Cine: Las 10+1 películas de los 90. Parte 2 de 2.

ED WOOD de Tim Burton (1994).

Tim Burton logra su mejor obra, con el muy personal biopic sobre el considerado peor director de la historia del cine Edward D. Wood Jr, aunque muchos directores de la actualidad podrían ostentar ese título tan poco honroso. Burton pone por encima por primera y única vez en su cine, el fondo sobre la forma, y plasma en imágenes el prodigioso guión de Scott Alexander y Larry Karaszewski. Apoyado por un Johnny Depp en estado de gracia recreando la figura del famoso director, en el que es su mejor interpretación hasta la fecha, y un prodigioso Martin Landau, interpretando al actor Bela Lugosi, Burton nos brinda una oda de amor al cine y a la creación, mostrándonos a un director nefasto, pero con una gran ilusión por el arte del cine, que tristemente no venía acompañado de talento. Increíble la escena, no real, del encuentro en un bar entre Ed Wood y Orson Welles, el peor director de la historia del cine frente al mejor director de la historia, tan antagónicos el uno del otro en resultados, pero unidos por el amor y la pasión hacia el 7º arte. Igual de increíble la recreación de la relación entre Wood y Lugosi, bella, tierna y patética, potenciada en la mejor escena de toda la filmografía de Burton, cuando Lugosi muere y Wood ve una y otra vez la última escena que grabó con Lugosi, realzada por El Lago de Los Cisnes de Tchaikovski. Una escena bella y cautivadora, al igual que toda la película rodada en glorioso blanco y negro. Un clásico absoluto, y de obligada enseñanza en toda escuela de cine.

ATRAPADO POR SU PASADO de Brian de Palma (Carlito's Way, 1993).

Horrible título español, para la mejor película del irregular Brian de Palma. Director capaz de lo mejor y lo peor, en esta obra, secuela apócrifa de su clásica y sobrevalorada Scarface, de Palma nos introduce en la vida del gangster portorriqueño Carlito Brigante, un excelente Al Pacino, que contra todo pronóstico está controlado y comedido,  que tras su salida de la cárcel, quiere dejar atrás su pasado criminal, pero este no quiere dejarle atrás. Vibrante, emocionante, no le sobra ni le falta ninguna escena, nos descubrió que Sean Penn era capaz de ser el gran actor que es en la actualidad, aquí interpretando de forma soberbia al corrupto, traicionero y débil abogado de Carlito Brigante. De Palma consigue su mejor obra, una de las mejores películas sobre el crimen organizado de la historia del cine,y lo más importante, no importa las veces que la veas, que aun sabiendo el final, deseas que no ocurra lo que tiene que ocurrir, y eso solo lo consiguen las grandes películas, ya que no importa las veces que la veas, siempre parece que es la primera vez.

EL REY PESCADOR de Terry Gilliam (The Fisher King, 1991).

Gilliam, ex Monty Python, y director con tendencia al exceso y al onanismo cinematográfico, pero también poseedor de un extraordinario talento visual, consigue equilibrar ambas características para entregarnos su obra más reposada, pero también más efectiva. Fábula contemporánea de la lucha de clases, los excesos del capitalismo, y de los medios de comunicación, acaba convirtiéndose en una oda al amor y la amistad, apoyada por un cuarteto interpretativo en todo su esplendor: Robin Williams, Jeff Bridges, Mercedes Ruehl y Amanda Plummer. Gilliam no pierde su asombroso esplendor visual, patente en las terroríficas y fascinantes alucinaciones que sufre el personaje interpretado por Robin Williams, pero aquí, no como en muchas otras películas de su filmografía está apoyado por un magistral guión de Richard Lagravanese.

JFK de Oliver Stone (1991).

