Clásicos DC: Batman nº 4. Reseñas comiqueras de actualidad.

Clásicos DC Batman nº 4 (The Untold Legend of Batman 1 al 3, Detective Comics 492 al 497 y Batman 328 y 339 USA).

Nuevo volumen de la colección que Planeta edita recopilando las aventuras del Hombre Murciélago entre 1977 y 1987, material que la gran mayoría de él ha estado inédito en nuestro país. Como ejemplo en este tomo, destacar la publicación de la primera mini-serie de Batman en 1980, cuando el concepto de serie limitada no existía. La serie de tres números tiene únicamente ese valor arqueológico y el estar inédita en nuestro país hasta la fecha. Sus autores son Len Wein a los guiones y John Byrne (únicamente el primer número) y Jim Aparo. La mini-serie fue una manera de recontar el origen de Batman a los lectores de principios de los 80. Destacar el pasado de Alfred y poco más, pero como curiosidad, fue la primera vez hasta el reinicio de la franquicia de Batman por Christopher Nolan, que se intentó dar una explicación plausible de como Bruce Wayne se convirtió en Batman y posee todos esos aparatos.

El resto del volumen contiene números de las colecciones regulares de Batman y Detective Comics, guionizados por artesanos como Cary Burkett, Michael Fleisher y Marv Wolfman. Curioso que el mejor de los tres, Wolfman, artifice de buenos tebeos como La Tumba de Drácula, Nuevos Titanes y la clásica Crisis en Tierras Infinitas, entregue los peores cómics del conjunto. El resto son tebeos correctos, pero que solo tienen valor para el completista del murciélago.

Mención aparte para el último número que contiene el tomo, un homenaje al maestro Will Eisner en forma y en fondo y el trabajo a los lápices del todoterreno Don Newton, un magnífico autor que no se le ha reconocido como se merece.

Invincible Ultimate Collection 5 de Robert Kirkman y Ryan Ottley. Reseñas comiqueras de actualidad.

Invincible Ultimate Collection volume 5 de Robert Kirkman y Ryan Ottley (Invincible 48 al 59 y Ashtounding Wolf-Man 11 USA).

Quinto volumen recopilatorio de una de las mejores series de superhéroes de la actualidad, creada y guionizada por uno de los mejores talentos que han surgido en el cómic americano en la última década, autor también de otra serie imprescindible de la actualidad, "Los Muertos Vivientes".

Kirkman consigue en esta colección el cómic de superhéroes perfecto, mezclando en su protagonista, las características de dos iconos y dos maneras de entender el género superheróico, Superman y Spiderman. De Superman, Invencible comparte el ser un héroe con poderes ilimitados y de Spiderman el tono ligero de adolescente intentando compaginar su vida de salvador de la humanidad con los problemas más mundanos de un adolescente. Pero ese tono ligero en apariencia consigue que el lector quede más impactado con los numerosos momentos de violencia y drama que el cómic contiene y que Kirkman, como gran prestidigitador que es sabe introducir en el momento adecuado, consiguiendo que el lector de Invencible no sepa nunca por donde va a tirar la serie, que nunca se queda quieta ya que está en constante evolución.

Otro punto a su favor y que la convierte en una de las mejores series de la actualidad es su excelente plantel de personajes secundarios que tienen la misma importancia y están igual de bien desarrollados que su personaje principal, tanto el entorno mundano del protagonista, el resto de héroes que habita el universo de Invencible, que hace palidecer tanto a Marvel como DC tanto en profundidad como en coherencia interna y su fantástico plantel de villanos.

Con todos estos ingredientes, Kirkman consigue que Invencible entretenga, emocione, rías, llores y que la lectura de su serie se haga en un suspiro, deseando que salga el siguiente volumen de la serie, volúmenes recopilatorios publicados en USA que recomiendo encarecidamente a cualquier persona que quiera adquirir la colección, ya que aparte de su envoltorio de lujo (sobrecubierta, cartoné, papel de alta calidad) y contener cada volumen más o menos un año de la colección, contiene al final de cada tomo unas 100 páginas de extras comentados por el propio Kirkman y el dibujante Ryan Ottley, donde ambos autores cuentan al lector el proceso artístico detrás de cada número de la colección, con multitud de bocetos, páginas a lápiz y páginas de guión. Todo ello por unos meros 35 dolares.

Y me dejo para el final, al otro gran artífice de que Invencible sea la gran colección que es, Ryan Ottley, el cual no fue el primer dibujante de la colección, pero que ha conseguido imprimir a la serie, un estilo único. Ottley mejora mes a mes, dando espectacularidad cuando es necesario (fantásticas splash pages), pero que también sabe narrar en imágenes escenas de la vida cotidiana. Todo ello con un estilo limpio y elegante.

