Los Nuevos Vengadores 4, Los Vengadores 5, Vengadores Secretos 5 y Los Vengadores: Las Guerras Asgardianas 3. Reseñas comiqueras de actualidad

Los Nuevos Vengadores 4 de Brian Michael Bendis y Stuart Inmonen (New Avengers vol. 2, 4 USA).

Apoyado en el fastuoso y espectacular dibujo de Stuart Inmonen, quizá uno de los mejores, sino el mejor dibujante superheróico de la actualidad, continúa esta nueva colección de Los Vengadores más urbanos, en una saga entretenida pero algo intrascendente, con una sorpresa final relacionada con el origen y el pasado del Doctor Extraño, que puede hacer que la colección brille más allá de su excelente apartado gráfico.

Los Vengadores 5 de Brian Michael Bendis y John Romita Jr. (Avengers vol. 4, 5 USA).

Al fin la colección comienza a merecerse el título de Los Vengadores. Después de un primer número con un planteamiento a lo Marty McFly prometedor y tres números siguientes casi de derribo, el plan de Bendis comienza a tomar forma, en un número muy interesante, sobre todo por esa línea temporal que plantea el futuro del Universo Marvel. Lo único que desluce el resultado es un John Romita Jr. en horas muy bajas.

Vengadores Secretos de Ed Brubaker, David Aja, Michael Lark y Stefano Gaudiano (Secret Avengers 5 USA).


Poco a poco, la única serie vengadora que no está en manos de Bendis, empieza a plantearse como la más innovadora e interesante del panorama actual. En este número, epílogo del primer arco argumental de la colección, Brubaker se junta con los colaboradores que mejores resultados le han dado como David Aja (El Inmortal Puño de Hierro) y Michael Lark y Stefano Gaudiano (Daredevil, Gotham Central) para entregar una historia pasada del misterioso Nick Furia que persigue a esta nueva formación de Los Vengadores comandada por Steve Rogers, en un tebeo que desprende serie negra, espías y conspiraciones en cada viñeta. En el fondo, lo que mejor se le da a Brubaker.

Los Vengadores: Las Guerras Asgardianas de Brian Michael Bendis y Alan Davis (Avengers Prime 3 USA).


La miniserie que devuelve el aroma más clásico de los cómics Marvel llega justo a la mitad de su arco argumental con la reunión de los tres Vengadores más carismáticos e importantes de su historia. La aventura Dungeons and Dragons de Iron Man, Steve Rogers y Thor, y los guiones de Bendis, en los que el guionista reduce al mínimo su verborrea habitual, quedan realzados por el trabajo a los lápices del siempre excelente y nunca trasnochado, Alan Davis. Un tebeo que reúne a la santísima trinidad vengadora, con el mundo de Thor de fondo y villanas tan carismáticas como Hela y La Encantadora, siempre es recomendable.

Estela Plateada: Parábola de Stan Lee y Moebius. Colaboración para Nuestros Cómics

En 1988, dos genios del cómic de diferente procedencia, Stan Lee y Moebius, realizaron un especial en formato prestigio (el formato de lujo de finales de los años 80) que sirvió como puente entre la industria del cómic americano y al europea y nos entregó una visión del universo Marvel en general y de Estela Plateada y Galactus en particular, de la pluma del visionario artista Moebius. Si queréis leer la reseña completa, solo tenéis que pinchar aquí.

Ultimate Avengers 7 de Mark Millar y Steve Dillon. Mi primera reseña para Panini Reviews

Hoy comienzo mi colaboración en el blog Panini Reviews, incluído dentro de la web de Panini Comics España. Como imaginaréis, estoy muy ilusionado con este nuevo proyecto y tanto yo como el grupo de bloggers que escribiremos periódicamente en dicho blog, intentaremos informar, sugerir y recomendar las novedades más interesantes que Panini Comics publique cada mes en nuestras librerías y quioscos (estos cada vez menos) favoritos. Por supuesto, muchas de las reseñas que realizaba mensualmente de las colecciones Marvel de Panini, pasarán a ser publicadas en Panini Reviews. Pero por supuesto, igual que hago con mis colaboraciones para la web Nuestros Cómics, serán enlazadas desde aquí, mi blog. Bueno, después de este rollo, os invito a que me leáis a mi, y al resto de mis compañeros blogueros, pinchando aquí.

