Nameless de Grant Morrison y Chris Burnham: Impresionante obra de puro horror cósmico

Si existe un autor contemporáneo en el mundo del cómic, capaz de aunar el horror innombrable de un Lovecraft con la paranoia psicótico de Philip K. Dick, ese es Grant Morrison, como pueden atestiguar trabajos como Los Invisibles o su menos conocida El Asco.

Pero Morrison es un autor irregular, con una imaginación y unos conceptos desbordantes que en trabajos de corta duración como Seaguy, Vinanarama, Joe el Bárbaro o su más reciente Happy, no alcanza la magnificencia de sus trabajos mayores como los mencionados en el primer párrafo, u obras como Animal Man o su Doom Patrol.

Por eso acogí este Nameless -una miniserie de seis ejemplares bajo el sello Image- con recelo y con miedo, porque aún teniendo una premisa intrigante y un arte tan repulsivo como atrayente, de la mano de un Chris Burnham que entrega su mejor trabajo, temía que el tebeo se quedara en una obra menor del autor escocés.

Craso error el mío, porque este Nameless aúna todas las filias y fobias del autor en 120 páginas aproximadamente, reventando el cerebro del lector en el proceso y convirtiendo este Nameless desde ya, en una de las obras cumbres de un guionista que tres décadas después de que arrancara su andadura, sigue demostrando que su trabajo sigue siendo igual de fresco, innovador e irreverente como en sus inicios.

¿Y qué es Nameless? Es terror, es ciencia ficción, es un estudio de nuestras creencias religiosas y de lo que significa ser humano y lo real, un terreno que trabaja Morrison con la misma pericia que David Lynch, obligando al lector a detenerse en cada página, en cada viñeta, en cada diálogo y volver atrás en la lectura para descubrir y disfrutar de cada uno de los apuntes y matices que la obra atesora.

Nameless incomoda, aterroriza y fascina a partes iguales. Y cuando lo terminas de leer te deja ese poso maravilloso que solo consiguen las obras maestras y te invita a volver una y otra vez a sus páginas para seguir indagando y descubriendo un tebeo que parecía un trabajo de paso, una obra menor y que acaba convirtiéndose en uno de los mejores tebeos de los últimos años y obra fundamental de un guionista que esperemos le siga quedando cuerda para rato, si sigue entregando trabajos tan fascinantes y apasionantes como este Nameless.

El resto de Bat-títulos tras el mes 0 de The New 52

Detective Comics 13 de John Layman y Jason Fabok 

Tras el regreso del Joker en la serie regular de Batman con el comienzo de “Death in the Family” y el lanzamiento en papel de Legends of the Dark Knight, la otra novedad importante en el universo del murciélago es la llegada de John Layman (Chew) a la serie que publicó la primera aparición de Batman, Detective Comics. Tras sufrir durante un año entero los sinsentidos de Tony Daniel, recibo con los brazos abiertos a Layman, del cual no he leído nada. Su primer número es un correcto tebeo que me ha traído al recuerdo la rivalidad de Cobblepot y Wayne en Batman Vuelve de Tim Burton. Correcto sin más, pero habrá que darle una oportunidad a Layman y ver como se desenvuelve con el personaje más importante del cómic americano. Peor que Daniel sería imposible. 

Batman and Robin 13 de Peter Tomasi y Patrick Gleason 

Aunque quede oculta tras los movimientos en el resto de Bat-títulos, la serie de Tomasi mantiene su elevada calidad, reforzando su punto fuerte, que es la relación entre Damian y su padre, demostrado en la excelente escena a bordo del Batwing en la primera mitad del comic-book. El resto, una extraña invasión zombie en las calles de Gotham que será revelada en el próximo ejemplar, antes de que la colección se embarque en el mega-crossover que es “Death in The Family”. 

