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14 de noviembre de 2015

Star Wars entra en su fase 2: Nuevas series y nuevos arcos argumentales






































Tras culminar con buen sabor de boca para los fans de la saga galáctica los primeros arcos argumentales de las series regulares de Star Wars y Darth Vader, y el cierre de las aventuras de Leia en solitario con la miniserie de 5 números realizada por Mark Waid y Terry Dodson, en la que quizás sea el título menos acertado del arranque inicial, Marvel se pone las pilas con la aparición de dos nuevas series y la continuación de sus dos series regulares.



La primera de ellas es la más esperada, Imperio Destruido, ya que es una miniserie de 4 números, donde los aficionados podremos saber lo que ocurrió tras el final de El Retorno del Jedi y antes de la esperadísima El Despertar de la Fuerza. Los autores a su cargo son el solvente Greg Rucka y el dibujante Marco Chechetto. Tras leer el primer ejemplar, decir que quizás las expectativas han jugado una mala pasada a esta miniserie, ya que lo que aporta nuevo todavía es muy poco, ya que Rucka se regodea en pasajes de los minutos finales del Retorno del Jedi y solo hasta las últimas páginas de este primer número, comienza a contar nuevos acontecimientos del día post-Endor. Y por supuesto, siendo un tebeo de Rucka, nuestro protagonista es femenino, una piloto del escuadrón Verde de la Alianza Rebelde, los ojos de esta historia, donde jugará un papel preponderante, además de nuestra protagonista, Han Solo y Chewbacca. En cuanto al arte de Chechetto, lo mismo que el Larroca de Vader, cumplidor sin más.



Una sorpresa muy agradable nos depara en cambio el primer número de la miniserie dedicada a Lando Calrissian. El guionista a cargo de la misma es Charles Soule y consigue desde la primera escena, hacernos comprender la personalidad y la manera de pensar de uno de los personajes más interesantes y menos desarrolladas de la trilogía original, antes de que le viéramos por primera vez como gobernador de bespin. Y gracias al arte del magistral Alex Maleev, los guiones de Soule, repletos de criminales, cazarrecompensas, timadores y hurtos quedan perfectamente plasmados en un rincón de la galaxia creada por George Lucas que no había tenido la atención que se merece.



El título principal, Star Wars, se adentra en su nuevo arco argumental tras un magnífico one shot del pasado de Obi Wan ilustrado por Simone Bianchi, con la recompensa de encontrarnos con uno de los mejores narradores gráficos del cómic actual, Stuart Inmonen, que mejora si cabe los aciertos de su predecesor, John Cassaday, con su arte limpio y dinámico. Jason Aaron sigue dominando el lenguaje de sus personajes, con ese divertido trío formado por Han, Leia y la supuesta esposa del primero y adentrando a Luke en el pasado de los caballeros Jedi.



Para terminar, llegamos a Darth Vader, la serie donde Kieron Gillen continúa haciendo un fabuloso trabajo de saber coger lo mejor de la trilogía original y la trístemente denostada trilogía de las precuelas, llevando a Vader y al lector a un recorrido por su dramático pasado. La pena, que el arte de Larroca aunque eficiente, sigue siendo demasiado acartonado.

26 de diciembre de 2013

La Nueva e Imposible Patrulla X de Brian Michael Bendis. Repasando Marvel Now!


Que Brian Michael Bendis ha cambiado la Casa de las Ideas es evidente. Solo hace falta mirar los tebeos que se hacían en la década de los 90 y lo que se hace ahora tras la llegada de Bendis en el año 2001 a Marvel, con tebeos como Alias, su Daredevil junto a Alex Maleev o Ultimate Spiderman. Que guste a muchos y lo odien otros tantos es cuestión de gusto, donde todo depende de lo que te guste sus excesos y su descompresión narrativa. Pero ha demostrado ser un guionista la mar de versátil y por supuesto mucho mejor y más influyente que un contemporáneo suyo, Mark Millar, que quitando tres o cuatro tebeos muy buenos que tuvo, ha demostrado que aparte de demostrar que es un genio de las relaciones públicas y el marketing, sus tebeos y su aportación al género superheróico ha sido un verdadero bluff.


Pero Bendis se dio a conocer de verdad ante el gran público con su larga etapa al frente de Los Vengadores. Se puede decir mucho sobre su trabajo al frente de Los Vengadores y todas sus series en paralelo (que no tenía nada que ver con Los Vengadores de toda la vida, que que pintaban Lobezno y Spiderman por ahí o que estiraba las tramas hasta el límite y más allá), pero lo que nadie puede negar es que puso de nuevo a los Héroes Más Grandes de la Tierra en el candelero, los convirtió en los superventas de la editorial y recuperó un título que languidecía entre los puestos más bajos de ventas de la editorial y entre los intereses del fándom. Cierto es también que su etapa se alargó demasiado en el tiempo y que después de Asedio, que debía haber sido su canto del cisne, sus Vengadores ya no fueron lo mismo.


