Amazing Spiderman de Dan Slott y Giuseppe Camuncoli: Un amistoso vecino global

La llegada de Dan Slott al arácnido favorito del mundo del cómic hace ya más de un lustro como autor completo, ha sido una de las mejores cosas que le ha pasado en lo que llevamos de siglo XXI. Slott tuvo que demostrar que había vida después del castigado "One More Day" perpetrado por Joe Quesada y supo hacer avanzar al personaje como ningún autor se había atrevido hasta el momento.

Con Slott, Peter Parker ha alcanzado tras su aparente muerte y la recuperación de su cuerpo de manos del Doctor Octopus, la cima de sus sueños. Ya no tiene que irle mendigando dinero a Jameson por las fotos de su alter ego y no necesita malvivir subsistiendo con trabajos precarios y temporales. Peter ha alcanzado ser aquello que solo veían Tía May y Tío Ben, un científico revolucionario a la altura de Tony Stark, Hank Pym o Reed Richards.

Ese cambio en el personaje le ha servido a Slott para abrir aún más el universo de Peter Parker. Un universo donde Manhattan y barrios colindantes se le han quedado pequeño al trepamuros. Ahora Spiderman vive en un mundo que estaba reservado a personajes como el Capitán América o Iron Man, casi un James Bond con el apoyo tecnológico de su propia compañía y el logístico de SHIELD.

Pero Slott nunca olvida de donde viene Peter Parker y al lado de un Nick Furia y una Pájaro Burlón, tenemos una tía May y un Harry Osborn. Y por supuesto, bajo la amenaza de un nuevo y renovado Zodíaco, se esconde la sombra de un Norman Osborn, un Octopus y una misteriosa figura que parece querer escarbar en el pasado más escabroso y dramático de Peter.

Slott mira al futuro sin olvidar el glorioso pasado del personaje. Enciclopedia Marvel y sobre todo arácnida con patas, Slott da la bienvenida a nuevos lectores pero guiñándole el ojo a los lectores veteranos. Por supuesto, a unos lectores veteranos que quieren y desean como yo nuevos tonos y estilos sin perder la esencia del personaje y no vivimos en una nostalgia exagerada que solo quiere replicas de lo ya leído, para luego quejarse de que siempre es lo mismo.

Slott se rodea del talento de un dibujante que no ha hecho más que evolucionar en su estilo y puliendo sus defectos. El resultado actual es una extraña pero interesante fusión del trazo de Klaus Janson pero sin la suciedad de este. La gran sorpresa, Matteo Buffagni, que se encarga de tres números de la serie regular con un estilo que se asemeja al maestro Stuart Inmonen.

En definitiva, un arranque de etapa prometedor, que puede desconcertar a muchos, aborrecer al fan talibán, pero donde Slott demuestra su habilidad en la creación de arcos narrativos a corto, medio y largo plazo, donde los destellos del futuro próximo de la colección solo hace sospechar que estos primeros nueve ejemplares de su nueva etapa son solo el principio de algo que puede ser muy grande.

Spiderman y Masacre se vuelven internacionales, cambio de tono para Hulk y el renacimiento del Doctor Extraño

Si el nuevo reinicio de los mutantes liderado por Jeff Lemire me ha dejado sensaciones agridulces, con conceptos ya algo sobados, junto a detalles que habrá que ver como se desarrollan para valorarlo en su justa medida, las cuatro series que aparecen en este post si que me han parecido un nuevo punto de partida, original y diferente.

Comenzamos con Amazing Spiderman, que sigue en manos de Dan Slott. Y si Slott había perdido algo de fuelle entre tanto evento multitudinario, nadie le va a negar a Slott que es el más indicado para escribir Spiderman y que a lo largo de su etapa ha sabido reconfigurar a Peter como nadie lo había conseguido, aunando modernidad y tradición. 

En esta nueva etapa, Slott lleva hasta el extremo la empresa de Peter, salida de las cenizas de Horizon Labs y la lleva a la internacionalidad. Y lo mismo para su personaje protagonista en su doble faceta. Como Peter, debe conducir una multinacional cuando el personaje ha tenido siempre problemas en conducir su vida llena de sobresaltos. En cuanto a su alter ego, adorado por todos y trabajando para Shield, se ha convertido en un héroe más cercano a la figura de Iron Man, pero por supuesto con la idisioncrasia de Peter. Un verdadero punto de arranque original y novedoso y que además queda reforzado por un excelente trabajo de Giussepe Camuncoli, que nunca había sido santo de mi devoción, pero que aquí me ha recordado al buen hacer del mejor Romita Jr. 

