Cine: Las 10+1 películas de los 90. Parte 2 de 2.

ED WOOD de Tim Burton (1994).

Tim Burton logra su mejor obra, con el muy personal biopic sobre el considerado peor director de la historia del cine Edward D. Wood Jr, aunque muchos directores de la actualidad podrían ostentar ese título tan poco honroso. Burton pone por encima por primera y única vez en su cine, el fondo sobre la forma, y plasma en imágenes el prodigioso guión de Scott Alexander y Larry Karaszewski. Apoyado por un Johnny Depp en estado de gracia recreando la figura del famoso director, en el que es su mejor interpretación hasta la fecha, y un prodigioso Martin Landau, interpretando al actor Bela Lugosi, Burton nos brinda una oda de amor al cine y a la creación, mostrándonos a un director nefasto, pero con una gran ilusión por el arte del cine, que tristemente no venía acompañado de talento. Increíble la escena, no real, del encuentro en un bar entre Ed Wood y Orson Welles, el peor director de la historia del cine frente al mejor director de la historia, tan antagónicos el uno del otro en resultados, pero unidos por el amor y la pasión hacia el 7º arte. Igual de increíble la recreación de la relación entre Wood y Lugosi, bella, tierna y patética, potenciada en la mejor escena de toda la filmografía de Burton, cuando Lugosi muere y Wood ve una y otra vez la última escena que grabó con Lugosi, realzada por El Lago de Los Cisnes de Tchaikovski. Una escena bella y cautivadora, al igual que toda la película rodada en glorioso blanco y negro. Un clásico absoluto, y de obligada enseñanza en toda escuela de cine.

ATRAPADO POR SU PASADO de Brian de Palma (Carlito's Way, 1993).

Horrible título español, para la mejor película del irregular Brian de Palma. Director capaz de lo mejor y lo peor, en esta obra, secuela apócrifa de su clásica y sobrevalorada Scarface, de Palma nos introduce en la vida del gangster portorriqueño Carlito Brigante, un excelente Al Pacino, que contra todo pronóstico está controlado y comedido,  que tras su salida de la cárcel, quiere dejar atrás su pasado criminal, pero este no quiere dejarle atrás. Vibrante, emocionante, no le sobra ni le falta ninguna escena, nos descubrió que Sean Penn era capaz de ser el gran actor que es en la actualidad, aquí interpretando de forma soberbia al corrupto, traicionero y débil abogado de Carlito Brigante. De Palma consigue su mejor obra, una de las mejores películas sobre el crimen organizado de la historia del cine,y lo más importante, no importa las veces que la veas, que aun sabiendo el final, deseas que no ocurra lo que tiene que ocurrir, y eso solo lo consiguen las grandes películas, ya que no importa las veces que la veas, siempre parece que es la primera vez.

EL REY PESCADOR de Terry Gilliam (The Fisher King, 1991).

Gilliam, ex Monty Python, y director con tendencia al exceso y al onanismo cinematográfico, pero también poseedor de un extraordinario talento visual, consigue equilibrar ambas características para entregarnos su obra más reposada, pero también más efectiva. Fábula contemporánea de la lucha de clases, los excesos del capitalismo, y de los medios de comunicación, acaba convirtiéndose en una oda al amor y la amistad, apoyada por un cuarteto interpretativo en todo su esplendor: Robin Williams, Jeff Bridges, Mercedes Ruehl y Amanda Plummer. Gilliam no pierde su asombroso esplendor visual, patente en las terroríficas y fascinantes alucinaciones que sufre el personaje interpretado por Robin Williams, pero aquí, no como en muchas otras películas de su filmografía está apoyado por un magistral guión de Richard Lagravanese.

JFK de Oliver Stone (1991).

La mejor y más completa obra del polémico y tendencioso director norteamericano Oliver Stone, es un fascinante pseudo-documental de tres horas de duración, sobre la investigación que el fiscal del distrito Jim Garrison realizó para esclarecer las causas del asesinato de Kennedy contra la investigación oficial, que no se hace largo, al contrario, cuando acaba deseas que nunca termine. Eso es debido a la prodigiosa dirección de Oliver Stone, que mezcla con habilidad sobrehumana, y ayudado por un adrenalínico montaje y una fascinante fotografía de Robert Richardson, un fastuoso collage de imagenes cinematográficas, documentales, informes,testimonios, para contar a una nueva generación uno de los grandes misterios de la historia del siglo XX. Kevin Costner, en uno de sus mejores trabajos encabeza un reparto coral de actores de primer orden, destacando a Gary Oldman, como Lee Harvey Oswald, Joe Pesci, Donald Shuterland y un magnético Tommy Lee Jones, por decir unos cuantos nombres. El único pero, las escenas familiares del personaje protagonista, Jim Garrison, que son de un empalagoso que asustan. Una minucia, dentro de un conjunto magistral, y de una película clave en la historia del cine.