¿Y qué personajes le quedaban por tocar dentro del universo Marvel? La antigua niña bonita de la editorial, allá por los años 80 y 90, porque a partir del siglo XXI y quitando etapas tan famosas como los Nuevos X-Men de Morrison o Astonishing X-Men de Whedon, las series regulares de los mutantes no le importaban al público, por mucho que Matt Fraction y Kieron Gillen recuperaran un poco la fe en unos personajes que llevaban quemados mucho, pero que mucho tiempo. Los primeros visos de que algo se movía en el horizonte mutante fue Cisma, el evento mutante donde se separaron Cíclope y Lobezno, y con ellos la raza mutante y el pedazo de serie que es y sigue siendo Lobezno y los X-Men de Jason Aaron.


Pero Bendis y compañía tenían un plan para volver a poner a los mutis en la primera línea de popularidad. Y ese plan fue Vengadores contra X-Men. Un crossover que quizá pecó de longitud, pero que en su segunda mitad demostró como tenía que ser un evento editorial marvelita. Que los Vengadores aparecieran primero en el título de la saga era una mera maniobra económica al ser la niña bonita de la editorial, porque los verdaderos protagonistas de la saga fueron la Patrulla X y las consecuencias de lo que ocurrió les devolvió de lleno a la primera página del universo Marvel.


Y así Bendis, con la misma maniobra que realizó con Los Vengadores, se saca de la manga dos series de su puño y letra para contar las andanzas de los mutantes: La Nueva Patrulla X y La Imposible Patrulla X, donde el truco es que te puedes leer cualquiera de las dos series por separado y disfrutarlas como un enano, pero si te lees las dos, el goce ya es completo.


La primera de ambas series en aparecer fue La Nueva Patrulla X y su premisa no podía ser más polémica: traer de vuelta a la Patrulla X original, la de Stan Lee y Jack Kirby. Las alarmas comenzaron a sonar. ¿Bendis está loco?¿Qué es esto?¿Marvel la ha vuelto a liar, ya no sabe que hacer y esto va a dejar en nada el Mefistazo? 


Y Bendis, listo como el solo, demostró no solo que no teníamos nada de que preocuparnos, sino que la magia Marvel había vuelto, y el retorno gracias a la Bestia del quinteto mutante original tras viajar en el tiempo a su futuro, nuestro presente, para que Cíclope se diera cuenta del error que está cometiendo con su radicalismo exacerbado, ha sido la mejor idea que ha tenido la Casa de las Ideas en mucho tiempo, entregando a cambio el mejor tebeo de la editorial y también el más adictivo.


Lo que otros autores habrían convertido en una cagada editorial antológica, en manos de Bendis se convierte en el mejor tebeo mutante desde los tiempos del mejor Claremont. Original, innovadora, inteligente y muy pero que muy adictiva. Bendis entiende y comprende a todo su reparto, deja tiempo para que se desarrollen de manera convincente, en especial al mejor personaje de la serie, la joven Jean Grey, la gran revelación del tebeo y el personaje central desde el que la serie gira...y de que manera.

Pero un gran guión no consigue desarrollarse del todo si no hay un buen dibujante que lo sepa plasmar. Y La Nueva Patrulla X tiene el mejor dibujante de superhéroes que existe en la actualidad, Stuart Inmonen, viejo colaborador de Bendis y que aquí nos deja con la boca abierta página a página, demostrando que se le da igual de bien una gran pelea entre superhéroes, que una conversación de dos personajes, que un momento cómico o uno dramático. Es perfecto. Y su sustituto en ocasiones, David Márquez, no es Inmonen, pero no lo hace nada mal.


La segunda serie de la que dispone Bendis para desarrollar su historia es La Imposible Patrulla X. Y si en la Nueva, vemos todo desde el punto de vista de la Patrulla original y el bando anti-Cíclope formado principalmente por la Bestia, Lobezno y Kitty Pryde, en Imposibles tenemos el punto de vista del bando de Cíclope, formado por el mismo y otros afectados por la fuerza Fénix como Emma Frost, Magneto e Illyana Rasputin, alias Magik, un personaje que Bendis ha devuelto la importancia que tuvo en la época Claremont.


