Universo Twin Peaks de Javier J. Valencia: WoW BoB WoW

Si hay un teórico en España que ha mantenido la llama de Twin Peaks -tras su fulgurante y exiguo éxito a principios de los 90- ante unos seguidores que seguíamos amándola en silencio, es Javier J. Valencia. Desde su fanzine Ghostwood, pasando por su primer libro acerca de la obra, titulado Twin Peaks 625 líneas de celuloide y terminando con el atractivo David Lynch el zar de lo bizarro -libro aparecido en conjunto con la edición especial de Twin Peaks Fuego camina conmigo editado por Cameo en el año 2006 coincidiendo con el festival de Sitges- Javier J. Valencia ha profundizado y escarbado en la galaxia peakie con la pasión, el rigor y la constancia del mejor de los arqueólogos. 

Ahora, tras el estreno de Twin Peaks The Return y los cientos de miles de artículos y textos que han aparecido y aparecieron en el último año desde su estreno y donde los textos de Valencia en El Pájaro Burlón eran lectura imprescindible cada semana del pasado verano, el autor se ha liado la manta a la cabeza y ha regalado de nuevo a todos los aficionados de ese pueblo donde siempre hay música en el aire y los pájaros cantan una bella canción, Universo Twin Peaks, la biblia del conjunto de la serie original, su largometraje y ese regreso que todavía no hemos sido capaces de abarcar. 

Valencia aúna en un volumen de 700 páginas que no se lee, sino que se devora con la velocidad que solo se devoran los mejores trabajos, su personal y particularísima visión, tanto de los significados ocultos tras la obra, como acerca de los entresijos de su creación pasada y presente, no solo sobre su producto central, sino sobre todos aquellos elementos complementarios a la serie, que dejan boquiabierto al lector y seguidor, por supuesto sin abrumar y que consiguen hacer descubrir elementos y objetos desconocidos incluso a seguidores incondicionales de Twin Peaks como el que aquí suscribe. 

Y más allá de las atractivas interpretaciones y significados ocultos que Valencia plantea en su trabajo, lo que se oculta bajo las cortinas rojas de su trabajo es un amor incondicional a un producto que va más allá de las épocas y las modas, en una edición obra de la editorial Dilatando Mentes, que demuestra que el futuro de las editoriales solo se entiende a través de editores que cuidan con mimo los objetos literarios que publican, demostrando que hacen aquello que les gustaría comprar. En resumen, el libro definitivo en lengua española de la serie más importante de todos los tiempos. Un producto hecho desde el amor, pero que sabe distanciarse de la obra amada, siendo crítico cuando es necesario y cuyo amor, respeto y devoción traspasa cada una de las bellas páginas inundadas de ilustraciones originales de un volumen que debe ocupar un lugar destacado, no solo para los amantes de Twin Peaks o de David Lynch, sino de cualquier biblioteca que se precie de serlo.

Twin Peaks The Final Dossier de Mark Frost: Subrayando lo sugerido

El final de la críptica y sugerente Twin Peaks El Regreso hace ya más de dos meses, dejó a muchos seguidores del serial, que no de la obra de David Lynch, sumidos en un mar de dudas, que se había ido acumulando a lo largo de las 18 partes de las que constó este retorno inesperado y completamente diferente a lo esperado. Personajes tan icónicos del serial original como Annie, Leo Johnson o Donna ni siquiera fueron mencionados en El Regreso y otros personajes tan queridos como Bobby, Shelly, James y Audrey, se convirtieron meramente en una nota a pie de página, quedando su pasado, presente y futuro, únicamente mencionados, no siendo el centro de la narrativa como en la obra original.

Sumémosle a eso, que el nuevo Twin Peaks formal y narrativamente acabó siendo un trabajo donde la sombra de Lynch fue mucho más poderosa que la de su co-creador Mark Frost, acabó convirtiendo al serial de la tarta de cerezas y los bosques frondosos, en algo mucho más cercano a la fragmentación narrativa de trabajos de Lynch como Inland Empire, que a la magnífica y muy querida primera temporada del serial, llevando muchos pasos más allá lo planteado en Fuego Camina Conmigo, para gozo de los incondicionales del director y asombro y desconcierto para el resto.

