Casanova Gula de Matt Fraction y Fabio Moon.

Casanova Gula de Matt Fraction y Fabio Moon (Casanova Gula 1 al 4 USA) 

A Matt Fraction se le conoce sobre todo por sus interesantes y originales aproximaciones a héroes Marvel tan conocidos como la Patrulla X o Iron Man. Etapas que han recibido el reconocimiento crítico y sobre todo popular que le ha abierto las puertas para ser el artífice del evento Fear Itself para Marvel, recién acabado en su país de origen y de muy próxima aparición en nuestro país. 

Pero existe otro Matt Fraction, otro mucho más agresivo y delirante, que sigue la corriente de autores como Grant Morrison, la ciencia ficción europea o trabajos contemporáneos a este como el cómic publicado por Dark Horse, “The Umbrella Academy” del cantante del grupo My Chemical Romance y excelente guionista Gerard Way y un dibujante que comparten como es el brasileño Gabriel Bá. 

Gabriel Bá no participa en este segundo volumen de la colección, pero si que lo hace su media naranja creativa, Fabio Moon, que trabajó con Bá en dos obras como Dé:Tales y Daytripper. Moon mantiene el tono de Bá, pero su dibujo aporta referencias que van del Jean Claude Forest de Barbarella al Guido Crepax de Valentina. 

Las historias de Fraction también van por ese camino, en una mezcla de ciencia ficción espacio-temporal, sexualidad liberada, violencia extrema y personajes extravagantes y en algunos momentos esperpénticos. Y la mezcla funciona y chirria a partes iguales. 

No puedo dejar de admirar el desparpajo, la libertad y la rebeldía de un cómic que juega la baza del riesgo en un mercado tan conservador con el americano. Me gustó en su primera historia, Luxuria, y me gusta en este Gula. Pero también es cierto que las propuestas de Fraction se van diluyendo a medida que avanza la trama y que la lectura de la segunda mitad de la historia es menos atrayente e interesante que la primera mitad. 

Fraction acierta plenamente en los planteamientos, en sus personajes, sus motivaciones y las interactuaciones entre ellos, pero flojea levemente en su desarrollo, dejando un sabor agridulce pero siempre diferente en un tebeo que aunque no sea redondo si tiene los suficientes ingredientes interesantes y una factura gráfica de primera para ser una de las obras más recomendables de los últimos tiempos.

Batman: Los últimos números antes del reinicio. Parte 1 (de 2)

Batman 80 page giant special 2011. 

Segundo especial de Batman, dedicado a relatos cortos de jóvenes promesas, tras el buen sabor de boca del especial de las mismas características aparecido a finales de 2010. De nuevo, una excelente portada de uno de los mejores artistas gráficos que ha tenido el hombre murciélago en los últimos años, Dustin Nguyen, y en su interior siete nuevas historias con un nivel artístico superior al aparecido el año pasado. De los siete, cuatro destacan por su guión: “Intervention”, “Unspoken”, “On the Waterfront” y “Fearless”. El primero, una historia urbana de adolescentes sin un futuro definido y víctimas de las drogas, donde se analiza la cruzada para salvar el alma de Gotham desde la figura de Bruce Wayne. “Unspoken” un relato mudo, con una composición de página muy cinética y que como su título indica sin textos y diálogos, llama la atención sobre todo por el trabajo de la dibujante Cristina Coronas, que además queda realzado por un entintador de lujo, Bill Sienkiewicz. En “On the Waterfront” nos encontramos con la Harley Quinn particular del psicópata Mr. Zsaz y en “Fearless” con la contrapartida del mundo de los villanos de la popular “Kick Ass” de Mark Millar. Por el lado de los guionistas, memorizar nombres como Caleb Monroe (Fearless), Eric Hobbs (Intervention) o Guy Major (On the Waterfront) y en cuanto a dibujantes, habrá que seguir con interés los progresos de Ted Naifeh (Intervention) con un estilo deudor de Dustin Nguyen, y la ya mencionada Cristina Coronas (Unspoken). 