La Imposible Patrulla X es un tebeo más oscuro, más negro y también menos interesante que su colección hermana. No es un mal tebeo ni de lejos, con elementos tan interesantes como esos nuevos alumnos mutantes que Cíclope ha adoptado (aunque necesitan más desarrollo en los próximos episodios), la extraña relación que tienen ahora la expareja formada por Scott y Emma, o que demonios quiere Magneto y porqué está jugando a dos bandas con Shield y Scott. Pero no destila la magia que expulsa por los cuatro costados La Nueva Patrulla X.


Es posible que parte de ese pequeño problema sean los dibujantes elegidos para acompañar a Bendis en esta colección, Chris Bachalo y Frazer Irving. Dos pedazo de dibujantes, con un estilo personalísimo  y muy interesante pero que ambos pecan del mismo defecto, un storytelling algo confuso en algunos momentos.


Pero es muy posible que si no existiera La Nueva Patrulla X estaríamos ensalzando esta otra colección. Así que mi recomendación es que si solo tienes que comprar un tebeo al mes, no dudes en comprar La Nueva Patrulla X. Y si puedes comprar dos, que el otro sea La Imposible Patrulla X. Están pasando grandes cosas en el universo mutante y no puedo estar más contento. ¿Te lo quieres perder?

19 de junio de 2013

Superman: Identidad Secreta de Kurt Busiek y Stuart Inmonen: Los 10 tebeos de Superman que tienes que leer antes de ver The Man of Steel (8 de 10)

Superman: Identidad Secreta de Kurt Busiek y Stuart Inmonen (Superman Secret Identity 1-4 USA)

Si hace un par de días comentaba el All Star Superman de Morrison y Quitely, publicado entre 2005 y 2008, ahora llega el turno del otro gran tebeo del personaje publicado en la primera década del siglo XXI, en el año 2004, Superman Identidad Secreta, que sirve como contrapunto perfecto a la obra de Morrison, ya que no puede ser más diferente en forma y fondo, pero que juntas dan la mejor interpretación global que haya podido tener el personaje en sus 75 años de historia.

Si la obra de Morrison lleva hasta el extremo los conceptos de ciencia ficción implícitos en la naturaleza del personaje y su condición de héroe cósmico por excelencia, Busiek juega a la Nolanizacion del héroe, antes de que Nolan lo instaurara en su famosa trilogía del Caballero Oscuro.


Todos sabemos que uno de los grandes aciertos y virtudes que atesora Kurt Busiek como guionista de cómics de superhéroes es su conocimiento enciclopédico de dicho universo y esta miniserie de Superman tiene sus raíces en un desconocido número de la colección DC Comics Presents, en concreto su número 87. 


La base de la historia original y que Busiek desarrolla junto a Stuart Inmonen es como punto de partida muy interesante. El mundo que plantea es el nuestro, no el del Universo DC, sino el real, donde existe Superman como héroe de ficción y conocemos a un chico llamado Clark Kent, residente en un pueblo de Kansas, que es la mofa y la befa de sus compañeros de instituto por llamarse igual que el héroe del cómic, pero que en su adolescencia descubre que tiene los mismos poderes que Superman.


Los paralelismos de este Clark Kent, más parecido a Peter Parker que a su homónimo, desarrolla en paralelo la vida del Superman de ficción, pero despojado de todo el componente fantástico y alienígena que tiene el original. Busiek da a entender que estos poderes son fruto de un experimento científico de los servicios secretos norteamericanos, pero sin necesidad de desarrollarlo, porque eso no es lo importante.

Lo importante es la emotiva vida de Clark Kent, el cambio que provoca en su vida la aparición de sus poderes y como va evolucionando y madurando como ser humano. También conoce a una Lois, que no Lane, con la que se casa, comparte sus secretos y se casa y envejecen juntos, incluso teniendo una pareja de gemelas.

El acierto de Busiek, acentuado por uno de los mejores trabajos artísticos que ha realizado el dibujante Stuart Inmonen en toda su carrera, es contar toda la historia desde el punto de vista de Clark, narrado en primera persona a través de sus diarios personales, un estilo que Busiek ya había demostrado que dominaba en su imprescindible Marvels, el tebeo que le dio a conocer y que fue el primer paso del rescate del cómic de superhéroes americano en la década de los 90.


No esperéis a Lex Luthor, Kandorianos, Kryptonianos o Kryptonitas de millones de colores. Este es un tebeo de Superman diferente, pero que da la interpretación del héroe creado por Jerry Siegel y Joe Shuster más original, diferente y respetuosa jamás realizada. Un tebeo con mayúsculas.