Algo así debe de haber pensado Mark Frost al realizar este Final Dossier, epílogo de la obra estrenada este pasado verano, por lo menos hasta el momento que quisieran decidir volver a este pueblo del noroeste de Estados Unidos. Si aproximadamente medio año antes de que volviera Twin Peaks a la ya no tan pequeña pantalla, Frost regaló a los fans un pequeño aperitivo con el Libro la Historia Secreta de Twin Peaks, un ambicioso e irregular repaso de Frost por la mitología de fondo de la obra original, ahora nos entrega un regalo fin de fiesta.

Este regalo de fin de fiesta, por supuesto es bienvenido por todos los que seguimos el serial más revolucionario de la historia de la televisión, pero también es cierto que dentro de los que queremos y adoramos Twin Peaks, están aquellos que tiran más hacia lo que hace Lynch y otros tiran hacia el tono de Frost. Yo me encuentro entre los primeros. Es por ello, que este Final Dossier se lee de una sentada y sus aproximadamente 150 páginas se disfrutan página a página, como cuando te reencuentras con esos amigos que no veías hace mucho tiempo y a los que siempre has querido. Pero también es verdad que Frost parece hacer un Twin Peaks para Dummies, convirtiéndose en El Archivista del serial, más que la otra mitad espiritual de la obra, dando un cierto orden y supuesta estructura, redundando en aquello sugerido en la tercera temporada y que no aporta más allá de detalles para ganar un Trivial, nada que no estuviera sugerido de manera absolutamente brillante por el críptico Lynch.

Más allá de ese supuesto orden y concierto, tenemos esos pequeños detalles que harán las delicias de los fanáticos del serial, como el destino de Leo Johnson, el funeral de Margaret y la averiguación de quién es el custodio de su querido leño o cómo está Annie. Pero también, Frost patina rizando el rizo con una historia tan rocambolesca como toda la de la familia de Norma Johnson, que hay que ver para creer, o el poco jugo que le saca a temas mucho más interesantes que a que dedicaba el tiempo libre el Doctor Jacoby, como los escuetos capítulos dedicados a Philip Jeffries, Judy o el destino de nuestro querido Agente Cooper y su fracturación del espacio-tiempo. O puede que no quieran contar más, ante una posible vuelta del serial en un futuro cercano. ¿Quién sabe?

Pero al final no hay que pedir más de lo que hay. Y este libro, aunque canónico dentro del corpus Peaksiano, es más un objeto de cinefilia, una pieza más del escaso pero fascinante mundo paralelo alrededor de la obra central, que realmente se vale y se sirve a si misma como objeto único, sin necesidad de estos tie-ins, disfrutables en la forma, pero en realidad, prescindibles en el fondo, a no ser que seas, como el que aquí suscribe, un fan fatal del serial más revolucionario y mítico de la historia del medio.

The Art and Making of The Dark Knight Trilogy de Jody Duncan

The Art and Making of The Dark Knight Trilogy de Jody Duncan

Que la trilogía de Nolan ha sido la saga de películas más importante de los últimos años no es algo que vaya a sorprender a nadie. Y aunque la última entrega no haya dejado el sabor de boca que deseábamos (aunque vista una segunda vez el regusto es mejor y seguramente lo será más cuanto más veces la veamos), eso no quita para quitarse el sombrero ante una de las sagas cinematográficas más valientes y originales de los últimos tiempos.

Y que mejor manera de celebrar el final de un triunfo cinematográfico, que adentrarnos en su creación a través de los ojos de una de las mejores autoras que existen dentro de la poco valorada elaboración de libros de películas, la escritora Jody Duncan, que ya nos brindó, por poner un ejemplo, libros tan completos e interesantes como el que entregó para el éxito de Spielberg, Jurassic Park.

Este volumen no se queda atrás. Solo al ver su sencilla pero tremendamente efectiva portada y contraportada (me encanta sobre todo esta última) te entran ganas de devorar el volumen. No es para menos, cuando el encargado del diseño del libro es una leyenda como Chip Kidd, Batmaniaco de pro y diseñador fantabuloso, el cual ya se ha encargado de bastantes Bat-libros.