Flash: Renacimiento de Geoff Johns y Ethan Van Sciver. Reseña comiquera de actualidad

Flash: Renacimiento de Geoff Johns y Ethan Van Sciver (Flash: Rebirth 1 al 6 USA).

Con algo de retraso he leído uno de los tebeos más importantes que DC Comics ha publicado en los últimos años. Un tebeo cuya objetivo era traer de vuelta a uno de los héroes más carismáticos e importantes del universo DC de todos los tiempos, en una estrategia idéntica a la actualmente laureada etapa de Green Lantern de los últimos años.

Pero este regreso, acontecido en la miniserie de 2008 Final Crisis de Grant Morrison, era más importante que el retorno de Hal Jordan, ya que Barry Allen llevaba muerto desde el clásico número 8 de Crisis Tierras Infinitas, un tebeo que si has crecido en los años 80, está a la misma altura que otras grandes historias como la muerte de Fenix, la muerte de Elektra, la del Capitán Marvel o Supergirl.

Que el responsable de este magno evento sea Geoff Johns, es una garantía de calidad. Johns, no es el gran genio del cómic, pero si que es un autor más que competente, inteligente y adorador del pasado de DC Comics. Puede hacer tebeos mejores y peores, pero en general, su calidad media está fuera de toda duda. Y como hizo con Green Lantern, devuelve al auténtico Flash al lugar al que pertenece.

Usando ideas creadas por Mark Waid en los 90 y suyas propias de su anterior etapa de Flash protagonizada por Wally West, devuelve con inteligencia y coherencia a Barry Allen, haciendo parecer que la historia tiene lógica y sentido, ahondando en el pasado del personaje (quizá la parte más interesante de la miniserie) y enfrentándole a su reverso oscuro, el cual ha urdido un plan maquiavélico a través del tiempo y el espacio.

Como también demostró en la posterior Blackest Night, a Johns se le da como a nadie las conversaciones entre Barry Allen y Hal Jordan y vuelve a recalcar el sentimiento de familia y legado que rodea al universo DC con esa familia de velocistas, como ya hiciera en otras colecciones como los Jovenes Titanes o la JSA.

Quizá el eslabón más débil en esta obra sea su dibujante, Ethan Van Sciver, que sin ser malo, no entrega uno de sus mejores trabajos, que aunque en las escenas de acción cumple con creces, sufre de cierto estatismo en las escenas más cotidianas y de transición. Pero Barry Allen ha vuelto y Johns y DC le han vuelto a poner en primera línea, gracias a una miniserie que da lo que promete,diversión pura y dura, y que a través de su colección regular, los lectores desembocaremos en el evento anual de DC, Flashpoint que una vez más, como reza la publicidad, provocará que nada vuelva a ser como antes... para que realmente nada cambie.

Conan La Leyenda: La Hija del Gigante Helado y Otras Historias de Kurt Busiek y Cary Nord. Reseñas comiqueras de actualidad

Conan La Leyenda: La Hija del Gigante de Hielo y Otras Historias de Kurt Busiek y Cary Nord ( Conan The Barbarian 0 al 7 USA). 

Todo se lo debo a Conan. Comencé a aficionarme a los tebeos gracias a él. Fue la primera colección que seguí y coleccioné quincena a quincena, en la edición que comenzó comics Forum en 1982, aunque ya le conocía por antiguos pocket de ases y por los tebeos de Vértice que leía mi padre y que no tenía problemas para que un niño de cinco años leyera y se maravillara con un mundo mágico pero violento, repleto de bárbaros y guerreros sin piedad, mujeres hermosas y magos demoníacos. Por supuesto que había sangre y terror, pero eran otros tiempos, menos políticamente incorrectos. 

Y así, gracias a autores como Roy Thomas, Barry Smith, John Buscema, Alfredo Alcalá, Pablo Marcos y muchos más, aprendí a amar un medio como es el cómic. Luego llegaron otros tebeos y otros autores, pero nunca olvidaré quienes fueron los primeros. La pena es que Conan languideció en mi interés, en parte por mi mismo, ya que estaba interesado en otras cosas y en gran parte, porque sus tebeos fueron cayendo en el abismo de la mediocridad hasta que Marvel lo canceló. 