La mejor y más completa obra del polémico y tendencioso director norteamericano Oliver Stone, es un fascinante pseudo-documental de tres horas de duración, sobre la investigación que el fiscal del distrito Jim Garrison realizó para esclarecer las causas del asesinato de Kennedy contra la investigación oficial, que no se hace largo, al contrario, cuando acaba deseas que nunca termine. Eso es debido a la prodigiosa dirección de Oliver Stone, que mezcla con habilidad sobrehumana, y ayudado por un adrenalínico montaje y una fascinante fotografía de Robert Richardson, un fastuoso collage de imagenes cinematográficas, documentales, informes,testimonios, para contar a una nueva generación uno de los grandes misterios de la historia del siglo XX. Kevin Costner, en uno de sus mejores trabajos encabeza un reparto coral de actores de primer orden, destacando a Gary Oldman, como Lee Harvey Oswald, Joe Pesci, Donald Shuterland y un magnético Tommy Lee Jones, por decir unos cuantos nombres. El único pero, las escenas familiares del personaje protagonista, Jim Garrison, que son de un empalagoso que asustan. Una minucia, dentro de un conjunto magistral, y de una película clave en la historia del cine.

THE MATRIX de los Hermanos Wachowsky (1999).

Poco puedo decir, que no se haya dicho ya de este seminal filme. Película absolutamente revolucionaria, y precursora de una nueva forma de entender el cine, pionera de la década que hemos dejado atrás, Matrix fue la primera película del nuevo siglo, trasladando con conocimiento y pasión, la estética del cómic, el anime y la literatura cyberpunk a la gran pantalla y a un público masivo, ayudados por una puesta en escena y una planificación absolutamente perfecta, unos efectos visuales asombrosos en la época y que servían para contar una historia, fascinante todo sea dicho, además de dejar al público con la boca abierta, creando uno de los más grandes iconos de finales del siglo XX. Si la ciencia ficción de los 80 se define por Blade Runner, los 90 tienen una clara vencedora, Matrix.

UN MUNDO PERFECTO de Clint Eastwood (A Perfect World, 1993).

No soy un gran fan del cine de Eastwood. Salvo excepciones, como Sin Perdón o Mistyc River, que tampoco considero las obras maestras que se dice que son, el resto de su filmografía me parece que está al igual que su persona, completamente sobrevalorada, considerando obras maestras,a simples películas que no dejan de ser correctas, e incluso algunas de ellas mediocres. Pero al Cesar lo que es del Cesar, y Un Mundo Perfecto es una obra maestra, para mí la mejor película de toda su filmografía. La historia de un preso huído de la cárcel, un excepcional Kevin Costner, actor mediocre, pero del que Eastwood consigue sacar lo mejor de si mismo, entregándonos su mejor actuación, y el secuestro de un niño de 7 años, y la extraña pero emotiva relación que nace entre los dos, en su larga huida, da como resultado un bello y honesto filme, que consigue sacar las lágrimas en su dramático y poético final hasta al espectador más endurecido.

Lost 6x04: El sustituto. Series de televisión.CONTIENE SPOILERS.

Tras el flojo episodio de la semana pasada, en comparación con la season premiere, nos encontramos con el mejor episodio de esta 6º temporada hasta la fecha, y con uno de los mejores episodios de la historia de la serie. Centrado en John Locke, tanto en el flashsideways, como en la isla, con el Humo Negro con la forma de Locke, la trama avanza, como siempre a su ritmo, resolviendo enigmas para abrir unos cuantos más, o por lo menos haciendo dudar al fiel seguidor.

Pero de eso se trata esta serie, del misterio, de la intriga, del no saber, algo que sus detractores no entienden o no quieren entender. El truco y el encanto de esta fabulosa historia es mantenerte expectante, y nos tendrán así hasta el último episodio, con unos guionistas que van no uno ni dos, sino diez pasos por delante de los espectadores.

En el flashsideways nos encontramos con la vida de Locke si no hubiera caído el Oceanic 815. Contiene todo lo que los fans de este personaje, muerto y añorado en la isla, o no, nos ha gustado. Locke, en esta realidad alternativa, se encuentra o deberíamos decir reencuentra con personajes con los que parece tiene un nexo de unión, cambien los acontecimientos o no. Mientras tanto en la isla, Humo Negro/Nemesis/John Locke oscuro, empieza su misteriosa cruzada intentando reclutar para su causa a viejos conocidos. De propina, averiguamos más sobre los números y su relación con los personajes, y el motivo de porqué cayeron en la isla.