9 de octubre de 2012

Los Vengadores Vs. La Patrulla X: VS de Jason Aaron, Kathryn Inmonen, Adam Kubert y Stuart Inmonen : Colaboración para Panini Reviews


Metidos de lleno en la semana Vengadores vs. Patrulla X, el crossover definitivo del universo Marvel, no podíamos dejar de hablar de la serie consolera por excelencia del evento. Titulada escuetamente VS, porque eso es ni más ni menos lo que tenemos en sus páginas, combates a lo Street Fighter en glorioso Dolby Digital, donde los mejores autores Marvel dan rienda suelta a sus pasiones infantiles y entreguen a los aficionados las batallas  definitivas entre los héroes Marvel más importantes de la editorial. Podéis leer la reseña completa pinchando aquí.

28 de septiembre de 2012

Spiderman, Lobezno y Universo Ultimate en el mes de septiembre


Asombroso Spiderman 71 de Zeb Wells, Kathryn Inmonen, Greg Land, Leinil Francis Yu y Stuart Inmonen (Avenging Spiderman 4,5 y 7 USA) 

Un mes más tenemos tres ejemplares de la nueva serie del trepamuros, un Marvel Team Up para el nuevo siglo. Estos tres nuevos números mejoran la anterior historia dibujada por Madureira, ya que sin ser nada del otro mundo, son tres buenos ejemplos de aventuras ligeras y distraídas, pero bien construidas. A destacar la dibujada por Leinil Francis Yu y coprotagonizada por el Capitán América, donde Wells profundiza en el parecido entre ambos personajes, convirtiéndose en la más emotiva de las tres, sin olvidar tampoco la realizada por el matrimonio Inmonen, donde el trepamuros y Hulka unen fuerzas para una divertida historia de gatos y dioses egipcios. A la cola se queda la coprotagonizada por Ojo de Halcón y dibujada por Greg Land, que no supera el trabajo correcto.


Ultimate Marvel 5 de Jonathan Hickman, Brian Michael Bendis y Nick Spencer (The Ultimates 6 y 7, All New Spiderman 7 y Ultimate X-Men 7 USA) 

Pasado el ecuador del primer año de las colecciones que engloban la nueva línea Ultimate, podemos sacar varias conclusiones. La primera, que Bendis ha acertado de pleno con un concepto que podría haber traído al recuerdo del lector el fantasma de Ben Reilly con el nuevo Spiderman Ultimatizado. Nada que ver, porque Miles Morales ya se ha hecho un lugar en el corazón de los lectores y si Sarah Pichelli (ahora ocupada con Spidermen, el primer crossover entre el universo 616 y el de la línea Ultimaye) era una gran revelación, su sustituto, Chris Samnee, eleva aun más una gran colección. 

En cuanto a los Vengadores, Hickman sigue haciendo lo que mejor sabe hacer, plantear y plantear. Lo importante es que pase algo, y aquí parece que va algo más rápido y al grano que en los títulos que guioniza para la Marvel tradicional, aunque no mucho más. El eslabón más débil de la antología son los X-Men, tanto en materia de guión como de dibujo. Spencer, que además abandonará la colección tras su primer año, ha tenido buenas ideas, pero quizá el reparto elegido necesitaría de personajes de más peso, aunque los regresos de Xavier y Magneto podrían animar la colección. 


Lobezno 16 de Jason Aaron, Billy Tan y Steve Sanders (Wolverine 302 y 303 USA) 

El regreso de Logan a Japón y su enfrentamiento definitivo ante una nueva Mano y sus peores y más letales enemigos, que sirve como fin de fiesta a la etapa Aaron, queda mancillada por un conjunto de dibujantes que echan a perder un tebeo que podría haber sido glorioso en manos de artistas como Ron Garney. Un problema que ha tenido la etapa de Aaron desde sus comienzos y que la convierten en un tebeo interesante pero extremadamente irregular.

25 de julio de 2012

Vengadores Secretos 18. Colaboración para Panini Reviews


Un número importante y de transición, donde termina la corta pero intensa etapa de Warren Ellis y comienza la que puede ser la etapa que le de a la colección el empujón necesario para que no se quede solo en una interesante propuesta. El responsable de la misma será Rick Remender y la reseña completa la tenéis pinchando aquí.