Y si Spiderman ha sido siempre un icono para la editorial, Masacre no le va a la zaga en esta nueva Marvel, sobre todo tras el éxito de la película protagonizada por el cazarrecompensas más malhablado del universo Marvel. Decir también que lo único que he leído del personaje fue la memorable etapa de Joe Kelly de los años 90, por lo que el trabajo de Duggan en los últimos años no lo he seguido. Visto el resultado de Duggan en este nuevo arranque, decir que por el momento no me ha parecido de la calidad de lo entregado por Kelly en su momento, pero su interesante punto de partida hará que continúe leyéndolo, al menos por un tiempo.

Con Hulk me ha pasado más o menos lo mismo a lo largo de su trayectoria editorial. Un personaje que solo he disfrutado con Peter David, Paul Jenkins y Bruce Jones. Las etapas de Pak, Loeb, Aaron o Waid no conseguí que me engancharan y lo de Duggan no llegué a probarla, aunque hablaban maravillas de la misma. Ahora, Greg Pak vuelve al personaje pero sin Banner, ya que el nuevo Hulk es Amadeus Cho, uno de los personajes más interesantes creados por Marvel en los últimos 10 años.

Por supuesto, la llegada y la juventud de Cho dan un vuelco al tono de la serie, más cercana a los enfrentamientos contra Kaijus de Japón que al melodrama de Banner. Pero Banner no está muy lejos, ya que a través de flashbacks, sabremos el destino del mismo. Mientras tanto, Amadeus Cho y su alter ego monstruoso entretendrán al lector con enfrentamientos espectaculares y ligeros, realzados por el brutal arte de Frank Cho, aquí mejor que nunca.

Finalizo este bloque de reseñas con la serie que más me ha maravillado, el Doctor Extraño de Aaron y Bachalo. Un equipo de lujo para uno de mis personajes favoritos de la editorial, que nunca ha tenido suerte con sus series regulares. Y aquí han llegado este duo de autores para ponerle en primera línea. Un solo número ha conseguido que no pueda esperar a leer el siguiente ejemplar y los que vengan, con el mejor Aaron a nuestra disposición, casi replicando un reboot del personaje como el conseguido por Waid con Daredevil y un Bachalo que había nacido para dibujar al personaje.

Secret Wars Mes 4 (Parte 1): La serie central llega al final de su segundo acto y multitud de nuevas series

El cuarto mes de las Secret Wars viene repleto de novedades para todos los gustos, tanto en su serie regular como en los mil y un spin-offs que van apareciendo en paralelo, recuperando sagas clásicas tanto de los años 70, 80 y 90, como de los últimos 10 años.

Comenzamos con la serie regular, con un sexto ejemplar que sirve de preámbulo para el clímax final que ocupará los tres últimos números del macroevento. Un ejemplar que solo puede calificarse de genial, donde Hickman en meras 22 páginas nos desvela el origen y disolución de estos nuevos 4 Fantásticos, las dudas de Valeria y el descubrimiento por parte de los personajes supervivientes del antiguo universo Marvel del origen de Mundo de Batalla. Sin olvidar esa página final que solo puede calificarse de inesperada y majestuosa con el descubrimiento más sorprendente sobre el Muro que separa Mundo de Batalla. Sin palabras.

Y si en esta década Secret Wars está siendo el evento más relevante, en la década pasada nadie le tosió a Civil War, el tebeo de Millar y Niven que cambió la manera de entender el universo Marvel del siglo XXI. Y ahora, Charles Soule y Leinil Yu recogen lo sembrado por los autores anteriormente mencionados en una miniserie que leídos solo los dos primeros números, demuestra el talento de Soule para llevar los preceptos de Millar un paso más allá de lo contado en la miniserie original, en un tebeo que sorprende, se disfruta cada página y donde Soule plantea de manera magistral los dilemas de dos amigos que se perdieron por el camino, Steve Rogers y Tony Stark. Y además nos encontramos con el que puede ser uno de los mejores trabajos del irregular Leinil Yu.