Destacar también, el emotivo discurso de Benjamin en el entierro del cuerpo del auténtico Locke, Illana recogiendo las ¡¡cenizas!! de Jacob, y la aparición de un misterioso niño, que nos hace sospechar que Némesis y Jacob, responden a alguien por encima de ellos. Recapitulando, un fantástico episodio, que en 40 escasos minutos resume lo que ha hecho grande a esta maravillosa serie.

Dead Snow, Superhero Movie y Away We Go. Minireseñas de cine.

DEAD SNOW de Tommy Wirkola (2009).

Estúpida película noruega dirigida por un tal Tommy Wirkola, que espero que no vuelva a dirigir nada más en su vida, el cual se ha dado un empacho de la fantástica trilogía de terror/gore de Sam Raimi, Evil Dead, de las primeras y divertidas obras gore de Peter Jackson, y del cine de Tarantino y Rodríguez, para empachar al espectador con un despropósito sangriento, que intenta ocultar todas sus carencias como narrador. Aburrida, lenta,insulsa, un humor que brilla por su ausencia, y del terror ni hablemos. Película hecha por un frikazo del cine de terror, que ha creído que lo que hicieron Raimi y Jackson en sus inicios y con dos duros era coger una cámara, cuatro colegas y ya está. Y no lo es. Es más. Hace falta talento, algo que les sobra a Raimi y a Jackson, y le falta, y mucho al director de este engendro.

SUPERHERO MOVIE de Craig Mazin (2008).

Y de un despropósito a otro, pero este por lo menos me hizo reir en un par de ocasiones. Una película/parodia más a sumarse a la lista, comenzada por los hermanos Zucker y Jim Abrahms en 1980 con la magistral Aterriza como Puedas. Esta película por supuesto que no se puede ni comparar. Cogiendo a las adaptaciones cinematográficas, sobre todo la trilogía de Raimi de Spiderman, como objeto de mofa, no consigue sus objetivos, ya que de 100 chistes, 2 son buenos como mucho. La ves, sonríes, y olvidas. No esperaba nada y no me aporta nada. 

AWAY WE GO de Sam Mendes (2009).

Triste es cerrar este post con una película de un grandísimo director como es Sam Mendes, más juntándolas en este mismo post con lo peor de lo peor que el cine puede ofrecer. Pero lo hago por dos razones: la primera,que la vi hace meses y se me había pasado comentarla, y dos, porque me dio mucha pereza, y me decepcionó sobremanera que un director al que tanto aprecio realizara una película sobre la nada. Mendes se apunta a la moda buenrollista imperante en la actualidad, para engañar a modernitos y gafapastas de tercera, del que el director Jason Reitman es actualmente el número 1 de esta tendencia, para ofrecernos un auténtico bodrio que no tiene nada que contar. El argumento es simple, una pareja, muy indie, va a tener un niño y están muy enamorados, viajan por Estados Unidos, acaban muy enamorados y van a tener al niño. Ya está. No hay conflicto, no hay evolución de personajes, no hay ritmo, no hay nada. Tan interesante como ver la teletienda, perdón, la teletienda es mejor, por lo menos te ríes.

Cine: Las 10+1 de la década de los 90. Parte 1 de 2.

PULP FICTION de Quentin Tarantino (1994).

Quentin Tarantino redefinió la década con su segunda película, puliendo y mejorando los hallazgos de su opera prima, Reservoir Dogs, en este relato de un día en la vida de unos delincuentes de tercera. Un guión, dirección y montaje deslumbrantes, una dirección de actores absolutamente prodigiosa. Tarantino devolvió al estrellato a un Travolta en horas bajas, entregándole el mejor papel de toda su carrera, un sobrehumano Samuel L. Jackson, que conoció la fama gracias a esta película, entregando una interpretación legendaria,y una Uma Thurman más bella y sensual que nunca, convertida en absoluto icono del cine contemporáneo, dieron lo mejor de si mismos y bordaron unos diálogos brillantes, convirtiendo a Quentin Tarantino en el Woody Allen del diálogo genial pero banal, apoyados por una selección musical de primera, dio como resultado una obra maestra del cine de los 90,y la confirmación de un genio que tiene ya su nombre escrito con letras de oro en la historia del cine.

CASINO de Martin Scorsese (1995).

