The Hurt Locker de Kathryn Bigelow.Reseña de actualidad.

He de comenzar esta crítica, poniendo en aviso al lector: no soy fan del cine bélico. En general, y excepto casos excepcionales, como "Platoon", de Oliver Stone, es un género, al igual que el western, con el que no comulgo, y que provoca mi desinterés. Os preguntaréis porqué entonces, me he interesado en ver una nueva muestra de este tipo de material, y las razones son dos: la primera, las alabanzas que está recibiendo alrededor del mundo este largometraje, convertido en el favorito de la crítica, y que si Dios, y Avatar no lo quiere, será la vencedora de los próximos Oscars, y segundo y más importante por su directora, Kathryn Bigelow, nombre que al público en general no le dirá nada, pero que es la autora de para mí, dos clásicos absolutos del cine de los 90, "Le llaman Bodhi" (horrible título en español, del original llamado "Point Break"),que es una genial y divertidísima película con un par de escenas de acción para enseñar en las escuelas de cine, y película referencia de la generación de los 90, y la olvidada y muy reivindicable "Días Extraños", magnífico ejemplo de ciencia ficción apocalíptica que representaba el miedo al inminente cambio de milenio en el momento de su estreno, 1995, y el temor a los avances tecnológicos y la alienación del ser humano debido a ellos. En ambos largometrajes, Bigelow demostraba un dominio de la planificación, montaje y dirección encomiable, y un ritmo frenético. Tras estas dos obras, tuvo dos errores seguidos, "El Peso del Agua", donde intentó aproximarse y demostrar que era capáz de hacer cine "arty", a lo Jane Campion con "El Piano", con resultados bochornosos, y la aburrida "K-19" con Harrison Ford.

En este, su último largometraje, Bigelow sigue demostrando su buen hacer tras la cámara, contándonos la vida y acciones de un grupo de marines norteamericanos en la Irak ocupada tras el derrocamiento de Hussein, con un tono cercano al documental, y es en esta aproximación, donde se encuentran los aspectos positivos y negativos del filme.

Sus aspectos positivos, son un excepcional prólogo, donde vemos como trabajan este grupo especializado, con explosivos resultados, y una primera hora muy buena,dirigida con pulso y tensión, aunque un poco repetitiva. En ella, Bigelow nos adentra en el día a día de estos soldados, encarnados en 3 personajes, miembros de la misma unidad y con caracteres muy diferentes entre sí, pero nunca del todo desarrollados. Por otra parte, la recreación de un Irak fantasmagórico y aterrador, donde cualquier figura y rostro es una amenaza, y cualquier ventana y callejón son un arma o una invitación a la muerte, sitúan perfectamente al espectador en el centro de la acción, siendo partícipe del miedo, angustia y desorientación de los personajes principales. Pero ahí se acaba lo bueno.

A partir de la primera hora de metraje, el filme empieza a demostrar sus carencias, y todo debido a un guión que no pasa de ser un conjunto de anécdotas sin una verdadera continuidad entre ellas, ya que realmente estamos viendo un noticiario, o un documental, y esto durante 30 minutos, máxime una hora, está bien, porque a partir de la hora, el espectador desconecta, y lo hace, porque no hay un hilo conductor de la historia, no hay un desarrollo en los personajes, no sabemos sus motivaciones, sus miedos, sus deseos, no sabemos nada de ellos, por lo que en ningún momento empatizamos con ellos, y la película acaba en un momento determinado, pero igualmente podía haber acabado media hora antes, o tres cuartos de hora antes, que daría igual.

Es una película donde el apartado técnico y de realización, mérito absoluto de Bigelow, es sobresaliente, pero el conjunto baja muchos enteros, porque el guión no tiene nada que contar. Sus defensores, rebatirán que es  como un documental, pero a estos les digo, que los documentales también tienen un guión, pasan por la mesa de montaje, e intentan que tengan un inicio, nudo y desenlace, o conclusiones, y esto es de lo que carece esta película. Una pena, porque la dirección de Bigelow se merecía un material de base mucho mejor.

Por cierto, y como apunte para los fans de la serie "Lost", entre los que me incluyo, destacar la brevísima aparición (2 escenas y 3 frases contadas tiene), de la actriz Evangeline Lily, Kate en la serie, y también apariciones estelares de Guy Pearce(protagonista de Memento) y Ralph Fiennes, en breves papeles.

