Los Nuevos Vengadores v2, 7 de Brian Michael Bendis y Stuart Inmonen. Reseña para Panini Reviews

Bendis no había empezado con muy buen pie este segundo volumen de sus Nuevos Vengadores tras el evento "Asedio". Los seis primeros números de esta colección hacían parecer que Bendis se había quedado sin ideas y poco más le quedaba por contar acerca de los héroes más grandes de la tierra. Pero este ejemplar demuestra que le queda para rato, con un número íntimo, los héroes post-batalla se reúnen para comer, dando lugar a divertidas situaciones, muy al estilo de la Liga de la Justicia humorística de los 80, todo ello dibujado con mimo por el gran Stuart Inmonen. La reseña completa aquí.

Resurrection Man 1, Suicide Squad 1 y Deathstroke 1: The New 52

Resurrection Man 1 de Dan Abnett, Andy Lanning y Fernando Dagnino.

Primera sorpresa del reboot deceero. Y la primera agradable, en un título que puede pasar desapercibido entre el aluvión de series que DC ha ofrecido este mes y que merece mucho ser seguida con interés. Sus artífices son la pareja de guionistas formada por Dan Abnett y Andy Lanning, un duo más acostumbrado a los parajes cósmicos que a los rincones más sombríos del universo, pero que aquí aprueban con nota en este título de lo que ha venido a denominarse el "Dark Edge" del universo DC, una suerte de línea Vertigo dentro de su mundo de superhéroes, que trae de vuelta un personaje no secundario, sino terciario. El resultado del primer número es sorprendente, donde nos introducen a este personaje que tiene la suerte o la desgracia de morir y resucitar de nuevo, sin posibilidad de descansar y que al parecer es la pieza fundamental de la lucha entre fuerzas sobrenaturales que van tras él. Gran parte del éxito de la propuesta es el trabajo a los lápices del dibujante Fernando Dagnino, un nuevo valor a seguir con un estilo que mezcla con gran acierto el trabajo de grandes creadores de atmósferas palpables como Tom Mandrake, Gene Colan o el duo formado por Stephen Bissete y John Totleben para la Cosa del Pantano de Alan Moore. El tebeo, con su toque retro de tebeo de los 80 tiene los suficientes toques de interés como para volver el mes siguiente a por más.

Suicide Squad de Adam Glass, Federico Dallocchio y Ransom Getty.

Irregular pero interesante primer número realizado por un equipo creativo desconocido pero que no lo hace nada mal, incluso mejor que algunos autores con más renombre. Esta puesta a punto del grupo de operaciones encubiertas del gobierno,formado por criminales y supervillanos que apareció por primera vez en la miniserie Legends y a continuación en su colección regular en 1987 de la mano de John Ostrander y Luke McDonnell, entrega un primer número dibujado a dos manos, donde destaca en lo positivo el dibujante Federico Dallocchio y en lo negativo Ransom Getty, cuyo estilo no encaja en el sórdido mundo que nos quiere introducir el competente guionista Adam Glass. Violento y oscuro, normal con personajes como Deadshot (al que parece ser que se le dotará de algo de humanidad) o una Harley Quinn sacada del videojuego Arkham Asylum, se lee sin problemas y deja con el mínimo interés para hacerse con el número siguiente. Aprobado.

Deathstroke 1 de Kyle Higgins y Joe Bennet.

Segunda sorpresa positiva de estos "nuevos 52". Sobre todo su apartado gráfico. Porque cuando he visto el nombre de Joe Bennet me esperaba lo peor, ya que este era uno de los peores dibujantes aparecidos en los años 90 y que normalmente se encargaba de números de relleno o series sobre las que se cernía su defunción. Pero aquí hace un trabajo espectacular, no parece él. Más bien parece que el excelente dibujante y portadista Dave Johnson (100 Balas) es el encargado de los lápices de la colección. Y no solo el dibujo es bueno, sino que la composición de página es excelente. En cuanto al guión, un número repleto de acción, con un final inesperado y un nuevo inicio para el mercenario más famoso del universo DC que promete convertirse en una de las revelaciones de la temporada.

Justice League International 1, Green Arrow 1 y Hawk and Dove 1: The New 52

Justice League International 1 de Dan Jurgens y Aaron Lopestri.