La mejor película de Martin Scorsese, injustamente menospreciada por el público, considerada erroneamente una repetición de su magistral Uno de los Nuestros, es mucho más que eso. Scorsese, durante tres horas que se hacen cortas, nos narra el auge y caída de la época dorada de Las Vegas, con sus luces y sus sombras, a través de tres personajes, interpretados magistralmente por Robert de Niro, Sharon Stone y Joe Pesci. Sharon Stone nunca ha brillado más y Scorsese le brinda la mejor interpretación de su carrera. Un guión inmaculado, la dirección más poderosa de la obra de Scorsese, plásticamente genial, realzada por la fotografía de Robert Richardson, y por un conjunto de canciones perfectamente seleccionado e integrado por el propio Scorsese da como resultado un clásico atemporal.

CARRETERA PERDIDA de David Lynch (Lost Highway,1996).

La mejor película de su director David Lynch, y la mejor película de la historia del cine para el que aquí suscribe, no por nada el nombre de este blog hace referencia a esta obra maestra con mayúsculas. Hipnótica, terrorífica, erótica, bella,.....no existen adjetivos para describir lo que esta película transmite al espectador tras su visionado. Con una primera media hora, reminiscente en tempo y estética a su inclasificable y genial opera prima, Eraserhead, y tras el abrupto y sorprendente giro a partir de esa media hora, la película y su protagonista se transforman para ofrecernos hora y media más del mejor Lynch, donde todas sus filias y fobias son mostradas al espectador. Obra compleja y revolucionaria, que gana con cada visionado, es un laberinto de celos, traiciones, desdoblamientos y en el fondo, un estudio aterrador sobre el demonio de los celos, y la dificultad del ser humano para afrontar sus propias acciones. De obligado visionado.

LA LISTA DE SCHINDLER de Steven Spielberg (Schindler's List, 1993).

Spielberg se hace mayor, y tras una década irregular, donde el director parece que se ha cansado de su cine de evasión, con las flojas Indiana Jones y la Última Cruzada y Jurassic Park, y sus vanos intentos de hacer "cine importante", con El Color Púrpura y El Imperio del Sol, mira hacia sus raíces, y nos ofrece el más demoledor y devastador documento sobre el Holocausto Nazi, jamás filmado. Mucho se ha criticado la facilidad con la que Spielberg manipula los sentimientos del espectador con esta obra, pero aunque pueda estar de acuerdo con eso relativamente, eso no le quita ni un ápice de su calidad a esta obra, rodada en un espectacular y escalofriante blanco y negro, donde Spielberg deja atrás su manual de estilo, para entregarnos una película que bien podía estar dirigida por maestros del cine mudo como Eisenstein. Escenas como la matanza en la noche de los cuchillos largos, con esa niña en rojo huyendo de ese infierno y su réplica en la escena del exhumamiento de cadaveres, revelando el cadaver de esa misma niña, la despedida de Schindler, interpretado por un más que correcto Liam Neeson y el personaje de Ben Kingsley, y cualquier escena del inolvidable y aborrecible personaje interpretado por un primerizo Ralph Fiennes, han quedado grabado en fuego en la memoria de todo aficionado al buen cine.

DRACULA de Francis Ford Coppola (Bram Stoker's Dracula, 1992).

La recreación del mito para los espectadores de los años 90, perpretado por Coppola, se convierte en la más bella película de terror jamás filmada, y en la mejor adaptación del clásico de la literatura escrito por Bram Stoker. Coppola, mezclando la novela original, con la vida de Vlad Tepes, originador del mito del conde vampiro, da cuerpo al vampiro y corazón, juntando la terrorífica historia del original, con la historia de amor eterno más poética jamás contada, mejorando y ampliando los aciertos de la novela en la que se basa. Todo es espectacular en esta película, desde la fastuosa dirección inspirada en todos los trucos ópticos de principios de cine, a sus interpretaciones, destacando sobre todos los demás intérpretes a un genial Gary Oldman como el conde Drácula, los decorados, el vestuario de Eiko Ishioka. Todo ello da como resultado, una película absolutamente visionaria, diferente, que más que una película, es una bella y magnética pesadilla de la que no quieres despertar. Sublime.

Hasta aquí la primera parte de las mejores películas de la década de los 90. Espero vuestros comentarios. Próximamente la segunda parte.