Up in the Air, de Jason Reitman.Reseña de actualidad.

"Up in the air", es la 3º película del director norteamericano Jason Reitman, hijo del director de comedias tan famosas y exitosas como "Los Cazafantasmas", Ivan Reitman, que con sus dos anteriores obras, "Gracias por fumar", (que no he tenido la dicha de ver), y "Juno",absurda e irreal película, que continuó la senda de películas buen rollistas y bienintencionadas como "Pequeña Miss Sunshine", alabadas incomprensiblemente por la crítica, y por un sector del público "moderno" y "progre", que creen que están viendo el no va más del cine independiente, y lo que en realidad están consumiendo es telefilms de sobremesa, con aire "indie". Sigo encontrando tremendamente jocoso, la escena de Juno, en la que la protagonista de 13 años del film, le cuenta a su padre que está embarazada, y el reacciona igual que si le hubiera pedido que le trajera una baguette y ella le dijera que le ha traido chapata. Sencillamente hilarante.

En esta, su última obra, Reitman sigue por el mismo camino que su antecesora, tema "importante" y candente en la opinión pública,en Juno los embarazos adolescentes, esta vez el problema del paro en la América actual debido a la crisis, donde el protagonista, George Clooney, es un empleado de una compañía que se dedica a los despidos es decir, son contratados por empresas para despedir a sus empleados.

Pero lo que en un principio parece interesante, se acaba convirtiendo en una "dramedia" al uso, en el que el personaje, típico y tópico nihilista de la vida, que no cree en los valores "tradicionales", como el matrimonio, la familia, etc..., ve trastocada su visión de las cosas, por una serie de acontecimientos y personajes que se cruzan en su camino.

EL problema de esta película, y del cine de Reitman en general, es que por querer contentar a todo tipo de públicos y no ofender a nadie, acaba faltándole sangre en las venas. Ninguna de las tramas que abre el interesante planteamiento del que parte, se cierra como es debido, más bien parece un conjunto de anécdotas, más o menos entretenidas, más menos que más,y un mensaje final tan conservador y redundante, que puede provocar un subidón de azucar al espectador.

Como aspecto positivo, destacar al siempre solvente Clooney, y al resto del elenco, que nos ofrecen unas buenas interpretaciones, más destacables si cabe, con el pobre material de base con el que parten. 

Para finalizar, ya que es una película que es tan poquita cosa, que tampoco se puede decir mucho más de ella, ya que al ser lo que es,como he dicho al principio de la crítica, un telefilm de sobremesa, solo apuntar que es una magnífica película para después de la siesta, ya que podrás dar tus buenas y merecidas cabezadas, sin que te pierdas algún detalle importante o significativo de la trama.

Fábulas vol 12. Las Edades Oscuras.Reseñas comiqueras de hoy.

FABULAS LAS EDADES OSCURAS (FABLES Nº 76 AL 82 USA)

Fábulas, la serie insignia del sello Vertigo de DC Cómics, dirigido a un público adulto, llega a su duodécimo recopilatorio, y a sus 82 números en la edición mensual original, en mejor forma que nunca.

La serie, creada por el guionista Bill Willingham, y acompañado por el dibujante Mark Buckingham, partía de una premisa original, pero que en manos incompetentes podría haber llevado al desastre. La premisa, que las fábulas de los cuentos de hadas (blancanieves, el lobo feroz, pinocho, mogwli, por nombrar a unos pocos, pero os aseguro que salen todos, incluso alguno que seguro ni conocíais), han sido expulsados de sus tierras natales, por un enemigo llamado El Adversario, y han tenido que vivir en el mundo real, con su base central en Villa Fábula, en Nueva York. Como decía antes, este concepto que podría ser ridículo, en manos de estos dos autores, se convierte en una genial historia de fantasía para adultos, con unos personajes en principio arquetípicos, pero que a partir de aquí el lector verá con otros ojos, ya que la labor de Willingham con estos personajes, es muy parecida a lo que Alan Moore hizo en Watchmen por el cómic de superhéroes.

Tras 75 números narrándonos el enfrentamiento contra el adversario, y la posterior derrota de este, en el tomo anterior de la saga, a mi parecer, y sobre todo el anterior tomo, la colección había empezado a demostrar síntomas de cansancio, habiendo perdido la frescura de sus inicios, parecía que ya no tenía nada más que contar, sobre todo porque la historia principal de esos 75 números había sido finalizada y cerrada en el tomo anterior, por lo que mi escepticismo hacia lo que podría contar la serie a partir de ese momento, y mi desgana por la lectura de los últimos recopilatorios, me hicieron enfrentarme con cierto cinismo a la lectura de este tomo que ahora nos ocupa.