Dan Jurgens intenta traer de vuelta uno de los conceptos más interesantes y queridos de la historia de La Liga de la Justicia, la serie de los 80 guionizada a dos manos por Giffen y DeMatteis. Y Dan Jurgens no es ninguno de esos dos autores. Y se nota. Y mucho. Lo peor, los intentos de traer el humor, los diálogos chispeantes y las divertidas situaciones entre los personajes de la serie original. No funciona y en algunos momentos da vergüenza ajena, como esa conversación entre mandatarios de las Naciones Unidas eligiendo los miembros de una Liga de la Justicia que en este nuevo universo DC será la contrapartida legal y controlada por los gobiernos, de la Justice League de Jonhs y Lee, con los primeros espadas de la editorial que van por libre. Importante destacar que esta serie no corre en paralelo con la de Johns y Lee, sino que esta transcurre en el tiempo actual y la otra está contando el pasado de los personajes. Puntos positivos en un tebeo que cuando se adentra exclusivamente en lo superheróico lo hace correctamente son varios: el interés por relacionar todas las series, como esa interesante amistad entre Batman y Guy Gardner, referencias a los Blackhawks y lo que más me ha llamado la atención de este nuevo universo, el papel de los héroes en una sociedad, más parecida a la nuestra, en la que los ciudadanos han perdido su fé en el gobierno y el estado y ven con malos ojos que los superhéroes se alíen con el sistema. Ya solo por eso leeré el siguiente número de una colección que no pasa del aprobado raspado.

Green Arrow 1 de J.T. Krul, Dan Jurgens y George Perez.

Que tebeo más feo. El nuevo Green Arrow, salido completamente de la serie Smallville es un tebeo cutre, anticuado y sobre todo aburrido, muy aburrido. Entre el pesadísimo guión de Krul, lleno de topicazos, monólogos interminables y cero originalidad, y el rancio dibujo de Dan Jurgens, que no lo salva ni el gran George Perez entintándolo, da como resultado un tebeo de escasa calidad, nulo interés y que trae a la memoria los peores tebeos de los 80 y los 90. No hay nada que salvar, este nuevo Green Arrow no pasa los mínimos de calidad establecidos.

Hawk and Dove 1 de Sterling Gates y Rob Liefeld.

Masoca que es uno y se lee un tebeo dibujado por Rob Liefeld. El regreso de este a la colección que le dio la fama demuestra que Liefeld, como los cangrejos, va para atrás y si antes era malo, ahora es peor. Tampoco sorprende a nadie. Lo que sorprende es que alguien le contrate y que en los 90 fuera una estrella. Debió ser una alucinación colectiva. El tebeo es malo con ganas y lo único que me ha llamado la atención es que este reinicio no lo es del todo, porque la relación entre Paloma y Deadman en "El Día Más Brillante" o la muerte del primer Paloma en Crisis, sigue existiendo. Entre Green Arrow y este Halcón y Paloma, dudo que dentro de las 52 nuevas series haya alguna peor. Lo dudo muchísimo.

Batman: Los últimos números antes del reinicio. Parte 2 (de 2)

Batman The Dark Knight 3 al 5 de David Finch y Jason Fabok.

Finaliza el accidentado primer volumen de la nueva serie de Batman surgida del regreso de Bruce Wayne realizada por David Finch. Accidentada porque ha hecho falta casi un año para que los cinco números de los que consta hayan salido publicados, lo que ha provocado que Finch abandonara los lápices después del tercer número, siendo sustituido por un clon suyo, Jason Fabok, que realiza un correcto trabajo mimetizando el trabajo del propio Finch. La historia, un misterio criminal que se torna en sobrenatural, relacionado con el pasado de Bruce y su familia, tiene conceptos y situaciones interesantes, pero la aproximación de Finch hacia lo sobrenatural tiene mucho del estilo de tebeos de los 90 como Spawn, Witchblade o Darkness (trabajó para el estudio de estas dos últimas) que del John Constantine de Hellblazer y se nota. La colección deja dos tramas abiertas para un segundo volumen en el que el guionista Paul Jenkins ayudará y apoyará al novato Finch en tareas de escritura. Esperemos que ayude al por otra parte más que correcto apartado gráfico de la serie.

Batman Incorporated 7 y 8 de Grant Morrison, Chris Burnham y Scott Clark.

Termina la nueva y accidentada serie de Morrison al frente de Batman. Accidentada porque el nuevo universo DC ha parado en seco la que es desde ya la etapa más revolucionaria de la historia del personaje, dejando por el camino los números 9 y 10 de la colección y prometiendo terminar la historia en una serie de 12 números con fecha de aparición Enero de 2012, de título "Batman:Leviathan", guionizada por Morrison y dibujada por Chris Burnham, el mejor relevo que puede tener Morrison si no tiene a su disposición al excelente pero lento Frank Quitely. Y la pregunta es, ¿cómo encaja esta revulsiva etapa en el nuevo universo DC?¿Se tendrá en cuenta?. Según el propio Morrison si, y mucho. Hasta ese momento, disfrutemos con estos dos últimos números de la colección, donde Morrison sigue sorprendiéndonos con nuevos conceptos, ideas rocambolescas pero geniales, como esa duo dinámico del lejano oeste, la amenaza de Leviathan o esa nueva Internet 3.0, el Matrix creado por industrias Wayne que nos trae al recuerdo esa primitiva novela gráfica digital realizada por el español Pepe Moreno en el año 1990 llamada "Batman: Justicia Digital", que el propio Morrison homenajea con el título del tercer capítulo de dicho número. De todas las series previas al relanzamiento, esta será la que más echaré de menos, el mejor Batman desde el realizado por Frank Miller. La espera hasta "Leviathan" será eterna.