I''s Kanzeban tomo 2 de Masakazu Katsura. Reseñas comiqueras de actualidad.

Continúa la reedición del clásico manga de Masakazu Katsura, en una magnífica edición de 12 tomos del que este es el segundo, manteniendo las páginas en color que ediciones anteriores habían escamoteado vergonzosamente.

La historia es simple, Ichitaka, adolescente de secundaria con las hormonas desatadas y sin experiencia en el sexo y el amor, está perdidamente enamorado de la chica más popular de su instituto, pero no sabe como decírselo. Para empeorar las cosas, una antigua amiga/novia de la infancia vuelve a vivir a su casa. El triángulo está servido.

Esta trama, que parece sacada del más casposo episodio de la serie española "Al Salir de Clase", o "Sensación de Vivir", en manos de Katsura, se convierte en una auténtica delicia. Las desventuras del protagonista están contadas con una gracia y un cariño innegable, ya que el autor transmite el amor por sus personajes al espectador, y el amor por una etapa de la vida de toda persona, que en la edad adulta se recuerda con cariño y nostalgia, la adolescencia. Cualquiera puede sentirse reflejado en los quebraderos de cabeza por amor que el protagonista, Ichitaka, sufre para conseguir a la chica de sus sueños, que en el fondo está más cerca de lo que el cree. Y sobre todo reírte de las situaciones en las que el autor le pone, y que todos en algún momento de nuestras vidas hemos vivido.

El dominio del dibujo y sobre todo de la figura femenina de Katsura es innegable, con un trazo limpio y elegante, del que el lector disfruta en cada página. Destacar las expresiones faciales que Katsura saca de su sufrido protagonista, ya que son de aplauso. El guión, y sobre todo las situaciones y los diálogos son soberbios en su sencillez y efectividad.

Cómic para pasar un muy buen rato, sin comeduras de coco, para reír y sonreír a cada página, y para recordar una etapa de tu vida en la que creías que los problemas eran más grandes de lo que creías y que cualquier cosa era un mundo. Recomendado para amantes del manga, y para aquellos que son reticentes. Lo disfrutaréis.


Anotación: Las imágenes del cómic, exceptuando la portada, no pertenecen ni a la edición ni a la rotulación de la edición que Planeta está publicando actualmente en nuestro país.

Young Liars de David Lapham. Reseña comiquera de actualidad.

La nueva serie creada por uno de los mejores autores completos aparecidos en la década de los 90 en la escena  independiente norteamericana, tras su brutal debut con la poderosa, cínica y brutal "Balas Perdidas", y seguido por otras obras como "Mátame", "Silverfish", ya para el sello Vertigo de DC Comics, (como el cómic que nos ocupa), y sus dos irregulares aventuras para el Universo Marvel y DC, con una miniserie de Daredevil, y una saga de 12 números en Detective Cómics, es una obra tan demoledora como sus anteriores, mezclada y agitada con el delirio pop del mejor Grant Morrison o Peter Milligan.

Lapham en sus obras anteriores, demostró ser un auténtico maestro del género negro, de la descripción y desarrollo de personajes, del uso del tiempo y el orden cronológico, sabiendo saltar del pasado al presente con una gran facilidad y un pesimismo y violencia escalofriantes.

Young Liars nos presenta a un grupo de personajes, encabezado por Danny Noonan, de profesión pringado que ha tenido un golpe de suerte, y está saliendo con la chica de sus sueños, Sadie Hawkins, cantante de su grupo de música, su musa y que ha perdido todo tipo de inhibiciones debido a que tiene una bala alojada en su cráneo, y perseguida por su padre, dueño del mayor imperio de tiendas americano. Al lado de la pareja principal, tenemos un elenco de personajes a cada cual más sórdido: una ex-modelo anoréxica, un niño rico al que su padre le ha cortado el grifo, un transexual heroinómano, y una groupie con la autoestima por los suelos.

Y todos ellos tienen algo en común, mienten a los demás y se mienten a si mismos. Nada es lo que parece en esta serie, que pasa de ser una historia más o menos cotidiana en los primeros números de la obra, a pasar, sobre todo a partir del magistral y fundamental número 7, a convertirse en un estudio psicológico de un elenco de personajes patéticos, sobre todo su protagonista, pero extrañamente entrañables y perfectamente descritos, pareciendo en pocos números que el lector los conoce.