Pero todas mis dudas han sido borradas tras la lectura del mismo. El comienzo de una nueva era para esta colección, no podría haber empezado con mejor pié. Sin contar mucho a aquellas personas que sigan la serie, y no hayan tenido oportunidad de leer todavía este tomo, solo decir, que comienza nueva saga, con un nuevo enemigo, un nuevo exilio de las Fábulas, esta vez de Villa Fábula, por acontecimientos que no voy a revelar, para no estropear la sorpresa, la muerte de otro personaje principal de la serie, y un nuevo abanico de oportunidades, que han dejado a la serie tan fresca como el primer día.

Gran parte del mérito, pertenece también al dibujante regular de la serie Mark Buckingham, que ha ido mejorando desde unos correctos inicios, hasta convertirse en una amalgama de lo mejor de los dibujantes Chris Bachalo y Mike Mignola, pero con un estilo propio y reconocible. Su dominio de las luces y las sombras, de la composición de página, usando como base una misma estructura, y modificándola en los momentos necesarios, y usando la página completa o la doble página cuando la historia lo requiere, me recuerda, salvando las distancias, al trabajo de Dave Gibbons en Watchmen. Como muestra un par de páginas de uno de los números que contiene el tomo.

A destacar que este tomo tiene como dibujante invitado especial, en el primer episodio del tomo, que sirve como epílogo de la saga anterior, a Mike Allred, uno de los mejores artistas del panorama actual, nunca reconocido del modo que se merece, y una absoluta debilidad mía. Como muestra de su trabajo, un botón.

Solo decir, que nos encontramos con una de las mejores series regulares del panorama comiquero americano actual,una serie sin ninguna otra pretensión de hacernos pasar un buen rato,con una historia llevada con pulso firme por su creador, unos personajes perfectamente definidos con los que acabas encariñándote y que por lo que transmite este tomo, seguirá dándonos horas y horas de diversión durante muchos años.

PD: Como guinda a la serie, recordar el magnífico trabajo como portadista del espectacular y elegante ilustrador James Jean, que tristemente y a partir del número 80 de la colección nos abandona. Una pena, ya que sus portadas aportaban a la serie su sello particular, y un plus de distinción.

La Torre Oscura I: El Pistolero de Stephen King.Reseña literaria.

La Torre Oscura, es el proyecto más ambicioso realizado por el famoso escritor Stephen King. Esta obra la comenzó a publicar en 1978 como relato seriado, en la revista estadounidense"The Magazine of Fantasy and Science Fiction". En esta revista publicó cinco relatos, para convertirse posteriormente en el libro a reseñar, publicado en dicho formato en 1982. Pero este primer libro es solo, la punta del iceberg, de una magna obra que el autor ha terminado de publicar en 2004, tras 7 volúmenes. Es importante apuntar, que las 4 primeras novelas las publicó entre 1982 y 1997, y que tras su atropello en 1999, terminó de publicar las tres entregas que faltaban, viendo la precariedad de la vida sufrida en sus propias carnes entre 2003 y 2004. Las 4 primeras novelas fueron reescritas por el propio King, a partir de 2003. La obra a comentar, llamada originalmente "La Hierba del Diablo", es la obra reescrita, donde cambia algunos acontecimientos, e incluye unas 35 páginas de más, según palabras del propio autor en la introducción que precede a la obra.

La novela, nos presenta a Roland, el último pistolero de un legado perteneciente a la ciudad de Gilead, que no existe ya, en su búsqueda del "Hombre de Negro", causante de la caída de su reino y de la muerte, supuestamente de personas queridas por él, para encontrar la "Torre Oscura"....y hasta aquí puedo leer.

King, influenciado por la lectura de "El Señor de los Anillos" en su juventud, quiso realizar su obra épica, y sin leer los restantes seis volúmenes que componen la obra, creo que lo consigue, o por lo menos este primer volumen contiene todo lo que necesita para realizar una obra de referencia en el género fantástico. La novela te presenta al protagonista de la obra, en un mundo parecido en algunas cosas al nuestro, pero muy diferente en otros aspectos. No sabemos donde acontece la historia, ni en que momento, y para realzar el componente extraño, aparece un personaje, que según lo que cuenta, pertenece a la tierra a la que nosotros pertenecemos.

