Las películas del verano que me faltaban por ver

Blancanieves y la Leyenda del Cazador de Rupert Sanders (Snow White and the Huntsman, 2012)

Más conocida por acontecimientos extracinematográficos que por sus valores propios, esta nueva versión del cuento de Blancanieves, tras la versión kitsch protagonizada por Julia Roberts y dirigida por el inclasificable Tarsem Singh, llegó tres meses después a nuestras pantallas con la intención de crear una nueva saga fantástica multitaquillera y afianzar la ilusión de que Kirsten Stewart es una "estrella" cinematográfica más allá de Crepúsculo. Y se cae con todo el equipo. Porque salvando algunos aspectos visuales interesantes y que están todos en el trailer proyectado en salas, no hay más que rascar en una aburrida y pretenciosa aventura antiépica, repleta de personajes unidimensionales. Lo de Kirsten Stewart es de traca y el último plano intentando sonreír (pobre niña rica emo) es de antología del disparate y la interpretación de la bella Charlize Theron (¿realmente alguien se cree que Kirsten Stewart es la más bella del reino con una madrastra como la Theron?) roza peligrosamente el histrionismo. El único que se salva es Chris "Thor" Hemsworth que demuestra que tiene el suficiente carisma para desenvolverse fuera del mundo Marvel.

Ted de Seth McFarlane (2012)

He de decir que las series animadas de Seth McFarlane nunca me han gustado. Siempre he pensado que la comedia animada adulta es mejor cuanto más sutil es, como los primeros Simpsons, que los excesos de gente como los creadores de South Park o Padre de Familia. Mucha incorrección política y poco cariño y simpatía por sus personajes. Pero en este Ted da en la diana, equilibrando perfectamente los excesos y el sentimentalismo y aportando a la iconografía cinematográfica a un pedazo de personaje como el oso Ted. Y además, trae de vuelta a un icono trash tan memorable como Sam Jones.

El Dictador de Larry Charles (The Dictator, 2012)

Sacha Baron Cohen sigue removiendo a la sociedad norteamericana con pleno acierto, cambiando de género, pasando del mockumentary a la screwball alocada sin perder un ápice de su personalidad. Por supuesto, y dejando pasar el impacto inicial de las sorprendentes, inteligentes y divertidas Borat y Bruno, muchas de las cosas que vemos en este Dictador nos suenan familiares. Pero eso no quita para que Cohen no tenga razón en sus ideas y sus obras sigan teniendo grandes y desternillantes momentos, porque aunque cambie la forma, el fondo sigue siendo el mismo.

Battleship de Peter Berg (2012)

Aunque esta película se haya estrenado en primavera, por miedo (y con razón) a que el resto de superproducciones le comieran terreno, este adefesio entra dentro de lo que esperamos de una película de verano. Porque en el fondo eso es este producto creado a imagen y semejanza de la trilogía Transformers de Michael Bay. Y se le podrá criticar todo lo posible a Michael Bay, porque razones nos da, pero nadie le puede quitar que el tipo ha creado su propio estilo inconfundible, para bien y para mal (sobre todo para esto último). Pero lo que es inadmisible es que le copien de manera tan descarada, sobre todo un director tan maleable como Peter Berg, que un día se levanta creyendo que es Michael Mann y otro el hijo secreto del recientemente fallecido Tony Scott y el mencionado Bay. Porque eso es Battleship, una primera hora que recuerda a la propaganda de reclutamiento del Top Gun de Scott, cambiando las fuerzas aéreas por la marina y una segunda hora con mucho ruido y pocas nueces, a imagen y semejanza de Bay. Pero lo peor no es que no tenga ningún interés, que sea una burda copia sin ningún atisbo de personalidad o que sus personajes sean directamente tontos del culo, sino su mensaje. Un mensaje reaccionario y trasnochado que dan ganas de vomitar.

Un poco de Vertigo para comenzar Septiembre

Mistery in Space 1 de VV.AA.

