Cine: 10+1 excentricidades de la década parte 2 de 2.

REPO! THE GENETIC OPERA, de Darren Lynn Bousman (2008).

Esta ópera rock musical, deudora de la famosa "The Rocky Horror Picture Show", también una ópera rock, estrenada en los años 70, podría ser la película más bizarra dentro de esta particular selección. Con un argumento delirante,un ecléctico reparto en el que se encuentran figuras de culto de la televisión, como Anthony Head (Giles en la serie Buffy), el actor Paul Sorvino, y la polémica ¡¡Paris Hilton!!, sus dosis de gore desatado y unas canciones geniales, todo ello mezclado en una batidora que mezcla sin pudor, influencias del cómic, el anime, la anteriormente citada Rocky Horror, toneladas de sangre y vísceras,  un cierto regusto gótico y un mundo futuro inspirado entre otras por Blade Runner, es una cita ineludible para el cinéfilo sin complejos, que tristemente se estrenó de tapadillo a principios del año pasado. Si podéis, no dudéis en echarla un ojo. Es divertidísima en su propia locura auto-consciente.

SOUTHLAND TALES, de Richard Kelly (2006).

La segunda película del genio y nueva promesa detrás de una de las mejores películas de la década pasada, "Donnie Darko", intenta el más difícil todavía, llevando un paso más allá la propuesta planteada en su anterior filme, realizando su particular "Pulp Fiction", e incluso una reinterpretación de la famosa "Vidas Cruzadas" de Robert Altman, bañada en ácido lisérgico, filosofía sobre el sentido de la vida, viajes temporales, mesías atípicos, sexo, política, ciencia ficción, cine social y su particular visión del fin del mundo,un hecho este, que realmente no acaba, sino que ocurre todos los días. El resultado, es el delirio absoluto, que provoca y provocó bandos enfrentados,(yo me encuentro entre los que les parece fascinante, aunque somos una minoría), ya que sin ser una película perfecta (le sobra metraje y ambición), es una propuesta refrescante, arriesgada y original, dentro del aburrido panorama en líneas generales, del cine actual. Otro estreno, que nunca tuvo lugar en nuestro país. Así nos va.

SPEED RACER, de los hermanos Wachowsky (2008).

El siguiente proyecto de los hermanos Wachowsky, tras 5 años desaparecidos tras el injusto recibimiento que tuvieron las secuelas de Matrix, incomprendidas, y que el paso del tiempo las pondrá en el lugar que se merecen, fue la adaptación perfecta del famoso anime de los años 70, Speed Racer, o como se conoció en nuestro país, Meteoro. Su propuesta fue de nuevo ignorada por el público, en favor de las más convencionales y grises "Indiana Jones y la Calavera de Cristal", y "Iron Man", y machacada y vapuleada por la crítica, que no entendieron lo que los hermanos consiguieron. Una película familiar para todos los públicos, disfrutable a cualquier edad, siendo la única película que ha sabido y entendido trasladar el lenguaje de la animación japonesa, al cine occidental de imagen real. Auténticos visionarios, con un estilo visual a años luz de sus contemporáneos,unos planos que por sí solos son auténticas obras de arte, y un riesgo formal inaudito para una superproducción, consiguieron crear una película a contracorriente de las modas imperantes, y fracasaron. Pero como los grandes genios, su obra será revalorizada por generaciones futuras.

THE SPIRIT de Frank Miller (2008).

La primera película del famoso y otrora gran guionista y dibujante de cómics Frank Miller, autor de los cómics en los que se basaron éxitos cinematográficos tales como "Sin City" de Robert Rodríguez y "300" de Zack Snyder, usando la técnica Power Point (calcar el cómic plano a plano,y ponerle movimiento, sin plantearse que el lenguaje del cómic y el del cine son diferentes, y que lo que es válido en uno, puede ser ridículo en el otro), decidió dar el salto a la dirección. Y tuvo la osadía de elegir como su primer proyecto, la adaptación del cómic más famoso del autor más importante de la historia del cómic, Will Eisner, muerto hace pocos años, y que para más inri, era amigo y mayor influencia de Miller. Este consigue, como "homenaje" a su amigo y mentor, perpetrar el mayor acto terrorista de la historia del cine, dirigiendo, por llamarlo de alguna manera, un sinsentido hortera, dirigido de manera torpe, egocéntrica, con un guión absurdo, diálogos y personajes de verguenza ajena, que podría ostentar perfectamente el título de peor película de la historia del cine. Y ahí está su gracia. La película es tan ridícula, tan mala, tan todo, que es imposible no pasar un buen rato, riéndote de ella. Llega un punto en el que no sabes ya, si en el fondo no es una tomadura de pelo auto-consciente del propio Miller, que en el fondo timó a productores y a público, entregando basura, recubierta de un presupuesto alto y actores de primera en papeles imposibles (Samuel L. Jackson, Eva Mendes, Scarlet Johanson).Verla para creerla. Miller debe seguir riéndose de todos.