Batman The Dark Knight 13 de Gregg Hurwitz y David Finch 

Hurwitz sigue adentrándose en las fobias y terrores de Bruce Wayne y Jonathan Crane apoyándose en el sórdido dibujo de Finch, consiguiendo una gran mejora frente a la etapa en la que Jenkins rellenaba los bocadillos de los dibujos de Finch, pero que suena a ya visto y provocando que la historia prometiera más de lo que está dando. 

Batman Incorporated 4 de Grant Morrison y Chris Burnham 

Tras el retraso provocado por la matanza ocurrida en uno de los miles de preestrenos que tuvo el final de la trilogía de Nolan, regresa con fuerza la genial y contracorriente versión del hombre murciélago desarrollada por Morrison desde hace ya más de seis años. Y aunque este nuevo ejemplar del volumen 2 podría ser el menos destacable de los ya aparecidos, sigue siendo un tebeo fascinante, dibujado con brío y estilo por Chris Burnham y un giro final que te deja salivando por el siguiente ejemplar.

Batman Incorporated 3 y Action Comics 12: Las luces y las sombras de las obras de Grant Morrison

Que Grant Morrison es un guionista excepcional queda fuera de toda duda, al menos para mi. Pero también es verdad que es un autor muy irregular, con grandes aciertos pero también con grandes resbalones y lo demuestra su actual situación con las dos series que realiza para DC Comics, en concreto con sus dos personajes más icónicos, Batman y Superman, sobre todo en vista de los dos últimos ejemplares de Action Comics y el segundo volumen de Batman Incorporated.

El tercer número de Incorporated ha tenido la mala suerte de ser relacionado con el incidente de Oklahoma en el preestreno de The Dark Knight Rises y su publicación ha sido retrasada por DC Comics al día de hoy en Estados Unidos. Los que compramos material de importación hemos tenido la suerte recibirlo mucho antes que el público americano. Pero quitando las relaciones con los crímenes, debido a las tres primeras y subyugantes páginas con las que comienza el ejemplar, este es un ejemplo perfecto del buen hacer de Morrison.

En escasas 20 páginas, como ya demostró en el genial revelador número 2, Morrison atrapa desde la primera a la última página de un número que no tiene desperdicio alguno. Desde las maneras de infiltrarse Leviathan en la sociedad de Gotham, a la reaparición del alter ego de Bruce Wayne Matches Malone, a la nueva encarnación de Robin por parte de Damian, los momentos de horror que entroncan esta serie con Los Invisibles o la nueva mujer fatal de la galería de mujeres de Batman como es Lumina Lux. Sin olvidar por supuesto los divertidos toques de humor de los que hace gala el galés y el trabajo artístico de un Chris Burnham en todo su apogeo, convirtiéndose en el sucesor perfecto para los guiones de Morrison cuando Quitely y su exasperante lentitud no están disponibles.

La otra cara de la moneda se encuentra en Action Comics, la colección de Superman que supuestamente Morrison intentaba resucitar y ha conseguido enfangar. Un año después de su aparición y con un comienzo prometedor, no ha conseguido despegar excepto por algún acierto puntual. Una pena, cuando Morrison, unos años antes había conseguido casi el Superman definitivo, en su excepcional All Star Superman junto a Quitely. Aquí en cambio está espeso, disperso, con más errores que aciertos y sin una línea clara argumental, saltando de idea en idea, pero sin demostrar que tiene un plan hacia el que quiera dirigir al personaje. Por supuesto que no le ayuda un Rags Morales en horas bajísimas y que exceptuando el excelente trabajo que hizo en el primer ejemplar de la colección ha ido cuesta abajo y sin frenos, teniendo que ser ayudado por una gran cantidad de dibujantes de muy dudosa calidad. El resultado, un tebeo que no llega ni al mínimo exigible del escocés. La noticia de su abandono de la colección en el número 16 de la misma da aun menos esperanzas de recuperación.