Justice League 1 de Geoff Johns y Jim Lee: The New 52

Justice League 1 de Geoff Johns, Jim Lee y Scott Williams.

Ya está aquí, ya llegó el nuevo universo DC que tantos ríos de tinta, críticas y polémicas ha levantado a lo largo de todo el verano desde el momento de su presentación en sociedad. Una polémica desorbitada entre según que aficionados, sobre todo los más veteranos, los cuales deberían estar ya curados de espantos y acostumbrados a que estos reinicios están ya a la orden del día y que siempre han ido ocurriendo cada cierto tiempo, sobre todo en un universo como el de DC Comics con 76 años de historia y que ya vivió el de la década de los  años 50/60 con la Silver Age, posteriormente el celebrado de los 80 y el que ahora nos ocupa, ya que Horas Cero o 52 no han sido reinicios como los anteriormente mencionados, sino lavados de cara puntuales que no han acabado con la cronología anterior.

Con un solo ejemplar de una de las 52 nuevas series que salen al mercado durante este mes de septiembre es aún pronto para aventurar los resultados del experimento. Comercialmente ha sido todo un éxito, ya que de las 14 novedades que han aparecido han agotado tirada unas 10 de las mismas y esta Justice League que nos ocupa ya va por la tercera edición. El recibimiento popular y crítico no ha sido malo, al contrario, el público parece sorprendido de la calidad de la mayoría de las colecciones, sobre todo de títulos como Animal Man, Action Comics o Swamp Thing, de los que hablaré, junto a otros la semana que viene cuando los reciba.

Pero de lo que tengo que hablar aquí es de la colección más importante de este nuevo universo (con perdón del Action Comics de Morrison) y sobre la que girara toda esta nueva DC, la Justice League del guionista estrella de DC Comics en los últimos 10 años y aquel que ha dirigido el camino de la compañía, a veces muy bien y otras veces muy mal. A los lápices el autor más importante de las superestrellas Image de los 90, que ha sabido reciclarse y convertirse en un hombre de negocios exitoso y en el nuevo co-editor junto al odiado Dan Didio al frente de DC Comics, el coreano Jim Lee. Y tras 25 páginas de un primer número ansiado por miles de fans, tanto para alabarlo como sobre todo para despellejarlo, ¿cuál es el resultado final?. Correcto pero intrascendente.

No me malinterpretéis. El tebeo no está mal, pero sabe a poco. En primer lugar, no esperéis a la Justice League al completo en este ejemplar. Estos son los nuevos orígenes del grupo, un grupo de jóvenes vigilantes que no son vistos con buenos ojos por la humanidad y las fuerzas de autoridad. Unos novatos.

Y de este grupo de novatos que se corresponden con los personajes más icónicos e importantes de DC (excepto Cyborg) en este número aparecen como protagonistas Green Lantern y Batman, casualmente los dos personajes que han tenido adaptaciones cinematográficas recientes (el primero fallida y el segundo todo lo contrario) y son más conocidos por el público menos cercano al mundo del cómic. En la última página nos encontramos ya con Superman, previo a un enfrentamiento con Batman que visto lo contado en este primer ejemplar ocupará el número siguiente al completo.

Porque si algo hay que achacarle a este primer ejemplar es lo poco que cuenta. Batman persigue a una criatura desconocida que averiguamos poco después que proviene de Apokolips, en una escena muy parecida al comienzo de la miniserie Cosmic Odissey de Jim Starlin y Mike Mignola aparecida en 1988, mientras es perseguido por la nueva policía hi-tech de Gotham City. Posteriormente se une a la caza del alienígena Green Lantern, se intercambian una serie de chascarrillos más cercanos al tono del All Star Batman y Robin de Miller y Lee y se van en busca de Superman. Entre medias, vemos la vida de un Victor Stone previa al accidente que le convertirá en Cyborg. Y sabe a poco.

