Enredados de Nathan Greno y Byron Howard. Reseña de actualidad

Enredados de Nathan Greno y Byron Howard (Tangled, 2010).

El largometraje animado número 50 de la casa Disney, dirigido por los artífices de "Bolt",una buena película animada de la factoría de Mickey Mouse que pasó sin pena ni gloria hará ya unos años, consiguen lo apuntado pero no rematado por la anterior obra de la casa, "Tiana y el Sapo".

"Tiana y el Sapo" fue el intento de Disney por reverdecer los laureles de la animación y el cuento de hadas tradicional en 2D, pero que quedó lastrado por un protagonista masculino con el que no conectaba el público, unos secundarios que dejaban mucho que desear y una insulsa banda sonora (excepto el número del restaurante, que era magistral) del insípido Randy Newman. A su favor, una exquisita animación 2D, su protagonista femenina y un villano memorable visualmente, al que se le podría haber sacado más partido.

En cambio, en "Enredados" todo es como debe ser. Una readaptación de un cuento de hadas tradicional, en esta ocasión el cuento de Rapunzel. Una animación híbrida entre el 2D tradicional y los mayores adelantos de la animación digital que consigue realzar y expandir el universo de cuento de la historia, con una paleta cromática que se disfruta en cada plano y cada detalle. Una encantadora princesa, un excelente contrapunto amoroso en la figura del ladrón con buen corazón llamado Flynn Rider, una madrastra mala como la quina, heredera de la rica tradición de villanos maltratadores de infantes, en la estela de Scar o el juez del Jorobado de Notre Dame y unos secundarios provenientes del reino animal, el caballo y el camaleón, que curiosamente no hablan, pero ni falta que les hace, aportando el contrapunto cómico que toda buena película de Disney tiene.

Mucho se ha hablado en diferentes reseñas que este largometraje y no "Tiana y el Sapo" es una verdadera modernización del cuento de hadas. No estoy de acuerdo, ya que desde la primera escena del filme (ese prólogo con narrador, heredero de La Bella y la Bestia), los acordes y canciones de Alan Menken, o ese romántico paseo en barco bajo las estrellas que recuerda al "Kiss The Girl" de La Sirenita, hacen que el espectador se encuentre ante un clásico de Disney como los de su época dorada. 

En definitiva, una apuesta segura de la factoría Disney para niños y adultos, otro clásico de la casa (y van) que por supuesto no llega a las magistrales alturas de La Sirenita, La Bella y la Bestia, Aladdin y El Rey Salón, pero que casi se les acerca.

127 Horas de Danny Boyle. Reseña de actualidad

127 Horas de Danny Boyle (127 Hours, 2010).

Efectista, banal y manipuladora. Esos son los adjetivos que mi cerebro escupe tras ver la insulsa e inocua estupidez que el pseudo-provocador director inglés Danny Boyle ha perpetrado tras la oportunista y multipremiada Slumdog Millionaire.

Boyle, aprovechando la trágica historia real de Aron Ralston, un zumbado que se fue un fin de semana a escalar las Rocosas y se quedó atrapado, le sirve de pretexto para vomitar y marear al espectador, con su estilo videoclipero, sus ínfulas de artista y polemizador de tercera, narrándonos (es un decir) una historia de supuesta superación personal con final edulcoradamente artificial y de verguenza ajena, creando a su vez un nuevo género, el "survival gore".

El planteamiento inicial, sus primeros 20 minutos (de unos escasos 85 minutos), comienza con un barullo, que no ritmo, de imágenes al puro estilo de la MTV, donde Boyle vuelve a demostrar que lo sutil no va con él, planteando el tema de su historia de una manera burda y barata. Hasta el momento que el protagonista (un por otra parte excelente James Franco) se queda atrapado, nada de lo que nos cuenta aburre, pero tampoco aporta nada para la historia, pero en el nudo de la historia es donde se juntan todos los problemas del largometraje.

Si Buried, película con un planteamiento parecido (un protagonista, un escenario y una situación límite), sorprendía al espectador con un uso del suspense y los giros, digno del mejor cine, esta "127 Horas" demuestra a través de sus lisérgicos y repetitivos flashbacks, que poca chica había en el material original, por muy real que sea, para contar una película. Por lo tanto, Boyle lo que hace es mover mucho la cámara, alucinar más que su pobre protagonista, hasta llevarnos a la escena por la que se ha hecho famosa la película (y que no contaré por si alguien no la conoce), que demuestra y saca lo peor de un director que busca el impacto fácil, burdo y sensacionalista, para llegar a un final que deja a la Casa de la Pradera como si fuera un filme de Michael Haneke.

Pura "exploitation" adornada de prestigio académico que impactará y provocará igual de rápido que se olvidará. Una película que deja al espectador igual que cuando entró. Patético que se nomine a esto y no a la magistral y muy superior "Buried" de Rodrigo Cortés.

Capitán América: Primer poster de la película

Comienza la campaña publicitaria de una de las películas del verano de 2011. "Capitán América: El Primer Vengador" dirigida por Joe Johnston e interpretada por Chris Evans como el Capitán América y Hugo Weaving como su archienemigo Cráneo Negro, llegará a las pantallas estadounidenses el 22 de Julio de 2011. A nuestro país llegará dos semanas más tarde, el 5 de Agosto. Ya hay ganas de un primer trailer.