La antología es algo que me gusta mucho, y darle valor al comic-book también. Y eso está haciendo DC. Porque aunque en general la esté cagando a base de bien, la editorial más antigua del mundo sigue sabiendo hacer las cosas cuando quiere. Y este homenaje a uno de sus títulos más famosos de los años 50 es un claro ejemplo. Con una mezcla de autores consolidados y consagrados como Kyle Baker, Michael Kaluta o Kyle Baker junto a promesas como Ming Doyle, el tebeo mantiene una calidad media de ciencia ficción imaginativa e inteligente bastante potente. Los mejores relatos: el de Ming Doyle, una historia de amor homosexual en tiempos relativos fascinante y la de Mike Allred donde el enigma de la vida tiene una explicación algo aterradora. Ahora que DC ha sacado su antología de ciencia ficción, espero con los brazos abiertos una de terror, de género negro y de relatos románticos.

Fábulas: Supergrupo de Bill Willingham, Mark Buckingham, Eric Shanower y Terry Moore (Fables 101 al 107 USA) 

El título más longevo del sello Vertigo, sin contar Hellblazer, pasada la centena de números publicados comienza a mostrar síntomas de cansancio y de no saber que rumbo tomar. Finalizada la trama del Adversario en el volumen 11 de la colección, argumento principal de la serie, la colección da tumbos y se comporta de manera irregular. Un ejemplo es este volumen, que finaliza la historia de Mister Dark de manera fulminante y donde el concepto de Supergrupo, homenaje al gran Kirby de por medio, se utiliza de manera meramente circunstancial y no se desarrolla y explota de la manera que se merece. Caso aparte es el arte de Buckingham, verdadera razón para seguir leyendo la colección, ya que no hace más que mejorar mes a mes, entregando unas páginas que son una delicia visual para el enamorado del noveno arte. 

iZombie: Six Feet Under and Rising de Chris Roberson y Michael Allred (iZombie 13 al 18 USA) 

El delirio de terror pop dibujado por el extraño y diferente Michael Allred no deja de mejorar en su tercer volumen. Gorilas parlantes, zombies enamorados, fantasmas, momias con planes secretos y un pueblo que parece el Sunnydale de Buffy, para una colección que se lee con verdadero placer y que parece que es algo más que uno de los extraños experimentos de uno de los autores más importantes y menos reconocidos en nuestro país. A ver si ECC se atreve a editarla. 

El regreso de Cable y el último volumen del Masacre de la línea Max

Los Vengadores: Sanción X de Jeph Loeb y Ed McGuinnes (Avengers X-Sanction 1 al 4 USA) 

Como preámbulo al prólogo de lo que será la nueva Marvel, el gran evento que enfrentará a los X-Men con Los Vengadores, llega recopilada en un tomo la miniserie donde se plantean las bases de dicha historia, aunque en el momento de su aparición no estuviera planteado así. Porque en el fondo esta miniserie era un medio para devolver al primer plano de actualidad a un personaje emblemático de los 90, Cable, que al igual que las grandes armas y los dientes apretados habían pasado a mejor vida. El encargado de la misma es aquel que más partido sacó del personaje, Jeph Loeb, irregular guionista capáz de lo mejor y lo peor, aunque actualmente predomine más lo último. Su compañero de fatigas es un antiguo colaborador, Ed McGuinnes, que engrandece un tebeo que si no estuviera dibujado por este y perteneciera tangencialmente al futuro del universo Marvel, sería difícil recomendar su compra, sobre todo en un mercado tan saturado de novedades. El tebeo se lee rápido, porque en el fondo es un combate por número de Cable, con un personaje perteneciente al mundo Vengador actual, con una estructura narrativa idéntica en cada ejemplar. En el fondo, está muy en la línea del resto de trabajos que han hecho juntos Loeb y McGuinness, como su etapa en la colección Superman/Batman o en Hulk hace unos pocos años. Todo muy bonito y espectacular, pero poca chicha en el interior. Para disfrutar de los cromos. 