Los diálogos y la interactuación entre Batman y Green Lantern tienen su aquel y el concepto de estos personajes clásicos como jóvenes inexpertos puede ser interesante si se desarrolla bien. Pero también es muy claro y evidente que este reinicio se ha realizado para acercar más al público que ha visto las aventuras de estos personajes en la gran pantalla y que no han leído un tebeo de superhéroes en su vida. Ejemplos varios, como que ahora Hal Jordan lleva un uniforme que se crea gracias al anillo de la misma manera que el horrendo traje CGI de su homónimo cinematográfico. Y el traje de Superman que vemos en la última viñeta es casi casi clavadito a la primera foto oficial de Henry Cavill enfundado en el uniforme del último hijo de Krypton en la nueva adaptación que está realizando Zack Snyder a estrenar en verano de 2013.

Totalmente loable lo que busca DC. Otra cosa será que consiga buenos tebeos. Este primer número no va a cambiar el mundo del cómic, pero es mucho mejor por ejemplo que el primer ejemplar de la horrenda etapa del guionista Brad Meltzer de hace unos años. Johns es un guionista más que competente que quiere a estos personajes y a este universo. Jim Lee es un buen dibujante, algo anquilosado tras décadas de dibujar de pascuas a ramos, pero cumple y demuestra que es un profesional como la copa de un pino. El tiempo dirá lo que durará en la colección (personalmente creo que llegará como muchísimo a los 6 primeros números y seguramente me estoy pasando) y el desarrollo de la colección nos dará muestras de su valía, ya que este primer número es todavía demasiado poco para sacar una conclusión tras años de descompresión narrativa.

Shield 3 de Jonathan Hickman y Dustin Weaver. Reseña para Panini Reviews

Al fin he tenido oportunidad de recomendar la serie más original de la Marvel actual. Un tebeo que cuenta el pasado del universo Marvel relacionándolo con nuestra historia y personajes del pasado como Isaac Newton o Leonardo daVinci, ambos agentes de una prehistórica y oculta organización secreta llamada Shield. Para leer la reseña completa pinchad aquí.

Punisher Max: Kingpin de Jason Aaron

Punisher Max: Kingpin de Jason Aaron y Steve Dillon (Punisher Max 1 al 5 USA). 

Tras las dos etapas que el escritor irlandés Garth Ennis realizara de este justiciero urbano durante la década pasada, primero en el sello Marvel Knights junto al dibujante Steve Dillon y posteriormente en una serie de 60 números en el sello Max, y lo llevara al extremo de lo permitido en un tebeo mainstream, se demostró que Frank Castle, el Castigador ya no podía pertenecer al universo Marvel tradicional. 

Intentando estar a la altura de Ennis, muchos guionistas provenientes de la televisión o de la novela negra probaron suerte sin conseguir que el publico olvidara a su irreverente antecesor. Ha tenido que llegar un nuevo guionista de joven hornada e inmenso talento como es Jason Aaron (Scalped) y superar en una primera historia, las dosis de sexo y violencia extrema que un experto como Ennis había plasmado en su larga etapa al frente del personaje. 

Si Ennis en su primera aproximación al personaje tiró por el camino de la parodia y lo exagerado, ayudado por el hiperrealismo caricaturizado de Steve Dillon, y en el sello Max por un universo realista y violento sin gota de humor, Aaron ha tirado por el camino del medio. Por una parte, su historia no tiene dosis de humor pero si que recuerda en sus abcesos de violencia (violaciones, niños degollados) al Ennis más salvaje. No es casual que su compañero a los lápices sea Steve Dillon, que aquí demuestra cuando trabaja en un proyecto en el que está motivado y como otros los hace para cubrir el expediente y llegar a fin de mes (Ultimate Avengers). 

Y que nos cuenta este primer trabajo de Aaron y Dillon al frente de Punisher. Pues ni más ni menos que una reinterpretación de Wilson Fisk, también conocido como Kingpin, el archienemigo de Daredevil. Kingpin es el protagonista de nuestro relato, quedando Frank Castle como mero invitado de lujo, casi un observador del aterrador camino que lleva a Fisk al poder de la mafia neoyorkina. 

Porque el Kingpin que vemos en este relato no es el de siempre. Aquí es un joven matón de tres al cuarto, cuyo repulsivo aspecto oculta una mente fría y calculadora que le hará conseguir el éxito profesional sin ningún tipo de escrúpulos. La mirada a su infancia nos deja con una escalofriante imagen donde las ratas son determinantes y también somos testigos de como se las gasta Fisk con la gente que le daña. 

La aparición de Punisher es meramente testimonial y su enfrentamiento con ese ex-asesino de la mafia reconvertido a los amish es quizás lo más flojo e innecesario de un relato cuyas grandes bazas las tiene la prehistoria de Kingpin, en una reinterpretación fabulosa, negra y turbia que seguramente se quedará en nada comparada con la que pueden tenernos preparada Aaron y Dillon en la siguiente saga de la colección, con el origen reinterpretado de Bullseye.