Pero siempre ha habido un hueco en mi corazón para el cimmerio, y ahora que Planeta ha comenzado a recopilar en tomos recopilatorios en cartoné y bello diseño, la nueva colección que Dark Horse inició en el año 2003 en grapa y que ya editó Planeta en ese formato en el año 2006, pensé que era el mejor momento para disfrutar de nuevo de la Era Hyboria. 

Y no me he equivocado. Kurt Busiek, guionista con gran amor por los clásicos tebeos de los 70, no renueva, pero mejora los clásicos tebeos de Thomas, siguiendo en parte su estilo, algo caduco para los estándares actuales, pero modernizándolo para el lector actual, habituado a una narrativa más dinámica y menos espesa. Además, Busiek ha tomado como reto el narrar de manera cronológica, desde su juventud, toda la historia del personaje, algo que en las series de la Marvel era algo más aleatorio, más centrado en historias unitarias (exceptuando la gran epopeya de Belit que duró tres años) que en narrar un enorme arco argumental que engloba toda una vida. 

Le ayuda en la parte gráfica, Cary Nord, dibujante que ha trasladado la estética y el estilo de las portadas que el gran Frank Frazetta realizó para la recopilación de los relatos originales de Howard en novelas en Estados Unidos en los años 60 y lo ha convertido en movimiento, dándole al tebeo un aspecto único y genial. Lo acentúa el color de Dave Stewart, con una excelente paleta de colores que para ayudar a dar ese aspecto pictórico se da sin un entintado previo a los lápices de Nord. 

Una colección excelente para el aficionado a la fantasía heróica y al universo de Howard, cuyos siete primeros capítulos nos narran las aventuras y desventuras de un joven Conan en las tierras del norte y su paso por la legendaria Hyperborea. Próxima parada: Nemedia. Conan ha vuelto y es para quedarse.

X-Men: Primera Generación de Matthew Vaughn. Reseña de actualidad

X-Men: Primera Clase de Matthew Vaughn (X-Men First Class, 2011).

Poco se podía esperar de la saga cinematográfica de los X-Men, o Patrulla X para los aficionados a los mutantes de toda la vida. Tras la marcha de Bryan Singer en X-Men 3 y posteriormente con el estreno en 2009 de la inenarrable y abominable X-Men Orígenes: Lobezno, las ganas de otra película de los X-Men bajo los auspicios de la temible productora Fox, estaban bajo mínimos.

Pero he aquí, que llega un director inglés, amparado por una historia del propio Singer y con solo un año para completarla, y consigue estrenar la película de superhéroes más original, rompedora e innovadora desde que Christopher Nolan pusiera su talento en la seminal "Batman Begins".

Porque esta precuela de la franquicia mutante, no solo no entra en confrontación con la trilogía original (aunque la última entrega debería ser borrada del mapa y realizada de nuevo por Singer o Vaughn) sino que además amplia el universo ideado por Chris Claremont, trasladando la acción a la guerra fría, el miedo a la guerra nuclear, en concreto a la crisis de los misiles cubanos, de los que estos X-Men son partícipes y donde se origina todo el conflicto mutante.

A parte de este ambicioso contexto histórico, que transforma el universo mutante en una suerte de novela de Bond de Ian Fleming, con unos toques de Mad Men, el rat pack de Sinatra y compañía y un filme de Oliver Stone, la película sustenta toda su trama en la amistad entre dos hombres, Charles Xavier y Erik Lensherr, futuros Profesor X y Magneto, ambos con un mismo objetivo, pero diferentes caminos que les hará separarse y enfrentarse.

La función la domina el actor Michael Fassbender con su interpretación de Magneto, que llena cada escena en la que aparece en pantalla. Los mejores momentos y líneas de diálogo las tiene este personaje, tanto interactuando con Kevin Bacon, que interpreta un espléndido  y amenazador Sebastian Shaw (genial que sea el artífice de la evolución de Magneto) o cualquier conversación con la otra estrella de la función, James Mc Avoy como un joven Charles Xavier, sobre todo en la escena que Xavier accede al recuerdo más emotivo de Erik o la última escena que comparten ambos actores en la película, capaz de poner la carne de gallina a cualquier seguidor de estos personajes.

