo de las series juveniles, teniendo como referente las nuevas series que reciente aparición que han hecho madurar, para un público juvenil de la mano de Mark Waid y Roberto Aguirre Sacasa, que es también el artífice de este traspaso de Archie y su universo, junto a otros personajes como Jossie y las Pussycats al medio televisivo de imagen real.

Entremezclando con talento y gusto el trabajo de Waid y el de Aguirre Sacasa con su tenebrosa y adictiva "El Más Allá de Archie" junto con toques marca de la casa de la cadena CW predominantemente juvenil (la cantidad de veces que le vemos el torso desnudo a Archie) al estilo de Gossip Girl y sumándole pinceladas autoparódicas que remiten al Scream Queens de Ryan Murphy y el surrealismo bello y tenebroso del Twin Peaks de Lynch y Frost, dan como resultado un serial sexy y atractivo.

Una vuelta de tuerca a un universo eterno, donde el sueño y la pesadilla americana se dan la mano y que atrae al público adulto a través de esa autorreferencialidad que le permite el chiste privado de unir en una misma serie al Luke Perry/Dylan de la famosa Beverly Hills 90210 de Aaron Spelling como el padre de Archie, junto a Madchen Amick/Shelly de Twin Peaks como madre de Betty, auténtica arpía salida de Melrose Place o Dinastía, reflejando esa extraña y sugerente mezcla entre lo "arty" y lo "trash", entre la intrascendencia y lo universal.

El Más Allá con Archie de Roberto Aguirre Sacasa y Francesco Francavilla: Un tebeo espeluznantemente divertido y perturbador

Si hace un año me hubieran dicho que uno de los tebeos de los que estoy disfrutando en la actualidad sería de Archie, habría creído que me estaban tomando el pelo. Pero hace menos de dos meses disfruté como un enano del reboot de Archie de la mano de Mark Waid y Fiona Staples, un tebeo fresco y divertido que se ha convertido para mi en una de las series imprescindibles en la actualidad.

Rizando el rizo, si me hubieran dicho que una mezcla entre Archie y Zombies habría dado como resultado un tebeo magistral directamente habría dejado de hablar a esa persona. Pero la realidad es que Roberto Aguirre Sacasa y Francesco Francavilla, los autores implicados en el proyecto lo han conseguido con creces.

EL origen de la obra, según cuenta Roberto Aguirre Sacasa en los extras que acompañan al primer arco argumental que ha recopilado Norma Editorial en un volumen de impecable factura, fue una portada alternativa realizada por Francavilla para el número 23 de la serie Life with Archie. Casualidades de la vida, dicha portada dio pie a una obra que aúna sin reparo lo mejor de la mezcla de géneros de la cultura pop contemporánea, con un estudio de personajes digno de elogio.

Todo cabe en los guiones de Sacasa, repletos de guiños al terror clásico y al contemporáneo, pasando desde Nosferatu a La Noche de los Muertos Vivientes original de Romero, sin olvidar a clásicos del slasher como Freddy Krueger u obras más actuales como Los Muertos Vivientes de Kirkman.

Sacasa se atreve a pervertir el sueño americano representado en Riverdale donde ataca al conservadurismo reflejando a una Veronica que exuda sensualidad y sexualidad, relaciones homosexuales y una visión tan interesante como madura de unos personajes que aun siendo los mismos han evolucionado y han sido punto de arranque para la aproximación de Mark Waid.

Pero quien destaca sobremanera y convierte al tebeo en un must absoluto del cómic contemporáneo es su dibujante y colorista, Francesco Francavilla, que aporta con esas páginas bitono un ambiente y una textura enfermiza a la obra, que aterroriza y encandila a partes iguales, repleta de páginas a enmarcar con composiciones tan arriesgadas como magistrales, por supuesto apoyado en un guión sin fisuras de Sacasa que les convierte en una de las parejas creativas más interesantes de la actualidad.

En definitiva, un tebeo que atrapa desde la primera a la última página, que crea adicción, con una pareja creativa en estado de gloria y que sobre todo hace que la espera hasta el próximo volumen se haga eterna.

Archie de Mark Waid, Fiona Staples y VV.AA. Reinventando con estilo a un icono americano

Entre los grandes iconos americanos del siglo XX, junto a Superman, Mickey Mouse y Coca Cola, deberíamos incluir a Archie y su pandilla. En cambio en España, Archie ha sido un desconocido, que ha influido en gran parte de la cultura popular desde el Spiderman de Lee y Romita (Gwen y Mary Jane son Betty y Verónica) o en series televisivas de culto como Dawson Crece.

Pero también es cierto que Archie no había evolucionado en las últimas décadas y que casi había quedado como una reliquia protegida en formol por la que el cambio en la sociedad americana en particular y en la occidental en general no le había hecho mella. Archie, Jughead y el resto de personajes que pueblan Riverdale, se habían quedado en su Pleasantville particular, donde el tiempo se había quedado retenido en ámbar.

Pero Archie Comics ha tenido la genial idea de revitalizar y modernizar a sus memorables personajes, rodeándose de los mejores talentos del cómic actual. Y la tarea ha caído en un guionista que es ejemplo de saber aunar la tradición con las tendencias actuales como es Mark Waid, autor que ha sabido dar nueva vida a personajes necesitados como el Capitán América en los 90 o el universo DC en su conjunto con Kingdom Come, por poner un par de ejemplos de su talento.

Y así, Waid acompañado a los lápices en los tres primeros ejemplares con una dibujante con tanto talento como Fiona Staples (Saga) nos devuelve a un universo que ha evolucionado, ha madurado, pero que sigue manteniendo las características que lo hacían único, sin traicionar su legado, pero acercándolo a unas audiencias contemporáneas, que disfrutarán, sea cual sea su edad con una comedia de situación sin miedo a romper la cuarta pared, con una reinvención eficaz y entrañable de los míticos personajes, donde Waid construye historias narrativamente sencillas pero estructuralmente complejas.

De Fiona Staples poco puedo decir que no sepamos todos aquellos que disfrutamos de su Saga. Que es una todoterreno, una dibujante de trazo limpio pero que juega con los pequeños detalles y de composición soberbia. Sus sucesoras Annie Wu y Veronica Fish, aunque no jueguen en las mismas ligas que Staples son dos profesionales más que competentes que le dan al tebeo esa sugestiva combinación entre Norman Rockwell y el Scott Pilgrim de Bryan Lee O'Malley.

En definitiva, un tebeo fresco, divertido y entrañable que puede ser disfrutado por niños, adolescentes y adultos. Un tebeo que no quieres que se termine y que te deja con ganas de poder leer más. Mayor halago que ese no se me ocurre para una obra de entretenimiento. Absolutamente recomendable.