Batman Annual 11 de Alan Moore y George Freeman. Colaboración para Nuestros Cómics

Os dejo el enlace de mi nueva aportación semanal para la sección "Clásicos de Culto" en la web Nuestros Comics, con otro cómic olvidado de Alan Moore, el Anual 11 de la colección de Batman, publicado en 1987, pinchando aquí.

Los 4 Fantásticos 29 al 38 de Jonathan Hickman y Dale Eaglesham. Reseñas comiqueras de actualidad

Los 4 Fantásticos 29 al 38 de Jonathan Hickman y Dale Eaglesham (The Fantastic Four 570 al 579 USA).

Ahora que están en boca de todos, incluso de los principales medios de comunicación, debido a la muerte de uno de los integrantes del grupo (no pondré quién es, por si alguien no lo sabe) dentro de la saga "Three", perteneciente a esta nueva etapa, me he puesto manos a la obra con la lectura de los primeros diez números de esta nueva y laureada etapa del guionista Jonathan Hickman.

Jonathan Hickman ha sido vendido por Marvel como el nuevo Alan Moore, un apelativo que le viene grande a cualquiera, y que puso las expectativas demasiado altas para su primer trabajo dentro de la Casa de las Ideas, "Guerreros Secretos", una colección que partía de una premisa inicial prometedora, pero que quedó lastrada por una narrativa lenta, que estiraba los acontecimientos como un chicle, y unos personajes principales mal desarrollados, si hablar del horrendo trabajo gráfico de los dibujantes regulares de la serie, Stefano Caselli y Alessandro Vitti. A los 13 números de colección dejé de leer de puro sopor.

Pero mi reencuentro con Jonathan Hickman ha sido una sorpresa. Una sorpresa agradable para más señas. Los diez primeros números de su etapa al frente de la primera familia del Universo Marvel es más que prometedora, pudiendo convertirse en una de las grandes etapas de la serie, al lado de (palabras mayores) la etapa original de Stan Lee y Jack Kirby y la mejor etapa de la colección, todavía no superada, de John Byrne como autor completo. Es arriesgado afirmar esto, pero lo que si es seguro, es que es una etapa superior y mucho más imaginativa que las perpetradas en los últimos 15 años, por autores de primera categoría como Mark Millar, Stracinsky, Mark Waid o el propio Chris Claremont, todas ellas con aciertos puntuales (excepto la de Stracinsky, que fue un bodrio de principio a fin) pero que se quedaban cortas en ambición y en el "scope" que necesita una serie de este grupo.

Hickman ha venido con la lección aprendida y ha entendido perfectamente lo que hace grande a Los 4 Fantásticos, y lo que se había perdido en estos últimos 25 años de historia de los personajes. El motivo, dicho por el propio Hickman, ha sido el miedo a la grandeza por parte de todos los equipos creativos tras Byrne. El gran acierto de Byrne y de Lee y Kirby, fue el no ponerse barreras, el apuntar lo más alto posible, porque con Los 4F todo era posible.

Hickman ha planeado una gran saga que llegará hasta el número 600 de la serie original (30 números) donde pretende hacer temblar los cimientos del supergrupo y ponerles de nuevo en el lugar que les corresponde dentro del Universo Marvel. Su etapa devuelve esa magia perdida a los personajes, entendiendo la importancia y valor de cada uno de sus miembros, en especial el personaje de Johnny Storm, la difícil relación de pareja entre Reed y Sue, y sobre todo la importancia y la voz que han tomado Franklin y sobre todo Valeria, los hijos de Reed y Sue, personajes que ningún guionista han sabido que hacer con ellos y que Hickman los convierte en el eje de una historia que mezcla viajes en el tiempo, realidades paralelas, nuevos y fascinantes mundos y el reencuentro con viejos conocidos de la colección, tanto amigos como villanos, en una serie que sabe pasar de lo monumental (con ecos del Planetary de Ellis) a lo familiar (ese perfecto número del cumpleaños de Franklin) sin estridencias.

A esto ayuda el apartado gráfico de un Dale Eaglesham que se está dejando la piel en cada número que realiza, con páginas espectaculares que realzan los innovadores conceptos que salen de la mente de Hickman. Si tuviera que ponerle un pero al trabajo de Eaglesham, sería los excesivamente rígidos rostros de su personaje, más cercanos a los rostros de una action figure que a los de una persona.

Una excelente etapa para reencontrarse con el cuarteto más famoso de la historia del medio, cuyo único pero podría ser el defecto de Hickman en "Guerreros Secretos", la excesiva dilatación de la narrativa en sus historias. En los 10 primeros números de su etapa, realmente poca cosa a pasado, sobre todo ha sido una exposición de los escenarios, personajes y conflictos que van a ocurrir en su etapa. Ahora le queda lo más difícil... saber desarrollarlos.

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Los Blockbusters de la primavera/verano de 2011 en Suite 101. Primera parte

Repaso a las películas con más posibilidades en la taquilla en la temporada primavera/verano de 2011. La primera parte del listado podéis leerla pinchando aquí.