Deadpool Max: Second Cut de David Lapham y Kyle Baker (Deadpool Max vol.2, 1 al 6 USA) 

Finalizada o cancelada, este es el último volumen de esta versión del famoso Masacre y por supuesto, sigue con la línea destructiva y políticamente incorrecta de sus anteriores volúmenes, que la siguen emparentando casi 30 años después con el clásico Elektra Asesina de Miller y Sienkiewicz. Y si sus aspectos transgresores y su crítica de los gobiernos actuales ya eran reseñables en los anteriores volúmenes, destacar sobre todo como Lapham y Baker han Nolanizado el universo mutante en el que se mueve Wade Wilson para convertirlo en un trasunto paranoide a lo John De Carré con unas gotas de la lisergia de Hunter S. Thompson. Un definitiva, un buen final (precipitado o no) para una serie diferente y original.

Imposibles X-Force: La Saga del Angel Oscuro. Colaboración para Panini Reviews

Muchas veces, las mejores historias aparecen en los sitios más insospechados y fuera de las colecciones principales. Este es el caso de la nueva serie de X-Force de Rick Remender, que en este tercer volumen toca el cielo creativo y nos ofrece una de las mejores historias en la larga trayectoria de los mutantes marvelianos. Un tebeo perfecto y desde ya un clásico absoluto del universo mutante que puede codearse sin problemas entre las mejores historias de la franquicia. Para más información, podéis pinchar aquí.

Aaron se estrella en Hulk, Hickman triunfa en los 4F y la nueva línea Ultimate se mantiene

Ultimate Marvel 4 (Ultimate Comics:The Ultimates 5, Ultimate Comics: All-New Spiderman 5 y 6 y Ultimate Comics X-Men 6 USA) 

Buen número este cuarto ejemplar de la nueva línea Ultimate. En The Ultimates, Hickman demuestra que es mejor y está más cómodo planteando que resolviendo, Bendis se pone por encima del resto con un nuevo Spiderman que fácilmente ha calado entre los lectores, además de contar con la colaboración de un pedazo de artista como Chris Samnee y para finalizar, Los X-Men de Spencer siguen siendo entretenidos, y en el momento que parecía que la cosa se había estancado, se saca de la manga un cliffhanger que bien llevado puede dar mucho de sí. 

Los 4 Fantásticos 56 de Jonathan Hickman, Steve Epting y Juan Bobillo (Fantastic Four 601 y FF 13 USA) 

Con una elección de portada francamente discutible, que poco nos dice de la emoción que encontraremos en las páginas interiores, llegamos a la recta final del segundo acto de la etapa Hickman. Y aunque estos últimos meses la colección parecía haber renqueado y aparentaba no saber hacia donde se dirigía, este número trae la esperanza, ya que contiene todo lo que nos enganchó en un principio a la era Hickman. Las piezas se han ido colocando con precisión, pero con una lentitud a veces exasperante, pero parece que el resultado satisfará a todos. El regreso de Johnny, el gran 4 ardiendo en los cielos, Franklin Richards y su hermana demostrando que son lo mejor le ha pasado a la colección en mucho tiempo y el sacrificio del Doctor Muerte casi redimido, en un número que se merece llevar el título de los 4 Fantásticos. 

El Increíble Hulk 3 de Jason Aaron y Whilce Portaccio (The Incredible Hulk vol. 4, 4 y 5 USA) 

Decepcionante es la palabra para definir la nueva colección del goliat esmeralda, más si sabemos de lo que es capaz el guionista a cargo de la misma, Jason Aaron, capaz de revitalizar unos personajes tan trillados como son la Patrulla X. Aquí, Aaron no ha dado en la diana, en un tebeo farragoso que inicia una nueva saga y que se hace pesada de leer, con un desarrollo espeso, explicaciones redundantes y sobre todo, un pésimo trabajo artístico del infame Whilce Portaccio. Una nueva oportunidad fallida de rescatar un personaje al que autores como Peter David o Bruce Jones supieron sacar todo el partido que se merecía.