Detective Comics 878 al 881 de Scott Snyder, Jock y Francesco Francavilla. 

Con estos cuatro números llegamos al final de esta primera aproximación del guionista Scott Snyder a la figura de Batman, un Batman muy particular, Dick Grayson. Con el número 878, Snyder finaliza la saga Hungry City, para en los tres números siguientes finalizar, y de qué manera, la trama principal que ha sostenido este etapa, la del hijo de James Gordon, James Gordon Jr. Una historia sucia y sórdida, atrevida y original que se coloca desde ya entre una de las mejores historias jamás escritas del personaje, elevando al olimpo de los psicópatas a este hijo de Gordon del que nunca se había sabido nada desde Año Uno y que Snyder ha introducido en la continuidad de manera espléndida. Ahora, con el nuevo universo de DC Comics, veremos como se desenvuelve Snyder con el Batman original, Bruce Wayne. Seguro que bien. Pero siempre echaré de menos a Dick de Batman. 

Batman and Robin 24 al 26 de Judd Winick, David Hine y Greg Tocchini. 

Los tres últimos números de la serie que apareció tras la “muerte” de Bruce Wayne y que se convirtió en el título estrella del Bat-Universo guionizada por Grant Morrison durante los dos últimos años, finaliza su primera temporada, previa al nuevo universo DC con dos historias realizadas por equipos creativos invitados, tras la primera y única historia del duo formado por Peter Tomasi y Patrick Gleason en los números 20 al 22 de la colección, en espera de lo que son capaces de hacer en el nuevo volumen de la colección. Los números 24 y 25, guionizados por Judd Winick tienen como protagonista al personaje más desarrollado por Winick cuando estaba al frente de las historias de Bruce Wayne y compañía, Jason Todd, continuando lo expuesto por Morrison en la segunda historia de esta colección entre los números 4 al 6 de la misma. Un tebeo correcto pero poco trascendente, que se salva por el trabajo del dibujante Greg Tocchini, un nuevo valor a seguir con interés. El último número, el 26, nos trae de vuelta a uno de los mejores y más infrautilizado guionista de los últimos años, David Hine, prisionero de los fill-ins y que bien se merecería ser el guionista principal de cualquier serie regular que le permitiera expandir y desarrollar sus interesantes conceptos. Este Batman and Robin número 26 es buena prueba de ello. Una aventura autoconclusiva influenciada por el Dadaísmo, Bresson y la Doom Patrol de Morrison, que atesora en sus páginas interiores algunas de las ideas, conceptos y nuevos villanos más interesantes y rompedores de los últimos tiempos. Una sorpresa fabulosa y un número a atesorar. 

Batman 711 al 713 de Tony Daniel, Fabian Nicieza, Trevor Scott y VV.AA. 

Finaliza la colección de Batman antes de su reinicio en la nueva DC, con el final de una mediocre saga que trae de vuelta los conceptos de las obras que Loeb y Sale crearon para Batman. Y todo hay que decirlo, Tony Daniel no es ni de lejos la mitad de hábil que Jeph Loeb, ni en los peores momentos de este y por supuesto, el poco capaz Trevor Scott no es Tim Sale, ni siquiera Tony Daniel, desaparecido del título en las labores de dibujante, preparándose me imagino para su nueva etapa en la renacida Detective Comics a partir de ya. La colección finaliza con un fill-in de un guionista que en los 90 fue una semi-estrella y que ahora vive de estos tebeos de relleno. Un resumen de la historia de Batman y Robin desde sus orígenes, tan correcta como intrascendente.

La Piel Que Habito de Pedro Almodovar. Reseña de actualidad

La Piel Que Habito de Pedro Almodovar (2011).

Fascinante, hipnótica y arriesgada. Son los adjetivos que vienen a mi cabeza tras visionar el último trabajo del "enfant terrible" del cine español. Almodovar, el mejor autor de nuestra cinematografía patria, situado en una posición y una veteranía que podría convertirle en un director acomodaticio, se sale por la tangente y entrega un trabajo rompedor y polémico que sirve como un soplo de aire fresco para un cine contemporáneo que en la gran mayoría de los casos tira por caminos convencionales y muy políticamente correctos.