THE MATRIX de los Hermanos Wachowsky (1999).

Poco puedo decir, que no se haya dicho ya de este seminal filme. Película absolutamente revolucionaria, y precursora de una nueva forma de entender el cine, pionera de la década que hemos dejado atrás, Matrix fue la primera película del nuevo siglo, trasladando con conocimiento y pasión, la estética del cómic, el anime y la literatura cyberpunk a la gran pantalla y a un público masivo, ayudados por una puesta en escena y una planificación absolutamente perfecta, unos efectos visuales asombrosos en la época y que servían para contar una historia, fascinante todo sea dicho, además de dejar al público con la boca abierta, creando uno de los más grandes iconos de finales del siglo XX. Si la ciencia ficción de los 80 se define por Blade Runner, los 90 tienen una clara vencedora, Matrix.

UN MUNDO PERFECTO de Clint Eastwood (A Perfect World, 1993).

No soy un gran fan del cine de Eastwood. Salvo excepciones, como Sin Perdón o Mistyc River, que tampoco considero las obras maestras que se dice que son, el resto de su filmografía me parece que está al igual que su persona, completamente sobrevalorada, considerando obras maestras,a simples películas que no dejan de ser correctas, e incluso algunas de ellas mediocres. Pero al Cesar lo que es del Cesar, y Un Mundo Perfecto es una obra maestra, para mí la mejor película de toda su filmografía. La historia de un preso huído de la cárcel, un excepcional Kevin Costner, actor mediocre, pero del que Eastwood consigue sacar lo mejor de si mismo, entregándonos su mejor actuación, y el secuestro de un niño de 7 años, y la extraña pero emotiva relación que nace entre los dos, en su larga huida, da como resultado un bello y honesto filme, que consigue sacar las lágrimas en su dramático y poético final hasta al espectador más endurecido.

Cine: 10+1 excentricidades de la década parte 2 de 2.

REPO! THE GENETIC OPERA, de Darren Lynn Bousman (2008).

Esta ópera rock musical, deudora de la famosa "The Rocky Horror Picture Show", también una ópera rock, estrenada en los años 70, podría ser la película más bizarra dentro de esta particular selección. Con un argumento delirante,un ecléctico reparto en el que se encuentran figuras de culto de la televisión, como Anthony Head (Giles en la serie Buffy), el actor Paul Sorvino, y la polémica ¡¡Paris Hilton!!, sus dosis de gore desatado y unas canciones geniales, todo ello mezclado en una batidora que mezcla sin pudor, influencias del cómic, el anime, la anteriormente citada Rocky Horror, toneladas de sangre y vísceras,  un cierto regusto gótico y un mundo futuro inspirado entre otras por Blade Runner, es una cita ineludible para el cinéfilo sin complejos, que tristemente se estrenó de tapadillo a principios del año pasado. Si podéis, no dudéis en echarla un ojo. Es divertidísima en su propia locura auto-consciente.

SOUTHLAND TALES, de Richard Kelly (2006).

La segunda película del genio y nueva promesa detrás de una de las mejores películas de la década pasada, "Donnie Darko", intenta el más difícil todavía, llevando un paso más allá la propuesta planteada en su anterior filme, realizando su particular "Pulp Fiction", e incluso una reinterpretación de la famosa "Vidas Cruzadas" de Robert Altman, bañada en ácido lisérgico, filosofía sobre el sentido de la vida, viajes temporales, mesías atípicos, sexo, política, ciencia ficción, cine social y su particular visión del fin del mundo,un hecho este, que realmente no acaba, sino que ocurre todos los días. El resultado, es el delirio absoluto, que provoca y provocó bandos enfrentados,(yo me encuentro entre los que les parece fascinante, aunque somos una minoría), ya que sin ser una película perfecta (le sobra metraje y ambición), es una propuesta refrescante, arriesgada y original, dentro del aburrido panorama en líneas generales, del cine actual. Otro estreno, que nunca tuvo lugar en nuestro país. Así nos va.

SPEED RACER, de los hermanos Wachowsky (2008).