Así que todo aquel que todavía no haya puesto sus manos en un ejemplar de esta colección, le insto a que la compre inmediatamente. Igual de buena o mejor incluso que la otra gran y más famosa obra de Kirkman, Los Muertos Vivientes. Ambas dos diferentes, pero ambas dos magistrales.

Tron Legacy. Nuevo trailer directo desde la Comicon de San Diego.

Sin palabras. La película de las navidades y un regalo para los fans de ese clásico de culto injustamente incomprendido en el momento de su estreno, en 1982. La película de las navidades.

Ultimate Comics Avengers: Next Generation. Reseñas comiqueras de actualidad.

Ultimate Comics Avengers: Next Generation HC de Mark Millar y Carlos Pacheco (Ultimate Comics Avengers 1 al 6 USA).

Estamos de enhorabuena. Mark Millar ha vuelto a su mejor creación (con permiso de su etapa en The Authority con Frank Quitely), tras el desastre que fue la etapa del infausto Jeph Loeb (¿qué le ha pasado a este hombre?) y el dibujante Joe Madureira. Reconozco que solo pude leer dos o tres números de esa etapa y tuve que parar para no arrancarme los ojos.

Tras los eventos de la saga Ultimatum que parece (ya que no tengo ningún interés en leerlo ya que está orquestado por el antes mencionado Loeb) ha hecho tambalear los cimientos del universo Ultimate, Millar ha vuelto por la puerta grande. De nuevo estamos ante la versión ultimatizada de Los Vengadores que todo fan quería seguir leyendo, tras las dos magníficas etapas que realizaron al unísono Millar y el dibujante Bryan Hitch. De nuevo somos testigos de como debe realizarse un tebeo de superhéroes para la audiencia del siglo XXI. Espectacular, conceptos novedosos, irreverencia, guiños a la cultura de masas. Todo ello aderezado con escenas de acción espectacular que no desmerecen a cualquier superproducción de Hollywood. Esta saga que nos ocupa, en la que seguimos la persecución de un grupo de Vengadores encubiertos liderados por un expulsado Nick Furia a un Capitán América renegado en busca de un Ultimatizado Cráneo Rojo al que le unen vínculos familiares sería una mezcla del Cameron de antaño con las aventuras de Jason Bourne.

Millar hace disfrutar al lector desde la primera página, con una historia inteligente y entretenida, donde el guionista vuelve a demostrar su capacidad de reinvención de personajes sobre-explotados convirtiéndoles en algo novedoso y nunca visto, todo ello con el tono irreverente y macarra que solo Millar sabe utilizar como nadie.

A destacar la nueva y terrorífica versión de Cráneo Rojo, la nueva Avispa y su triste pasado, el fascista Máquina de Guerra, un misterioso "Spiderman" que realiza un cameo y que seguro dará que hablar en próximas entregas y sobre todo Gregory Stark, el hermano más listo de Tony Stark, que tiene las mejores líneas de diálogo de toda la serie.

Realza el acabado final, los lápices de nuestro primer dibujante autóctono exportado a Marvel, Carlos Pacheco, con su estilo limpio y dinámico, que empieza a lo mejor algo acartonado (culpa de ello también es el baile de entintadores que tiene la colección, que le hace flaco favor a veces al propio Pacheco) pero que mejora número a número.

En definitiva, el cómic de superhéroes por excelencia de superhéroes del siglo XXI. Si quieres pasar un buen rato sin mayores complicaciones, este es tu tebeo.

Toy Story 3 de Lee Unkrich. Reseña de actualidad.

Toy Story 3 de Lee Unkrich (2010).

Genial. Esta es la palabra que define la última producción de Pixar Studios, la tercera parte de la película que cambió el cine de animación contemporáneo, introdujo la animación 3D en nuestras vidas (para lo bueno y para lo malo) y convirtió a Pixar en los nuevos reyes midas del cine.

No soy de los que alaban a Pixar cada vez que respiran. Considero que son el mejor estudio de animación de la actualidad, a años luz del resto y la respuesta contemporánea a lo que fue Walt Disney en los años 40. Reconozco que cada película que realizan está cuidada hasta el más mínimo detalle y que en líneas generales no han hecho nada que se merezca el calificativo de bodrio. Pero también debo decir que las alabanzas que en general recibe este estudio son desmedidas. Sus dos anteriores trabajos, "Wall-E" y "Up" son dos buenas películas, pero no la obra maestra que dicen por ahí, por la sencilla razón, que ambas películas tienen un planteamiento inicial y una primera media hora que alcanzan la perfección, pero el desarrollo posterior no está a la altura del planteamiento, aparte que son películas que intentan ser más de lo que realmente son.