En el genial cocktail que nos ofrece King, hay un poco de la épica y de la recreación de un nuevo mundo a lo Tolkien, un antihéroe,y unos relatos, que recuerdan a las historias cortas de Conan de Robert E. Howard, publicadas en los años 30 en la revista pulp "Weird Tales", que yo creo que es la otra referencia fundamental en esta obra. Sumémosle a un protagonista atormentado, unos saltos en el tiempo narrativos al pasado, para ir contándonos con cuentagotas el pasado del personaje,muy a la manera de los flashbacks de la serie Perdidos que nos dejan con ganas de saber más, (no es casualidad que los creadores de Perdidos, Damon Lindelof y JJ Abrams, consideren una de sus mayores influencias esta saga, y que tengan interés de trasladarla al cine o a la televisión), ,y en el fondo de todo una búsqueda del sentido de la vida y del universo, y tendremos como resultado una lectura que atrapará al lector desde la primera a la última de sus escasas 300 páginas.

Lectura entretenida y adictiva, recomiendo a todo fan del género fantástico, que compre el primer volumen de esta obra, recién editado por DeBolsillo, en una económica pero muy cuidada (contiene las ilustraciones a color que tenía la obra original) edición de 9,95 euros. Pocas veces disfrutaréis tanto, por tan poco dinero. Espero ansioso seguir leyendo la continuación de esta saga.

La Cinta Blanca de Michael Haneke.Reseña de Actualidad.

LA CINTA BLANCA (DAS WEISSE BAND)  2009

Acabo de ver "La Cinta Blanca" del controvertido Michael Haneke, director austríaco de obras tan conocidas y polémicas como "La Pianista" y "Funny Games". Ganadora en el pasado festival de Cannes de la Palma de Oro, y premiada el día de ayer con el Globo de Oro a la mejor película extranjera, no es difícil adivinar que el 7 de marzo será la vencedora en la categoría de mejor película extranjera en la ceremonia de entrega de los Oscars. Y bien merecido que lo tendrá.

Haneke, director polémico donde los haya, con una filmografía basada en la violencia y la deshumanización del ser humano, vuelve a tratar el mismo tema, pero atacando a la raíz del problema: la educación en la infancia y  las terribles consecuencias de ello. En esta película, Haneke sorprende a todos, con un estilo de realización absolutamente clásico y elegante, con una puesta en escena exquisita, con un ritmo que puede parecer desesperante para el espectador en la primera hora del film, pero que es recompensado, con una segunda hora final magistral. Con esto no quiero decir, ni muchísimo menos, que la primera hora del largometraje sea aburrido, pero si que puede chocar, sobre todo al público actual, el acostumbrarse a un ritmo pausado, con largos planos, que tanto Haneke como los actores aguantan y superan con matrícula de honor. Mención aparte merece el esfuerzo y mimo en la ambientación que nos traslada a la Alemania de principios de siglo, un año antes de que la 1º Guerra Mundial estalle.

El argumento de la película nos narra la vida en un pequeño pueblo del norte de Alemania, donde comienzan a ocurrir extraños accidentes a diversos habitantes de dicho pueblo. Con este punto de partida, que es el Mcguffin de la historia, Haneke aprovecha para diseccionar a los habitantes del pueblo, un pueblo donde el miedo es el día a día, encubierto por la educación y el respeto. Un respeto basado en el terror, tanto psicológico como físico, tanto de padres a hijos, como de hombres a mujeres, de patrones a obreros. La educación basada en la cerrazón de miras, en el diálogo unidireccional, creando represiones, odios, envidias, traumas, y que planta la semilla de la maldad en los corazones y mentes de sus habitantes, sobre todo en los niños. Estos temas no se tratan de una manera aleccionadora, Haneke no está, ni quiere dar lecciones de vida, porque los grandes autores saben que su público es inteligente y que no necesitan que se les machaque una idea, o que el director tome partido por los personajes.