7 de junio de 2012

Miedo Encarnado llega a su final


Miedo Encarnado 7 de Matt Fraction y Stuart Inmonen (Fear Itself 7 USA) 

Llegados al final del evento Marvel del año, decir que me encuentro con sentimientos encontrados. Este último número mantiene el nivel de épica y emoción de los dos últimos, pero sus dramáticos acontecimientos, que no voy a desvelar para no estropeárselos al que no lo haya leído, no se si se han llevado a cabo para darle un aire de trascendencia a un tebeo que en sus primeros números no pasaba de ser hostias como panes dibujadas de manera excelente por Stuart Inmonen. Aparte de la situación en la que deja a los héroes tras el evento (lo ocurrido con Hulk, los problemas con el alcohol de Stark, el nuevo status quo de Asgard, el regreso de Los Defensores) hay que destacar como elementos positivos de este final de saga la bonita escena con la reconstrucción del escudo del Capi (¿se acordarán a partir de ahora de dibujarlo todos los artistas con la grieta?), el momento en el que el Capitán América levanta el martillo de Thor (pura épica Marvel de la buena) y el combate entre la Serpiente y Thor y el posterior encuentro de este último con su padre Odín. Un evento mejor de lo esperado en sus compases finales y que deja en interesante situación al Universo Marvel. Veremos lo que viene ahora. 


El Invencible Iron Man 17 de Matt Fraction y Salvador Larroca (Invincible Iron Man 509 USA) 

Previo a la lectura del séptimo y último número de Miedo Encarnado, tenemos este penúltimo ejemplar relacionado con el crossover. Tony deberá enfrentarse a lo que ha hecho para conseguir la supuesta victoria y Pepper Potts a su falta de experiencia con la armadura y su nuevo papel de superheroína. Se avecinan cambios interesantes en el mundo de Tony Stark. Incluso este mes hace un trabajo superior a la mediocridad que nos lleva entregando estos últimos meses. 


El Poderoso Thor 14 de Matt Fraction y Pascual Ferry (The Mighty Thor vol.4, 7 USA) 

Sirva este ejemplar como primer epílogo y prólogo de Miedo Encarnado. Fraction se ha guardado hasta el final la clásica historia de amor y odio entre hermanos, Cul y Odín. Y aunque Fraction no reinvente la rueda y la historia vaya por los cauces habituales, ata de manera espléndida todo lo contado, apoyado por el mejor trabajo de Ferry en mucho tiempo, sobre todo con esa página final que remata el ejemplar, que cobra aún más fuerza tras lo ocurrido en el final de Miedo Encarnado.

17 de mayo de 2012

Miedo Encarnado: Mes 6


Miedo Encarnado 6 de Matt Fraction y Stuart Inmonen (Fear Itself 6 USA) 

Nunca es tarde si la dicha es buena, dice el refrán. Y eso mismo se le podría aplicar a este Miedo Encarnado, que hasta su penúltimo capítulo no ha podido o sabido mostrar todas sus cartas. No es así en este episodio, donde Fraction demuestra como se tiene que hacer una gran historia de La Casa de las Ideas. Grandes momentos en tan solo 22 páginas: la conversación entre un moribundo Thor y su padre Odín, el final del episodio con todos los héroes enfrentándose a una muerte segura y sobre todo, ese cara a cara entre Odín y un Capitán América reprobándole su soberbia actitud y que demuestra de nuevo porque el Capi es el héroe por antonomasia y el líder absoluto del universo Marvel. 


El Invencible Iron Man 16 de Matt Fraction y Salvador Larroca (Invincible Iron Man 508 USA) 

Penúltimo capítulo relacionado con Miedo Encarnado y que transcurre en paralelo a los acontecimientos del sexto número del mismo. Y aunque lo que ocurre, tanto la historia de Stark en Asgard (con temibles consecuencias personales para su persona), como la peligrosa situación en la que se encuentra Pepper en París, no es demasiado extenso, si que te deja con un continuará que hace que desees que lleguen los siguientes ejemplares. 


Patrulla X 77 de Kieron Gillen y Greg Land (Uncanny X-Men 543 y 544 USA) 

Aunque encuadrado dentro de Miedo Encarnado, este número doble tiene un valor más importante para los seguidores de toda la vida de los mutantes, que para el fan de Miedo Encarnado. Seguramente el segundo se sentirá estafado si compra el ejemplar por la portada que anuncia su implicación en el crossover. La razón, que solo uno de los dos capítulos que incluye este número 77 está relacionado con el crossover y de manera muy tangencial para la historia central del mismo. Eso no quiere decir que el paso de los hasta ahora seguidores de Cíclope haya sido en balde, sobre todo para Coloso, pero este ejemplar es importante sobre todo porque aquí acaba un ciclo, que el paso del tiempo dirá si es importante o es meramente un parche para acrecentar las ventas de un universo que ha vivido mejores épocas de popularidad. Porque en el segundo ejemplar contenido en este número 77 de la edición española, finaliza la larga andadura del primer volumen de la colección primigenia de la Patrulla X y el fin de una era, tras los acontecimientos del último número de Cisma. Los mutantes se parten en dos, nada será lo mismo y cualquier lector veterano sentirá un escalofrío en el cuerpo cuando sea testigo del difícil y tenso adiós del antaño alumno preferido de Xavier al Hombre de Hielo y a la Bestia, sus antiguos compañeros y que ahora no están ni remotamente de acuerdo con la senda que ha decidido tomar el primer alumno de la escuela de Xavier.