Si Civil War fue laureada la década pasada, el Mefistazo de Quesada fue lo más odiado de la Marvel de entonces. Gracias a dios que Slott llegó al universo arácnido y el fandom se olvidó del sacrilegio de Quesada. Y Slott es el autor que ha decidido devolvernos a los Peter y Mary Jane casados. Pero no contento con eso les ha dado una hija. El resultado, un planteamiento alternativo perfectamente plasmado en cinco ejemplares, pero que gracias al talento de Slott podría convertirse en el camino a seguir para un Parker casado y con las responsabilidades de la paternidad. Un planteamiento donde la decisión de Peter y Mary Jane no solo le afecta al universo arácnido, sino a todo el universo Marvel en general. Una pequeña joya.

Y llegamos a las novedades mutantes. La primera de ellas, es un viaje en el tiempo en toda regla, con la nueva versión de La Era de Apocalipsis, el evento mutante de 1995 que hizo olvidar a todos los seguidores, al menos por un momento, que Claremont se había marchado y había dejado huérfanos a los mutantes y a los aficionados. Esta nueva miniserie devuelve con creces los excesos hiperbólicos de esos años 90, mucho ruído y mucho caos, en un tebeo que no por complejo cuesta seguir, sobre todo por el arte mimético de Gerardo Sandoval, clon absoluto del arte de Roger Cruz y Joe Madureira en dicha saga. El tebeo es un buen revival, pero me hace pensar que los buenos recuerdos que tengo de la saga original, quizás sea mejor dejarlo en eso, en recuerdos.

En cambio, Inferno es un desastre absoluto. Dennis Hopeless desaprovecha absolutamente los elementos interesantes de la obra original, sobre todo a Madelyne Pryor y se centra en una relación poco desarrollada entre Coloso y una Magik poseída y poco aprovechada, mezclando humor y terror con escasa fortuna. Y si el arte de Javier Garrón destaca en unas atractivas portadas, pierde fuelle en los interiores, con un dibujo que no sabe si quiere ser infernal o cartoony.

Finalizamos este primer repaso al cuarto mes de las Secret Wars, con un tebeo más que correcto y que devuelve a primera línea una saga que solo puede ser calificada de mítica, La Saga de Korvac. El mérito, que Dan Abnett, su guionista y gran conocedor de los Guardianes Originales, escoge los elementos más característicos del original de Shooter, pero con una vuelta de tuerca que ofrece guiños al lector veterano pero aportando una historia original y que junto a los Inhumanos de Soule y El Escuadron Supremo de Guggenheim y Pacheco, es el mayor exponente de la creación de un universo que se merecería una línea editorial paralela aparte.

Estela Plateada de Dan Slott y Michael Allred: Un road trip cósmico e íntimo

Estela Plateada es una de las grandes creaciones de Stan Lee y Jack Kirby, uno de esos personajes que traen a la memoria la grandeza de los inicios de un universo que maravilló por su aproximación diferente al género superheróico que se estilaba por aquel entonces. Esa originalidad vino dada por la habilidad del equipo creativo en saber aunar los conceptos más revolucionarios y originales desde el punto de vista cósmico, con la naturalidad y el calor del componente humano. La colección que supo lidiar con esos dos conceptos en principio antagónicos fueron los 4 Fantásticos.

Y en esa colección tuvo su estreno de gala Estela Plateada, en la laureada y amada trilogía de Galactus. Y en esa icónica y fundamental trilogía fue donde nos presentaron a una némesis y acabamos compadeciendo y amando a Norrin Rad, un héroe trágico que por el amor a su raza se convirtió en el jinete del apocalipsis de otro de esos personajes míticos y más grandes que la vida que crearon el duo Lee y Kirby, Galactus, el devorador de mundos.

Tras esa aparición memorable y clásica, Estela tuvo la oportunidad de protagonizar su propio serial, de la mano de su creador Stan Lee e ilustrado por otro de los grandes de la Casa de las Ideas, John Buscema. 18 números que sirvieron a Lee para poner en boca de de su creación, todo aquello que creía que estaba mal de los seres humanos. Filosófico y poética, quizás adelantada a su tiempo, la colección no fue bien recibida por los lectores de la época y tuvo que ser cancelada por sus escasas ventas.

A partir de ahí, el personaje ha estado involucrado en el universo Marvel y ha tenido muchas intentonas por parte de la editorial en forma de serie regular, pero siempre ha acabado fracasando. El motivo quizás, que el personaje funciona mejor junto a un reparto que sirva de contrapunto, que como personaje en solitario, ya que sus soliloquios shakesperianos y sus sollozos pueden acabar cansando al más paciente de los lectores.