El siguiente proyecto de los hermanos Wachowsky, tras 5 años desaparecidos tras el injusto recibimiento que tuvieron las secuelas de Matrix, incomprendidas, y que el paso del tiempo las pondrá en el lugar que se merecen, fue la adaptación perfecta del famoso anime de los años 70, Speed Racer, o como se conoció en nuestro país, Meteoro. Su propuesta fue de nuevo ignorada por el público, en favor de las más convencionales y grises "Indiana Jones y la Calavera de Cristal", y "Iron Man", y machacada y vapuleada por la crítica, que no entendieron lo que los hermanos consiguieron. Una película familiar para todos los públicos, disfrutable a cualquier edad, siendo la única película que ha sabido y entendido trasladar el lenguaje de la animación japonesa, al cine occidental de imagen real. Auténticos visionarios, con un estilo visual a años luz de sus contemporáneos,unos planos que por sí solos son auténticas obras de arte, y un riesgo formal inaudito para una superproducción, consiguieron crear una película a contracorriente de las modas imperantes, y fracasaron. Pero como los grandes genios, su obra será revalorizada por generaciones futuras.

THE SPIRIT de Frank Miller (2008).

La primera película del famoso y otrora gran guionista y dibujante de cómics Frank Miller, autor de los cómics en los que se basaron éxitos cinematográficos tales como "Sin City" de Robert Rodríguez y "300" de Zack Snyder, usando la técnica Power Point (calcar el cómic plano a plano,y ponerle movimiento, sin plantearse que el lenguaje del cómic y el del cine son diferentes, y que lo que es válido en uno, puede ser ridículo en el otro), decidió dar el salto a la dirección. Y tuvo la osadía de elegir como su primer proyecto, la adaptación del cómic más famoso del autor más importante de la historia del cómic, Will Eisner, muerto hace pocos años, y que para más inri, era amigo y mayor influencia de Miller. Este consigue, como "homenaje" a su amigo y mentor, perpetrar el mayor acto terrorista de la historia del cine, dirigiendo, por llamarlo de alguna manera, un sinsentido hortera, dirigido de manera torpe, egocéntrica, con un guión absurdo, diálogos y personajes de verguenza ajena, que podría ostentar perfectamente el título de peor película de la historia del cine. Y ahí está su gracia. La película es tan ridícula, tan mala, tan todo, que es imposible no pasar un buen rato, riéndote de ella. Llega un punto en el que no sabes ya, si en el fondo no es una tomadura de pelo auto-consciente del propio Miller, que en el fondo timó a productores y a público, entregando basura, recubierta de un presupuesto alto y actores de primera en papeles imposibles (Samuel L. Jackson, Eva Mendes, Scarlet Johanson).Verla para creerla. Miller debe seguir riéndose de todos.

TIDELAND de Terry Gilliam (2005).

La obra más polémica del ex-Monty Python, Terry Gilliam, guarda no pocos puntos comunes con "inland Empire" de David Lynch, reseñada en la primera parte de esta selección, no en temática, sino en intenciones. Esta es, la obra absoluta de Terry Gilliam, para lo bueno y para lo malo. Este cuento de hadas retorcido e incómodo, con momentos y situaciones que pueden provocar el rechazo y la indignación de gran parte del público, debido a alguno de los temas escabrosos que trata, es la obra no cumbre de Gilliam, ya que tiene mejores películas, y esta adolece de ritmo y pretensión, pero si la que mejor refleja el camino que ha adoptado Gilliam en su cine. Un cine cada vez más impenetrable, hecho para el disfrute no ya de sus incondicionales, sino exclusivamente para el suyo propio. Gilliam no pretende que te guste, ni que el espectador entre en su juego, no se lo pone fácil, pero he de reconocer que es una de las obras más atípicas de la década pasada, que tiene momentos de gran cine, pero que peca de algo que, en el fondo, es inherente a la persona y la obra de Gilliam. El exceso y el ombliguismo.

YOUTH WITHOUT YOUTH de Francis Ford Coppola (2007).

La obra que nos devolvió a Coppola, tras 10 años de silencio creativo, y que inexplicablemente sigue inédita en nuestro país (que una película dirigida por el autor de "El padrino", o "Apocalipsis Now", no sea estrenada clama al cielo, y demuestra la necedad y la falta de cultura de los encargados de las distribuidoras en nuestro país), puede ser la obra más críptica de su director, pero también una de las más originales y personales de su filmografía. Partiendo de una premisa inquietante, un anciano interpretado por un magnífico Tim Roth, es golpeado por un rayo a la salida de un café, y además de no morir, comienza a rejuvenecer). Coppola, despista y descoloca al espectador, con una historia que mezcla fantasía, relaciones de pareja, espionaje y el aprendizaje de culturas arcaicas, en un bello y extraño cóctel, visualmente fascinante, sobre todo en su primera mitad, pero que flaquea en su último tercio, lo que la convierte en una película que podría ser una obra maestra, pero que se queda en un maravilloso experimento. SI eres fan de Coppola, o del buen cine, intenta dar con ella. Merece la pena.