Lapham vuelve a demostrar su dominio de la narrativa, con una serie que no se lee, se devora, gracias a un ritmo vertiginoso, unos diálogos punzantes, unos finales de número tan sorprendentes y adictivos, que tienes que leer el siguiente, unos saltos en el tiempo y de realidades brutales, y un argumento que en un principio parece sacado de la serie Z más descacharrante, para convertirse en un estudio de la obsesión, los celos y las mentiras, que en un principio parece muy ligero, para acabar convirtiéndose en algo realmente trágico. Todo ello aderezado con un delirio pop en el que cabe todo (arañas de marte, enanos asesinos violadores, alienígenas, múltiples personalidades, muertes que no lo son tanto, realidades paralelas y mucha música, tanta, que el propio cómic tiene en cada número en su primera página, en los créditos su propio soundtrack incorporado, variado y de calidad).

El problema que tuvo la serie, fue su cancelación en el número 18, debido a las bajas ventas de la colección, lo que repercute en el resultado final. Los últimos tres o cuatro números de la serie, no bajan el nivel de la colección, pero si que precipitan demasiado los acontecimientos que en los 14 números anteriores Lapham había ido desglosando de manera perfecta, tomándose su tiempo, y ampliando poco a poco el marco de su obra. Estos últimos números precipitan todo, dejando una sensación extraña al finalizar su lectura de obra inconclusa y de que falta algo, que se ha interrumpido demasiado pronto. Una pena, porque es una obra original y rompedora, poseedora de una imaginación fascinante, de unos personajes carismáticos y perfectamente definidos, de una libertad asombrosa demostrando que Lapham es uno de los mejores autores actuales, pero que debido a su abrupto final, no es la obra maestra que podía haber sido, quedándose en un experimento fascinante pero incompleto. Una lástima, pero que no quita para que tenga mi máxima recomendación, y pida desde aquí que Planeta se digne a publicarla, ya que el lector español no puede quedarse sin la última obra de Lapham, trepidante, violenta, difícil en algunos momentos pero tremendamente ágil y adictiva. Una rareza genial.

Línea Batman Enero 2010 USA. Mini-reseñas cómics.

Batman and Robin nº 7.

Comienza nueva saga en la colección, crossover relativo, ya que viene de la mano de Morrison, con el macro-evento del año DC "Blackest Night", lo que no implica que Morrison no siga contando lo que él quiere. La serie sigue siendo fresca, rápida y divertida, con un inicio vertiginoso, con Batman en Londres buscando un pozo de lázaro escondido para resucitar a.....la portada lo dice todo. Morrison sigue escribiendo el cómic de la línea Batman, más moderno y desvergonzado, que de nuevo recupera la calidad gráfica perdida en la anterior saga, con el dibujante Cameron Stewart, autor de línea fina, limpia y elegante, que ya ha trabajado con Morrison en la serie de cuatro números The Guardian, y en las miniseries para la línea Vertigo, Seaguy. Muy buen dibujante, que se complementa a la perfección con los guiones de Morrison, destacando las 7 primeras páginas de persecución vibrante, que son un prodigio de narrativa y emoción. No os perdáis esta serie bajo ningún concepto.

Batman nº 695.

Tony Daniel, como autor completo, continúa su correcta andadura por la serie, manteniendo un tono más cercano a lo hecho con el personaje en los últimos 20 años, que lo que hace Morrison en la actualidad. Por supuesto, las comparaciones son odiosas, y al lado de las historias de Morrison, estas no pasan de ser una lectura agradable, pero poco más. Y mi pregunta es, ¿existe algún tipo de comunicación entre Morrison y Daniel?, ya que ambas series supuestamente ocurren en paralelo, pero ambas dos incurren en contradicciones, como por ejemplo, en Batman y Robin, Damian está recuperándose de las heridas sucedidas en el enfrentamiento con Flamingo y Scarlet, en cambio en esta colección está perfectamente. Esos detalles deberían cuidarse un poco más, para mantener la sensación de unidad, pero bueno, esta colección sigue siendo lo que es, una lectura correcta, sin grandes puntos a destacar ni para lo bueno, ni para lo malo. Entretenida.