Pero quizás a la sexta va la vencida, ya que Marvel decidió en la iniciativa All Marvel Now, la segunda oleada de nuevos títulos Marvel aparecidos el pasado año, que Norrin Rad se merecía una nueva oportunidad en forma de serie regular. Sus artífices, dos de los mejores autores que se pueden encontrar en la industria, el guionista Dan Slott y el dibujante Michael Allred.

Slott, el artífice del mejor Hombre Araña desde los tiempos de Roger Stern y Allred, artista de culto para todos aquellos que adoramos la originalidad y personalidad de su Madman, aparte del resto de producción que ha realizado para las dos grandes como IZombie o X-Tatix.

¿Y os preguntaréis? ¿Cómo ha conseguido hacer interesante Dan Slott a un personaje tan difícil de llevar como protagonista único? Dotándole de una partenaire femenina, Dawn Greenwood, verdadera protagonista de la colección, que sirve de contrapunto humano a la seriedad y pesimismo de un Estela Plateada que se siente más cercano gracias a una amistad que va a más, con la optimista y divertida Dawn.

Y ambos personajes se embarcan en una road movie cósmica de descubrimiento espacial y personal, que les llevará a visitar aquellos lugares de la galaxia que nadie en el universo Marvel ha descubierto jamás, descubriendo también los sentimientos que existen entre uno y otro, aunque el pasado de Estela Plateada pueda interponerse entre ellos.

Pero la serie no sería la misma con un dibujante que no fuera Allred. Heredero del arte pop de los 60 y con Jack Kirby como maestro conceptual, el artista demuestra de nuevo que es un dibujante único e inimitable, que es capaz de solventar con absoluta pericia tanto los momentos íntimos que precisa el guión de Slott al igual que las representaciones más imaginativas y descabelladas del espacio exterior.

En definitiva, un tebeo diferente, autocontenido y perfecto para nuevos lectores, con una pareja protagonista absolutamente adorable y humana, que demuestra que Dan Slott y Michael Allred estaban predestinados a narrar las aventuras de Norrin Radd. Imprescindible.

Spiderman Superior de Dan Slott. Repasando Marvel Now!

¿Peter Parker muerto? ¿Octopus en el cuerpo de nuestro arácnido favorito? ¿Nuestro amistoso vecino Spiderman convertido en un héroe violento y despiadado, casi el Batman/Azrael de Knightfall?¿Hemos vuelto a los años 90 y nos hemos vuelto locos? ¿Es que Marvel no tuvo suficiente después del Mefistazo y nos quiere hacer daño a los seguidores del Hombre Araña?

Seguro que muchos pensaron eso tras anunciarse lo que iba a ocurrir en esta nueva andadura del personaje creado por Stan Lee y Steve Ditko hace más de 50 años. Pero lo que otros mucho pensamos, es que detrás de esto estaba Dan Slott, el hombre que ha sabido traer de vuelta al mejor personaje creado por la Casa de las Ideas.

El seguidor del arácnido más famoso del mundo no ha ganado para sustos con su personaje favorito en esta última década. Comenzamos con el Spiderman de Stracinsky, que no empezó mal, aunque intentara convertir a Peter Parker en el legado de la Araña, para luego convertir a nuestra adorada Gwen Stacy en una casquivana que se acostaba con Norman Osborn a espaldas de Peter, rematando su etapa con Spiderman desenmascarándose y narrando la que quizá haya sido la etapa más pesada del personaje en mucho tiempo, con un Peter cansino y apático, encerrado en un matrimonio aburrido (para él, ella y los lectores) y que para colmo acabó con la muerte de Tia May.

De ahí al Mefistazo orquestado por Joe Quesada había un paso. Peter prefirió borrar su matrimonio con Mary Jane de la existencia que dejar que Tía May criara malvas y comenzar de "cero", con un Peter soltero y ligón, no sea que los personajes crezcan y avancen en este universo de tebeo donde todo cambia para que todo siga igual.

Pero hay que decir que esta nueva etapa de Spiderman escrita a cuatro manos entre Dan Slott, Joe Kelly y alguno más que ahora mismo no me acuerdo no estuvo mal. Los tebeos estaban divertidos y cualquier cosa era mejor que seguir aguantando a Stracinsky, uno de los escritores más sobrevalorados de la historia del medio y que actualmente y con el paso del tiempo ha demostrado sobradamente lo que es, un bluff.