TIDELAND de Terry Gilliam (2005).

La obra más polémica del ex-Monty Python, Terry Gilliam, guarda no pocos puntos comunes con "inland Empire" de David Lynch, reseñada en la primera parte de esta selección, no en temática, sino en intenciones. Esta es, la obra absoluta de Terry Gilliam, para lo bueno y para lo malo. Este cuento de hadas retorcido e incómodo, con momentos y situaciones que pueden provocar el rechazo y la indignación de gran parte del público, debido a alguno de los temas escabrosos que trata, es la obra no cumbre de Gilliam, ya que tiene mejores películas, y esta adolece de ritmo y pretensión, pero si la que mejor refleja el camino que ha adoptado Gilliam en su cine. Un cine cada vez más impenetrable, hecho para el disfrute no ya de sus incondicionales, sino exclusivamente para el suyo propio. Gilliam no pretende que te guste, ni que el espectador entre en su juego, no se lo pone fácil, pero he de reconocer que es una de las obras más atípicas de la década pasada, que tiene momentos de gran cine, pero que peca de algo que, en el fondo, es inherente a la persona y la obra de Gilliam. El exceso y el ombliguismo.

YOUTH WITHOUT YOUTH de Francis Ford Coppola (2007).

La obra que nos devolvió a Coppola, tras 10 años de silencio creativo, y que inexplicablemente sigue inédita en nuestro país (que una película dirigida por el autor de "El padrino", o "Apocalipsis Now", no sea estrenada clama al cielo, y demuestra la necedad y la falta de cultura de los encargados de las distribuidoras en nuestro país), puede ser la obra más críptica de su director, pero también una de las más originales y personales de su filmografía. Partiendo de una premisa inquietante, un anciano interpretado por un magnífico Tim Roth, es golpeado por un rayo a la salida de un café, y además de no morir, comienza a rejuvenecer). Coppola, despista y descoloca al espectador, con una historia que mezcla fantasía, relaciones de pareja, espionaje y el aprendizaje de culturas arcaicas, en un bello y extraño cóctel, visualmente fascinante, sobre todo en su primera mitad, pero que flaquea en su último tercio, lo que la convierte en una película que podría ser una obra maestra, pero que se queda en un maravilloso experimento. SI eres fan de Coppola, o del buen cine, intenta dar con ella. Merece la pena.

Cine: 10+1 excentricidades de la década Parte 1 de 2.

Este último mes, todas las revistas, blogs y páginas sobre cine, han hecho sus listas sobre lo mejor y peor de la década, los mejores directores, actores, etc....que yo también quiero hacer, y próximamente publicaré, pero nadie ha hecho una lista con lo más bizarro, extraño, y curioso, para bien y para mal, que se ha estrenado en la última década. En esta lista hay películas que me apasionan, otras que me parecen curiosas pero fallidas, y desastres absolutos, pero tan entrañables, que les tengo cariño de lo malas y excéntricas que son. Sin más preámbulos, vamos con la lista, que no tiene ningún orden, de más a menos excéntrico, ya que todas ellas lo son en la misma medida.

ANTICHRIST, de Lars Von Trier. (Antichrist, 2009).

Es imposible no empezar esta lista, si no es con la última obra del enfant terrible del cine europeo. El cineasta danés, que encendió las iras de la crítica y el público en Cannes, nos vomita todos sus traumas y complejos en dos horas de auténtico delirio, que empieza como una disección pseudo-psicológica de lo que significa la pérdida de un hijo para sus padres, para acabar convirtiéndose en una orgía gore, que ni el propio Von Trier sabe lo que al final ha querido transmitir. La película, imposible de definir, ya que pertenece a muchos géneros y a ninguno, y aún siendo completamente irracional, no deja de tener grandes momentos, como la sobrecogedora escena del inicio del filme, una auténtica lección de cine, y cuando la acción se traslada a la cabaña en el bosque, la inquietud que transmite el bosque, rodado magistralmente por Von Trier, y la brutal, surreal y genial escena donde los dos protagonistas, unos excelentes Willem Dafoe, y Charlotte Gainsbourg, hacen el amor bajo un terrorífico arbol, del que salen brazos y piernas de mujeres. Un plano para el recuerdo. En su contra, tenemos un guión sin pies ni cabeza, una explicación psicológica de andar por casa, y lo que es peor, que va de pedante, una escena que pertenece ya a la antología del absurdo, que es el momento en el que el personaje de Charlotte Gainsbourg descubre porqué su hijo puede ser el título de la película, gracias a unos ¡¡¡zapatos!!!, mutilaciones genitales absurdas e innecesarias, aunque quiera venderlas como metáforas trascendentes, y un plano final que me encantaría que me explicara. Con todo esto, merece la pena verla, ya que es una experiencia completamente diferente.