Batman: Streets of Gotham nº 8.

En este número, el guionista habitual de la serie, Paul Dini, se toma un descanso y en su lugar tenemos a Mike Benson, productor y guionista de televisión,  escritor en la famosa serie Entourage de la HBO, y que en su haber tiene en el mundo del cómic, trabajos recientes para Marvel, en series como Caballero Luna, Punisher, Lobezno y un cómic de Luke Cage, en la linea Noir de Marvel. Todos ellos son personajes urbanos con tramas criminales y de serie negra, por lo que es un guionista adecuado para narrar las historias del Caballero Oscuro. En este primer número de una saga de dos partes, nos introduce en unos asesinatos que están ocurriendo en Gotham, de personas muy distintas entre ellas, pero que tienen un punto en común, visitan un club nocturno de prostitución en Gotham,donde los ricos pueden satisfacer todas sus fantasías inconfesables, y el otro nexo de unión es una bella y misteriosa mujer que trabaja en el local. Batman, como Dick Grayson, se introduce en este mundo para investigar. Interesante autor y propuesta, revelando el lado más detectivesco del personaje, apartando su imagen más superheróica. Dustin Nguyen sigue siendo el dibujante regular de la serie, entregando un buen trabajo, pero que en algunas páginas se ve inferior al de los números anteriores, tal vez por las prisas o porque está trabajando en otro proyecto paralelo. En resumidas cuentas, un buen cómic, y el descubrimiento de un nuevo guionista que apunta buenas maneras. Como complemento de 9 páginas, continúan las aventuras de Manhunter, ahora en Gotham City, tras la lamentable cancelación de su serie regular. Un magnífico cómic que no tuvo la suerte de que le acompañaran las ventas, pero que me alegra, que tenga su lugar, aunque sea como complemento, dentro de una de las series de la franquicia del murciélago.

Gotham City Sirens 8.

El mejor número de la serie hasta el momento, siendo los anteriores muy buenos, y las gracias se las tenemos que dar a nuestro Guillem March. Dini también se toma un descanso de la serie, y en su lugar tenemos al propio Guillem March, como autor completo, únicamente ayudado por el guionista Marc Andreyko en los diálogos. El resultado es espléndido. March entrega a los lápices su mejor trabajo hasta la fecha, donde cada página es una obra de arte, con un uso de la planificación y un trazo simplemente espectacular, haciendo que cada página sea merecedora de ser colgada en la pared de un museo. El uso del color debería servir como ejemplo de coloreado digital. Y en cuanto a su guión, March demuestra que se puede contar una buena historia en tan solo 22 páginas, algo que en la actualidad se ha olvidado, estirando historias de dos números en seis u ocho ejemplares. Ejemplo magistral de concisión narrativa, ya sabemos que si Dini deja la serie, esta seguiría en buenas manos. Este número revaloriza al cómic unitario de 22 páginas como entidad independiente. Un 10 de 10 para Guillem March.

Detective Comics 861.

Nueva saga en la colección, "Cutter", de la que esta es la primera parte de tres. A los guiones de nuevo, Greg Rucka, con una historia sobre un asesino en serie, y compartida por Batman y Batwoman, en dos casos paralelos que parece que tienen mucho en común. Como aspectos negativos, el cambio de dibujante en la colección, del asombroso J.H.Williams, a Jock, que no es un mal autor, pero que al lado de Williams queda en evidencia. Su trazo sucio y oscuro, por lo menos, va acorde con la historia que se narra. El otro aspecto negativo, es que Rucka parece que no tiene interés en lo que está ocurriendo en las series actuales del personaje, porque su caracterización de Batman, parece la de Bruce Wayne, no la del actual hombre murciélago, Dick Grayson. Como complemento al cómic, el serial de 10 páginas de "The Question", guionizado por el mismo Rucka, y dibujado por un empeorado Cully Hamner, que en los 90 fue joven promesa, y se ha quedado en eso, empeorando su estilo desde sus prometedores inicios. El serial, por cierto, bastante aburrido y sin interés.