Y llegó la era o mejor diría el reinado de Dan Slott como único autor de la historia del trepamuros, y la cosa no hizo más que mejorar. Peter consiguió un trabajo como se merecía, de científico estrella en Horizon Labs, Spiderman se ganó merecidamente y después de mucho tiempo el reconocimiento de la ciudad de Nueva York en la divertidísima Spider-Island, J.J. Jameson cambió su puesto como director del Bugle a la alcaldía de Nueva York, Peter consiguió una nueva aunque breve novia y Mary Jane Watson volvió a ser protagonista de la nueva historia del personaje. Todo volvía a su cauce.

Pero Dan Slott tenía un bombazo y un as en la manga para culminar su etapa en una de las colecciones señeras de la editorial, Amazing Spiderman. En su número 700, y tras redefinir a uno de los villanos más característicos e icónicos del personaje, El Doctor Octopus, o Doc Ock para los amigos, que estaba muriéndose debido a la degeneración de su cuerpo, consiguió transferir su mente de su cuerpo moribundo a la de su archienemigo, Spiderman, también conocido como Peter Parker.

Y Peter murió en el cuerpo de Doc Ock, y Doc Ock se quedó con el cuerpo y la vida de Peter Parker. Pero también con los recuerdos y el sentido de la responsabilidad y la moral del fallecido. Y aquí comienza Spiderman Superior, el cambio más agresivo e irreverente en la historia del personaje, pero también uno de los grandes hitos en la historia del personaje.

Que ninguno piense que esta idea es tan peregrina como la de dejar a Bruce Wayne paralítico para que tomara el manto del murciélago un zumbado como Azrael, medida que tomó DC en los años 90 para "modernizar" a sus personajes emblemáticos para que se asemejaran en el fondo y en la forma a los anabolizados anti-héroes que fueron los personajes de Image en la época.

Al contrario, esta es una de las soluciones más inteligentes e innovadoras que se hayan podido encontrar en las historias tan a menudo trilladas del comic mainstream americano. Slott adora el personaje y su universo, y se nota. Aparte de ser un guionista como la copa de un pino, que sabe dosificar la información que da, estirándola cuando es necesario, y metiéndote unos cuantos golpes de efecto a la de ya, que te deja completamente fuera de guardia.

Como no quiero contar nada a los lectores que todavía no se hayan hecho con este pedazo de tebeo, solo diré una cosa. El espíritu de la colección y del personaje sigue como tiene que ser. Es un tebeo que aunque tiene un toque de oscuridad que el personaje no ha tenido normalmente, sigue lleno de situaciones divertidas. Te vas a sorprender, te vas a indignar y vas a sufrir viendo lo que Slott tiene preparado para sus personajes y para el lector.Y Peter sigue muy presente, porque en el fondo, es el alma de la colección. No dejes pasar esta colección. Es una parte muy importante de la historia del personaje y la editorial. No dejes que te lo cuenten o esperes que se convierta en un clásico de la historieta y te lo estropeen los spoilers. Ya es un clásico y lo mejor es seguirlo mes a mes. Hay un antes y un después en la historia del personaje y esta vez va en serio.

Marvel-Panini Diciembre 2012

El último mes del 2012 trae pocas novedades reseñables a las series regulares Marvel que Panini publica cada mes. Comenzamos con el evento más importante del universo Marvel actualmente, Vengadores contra X-Men, que dará paso a Marvel Now, la reestructuración del mundo creado por Stan Lee en los años 60 y que tan buenas críticas está recibiendo allende los mares. 

En el número tres de la edición española, que corresponde al ecuador de la maxiserie (números 5 y 6), comienza a vislumbrarse el potencial de una colección que hasta el momento no había sido más que una sucesión de peleas sin mucho atractivo dramático. Tras el quinto ejemplar, último de Romita Jr. también, la Fuerza Fénix toma a cinco mutantes en vez de la esperada Hope, entre ellos Cíclope. A partir de aquí y con el magnífico arte de Olivier Coipiel, uno de los mejores artistas de la Marvel actual, somos testigos del cambio en el status quo Marvel, con la toma de poder de Cíclope y los suyos de la tierra, mejorándola bajo lo que se vislumbra una dictadura basada en el miedo, más cercana a los preceptos de Magneto que del Profesor Xavier. La llegada de la Bruja Escarlata y la promesa de Cíclope de No Más Vengadores, parece prometer tres meses de infarto a los lectores. 