18 de abril de 2012

Miedo Encarnado y sus crossovers: Mes 5


Miedo Encarnado 5 de Matt Fraction y Stuart Inmonen (Fear Itself 5 USA) 

Pasado ya el ecuador de la colección y aunque Fraction intente demostrar con la acción de Spiderman al final del ejemplar y la ruptura de un objeto icónico de la Marvel (que creo recordar que ya se destruyó en Secret Wars) que los héroes están en la mayor encrucijada de su vida, yo no me lo creo. Si que creo que es un tebeo inmejorablemente dibujado por un Stuart Inmonen en estado de gracia y que su enfrentamiento entre Thor y Hulk y la Cosa en este ejemplar queda muy bonito y está muy bien planificado, pero la sensación de tebeo de hostias como panes y poco más (quitando el fallecimiento de Bucky) no me la quita nadie, estando lo más interesante en las colecciones paralelas de la colección principal. 


Los Vengadores 15 de Brian Michael Bendis y John Romita Jr. (Avengers vol.4, 17 USA) 

Aunque la bella e icónica portada del gran Alan Davis pueda sugerir que tendremos un número que ahondará en la reciente relación entre Ojo de Halcón y Spiderwoman, nada más lejos de la realidad. Lo que tenemos es un simpático enfrentamiento entre Pecado y la unión de los dos grupos de Vengadores escritos por Bendis. El resultado sería redondo si Romita Jr. volviera a ser quien era y no una palida sombra de lo que fue. John, ya sabemos que ganas mucho más con tu nuevo amigo Mark Millar, pero respeta a los fans Marvel que te hemos seguido y a los que no habías fallado nunca en los últimos 30 años, porque estás irreconocible. 


Los Nuevos Vengadores 14 de Brian Michael Bendis y Mike Deodato (New Avengers vol.2, 15 y 16 USA) 

Bendis sigue utilizando esta colección como banco de pruebas de personajes secundarios o que directamente no pensarías encontrar en una colección Vengadora, quizás por ello es actualmente el mejor título de la línea. En este número doble, integrado dentro de la saga Miedo Encarnado, Bendis vuelve a demostrar como se debe escribir un tebeo de tu serie regular metido dentro del evento del año. Porque Bendis sabe darle una entidad propia, fuera de la gran saga que ocurre en el universo Marvel, convirtiéndola además en dos historias íntimas e interrelacionadas, donde desarrolla a un personaje tan poco conocido como Ardilla, sabiendo explotarla y sacándole todo su partido e intregrando a Daredevil en el universo Vengador, con la misma fortuna que con otros personajes que fueron tan polémicos en su momento y que además sirve como reencuentro entre un autor y un personaje que juntos alcanzaron alguno de los picos más altos de sus respectivas carreras. 


El Invencible Iron Man 15 de Matt Fraction y Salvador Larroca (Invincible Iron Man 507 USA) 

Si hay una serie que hay que seguir en paralelo a los eventos de Miedo Encarnado, esa es Iron Man. No es casualidad que compartan guionistas, ya que Fraction considera la serie del Vengador Dorado como un capítulo más de la historia que está contando. Y aunque Tony Stark es importante en este capítulo, el protagonismo recae casi por completo en Pepper Potts, uno de los grandes aciertos de la etapa de Fraction. Incluso Larroca, que cada vez hace un peor trabajo, está acertado en este ejemplar, repleto de armaduras y combates, algo que al contrario que la caracterización de seres humanos, le viene como anillo al dedo al valenciano. 


Patrulla X 76 de Kieron Gillen y Greg Land (Uncanny X-Men 542 USA) 

En pocos meses, Kieron Gillen ha sabido hacer suyos a los mutantes desarrollados por Chris Claremont. Este número es una buena prueba de ello: sacrificio, acción a raudales y la aparición de muchos personajes a los que teníamos olvidados desde hace tiempo. El más importante de todos ellos es el de Illyana Rasputin, también conocida como Magik, que en manos de Gillen vuelve a destacar como no lo hacía desde la época Claremont. Eso sin olvidar la subtrama de Emma Frost y Hope, con la entidad Fenix de por medio, que puede dar mucho juego en el futuro cercano.