La película, adaptación de la novela "Tarántula" del escritor frances Therry Jonquet es un verdadero descenso a los infiernos de la obsesión, un film negro no, negrísimo, que nos trae a un Almodovar más cercano a sus experimentos fallidos como "Kika", pero con un resultado extraordinario, entregando la que quizás es su mejor película hasta la fecha.

Eso no quiere decir que no estemos ante una película 100% Almodovar. Al contrario. La personalidad del manchego supura a través de todos los planos del filme. Pero nos encontramos con un Almodovar que no tiene ni quiere demostrar nada a nadie, solo a si mismo. En una extraña contradicción, es su filme más rebelde y revolucionario desde su debut con "Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón" pero a la vez es su película más aséptica, más cuidada formalmente, sobre todo  con esa primera media hora que le acerca a las frías atmósferas Cronengberianas, sobre todo del Cronenberg de "Inseparables".

La historia de un cirujano plástico (un Antonio Banderas que toca su cima interpretativa, en su mejor trabajo desde Átame de Almodovar) que tiene encerrada en su casa a una enigmática y bella joven (una excepcional Elena Anaya, que se come la pantalla cada vez que aparece en escena) con la que experimenta nuevas y prohibidas técnicas de cirugía, le sirve al irreverente autor para plasmar en apariencia múltiples tramas e historias paralelas que cual telas de araña, descubrimos al final del largometraje que confluyen en un mismo punto.

Almodovar juega al despiste, a la provocación, tratando de nuevo la obsesión, el voyeurismo y el sexo de una manera directa, sin tapujos, que muy posiblemente hiera la sensibilidad de espectadores no acostumbrados a ver reflejado en pantalla de manera tan visceral y directa, unos personajes y una sexualidad tan enfermiza como subyugante y un relato que te atrapa desde sus minutos iniciales y no te suelta hasta que finaliza con una escena final que remata de manera contundente una película sin mácula.

Obra solo recomendable para espectadores con mirada curiosa y aficionados a los excesos. Un trabajo polémico pero magistral y muestra de que Almodovar tras 30 años de carrera sigue más vivo y moderno que nunca, demostrando que es el cineasta español con mayor talento del panorama actual. Una obra maestra.

DC Retroactive Batman-The '80s and '90s. Reseña comiquera de actualidad

DC Retroactive ha sido una interesante iniciativa editorial, publicada durante el mes de Agosto en Estados Unidos por DC Comics, donde la señera editorial americana ha jugado la baza del pasado antes de dar un paso hacia el futuro con "Los Nuevos 52", el reinicio que acaba de comenzar el pasado 30 de Agosto con el final de "Flashpoint" y el primer número de la nueva JLA de Johns y Lee. Estos "Retroactive" no han sido ni más ni menos que un conjunto de especiales enmarcados en las décadas de los años 70, 80 y 90, donde DC jugando con la nostalgia ha traído de vuelta equipos creativos clásicos para realizar una nueva historia especial de las colecciones que realizaron en dichas épocas. En esta reseña hablaré de las dedicadas a la figura de Batman en los años 80 y 90.

Batman Retroactive: The '80s de Mike W. Barr y Jerry Bingham.