Y sin dejar de lado el macro-evento, comenzamos el repaso de los caóticos cronológicamente hablando, crossovers de la serie principal. El primero de ellos, la serie sucintamente llamada “Vs” que alcanza su tercer número demostrando su escasa trascendencia y su extrema espectacularidad. Para el recuerdo, el enfrentamiento entre la Viuda Negra y Magik, gracias al fantástico arte de los Dodson. 

Y llegamos a los crossovers de las colecciones mutantes y vengadoras. Las primeras ganan mucho a las segundas, sobre todo Lobezno y la Patrulla X en su séptimo número (el 12 americano), donde Aaron nos trae de vuelta a Rachel Summers, que en manos del Cíclope Fenixizado vuelve a ser ese monstruo cazamutantes que fue en Los Días del Futuro Pasado. 

De menor interés, La Patrulla X de Gillen, cuyos mayores alicientes son el regreso de Madeleine Summers, de la mano por supuesto de su creador Mister Siniestro, que ya había sido protagonista de la primera saga de este nuevo volumen de la colección. 

Dentro de la franquicia Vengadora, Bendis da una de cal y otra de arena. Bien por su Fénix relacionada con el Puño de Hierro y el regreso al presente con el comienzo del entrenamiento de Hope por parte de Spiderman y mal por su aportación junto a Simonson en la colección de Los Vengadores, en la aventura espacial preacontecimientos del Vengadores contra los X-Men de este mes, donde fracasan de nuevo con el intento de regreso de un Capitán Marvel que está mucho mejor muerto tras la icónica y fundamental muerte del Capitán Marvel de Jim Starlin. 

Poco consigue también Remender en el ejemplar que termina la implicación de los Vengadores Secretos en el crossover. Gracias a dios que en el segundo número americano que contiene el Vengadores Secretos 23 edición Panini, Remender vuelve a su trama principal y los personajes que le interesan como Veneno o el Hombre Hormiga, que aunque todavía no ha podido explotar como en sus imprescindibles X-Force, planta las semillas de una etapa prometedora, sobre todo si a su lado tiene a dibujantes desconocidos pero de tanto talento como Matteo Scalera. 

No puedo dejar de mencionar, tristemente para mal, los Vengadores Reuníos de Bendis y Bagley, en el puede ser el peor trabajo de ambos artistas. De Bagley, porque nunca le he visto tan desganado y tan flojo, y a Bendis, porque no le perdono que su última saga al frente del grupo por excelencia de Marvel sea una mera excusa para alcanzar al público de las multisalas y veamos a un Tony Stark más Robert Downey Jr. que nunca y con absurdeces tan grandes como que todo el universo Marvel no sepa quién es Thanos. Porque si no me equivoco, la serie entra dentro de la continuidad establecida y no es un producto derivado solo para los fans del filme, y si no que lo avisen. 

Continuando con los Héroes Más Poderosos de la Tierra, tenemos los números correspondientes a las series del Capitán América y Iron Man. En ambas, sus respectivos autores, Brubaker y Fraction están culminando sus etapas al frente de los vengadores más característicos, y si Fraction está poniendo toda la carne en el asador en sus números finales, aunque lo que nos cuenta ya nos suene a algo visto para los lectores veteranos, a Brubaker en el Capitán América le vemos completamente desgastado, con unos números finales que sin ser malos, están muy por debajo del nivel que el guionista nos ha acostumbrado en la que es ya la mejor etapa del personaje en toda su historia. 

Al otro que también le queda poco tiempo es a Jonathan Hickman en los 4F, donde habiendo terminado su larga epopeya cósmica, nos entrega quizá sus mejores tebeos en mucho tiempo, primero en la serie principal, Fantastic Four, con esa bella historia futura de Los 4 F, donde solo queda Ben Grimm y la divertida historia de Peter y Johnny como compañeros de piso en el ejemplar correspondiente de la serie FF. 

Y llegamos a la franquicia que mejor se encuentra en estos momentos dentro del universo Marvel, la de Spiderman, que en su serie principal y regular, Amazing Spiderman, culmina “Hasta el Fin del Mundo”, donde Slott culmina el enfrentamiento definitivo (por el momento) entre Octopus y el arácnido, un nuevo ejemplo del buen hacer de Slott, quizá el mejor guionista de superhéroes actualmente. 