El interior del libro no defrauda, sino todo lo contrario, estructurado de manera meticulosa por todos los pasos de la elaboración de un largometraje, desde la preproducción donde se nos explica meticulosamente la elaboración de los guiones de las tres películas, hasta sus valientes y arriesgadas decisiones en cuanto a diseño y casting, pasando por el rodaje de los tres largometrajes, para finalizar en todos los elementos de la post-producción, desde el montaje y la elaboración de las bandas sonoras, a sus efectos especiales, llegando a las campañas de marketing de las tres películas.

Ninguno de los capítulos se queda corto, pero tampoco se explaya en demasía para no aburrir al lector. Duncan sabe lo que contar y lo que no, seleccionando de manera magistral los datos técnicos y artísticos de los tres filmes, al igual que los comentarios de su equipo técnico y artístico. El lector es partícipe de la titánica tarea de Nolan y compañía, quedándote con la sensación de que tu curiosidad de fan ha quedado satisfecha.

Completa el volumen una magnífica selección de imágenes de rodaje nunca vistas y de diseños de producción, aunque hay más de lo primero que de lo segundo, así que aquellos que estén buscando un libro de arte al uso pueden quedar algo insatisfechos, ya que predomina el como se hizo a los diseños.

Como guinda del pastel, dos prólogos, uno del propio Nolan, donde se despide de sus personajes y su mundo y otro de Michael Caine, y para finalizar una bella carta de adiós de Nolan hacia el fallecido Heath Ledger, publicada originalmente en la revista Newsweek pocos días después del fallecimiento de Ledger, redondean uno de los mejores libros sobre cine que se han publicado en mucho tiempo. En definitiva, un libro a la altura de los logros de Nolan al frente del murciélago de DC Comics.

The Making of Star Wars de J.W.Rinzler. Libros de cine

En el año 2007, coincidiendo con el 30 aniversario del estreno de Star Wars en cines, se le encargó a J,W, Rinzler, el libro definitivo acerca de la película más emblemática de la historia del cine. Rinzler ya había demostrado su buen hacer en cuanto a libros de películas en el año 2005, ya que fue el encargado de elaborar y escribir los dos libros oficiales acerca del como se hizo y el arte de Episodio 3. El más característico y que más llamó la atención, fue el como se hizo, ya que Rinzler evitó todos los tópicos de este tipo de libros, y detalló día a día, minuto a minuto y de manera cronológica, la ardua tarea que es poner en pie un largometraje cinematográfico, desde la idea a los primeros borradores del guión, hasta su estreno en salas comerciales.

Por lo que el lector se encontrará nada más y nada menos en este libro. Un somero repaso desde los inicios hasta el estreno, de la película más influyente del 7º arte. Rinzler repasa cada uno de los borradores que Lucas realizó hasta llegar a la versión final, sus problemas con la productora, que no confiaba en el proyecto, el infierno del rodaje en Tunez, los arduos inicios de Industrial Light and Magic, hasta el inesperado y apoteósico éxito de Star Wars en salas comerciales.

Es tal el grado de detalle que Rinzler aporta en el libro, que el lector se sentirá parte de esta hazaña cinematográfica, entendiendo y compadeciendo a un joven cineasta, con una brillante y loca idea y como consiguió llevarla a cabo. Todo ello apoyado en cientos de imágenes de archivo jamás vistas hasta el momento, entrevistas y mucho más, en más de 300 páginas que se leen a velocidad de vértigo.

Por lo que si eres fan de la saga galáctica o simplemente eres un amante del cine, este libro te ayudará a entender y comprender los entresijos de una producción cinematográfica y lo difícil que es llegar a la meta, gracias a un escritor que auna lo mejor de los documentales de Laurent Bozerau, con la narrativa ágil y la ácida pluma del mejor Peter Biskind.

Star Wars: The Complete Vader de Ryan Windham y Peter Vilmur. Coleccionismo de cine

The Complete Vader es un libro que hace un repaso exhaustivo a través de la historia de uno de los iconos más característicos del siglo XX. El libro sigue la línea de calidad que nos tiene acostumbrados LucasBooks.