El estilo que usa Haneke para tratar todos estos temas es cuasi-documental. No hay banda sonora, recurso que siempre actúa de forma subjetiva en el espectador, manipulando sus sentimientos o ampliándolos, se nos plasma la realidad de esta comunidad de manera cruda y sin adulterar. Lo que hay es lo que es. El espectador es uno más en el pueblo, no sabiendo más que los propios personajes, que no puedo llamar personajes, sino personas, porque el trabajo de TODOS los actores de esta obra, incluídos los niños, es absolutamente excepcional. No hay actores, hay seres humanos frente al espectador. 

Haneke al final plantea algo que todos deberíamos pensar, que los males del mundo, las desgracias y las malas acciones, empiezan en un entorno muy cercano, la familia, y que educar es una tarea que no está al alcance de todos. Una película que todo el mundo debería ver, un clásico instantaneo del cine, y una muestra más de que Michael Haneke es uno de los mejores directores de la actualidad.

Fringe 2º temporada: Impresiones tras el regreso de la serie tras el parón navideño.Series de Televisión.

Fringe, la nueva serie surgida de la mente del magnífico creador de hitos televisivos, tales como "Lost", y "Alias", acaba de comenzar la segunda mitad de su segunda temporada, tras el inevitable parón navideño, con resultados altamente insatisfactorios, y que me hacen temer, que los miedos que tuve desde el comienzo de la serie pueden hacerse realidad. Me explico.

Fringe comenzó su andadura en septiembre de 2008, con una gran expectación, debido al nombre de su creador, con dos grandes series en su haber, que fue promocionada como un nuevo Expediente X, para las audiencias actuales. Sus primeros episodios, me dejaron un mal sabor de boca en su momento, por diversas razones: una protagonista, la actriz Anna Torv, antipática como pocas, que provocaba poca empatía con el espectador, capítulos unitarios intrascendentes, y una estructura rutinaria de suceso extraordinario, investigación y rápida resolución, que parecía el típico caso de CSI sin ninguna unidad, y sin ninguna relación de unos casos con otros, aunque el piloto ya te planteaba un background para la serie, con los personajes de Walter y Peter Bishop, la corporación Massive Dinamics, y un misterioso personaje del que solo se hablaba, William Bell, socio de Walter Bishop, científicos ambos, que trabajaban en algo llamado "Fringe Science", que, y ahí radica la diferencia con Expediente X, investigaban sucesos científicos y naturales extraordinarios, pero sin relación con lo sobrenatural y el espacio exterior. A partir del 5º episodio en adelante, la cosa cambió y mucho, hasta el magistral final de la 1º temporada, con un plano final que te dejaba en vilo, y con ganas de que empezara la 2º temporada.

Lo que consiguió la 1º temporada en conjunto, fue que lo que parecían casos sin relación los unos con los otros, eran parte de una historia mayor que explotó en los últimos capítulos de la 1º temporada. Parecía que la estructura de capítulos unitarios había acabado, o que no iban a ser la norma, para entrar en la mitología de la serie a fondo. Pero nada más alejado de la realidad.

La 2º temporada hasta el momento, comenzó fuerte con los 2 primeros episodios, pero ha vuelto a abusar de los episodios de relleno intrascendentes, ya que parece que la Fox o Abrams, no se atreven a convertirla en un serial, pero tampoco es 100% una serie de "caso de la semana". Esa indefinición, la han reforzado los 2 episodios emitidos la semana pasada, uno, emitido el martes 12 de Enero, que en realidad es un episodio que se quedó fuera de la primera temporada (y debía haberse quedado en el cajón, ya que es el peor episodio visto en esta serie), y el jueves 14, el episodio 11 de esta segunda temporada, otro capítulo que no aporta nada al desarrollo de la serie. Lo que me molesta de esta serie, es que la historia principal NO LEER SI NO SE HA VISTO, es apasionante, con tierras paralelas, personas que viven en una realidad a la que no pertenecen, guerreros de otras tierras, invadiendo la nuestra, vigilantes del continuo espacio tiempo desde los albores de la humanidad, etc... FIN SPOILERS. Parece que JJ Abrams y su equipo no confían en el magnífico material del que parten, porque quieren mantener la serie en el mercado todo el tiempo que puedan alargando la serie hasta lo indecible. Entiendo que quieran ir entregando las respuestas a los misterios poco a poco, pero lo que no puedes hacer, y es lo que me hizo dejar de ver Expediente X, que pecó de lo mismo, es que los personajes en un episodio descubran algo revelador y que les cambia la concepción de todo aquello que creían conocer,y en el siguiente episodio, como si no hubiera pasado nada.