Para terminar con el Hombre Araña, destacar el penúltimo capítulo de Spidermen, el primer crossover entre el Spiderman tradicional y su contrapartida Ultimate, en el mejor ejemplar hasta el momento de la miniserie, con ese emotivo reencuentro entre nuestro Peter y la Tía May y Gwen Stacy Ultimatizadas. De lo mejor que ha escrito Bendis en muchos años. 

Finalizamos con Ultima Marvel, la serie que reúne las tres colecciones de la línea Ultimate. Por partida doble tenemos el nuevo Spiderman de Bendis, con un Miles Morales que se ha ganado desde ya un hueco en el corazón de los aficionados y la llegada de David Marquez a los lápices digitales que consigue no echar de menos a Sara Pichelli. En los Ultimates de Hickman salta la sorpresa, con el mejor ejemplar hasta la fecha de esta etapa, quizá por la frescura que aporta la sangre nueva de Sam Humphries. Nada destacable en el ejemplar de los X-Men de Spencer, a la espera de que la llegada de Brian Wood levante la colección más floja de la línea Ultimate actual. 

El mes que viene poco que destacar, como mucho el final de Spidermen, el inicio del fin del Iron Man de Fraction o como puede estropear más Vengadores Reuníos Bendis con el final de su historia. Allí nos veremos.

El Asombroso Spiderman: Hasta el Fin del Mundo Parte 1. Colaboración para Panini Reviews

Dan Slott solo sabe darle alegrías al lector arácnido. Y esta interpretación definitiva de los Seis Siniestros y sobre todo del Doctor Octopus es una de ellas. Más cambios para Spidey y una historia interesante para una colección que está atravesando su mejor momento desde los años 80. Para más información, podéis pinchar aquí.

Spiderman, Spidermen y la nueva línea Ultimate en Octubre

El Asombroso Spiderman 72 de Dan Slott, Chris Yost, Humberto Ramos, Matthew Clark y Giussepe Camuncoli (Amazing Spiderman 678 al 681 y 679.1 USA) 

Tras dos meses de la otra serie de Spiderman, volvemos a la buena de verdad, la de Slott, que no baja de nivel en ningún momento. Buen ejemplo son los dos primeros ejemplares contenidos en este número 72 de la edición americana titulado “Yo Maté el Mañana”, una historia de viajes en el tiempo deudora de The Twilight Zone y que es un buen ejemplo del buen hacer de Slott en la serie, demostrando que no hace falta evento definitivo tras evento definitivo para realizar una buena serie regular de un personaje. Una historia que pasará a convertirse en clásico de culto con el tiempo. 

Completa el ejemplar un Point One guionizado a la par por Slott y Christopher Yost, que devuelve a Morbius y el Lagarto al universo arácnido y que queda dañado por un mediocre trabajo artístico de Matthew Clark y una historia en dos partes que no me ha satisfecho del todo (teniendo el regreso de Johnny Storm, el hijo de Jameson y el retorno de los Seis Siniestros) y que sirve de puente para la gran saga arácnida que ocupará a este título hasta finales de año, titulada “Hasta el Fin del Mundo” y que tiene como verdadero protagonista al nuevo, renovado y a punto de perecer Doctor Octopus. 

Spidermen 2 de Brian Michael Bendis y Sarah Pichelli (Spidermen 2 USA) 

Si el primer número de esta histórica miniserie nos dejaba con la miel en los labios, ya que Peter y Miles no se encontraban hasta la doble página final del primer ejemplar, aquí Bendis se explaya en el primer encuentro (y por supuesto enfrentamiento como mandan los cánones del género superheróico) de ambos arácnidos, aunque el mejor momento del ejemplar es el cara a cara entre el Peter Parker del universo tradicional con el Nick Furia de la línea Ultimate, tanto por sus momentos más cómicos, como sobre todo por los sentimentales. Pichelli sigue dando todo su talento y se convierte en uno de los talentos más importantes del cómic americano actual, porque es un verdadero placer disfrutar de su arte en cada página. 