El resto del reparto está muy bien elegido y cada uno de ellos tiene su momento de gloria, aunque habría querido más sobre La Reina Blanca, interpretada con la misma frialdad por January Jones que su Betty Draper de Mad Men o de Kaos, el hermano de Cíclope. Del elenco de Xavier destacan La Bestia y Mística y su tierna relación. Como punto negativo, Alex González, actor español que interpreta a Riptide, secuaz de Shaw y que está completamente fuera de lugar, sin ninguna línea de diálogo y que más parece un galán trasnochado de Pasión de Gavilanes, que un villano de la Marvel.

Más cosas para el recuerdo: el Club Fuego Infernal, Banshee y su primer vuelo, la transformación de la Bestia, el cameo de un personaje muy querido, la venganza de Magneto en Argentina, los trucos mentales de Emma Frost, el motivo de la parálisis de Xavier y un sinfín de detalles más que serán disfrutados de nuevo en futuros visionados. Todo ello gracias a su director, Matthew Vaughn, que demostró su amor y sus dotes por el género superheróico en la simpática Kick Ass, pero que aquí explota en la que es quizás la mejor adaptación Marvel jamás hecha, mucho más ambiciosa y menos rígida en su fórmula, que las producciones actuales de Marvel Studios, divertidas pero algo conservadoras en su presentación.

La película, con una duración de dos horas y cuarto, no aburre en ningún momento, dejándote con ganas de más y deseando que Vaughn continúe con esta nueva franquicia y enlace con el original de Singer. El "sleeper" del verano.

X-Men: Luces y Sombras de la trilogía cinematográfica

Aprovechando que en unas horas se estrenará en salas de todo el mundo (aunque desde el miércoles pueda verse en Inglaterra) la precuela o reboot de los X-Men, llamada "Primera Generación" y que tan buenas críticas está recibiendo, quiero hacer un breve repaso de lo que fue la primera aproximación a los mutantes de Chris Claremont.

Casi 11 años han pasado desde que se estrenara el primer título de la saga, verdadero inicio de la moda superheróica que durante más de 10 años ha llenado las pantallas de nuestro cine y que ha hecho que Marvel Comics y sus personajes se convirtieran en parte del imaginario colectivo. En su momento, la película ofrecida al director Bryan Singer, con solo dos películas en su haber, no pronosticaba según las imágenes y trailers previos a su estreno en verano de 2000 (en España, el 6 de Octubre del mismo año) la sorpresa con la que se encontrarían los espectadores y sobre todo, los aficionados a los cómics.

Aunque Singer no dispusiera de un presupuesto muy holgado, que la duración del largometraje no fuera la deseada y sus efectos especiales no fueran nada del otro mundo, consiguió dar en la diana por varias razones, todas ellas muy importantes. Lo primero, un respeto y un conocimiento de los personajes y el universo en el que se mueven, excelente. Singer trasladó el concepto de diferentes y perseguidos que Chris Claremont desarrolló en los cómics durante 15 años y lo supo sintetizar en 100 minutos. Otro aspecto perfecto fue el excelente casting de actores, donde todos son perfectas réplicas de sus homólogos del tebeo, empezando con un asombroso Hugh Jackman como Lobezno, que le llevó directo al estrellato, a un repelente pero noble Cíclope, interpretado por James Mardsen, pasando por un Ian Mckellen y Patrick Stewart como Magneto y Xavier, que roban la función cuando están en pantalla, sin olvidar a Famke Jamsen como Jean Grey o una dulce y atormentada Anna Paquin como Pícara. El único pero dentro de los héroes, sería Tormenta, interpretada por Halle Berry. La actriz no tiene culpa de nada, sino que los guionistas y Singer no la desarrollan en absoluto, convertida en mero elemento decorativo y espectacular, porque sus intervenciones en las escenas de acción son de lo mejor de la película.

La primera película, excelente prólogo o casi episodio piloto de una serie, plantea y sienta las bases del universo X, en una película cuyos aciertos superan con creces sus leves defectos. Pero esta película fue solo el aperitivo que Singer tenía pensado para los fans. En 2003, estrenó la secuela de la película, mucho más grande, más cara y sobre todo, mucho más ambiciosa. Podríamos decir que es "El Imperio Contraataca" de la saga mutante. Singer demuestra un sentido épico fuera de toda duda, y embarca a los estudiantes de Xavier en una aventura que se adentra en el pasado de Lobezno (el personaje más popular de la franquicia, tanto en los cómics originales como en los filmes) y el Profesor Xavier. Basada libremente en la novela gráfica "Dios Ama el Hombre Mata" y cambiando al reverendo Stryker de dicha novela gráfica por un General Stryker, cuyo odio por los mutantes es idéntico al de su homónimo, ahonda en el experimento Arma-X que originó a Logan y pone contra las cuerdas a los alumnos de Xavier en el capítulo más emocionante de la saga.