GRINDHOUSE, de Quentin Tarantino y Robert Rodríguez (2007)

El homenaje a las dobles sesiones de películas de serie Z de autocine y de sala de barrio que realizaron Tarantino y Rodríguez (el primero Death Proof, el segundo Planet Terror), estrenadas igualmente en Estados Unidos en sesión doble, con trailers falsos de películas que no existen, creados expresamente para la ocasión, y que el público europeo no pudo disfrutar, ya que debido al fracaso de taquilla en su país de origen, la distribuidora decidió estrenarlas separadas para hacer doble caja, e intentar recuperar parte del dinero invertido, son dos de las películas más divertidas y frescas de la última década, y de la carrera de sus directores (Planet Terror es la mejor película de Rodríguez). Disfrutables única y exclusivamente por fans del terror gore de más baja estofa, entre los que me incluyo, las dos obras son un juguete caro en manos de dos adultos realizando las películas que hubieran querido hacer cuando eran adolescentes, siendo la más acertada Planet Terror, aunque Death Proof tiene de los mejores momentos y escenas de la filmografía de Tarantino. A redescubrir.

INLAND EMPIRE, de David Lynch (2006).

La última obra de mi director favorito, es la mayor marcianada del genial director americano. Película para disfrute único y exclusivo de su autor, y de sus incondicionales, entre los que me incluyo, Lynch lleva al paroxismo, su ya de por sí extremo estilo narrativo y visual, con un largometraje creado a partir de elementos y escenas sueltos que fue rodando con su cámara digital, sin un guión previo,lo que da como resultado la obra más inclasificable, autorreferencial, personal y bizarra vista en mucho tiempo en una sala de cine. A lo largo de 3 horas, Lynch mezcla de manera excepcional, todas sus obsesiones, con un estilo feísta, que no feo, debido al uso de una cámara digital, y contando una historia que mezcla realidad, dobles realidades, sueños, e incluso ¡¡¡conejos humanos siniestros!!! dentro de una sitcom, para contarnos la pesadilla de una actriz en el Hollywood actual. Lynch crea su obra cumbre, que no perfecta, ya que tiene mejores obras, pero que resume y lleva al extremo todas sus propuestas anteriores. La pregunta que queda tras verla, es ¿qué consume este hombre? y ¿qué puede hace para superar y sorprender esto?. Espero con ansia que nos de una respuesta en forma de un nuevo largometraje.

IRREVERSIBLE, de Gaspar Noé (2002).

La película del provocador Gaspar Noé, es un puñetazo en la boca del estómago al espectador desde los primeros minutos del filme, y lo peor y a la vez mejor, es que no te suelta, y permanece en tí una sensación sucia, largo tiempo después de que los créditos finalicen. Es una película, que aún siendo magistral en su puesta en escena, y en el tema que trata, es de difícil recomendación para cualquier persona. La brutalidad y dureza de sus imagenes, no son plato de buen gusto para el espectador, y como ejemplo, la espeluznante violación a la que es sometida el personaje de Monica Belucci,de 10 minutos de duración y rodado con un plano fijo, impide al espectador no perderse detalle de la desgarradora escena, dejándole impotente ante las imágenes. Contada desde atrás hacia delante, deja un peor sabor de boca cuando finaliza. Excepcional película, con una mirada derrotista y cínica hacia nuestra sociedad actual, pero que he visto una vez, y no se si me atrevería a volver a visionar. La recomiendo, ya que es una película original y de referencia, pero que no se si todas las personas podrán llegar al final de la proyección.

LA JOVEN DEL AGUA, de M. Night Shyamalan (Lady in the Water, 2006).

El cuento de hadas adulto y realista de este director de origen hindú, que no tuvo el beneplácito ni de crítica ni de público, debido a una errónea campaña de marketing, es la menos convencional, de la obra ya de por sí nada convencional de este genial director. El salto de fé que pide el director al espectador, para que entre en la historia, es arriesgado, ya que el público entró a la sala a ver una película fantástico-terrorífica, y se encuentra con un cuento de hadas para adultos desencantados de la vida, en un entorno cotidiano y vulgar (una urbanización de derribo en un pueblo americano), y un mensaje que no queda muy claro al adormecido público que abarrota las salas de cine. Para los que entramos en su juego, nos encontramos una bellísima película, completamente diferente a todo lo que se realiza en la actualidad, y demostrando que Shyamalan es un director necesario en el acomodado y vulgar Hollywood actual.

Esto es todo por hoy. Mañana terminaré la lista, con las 5+1 películas que se han ganado el lugar dentro de lo más extravagante y bizarro de la década.