Ultimate Marvel 6 de Jonathan Hickman, Brian Michael Bendis, Nick Spencer, Esad Ribic, Sarah Pichelli y Paco Medina (The Ultimates 8, All-New Spiderman 8 y Ultimate Comics X-Men 8 y 9 USA) 

La nueva línea Ultimate llega en España al medio año de publicación, en un formato-precio muy ajustado y donde la colección que más destaca este mes son los X-Men de Spencer, con dos grandes revelaciones/descubrimientos que puede que animen la que quizá ha sido hasta el momento la más floja de las colecciones en su reinicio. Ultimate Spiderman mantiene su alto nivel como siempre, teniendo de vuelta a los lápices a Sarah Pichelli, tras ser sustituida el mes pasado por el bienvenido Chris Samnee, en un número que destaca por el descubrimiento por parte de la tía May y Gwen del nuevo Spiderman. Para finalizar, los Ultimates de Hickman, que continúan poniendo a prueba la paciencia del lector con su lento devenir, destacando el enfrentamiento verbal entre Banner y Richards. 

Lo que queda de Marvel-Panini Julio: Parte 1

Marvel: Punto de Arranque de VV.AA. (Marvel Point One: One Shot USA) 

Termina Miedo Encarnado, pero Marvel no puede quedarse quieta ni un segundo. Y para eso sirve este especial, para poner la miel en los labios a los seguidores, servir de punto de introducción a nuevos lectores y presentar y promocionar los nuevos títulos que irán apareciendo en los próximos meses. Para ello nos introducimos en el hogar de Los Vigilantes, lo cual sirve también como futura línea argumental y podemos ver pequeños sneak peeks de lo que está por venir, contado por algunos de los mejores talentos que Marvel tiene a su disposición. Los más interesantes, el regreso de la Fuerza Fénix, el nuevo grupo originado del regreso de la Era de Apocalipsis y ese Días del Futuro Pasado para Los Vengadores que será la guerra contra los Ultrones y que servirá de colofón para la larga y excelente etapa de Bendis a cargo de la franquicia Vengadora. 

Asombroso Spiderman 69 de Dan Slott, Giusseppe Camuncoli y Humberto Ramos (Amazing Spiderman 674 al 676 USA) 

Tras un bombazo tan grande como Spider-Island, un ejemplo perfecto de como se debe hacer un gran evento en una colección, llega el momento de tomarse un respiro y preparar lo que está por venir. Lo primero, una historia del Buitre realizada con poca inspiración (o es que yo ya le pido mucho) por Slott, que también baja puntos por el trabajo de Camuncoli a los lápices. La viñeta final de la historia, con un Peter Parker sin máscara, provocará escalofríos a cualquier amante del buen dibujo. El último episodio que contiene el ejemplar, sirve de prólogo al regreso de los Seis Siniestros y lo que será la próxima gran historia de la colección, “Hasta el Fin del Mundo”. Por cierto, destacar la mejor idea de todo el tebeo, la relación laboral entre Spiderman y su ex, Carlie y la futura relación entre esta última y Mary Jane. Eso promete mucho. 

Capitán América 17 de Ed Brubaker y Steve McNiven (Captain America vol.6, 4 y 5 USA) 

Final de la historia dibujada por McNiven, un artista que le ha permitido a Brubaker alejarse un poco del tono sombrío al que nos tenía acostumbrado y entregar una saga repleta de acción y espectacularidad, por supuesto no exenta de crítica social como toda buena historia del Capi debe tener. Lo mejor, ese futuro utópico repleto de ideas geniales y ese final donde Steve Rogers debe enfrentarse a su mayor miedo, ser el símbolo inútil de un país que ya no es en el que creía. 

Los Nuevos Vengadores 17 de Brian Michael Bendis y Mike Deodato (New Avengers vol.2, 18 y 19 USA) 

Si en Los Vengadores vemos como Osborn intenta desprestigiar a Los Vengadores oficiales, en esta, su colección hermana, seremos testigos del proceso de venganza que Osborn les tiene preparados a los que fueron sus mayores opositores, Los Vengadores de Luke Cage. Bendis y Deodato, recordando y homenajeando su espléndida Vengadores Oscuros, nos presentan la génesis de esta nueva encarnación de Los Vengadores de Osborn, más peligrosa que nunca y somos testigos del muy humano miedo de lo que es capaz de hacer Osborn, reflejado en el mejor personaje salido de la prosa de Bendis, Jessica Jones. Al igual que su colección hermana, un título para no perderse.