11 de marzo de 2012

Miedo Encarnado 4 y los crossovers de Los Vengadores del mes


Miedo Encarnado 4 de Matt Fraction y Stuart Inmonen (Fear Itself 4 USA) 

El mejor número de la saga hasta el momento. Nos encontramos justo en el ecuador de la misma, y la muerte de Bucky ha sido el detonante. Se acabaron los personajes secundarios y las historias medianamente paralelas. La santísima trinidad de Marvel, es decir, el Capitán América, Thor y Iron Man, se convierten en protagonistas absolutos y cada una de sus tramas es igual o más apasionante que la de los otros dos. El Capi, en medio de Manhattan contra Pecado, que mató a su amigo, Tony Stark y su reunión con Odín, que hará desequilibrar su demonio interno contenido desde hace mucho tiempo, y Thor conociendo el mayor pecado de su padre Odín y némesis de la historia actual. Y además Inmonen a pleno rendimiento y más. Imprescindible. 


Los Vengadores 14 de Brian Michael Bendis, Chris Bachalo y John Romita Jr. (Avengers vol.4, 15 y 16 USA) 

Bendis sigue aprovechando el crossover de su amigo Fraction, para contar la historia de este Miedo Encarnado a través de los ojos de los personajes secundarios a los que adora. En este número doble, el protagonismo recae en Ojo de Halcón y Spiderwoman, sobre todo esta última y el culebrón amoroso que se está creando entre los dos, mientras combaten a un Hulk poseído por uno de los martillos de la Serpiente. Un buen tebeo que baja algunos puntos por la caótica composición de página de Bachalo, dibujante no muy apropiado para representar un gran combate al estilo Marvel. El segundo ejemplar se centra en las horas posteriores a la muerte de Bucky Barnes y la rabia que siente Steve Rogers, que junto a sus Ángeles de Rogers (Maria Hill, Victoria Hand y su amada Sharon Carter) van en busca de venganza contra Pecado. Al igual que el primer número del ejemplar, el tebeo baja puntos por su apartado artístico, con un Romita Jr. que cada día dibuja con más desgana. Un tebeo más interesante para los lectores de Los Vengadores y el Capitán América, que para los seguidores exclusivos del crossover, ya que para este es más tangencial, aunque también recomendable que no imprescindible. Apuntar también, que los hechos transcurridos en este número, ocurren posteriormente al número 3 de Miedo Encarnado pero antes de lo ocurrido en el cuarto. 


Los Nuevos Vengadores 13 de Brian Michael Bendis y Mike Deodato (New Avengers vol.2, 14 USA) 

Otro cruce tangencial a Miedo Encarnado, con más valor para el seguidor habitual de la colección que para el lector de la saga. Ya solo la primera mitad del ejemplar continúa directamente con lo ocurrido en 1959, la saga anterior a la colección y donde Pájaro Burlón fue herida de muerte y curada con una mezcla del suero del supersoldado del Capitán América y la fórmula infinito de Nick Furia. Bendis sigue desarrollando magistralmente la que será la próxima gran historia de la colección, el regreso de Norman Osborn y el averiguar de que lado está Victoria Hand. Por cierto, el enfrentamiento verbal entre esta última y Spiderman es antológico. La segunda mitad del número cuenta de nuevo la batalla donde cae la torre de Los Vengadores, pero desde el punto de vista de Pájaro Burlón. La revelación final pronostica un futuro en el que los destinos de la ex-mujer de Ojo de Halcón y la hija de Cráneo Rojo se entrecruzarán, y no para bien. Por lo tanto, no es un tebeo imprescindible para la comprensión de la historia principal del evento. 


Vengadores Secretos 14 de Nick Spencer, Cullen Bunn, Scott Eaton y Peter Nguyen (Fear Itself: Black Widow One Shot y Secret Avengers 15 USA) 

Número doble que contiene el último número de Nick Spencer como guionista en la colección y un especial de Miedo Encarnado protagonizado por la Viuda Negra. El tebeo correspondiente a la serie en si, es una inteligente aproximación a la muerte de los héroes del cómic de superhéroes, no exenta de una cierta ironía digna de agradecer, donde Natasha, la Viuda Negra, debe lidiar con la muerte de su amado Bucky Barnes y enfrentarse a lo que dicen los medios sensacionalistas acerca de su muerte. Un muy buen tebeo, diferente y original. En cuanto al especial de la Viuda Negra, sirve como aventura tangencial a lo ocurrido en París en la colección de Iron Man, relacionado con Miedo Encarnado, donde el guionista Cullen Bunn, entrega una aventura de alto voltaje repleta de dinamismo, acompañado del cinético dibujo de Peter Nguyen. Un ejemplar muy bueno, que aunque no imprescindible para seguir Miedo Encarnado, es muy recomendable por la calidad de los comic-books que atesora este ejemplar en su interior.