Están intentando contentar a dos públicos: el casual, que quiere una serie sin continuidad y que pueda ver una semana si, dos no, y al fan, que sigue religiosamente la serie, y quiere averiguar más cosas sobre la apasionante mitología que han creado Abrams y su equipo. El problema con intentar contentar a todos, es que si siguen tirando de la cuerda, se quedarán sin ninguno. Una pena, y espero que la cosa remonte, y Fringe vuelva a darme grandes momentos como en su magnífica 1º temporada.

Asombroso Spiderman 39:Enero 2010.Reseñas comiqueras de hoy.

ASOMBROSO SPIDERMAN 39 (AMAZING SPIDERMAN 589-591 Y AMAZING SPIDERMAN FAMILY 5 Y 6 USA)

El tomo de este mes de la nueva y polémica etapa del trepamuros, tras los eventos de One More Day, llega a un punto de inflexión. Tras cerrar la primera saga de esta nueva etapa, tal vez alargada en exceso, donde se solucionaron todos los enigmas planteados desde el primer número de la actual etapa, la colección mira hacia delante para abordar nuevos retos. Una etapa que me provoca pensamientos contradictorios. Por una parte, mi descontento como fan de toda la vida del personaje, que le parece que reiniciar todo lo que ha ocurrido me parece una estrategia de mal guionista cuando no sabes continuar el camino que tú mismo has creado y por otro lado, como lector, que en el fondo busca nuevas historias que le entretengan, que considera que esta nueva etapa, con sus altibajos, es muy superior, a lo narrado en el último año de la etapa de Stracinsky, que era absolutamente soporífera, donde me encontraba con un Peter Parker amargado, y que poco tenía que ver con el personaje que he querido toda mi vida.

En cuanto al cómic de este mes, nos encontramos por una parte con los números de la serie regular del personaje, y la otra mitad del tomo, con material de relleno de una colección de Spiderman secundaria, como es Spiderman Family. Harto estoy, de que Panini cuele material de segunda en la colección regular, ya que yo pago por la colección principal de Spiderman, no por este material de derribo, que me parece muy bien que se publique por separado, pero no que te lo endosen. Pero Panini sabe perfectamente que ese material no lo compraría nadie debido a su infame calidad, por lo que se lo cuela a los lectores incondicionales del personaje. Una jugada que puede que a largo plazo vaya en su contra.

De la serie, en cuestión, Amazing Spiderman, este número incluye 3 ejemplares, un número unitario, y una mini-saga de dos episodios, realizados por 2 equipos artísticos diferentes. El primero, guionizado por el novel  Fred Van Lente, guionista que Marvel está promocionando, y del cual no había leído absolutamente nada, no pasa del típico número de relleno de colección regular, que ni aborreces ni te encanta. Tebeo olvidable. A destacar, el dibujante Paolo Sequeira, con un estilo amateur, inspirado en Travis Charest en algunos momentos, y en otros puede recordar a J.Scott Campbell. Su problema, es que aún siendo un dibujante correcto y con el paso del tiempo, puede que se acabe convirtiendo en un autor prometedor, aún tiene que definir su propio estilo, que no tiene, y además no se decanta por ninguno de los dos autores en los que se inspira, entregando un trabajo desigual y nada homogeneo. 

El segundo equipo creativo, responsable de la mini-saga de dos números es harina de otro costal. En los guiones, tenemos a uno de los mejores guionistas de la Marvel actual, Dan Slott, no suficientemente reconocido, pero que atesora un cariño y conocimiento de la historia del Universo Marvel, además de unas dotes narrativas excepcionales. Slott, reúne de nuevo a Spiderman con los 4F, nos introduce en lo que serán las nuevas tramas del personaje para lo que queda de año, y resuelve una de las incongruencias absurdas con las que tiene que lidiar después del nuevo status quo del personaje, desde One More Day. Ejemplo de cómic clásico de superhéroes, sin ser rancio, cuyo único pero, es la elección del dibujante, un Barry Kitson, que no es santo de mi devoción, ya que aún siendo un dibujante correcto, le falta un algo, para dejar de ser el dibujante del montón que es.

Por lo que Amazing Spiderman continúa su correcta andadura por las librerias, que entretendrá a los fans del personaje, pero que necesita de un revulsivo para volver a colocar a Spiderman en el epicentro del Universo Marvel, al cual pertenece.