Defensores 2, Iron Man 19 y Thor 16: La irregularidad de Matt Fraction

Matt Fraction necesita unas vacaciones urgentes. Tras la finalización de Miedo Encarnado, un crossover por el que le han llovido las críticas (muchas de ellas innecesarias y exageradas), el autor parece haberse secado creativamente. Un buen ejemplo de ello es su nueva serie, Los Defensores, que con solo dos números en su edición española, ha demostrado que quitando el gran trabajo de Terry Dodson a los lápices, como siempre, poco tiene que aportar este título, aparte de su intrascendencia, en el saturado mercado actual del cómic de superhéroes.

Fraction continúa por supuesto con su larga etapa al frente de Iron Man, irregular como todo lo que toca el autor. Buenas ideas en un principio, que quedan lastradas por un desarrollo demasiado estirado y que sobre todo en la serie del vengador dorado, queda estropeado por el cada día peor Salvador Larroca. Una falta de fondos, de expresión en sus personajes, de páginas idénticas las unas a las otras, minimiza los aciertos argumentales de un Fraction que aquí estuvo a punto de hacer historia, pero que al final no deja de ser un remedo de la segunda crisis alcohólica de Tony Stark de los años 80.

Su mejor trabajo en la actualidad es Thor, una serie donde si que los cambios se han visto y donde Fraction hace crecer la mitología asgardiana, cambiando el status quo establecido. Eso no quita, para que como en Iron Man, el tebeo quede lastrado por el trabajo de Pascual Ferry y su sucesor, Pepe Larraz. Por supuesto que no llegan a los defectos de Larroca, pero la falta de fondos, de profundidad, de contexto, reducen la capacidad de sorpresa de un tebeo por otra parte, muy bien construido por Fraction. Conseguir que Estela Plateada sea divertido o volver a dar protagonismo a Donald Blake, equilibrando el dramatismo y la ligereza no están al alcance de todos y aquí si que Fraction destaca sobre el resto de sus trabajos en Marvel.

Animal Man y La Cosa del Pantano comparten su primer crossover y Frankenstein de Matt Kindt mejora mes a mes

Animal Man 11 y 12 y Swamp Thing 11 y 12 de Jeff Lemire, Scott Snyder, Steve Pugh y Marco Rudy 

Números de cambio y unión para los dos estandartes de la línea Dark de DC Comics, con el final del primer arco argumental de ambas series y la fusión de las mismas en el acontecimiento que será un antes y un después para ambas colecciones. Porque si ha habido dos series que han recibido casi el aplauso unánime de crítica y público en este relanzamiento de DC, han sido estos dos títulos. 

Tanto Snyder en su Cosa del Pantano, como Lemire en Animal Man, han sabido juntar los hallazgos de autores previos y tan fundacionales como Alan Moore o Grant Morrison, pero sin olvidar el trabajo de otros autores y etapas menos conocidas y valoradas como la de Len Wein o Jamie Delano, sobre todo la de este último en Animal Man, para hacer suyas ambas colecciones e interrelacionar las vidas y orígenes de ambos personajes. El resultado de todo esto es este primer crossover en ambas colecciones, la historia llamada “Rotworld” y que promete cambios e intriga para los próximos meses. Una manera genial de celebrar el primer año de ambas series. 

Frankenstein Agent of S.H.A.D.E. 11 y 12 de Matt Kindt y Alberto Ponticelli 

Kindt continúa su etapa en la colección con los capítulos segundo y tercero del Anillo de Satán, la historia con la que pretende darle una personalidad y un estilo propio a un tebeo que en el fondo era la alternativa de DC al Hellboy de Mignola. Kindt, todavía demostrando lo poco de lo que es capaz, continúa mezclando intrigas secretas con una interesantísima aproximación a la figura protagonista, dotándola de un pasado intrigante y desarrollando un universo al que apetece volver mes a mes.