Para el Batman de los años 80, DC ha decidido volver a reunir a un equipo creativo que aunque nunca colaboraron juntos en ninguna de las series regulares del murciélago, si que realizaron uno de los tebeos más famosos de esa década, la primera novela gráfica dedicada a Batman, llamada "Hijo del Demonio". Y aunque Bingham nunca estuvo como dibujante regular ni en Batman, ni en Detective Comics, Mike W. Barr, el guionista si, en una corta pero intensa etapa junto al dibujante Alan Davis, que culminó con la miniserie Batman: Año Dos, donde presentaba a uno de los villanos más importantes de esa década, El Segador, un Batman radicalizado, cuyo final se contaría en un especial prestigio en 1991, "Batman: Círculo Mortal" reuniendo de nuevo a Barr y Davis. Por lo que este especial trae de nuevo al Segador, en una intriga detectivesca con regusto a tebeo antiguo, que hará las delicias de los que crecimos con este material en el momento de su aparición. Vuelve Leslie Tompkins, vuelve el duo formado por Batman y Jason Todd, el segundo Robin y vuelve el aroma de tebeos autoconclusivos, sin mayor ambición que hacer pasar un buen rato a los lectores que buscaban aventuras donde el cruzado de la capa utilizara todas sus dotes detectivescas. Como bonus, el especial incluye el primer número de Batman Año Dos, la primera aparición de El Segador. Objetivo cumplido y una vuelta a la infancia.

Batman Retroactive: The '90s de Alan Grant y Norm Breyfogle.

Por supuesto, el otro equipo creativo de la época, ya que aunque el especial sea de los 90, comenzaron a finales de los 80, es el formado por Alan Grant y Norm Breyfogle. Partiendo de una de sus mejores historias, "Basura", publicada en 1990 en el número 613 de Detective Comics e incluída como un bonus al final de este ejemplar y el mejor villano que sumaron a la galería de némesis del murciélago, el divertido pero temible "Scarface", Grant y Breyfogle vuelven a demostrar que sabían equilibrar perfectamente el componente oscuro y sórdido, con un ambiente colorido y siempre un halo de esperanza, que hacía que la lectura de su etapa, comenzada en Detective Comics, continuada en Batman y finalizada en Shadow of The Bat, fuera y sigue siendo una delicia. Grant y Breyfogle llenan el ejemplar de detalles que harán disfrutar a los que seguimos estas aventuras en su época, como por ejemplo la aparición de la banda callejera protagonista del Detective 614, los Street Demonz.

X-Men Legado 69: La Era de X. Reseña para Panini Reviews

En el número de este mes de X-Men Legado, comienza una nueva saga-evento en el universo de la Patrulla X, que intenta devolver las sensaciones de sagas clásicas como "Días del Futuro Pasado" o sobre todo "La Era del Apocalipsis". Su artífice, Mike Carey, autor que no es santo de mi devoción, realiza en este primer número un notable trabajo en este nuevo presente alternativo y apocalíptico para nuestros mutantes favoritos. La reseña completa la podéis leer pinchando aquí.

Batman de Jeph Loeb y Tim Sale Parte 4. Especial para la web Nuestros Cómics

La última parte del especial dedicado al Batman de Loeb y Sale, se centra en la miniserie spin-off de "Victoria Oscura" llamada "Catwoman: When in Rome". Una serie limitada de seis números, publicada entre finales de 2004 y principios de 2005, donde somos testigos del porqué de la desaparición de Selina Kyle de la ciudad de Gotham y su relación con la familia Falcone, en el que posiblemente sea el mejor trabajo del dibujante Tim Sale. La reseña completa pinchando aquí.

Nosolofreak: 1º número de la nueva revista digital en la que colaboro

Hoy, a partir de las 17.00 está disponible una nueva revista digital, creada y dirigida con mucha ilusión y empeño por Daniel Ferrer León. En ella, un gran número de colaboradores, entre los que me incluyo, hablarán de todo aquello que se denomina "cultura popular". Cine, cómics, series de televisión, relatos fantásticos a lo largo de más de 100 páginas que espero sean de vuestro agrado. Mi labor, como no podía ser otra, serán los cómics y este mes aparece en las páginas centrales el primer artículo de un especial en dos partes, dedicado al reboot de DC Comics en los años 80, ahora que acaba de comenzar el muy polémico y promocionado reinicio de la compañía con la aparición el pasado 30 de Agosto en Estados Unidos del primer número de la JLA de Geoff Johns y Jim Lee, que sirve como punto de partida de 52 nuevas colecciones que pretenden atraer a nuevas generaciones de lectores. Para leer la revista, solo tenéis que pinchar aquí.