Grant Morrison vuelve a Batman y continúa con su Action Comics

Batman Incorporated vol.2, 1 de Grant Morrison y Chris Burnham 

Después de la aparición hace seis meses del especial Leviathan Strikes, vuelve a las librerías americanas la mejor etapa de Batman de los últimos tiempos, donde Morrison arranca la que será la etapa final de su ya larga historia al frente del hombre murciélago. Con un flashforward sorprendente e interesantísimo comienza un tebeo que no para en escasas 20 páginas donde Morrison y un Chris Burnham más Quitely que nunca demuestran lo bien que se lo están pasando y el interés puesto en esta recta final de su trabajo. Un número que te deja con ganas de más y que para el recuerdo mantiene imágenes tan divertidas como Robin y la Bat-Vaca, el dramático inicio y final del comic-book y momentos de puro horror Morrisoniano como la cena que prepara Leviathan para los ricos y corruptos de Gotham, que acerca este Batman a sus propios Invisibles. 

Action Comics 7 y 8 de Grant Morrison y Rags Morales 

En estos dos números termina el primer arco argumental de Morrison en la colección. Sabemos de donde viene Brainiac y Clark se viste por primera vez el nuevo uniforme tan polémico sin calzoncillo. Y esto último es significativo, porque creía que sabríamos más de este nuevo Superman más reivindicativo y proletario que el de los últimos tiempos, y parece que Morrison ha puesto la quinta y todo lo que hacía de este título en principio atrayente y novedoso se está diluyendo poco a poco. Para rematar, el trabajo de Rags Morales es de verguenza ajena, porque ni con ayudantes al dibujo o fill-ins de autores de lujo como Andy Kubert es capaz de entregar unas páginas de la calidad que ofreció en el primer número. En definitiva, un sabor agridulce me deja este primer arco argumental, porque Morrison tiene buenas ideas como siempre (sin ir más lejos, en el octavo número vemos el comienzo de una nueva y diferente relación entre Clark y Luthor que puede dar mucho juego) pero el desarrollo no ha estado a la altura de lo que esperaba de uno de mis guionistas favoritos. Aunque habrá que darle tiempo, porque lo mismo le pasó con su etapa al frente de Batman y luego la cosa se puso por las nubes. 

Action Comics 9 de Grant Morrison y Gene Ha 

Morrison me tiene descolocado en esta serie. Tras dos números francamente por debajo del potencial de este genio, ahora se sale de nuevo por la tangente, para recrear a un nuevo Superman, el Superman de Tierra 23. Un Superman negro y para más inri, presidente de los Estados Unidos, en clara alusión al Presidente Obama. Un número repleto de ideas ingeniosas, donde Morrison realiza una crítica velada a los derechos de los creadores, en especial a Siegel y Shuster y sobre todo a lo que las grandes editoriales hacen con las creaciones de otros. ¿Es posible que Morrison no esté nada de acuerdo con The New 52? Su Superman va por el camino que a él le apetece y su regreso a Batman con el segundo volumen de Batman Inc. así lo demuestra. En resumen, un tebeo lleno de inventiva, originalidad y un dibujo de Gene Ha que hace desear que él sea el dibujante regular, a falta de Quitely, y no ese vago que es Rags Morales. Todavía no se que es lo que quiere hacer Morrison y cual es su plan, pero si todos los números de la serie a partir ahora son como este, tendrá en mi un fiel seguidor. 

Action Comics 10 de Grant Morrison y Rags Morales 

Si un reinicio tiene sentido es por números como este. Morrison da un vuelco a las historias de Superman con la desaparición de un personaje fundamental de la misma, haciendo que todo lo que venga después sea diferente y no suene a ya visto. Un villano con muchas similitudes al Kraven el Cazador de Spiderman y una genial reunión de Superman con el resto de la Justice League, que demuestra lo diferente que es el kryptoniano al resto de sus compañeros, rematan un buen ejemplar al que solo se le puede achacar el poco inspirado trabajo de Rags Morales que debería plantearse el abandonar la colección y dejar el puesto a otro autor que estuviera interesado en realizar las aventuras del último hijo de Krypton.