10 de febrero de 2012

Miedo Encarnado 3 de Matt Fraction y Stuart Inmonen. Colaboración para Panini Reviews


A veces ocurren las cosas más inesperadas cuando menos las esperas. Y eso ocurre en el tercer número del macroevento Marvel del año. Un evento que parecía intrascendente pero que ya solo con lo ocurrido en este ejemplar pasa a los anales de la historia Marvel. Y como no quiero hablar más de la cuenta, os dejo el enlace a mi reseña en Panini Reviews (donde tampoco desvelo nada) pinchando aquí.

26 de enero de 2012

Miedo Encarnado 2, Iron Man 12, Thor 9 y Capitán América 12


Miedo Encarnado 2 de Matt Fraction y Stuart Inmonen (Fear Itself 2 USA) 

Mis expectativas ante este nuevo evento anual de Marvel eran escasas, sobre todo a las malas críticas y el recibimiento que tuvo al otro lado del Atlántico. Todo puede ser debido a que en los últimos años nos hemos acostumbrado a los trabajos de Millar y sobre todo Bendis, donde cada evento prometía y en cierta parte cumplía el dicho de que el universo Marvel no volvería a ser el mismo. Y Miedo Encarnado juega en otra liga. Una liga donde lo importante es la diversión y la pura acción como objetivo final. Este segundo número es buena prueba de ello. Muchos personajes de la factoría, escenas cortas pero intensas para demostrar lo bien cohesionado que está el mundo Marvel y pequeñas joyas como ese enfrentamiento entre Thor y Odín en las primeras páginas del tebeo, el picnic fallido de Bruce Banner y Betty o el ataque orquestado y brutal de las páginas finales. Un tebeo divertido con regusto a saga de los años 80. Y solo por el excelente trabajo de Stuart Inmonen merecería la pena. 


El Invencible Iron Man 12 de Matt Fraction, Stuart Inmonen y Howard Chaykin ( Invincible Iron Man 503 USA) 

Apunte importante. Si pensáis comprar este ejemplar por pertenecer a la saga Miedo Encarnado, no lo hagáis. Su relación con el evento es completamente tangencial y se circunscribe a las últimas tres páginas del tebeo. Porque este número termina con la corta historia del Doctor Octopus y que nos cuenta el resentimiento desde que eran jóvenes entre este y Tony Stark. El final del enfrentamiento es original pero algo anticlimático, a lo que no ayuda el pobre trabajo artístico de Larroca. Más interesante es la historia de complemento llamada “Como Conocí a Vuestra Madre” en clara alusión a la genial comedia televisiva y que tiene como invitado especial al veterano y actualmente prolífico Howard Chaykin. 


El Poderoso Thor 9 de Matt Fraction y Olivier Coipel (The Mighty Thor 2 USA) 

Fraction empieza a pillarle el punto al personaje de Thor y su mundo, aunque la trama se desarrolle con excesiva lentitud. Eso no quiere decir que el tebeo aburra ni muchísimo menos, sino que deseas que las cosas arranquen de una vez. Aunque es posible que Fraction necesite situar el contexto de sus historias como ya hiciera en su etapa en la Patrulla X. Lo bueno, que mientras tanto podemos disfrutar de un Olivier Coipel más inspirado que nunca, que da todo lo que se espera de él y más. Muchas ganas de leer el próximo ejemplar de la colección, donde tendremos una presumiblemente épica batalla entre Thor y Estela Plateada y la llegada de Galactus, esto último razón suficiente para comprar cualquier cómic. 


Capitán América 12 de Ed Brubaker, Jackson Guice, Mike Deodato y Chris Samnee(Captain America 617 y 618 USA) 

Tras el parón que fueron los dos anteriores números de la colección en cuanto a la trama principal, volvemos a la saga carcelaria de Bucky Barnes. Una historia donde Brubaker juega con todos los tópicos carcelarios para subvertirlos y poner a Bucky contra las cuerdas. Pero lo mejor se encuentra en sus historias de complemento, protagonizadas por Sharon Carter y la Viuda Negra (Brubaker se debería plantear crear una serie regular para las dos) donde ambas espías intentan demostrar la inocencia de su aliado, amigo y amante. Y si Jackson Guice se luce y sorprende con su trabajo artístico en la historia de Bucky, Mike Deodato y Chris Samnee lo bordan en el complemento de las dos espías.

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