Pocas cosas se le pueden reprochar a una de las mejores películas basadas en un cómic de la historia del cine, comparable al Spiderman 2 de Raimi o The Dark Knight de Christopher Nolan. Quizá, una duración excesivamente larga, a la que le podrían sobrar 15 minutos en su clímax, para hacerla más redonda. Pero entre el trágico final de Jean Grey, la pelea de Lobezno y Dama Mortal, el ataque de las tropas de Stryker a la escuela de Xavier, la huída de Magneto de su prisión de plástico o el excelente prólogo donde nos presentan a Rondador Nocturno, poco se puede hacer, excepto levantarse y aplaudir enfervorecidamente  el esfuerzo y el resultado de la segunda incursión de Synger en el universo mutante.

Pero en algún momento tuvieron que torcerse las cosas en la franquicia, y ese momento fue en el año 2006, con el estreno de X-Men: La Decisión Final. La tercera parte de la saga iba a ser dirigida por Bryan Singer y por como terminaba la secuela, todo apuntaba a que realizaría su particular versión de la saga de Fenix Oscura, la mejor historia que realizaron Chris Claremont y John Byrne, el mejor equipo creativo que jamás ha tenido y tendrán los mutantes. Singer, tentado por Warner para realizar Superman Returns, tuvo que abandonar a sus criaturas que pasaron a las infectas manos de un directorucho de tres al cuarto, llamado Brett Ratner, cuyo mayor logro en el mundo del cine era la saga Hora Punta, con Chris Rock y Jackie Chan. En su haber, también tenía el mérito de destrozar la novela de Thomas Harris "El Dragón Rojo" y ser incapaz de hacer algo con un magnífico reparto encabezado por Anthony Hopkins, Edward Norton y Ralph Fiennes.

Las diferencias entre las películas de Singer y la de Rattner, es como comparar en el cómic, las etapas de Claremont y la de su sucesor Scott Lobdell. Los tebeos de Lobdell eran divertidos pero absurdos. Los personajes perfectamente perfilados por Claremont, comenzaban a actuar de manera absurda y aleatoria con Lobdell. Y los golpes de efecto de Claremont, las muertes y los giros radicales, pasaron a ser usados y abusados por Lobdell. Pues lo mismo Rattner. A los cuarenta minutos del metraje, tiene la osadía de cargarse a Cíclope (aunque esto creo que fue castigo de la Fox hacia el actor, por irse con Singer a Superman Returns) y a Xavier. La muerte de Xavier, además de anti-climática, saca de personaje completamente a Logan, con ese momentazo "Mendoza" que haría las alegrías del McBein de los Simpsons.

Otro gran defecto del filme de Rattner es intentar mezclar muchas tramas y subtramas en escasos cien minutos, haciendo que unas se pisen a las otras y ninguna se desarrolle con la profundidad que debieran. Tenemos por un lado la resurrección de Jean Grey en Fenix, y su paso a Fenix Oscura, la cura encontrada por la doctora Tabitha Rao, inspirada en la etapa de Joss Whedon en la colección Astonishing X-Men, el regreso de Magneto y la presentación de brocha gorda de personajes como El Angel o la Bestia, que no pasan de la mera anécdota. El resultado, una película que no llega al nivel de basuras tales como los Batman de Schumacher, el Daredevil de Ben Affleck o el Hulk de Leterrier, pero que se queda muy lejos de los logros de Singer. Digamos que está a la altura, o bajura según se mire, de adaptaciones comiqueras como Spiderman 3 o Iron Man 2.

En unas horas, seremos testigos de los nuevos aires de la franquicia, gracias al director inglés Matthew Vaughn, que ya demostró hace un año su amor y habilidad para las adaptaciones de cómics, con la simpática "Kick Ass". Esperemos que los mutantes resurgan de sus cenizas en la gran pantalla y Vaughn nos entregue la saga definitiva de los X-Men.