Pero con este Toy Story 3 me rindo a sus pies por varias razones. La primera y más importante es por su apariencia de película intrascendente pero que en el fondo tiene mucho más de lo que aparenta a simple vista. El tono de este largometraje (2 horas que se pasan volando) es totalmente crepuscular y aunque los niños se lo pasarán en grande, gracias a su ritmo endiablado y sus geniales e ingeniosos gags, creo que los adultos que seguimos teniendo algo de niños la disfrutaremos el doble, ya que toca la fibra sensible con su homenaje a la infancia y lo doloroso que es el desprenderse de las cosas que amas y seguir adelante.

Pero todo ello nos lo cuentan envuelto en una aventura que no desmerece en emoción, suspense, aventuras e incluso algún momento terrorífico a cualquier aventura de Indiana Jones. Súmale a esto el carisma de unos personajes que se han convertido en iconos culturales y un final que hará saltar las lágrimas a cualquier persona con sangre en las venas.

De la animación no hablo, porque Pixar malacostumbrados que nos tiene, vuelve a demostrar al resto de empresas de animación digital que todas ellas están a años luz del genio de Pixar que se supera largometraje a largometraje, sin visos de que la mejora acabe.

Por fin el primer blockbuster veraniego que hace honor a su nombre, una película de calidad para toda la familia, seguramente una de las mejores películas del año y Oscar asegurado a mejor película de animación en 2011. No os la perdáis bajo ningún concepto.

The Dark Tower: The Gunslinger Born y The Long Road Home. Reseñas comiqueras de actualidad.

The Dark Tower: The Gunslinger Born y The Long Road Home de Robin Furth, Peter David, Jae Lee y Richard Isanove.

Si eres de los que como yo nos hemos quedado con mono de seguir leyendo historias del universo de La Torre Oscura y de saber más sobre Roland el Pistolero y su ka-tet, sobre todo de la época entre los acontecimientos narrados en la cuarta novela "Mago y Cristal" y el principio de la saga, esta es tu colección.

Stephen King ha cedido los derechos de su obra magna a Marvel Comics para que puedan contar la historia pasada de Roland, acontecimientos que en las novelas se mencionan pero que no se desarrollan. A los mandos de este proyecto, King ha puesto a su hombre de confianza, Robin Furth, autor del libro "The Dark Tower: A concordance", donde Furth puso en orden todo el universo creado por el propio King. Como co-guionista, encargado de los diálogos de los personajes, tenemos al famoso Peter David y en labores gráficas, el equipo formado por el dibujante Jae Lee, que imprime al cómic un estilo elegante y muy característico, aunque los fondos a lo mejor deberían estar algo más trabajados y el magnífico colorista Richard Isanove que ayuda aún más a imprimir ese carácter cinematográfico a esta traslación al cómic de los famosos personajes de King.

He leído los dos primeros volúmenes de cinco que hay publicados hasta la fecha. El primero, "The Gunslinger Born" es una mera traslación de la novela "Mago y Cristal" al cómic. Correcta y necesaria obra, que sintetiza la novela, pero que no aporta nada nuevo a lo narrado en el libro. Pero donde empieza lo bueno es en el siguiente volumen, completamente original, donde se nos narra la huída de Roland y su ka-tet después de la muerte de Susan Delgado, algo que King no había contado en sus novelas. Gracias a esta adaptación, podemos conocer más de Alain y Cuthbert, los miembros del primer ka-tet de Roland, los extraños lazos de sangre entre el Rey Carmesí y Roland y lo que le ocurrió a Shmee tras lo acontecido en el final de "Mago y Cristal".

Obra absolutamente recomendable para los fans de las novelas de King, pero que no recomiendo a nadie que no se haya leído primero los libros. Yo lo intenté en su momento, y pare la lectura de los cómics, ya que no entendía nada de lo que me estaban contando, es tal la cantidad de conceptos y personajes que engloban las novelas. Mi recomendación, leed sin dudar las 7 novelas que componen la saga de la Torre Oscura y justo después, comenzad la lectura de estos cómics. Entraréis en un mundo que nunca habéis visto y quedaréis atrapados para siempre. A mi me ha pasado.

Thor y Capitán América: Concept-Arts.

Pocos días antes de que comience la Comic-Con en San Diego, Marvel Studios nos muestra dos diseños de producción de dos de las películas más esperadas del verano de 2011, Thor de Kenneth Branagh y Capitán América de Joe Jonhston. Los diseños son prometedores, más el de Thor que el Capitán América para mi gusto, aunque habrá que esperar a los trailers de ambas producciones para ver si el resultado final está a la altura de estos diseños.