El repaso a la historia de Darth Vader se divide a través de las 6 películas de la saga Star Wars, además del intervalo entre la trilogía clásica y la nueva, y su aparición en otros medios, tales como la literatura, el cómic, los videojuegos y la actual serie de animación en 3D, "The Clone Wars". 

El libro por supuesto no olvida la ingente cantidad de merchandising que ha aparecido en los últimos 30 años, que provocará un ataque de nostalgia a todo fan de la saga galáctica que se precie. Los autores tampoco olvidan la repercusión de la figura de Vader en los medios de comunicación, su influencia en la cultura y su adopción por la cultura popular.

Todo ello viene acompañado de una calidad de impresión y maquetación a la altura de las circunstancias, en un libro de unas 200 páginas, exhaustivamente ilustrado, que además incluye una serie de elementos que harán las delicias del coleccionista y le dan al libro un valor añadido: la inclusión de facsímiles.

Como veréis en las fotografías que adornan esta entrada, el libro está repleto de reproducciones de anuncios publicitarios, diseños de producción directamente sacados de los archivos originales, cromos y pegatinas. Lo más destacable para mi, es la reproducción de la página original de guión, escrita a mano por George Lucas, donde Vader le revela a Luke su parentesco.

Un libro que se disfruta tanto leyéndolo como mirando y repasando los mil y un objetos relacionados con la figura del mal más representativa de la historia del cine. Otro libro imprescindible más para el seguidor de la saga de George Lucas.

Joss Whedon: The Genius Behind Buffy de Candace Havens. Libros de cine.

Aunque con siete años de retraso, me ha parecido interesante reseñar un libro dedicado a la figura de Joss Whedon, uno de los nombres clave para entender las producciones audiovisuales de finales del siglo XX y principios del XXI, sobre todo, aquello relacionado con los fenómenos de culto y las producciones de género fantástico.

Whedon es un autor inclasificable, fan absoluto del cine y los cómics, de la literatura fantástica y de ciencia ficción, es el auténtico "fan-boy" que ha puesto una pica en Hollywood. Autor con una gran base de fans, adoradores de todo aquello que sale de su factoría (entre los que me incluyo) es sobre todo famoso por su mejor obra hasta la fecha, la serie "Buffy".

En esta serie es en lo que se centra sobre todo el libro a comentar, lógico ya que es la obra de Whedon que más años ha dedicado en toda su carrera y aquella que le ha dado más fama y reconocimiento. Pero el libro no olvida narrarnos sus difíciles comienzos (el horrendo largometraje del que surgió Buffy, sus trabajos de reescritura para películas tan famosas como Speed, Twister o Toy Story y su guión para Alien Resurrection, de la que Whedon prefiere olvidarse).

Tras esto, el libro ocupa su mayor parte, en contarnos el desarrollo y recibimiento, con entrevistas y comentarios tanto de Whedon como del reparto, que se queda corto, ya que el libro apareció antes de que finalizara la séptima y última temporada de Buffy, aunque el libro se reserva para su parte final, una entrevista exclusiva a Whedon acerca de la séptima temporada). El resto del libro se dedica a hablar de su genial pero cancelada Firefly, del spin-off de Buffy, Angel y de otros proyectos de Whedon que se han quedado en el tintero, además de complementar el libro con capítulos dedicados a la personalidad de Whedon, sus dotes y trucos como guionista y opiniones personales de su equipo habitual de trabajo.

Como he dicho al principio de la reseña, al ser el libro de 2003, quedan fuera del libro proyectos posteriores de Whedon como la película "Serenity" (final para su cancelada Firefly) la genial miniserie web musical "Dr. Horrible", la fallida y cancelada "Dollhouse" o su nuevo proyecto, que le llevará a lo más alto de Hollywood, la esperada adaptación del supergrupo de Marvel por excelencia a la gran pantalla "The Avengers". Pero el libro merece la pena para todos sus seguidores, más si lo compras en la emblemática tienda de cómics inglesa "Forbidden Planet" o a través de su página web, ya que lo tienen de saldo por unas miserables dos libras (2,40 euros al cambio).