All Star Batman: Los Finales de la Tierra de Scott Snyder. El guionista de cómics que quería ser novelista

Scott Snyder continúa su nueva etapa al frente de Batman en el título que DC Comics le ha hecho a su medida, All Star Batman, con una nueva saga, llamada "Ends of the Earth" un relato en cuatro partes que vuelve a demostrar las virtudes y defectos del guionista.

Arropado por tres dibujantes, Jock, Tula Lotay y Giusseppe Camuncoli, cada uno de ellos aportando un tono diferente a los distintos estilos y villanos que pululan por la historia, Snyder vuelve a hacer aquello que cree está predestinado a hacer, redefinir a Batman, pero ahondando una y otra vez en los mismo clichés repetitivos.

La historia comienza con Batman yendo a parar una plaga bacteriana prehistórica que quiere despertar Mr. Freeze para acabar con la humanidad. Y el ambiente proporcionado por Jock, que dibuja el primero y el último capítulo, es fabuloso, con una Antártida que parece salida de La Cosa de John Carpenter y una maravillosa interpretación gráfica de ambos contendientes, pero a Snyder no se le ocurre mejor manera para demostrar que el está por encima del guionista medio, que contar la historia como si fuera un relato en prosa, o cuento ilustrado. Y el ritmo es moroso, repleto de descripciones y pensamientos redundantes.

El segundo capítulo, con el que es el gran descubrimiento de la saga, la dibujante Tula Lotay y co-protagonizado por Poison Ivy, es el mejor de las cuatro partes en las que se divide la saga. Y lo consigue porque es un relato atractivo, con una magnífica caracterización de Pamela Ivy y su relación con Batman que no peca de pretencioso.

Pero la cosa se vuelve a torcer de nuevo en el tercer capítulo, ilustrado por un Giusepe Camuncoli que no es santo de mi devoción, pero que aquí hace un fabuloso trabajo, teniendo como némesis a El Sombrerero Loco. Y por supuesto Snyder no puede dejar pasar la ocasión de intentar redefinir al personaje, cuando no lo consigue y olvidándose de la que si que fue la verdadera redefinición del mismo en la memorable Gotham Central de los eso sí magistrales guionistas Ed Brubaker y Greg Rucka.

No contento con eso e intentando epatar al lector, Snyder reutiliza un truco que otros autores como Peter Milligan o Neil Gaiman ya usaron con el personaje con mucha mayor fortuna que Snyder. Para más inri, Snyder decide que para que el relato aparente una trascendencia, importancia y calidad que no tiene, nos lo vuelve a contar como cuento ilustrado.

Y llegamos al final, con la revelación con alfileres del villano en la sombra que ha orquestado todo el plan de una historia pillada por alfileres para que Snyder toque a villanos del personaje que no había tenido oportunidad de jugar con ellos. Y el resultado es indiferente y sofisticadamente vulgar, salvándose por supuesto de nuevo, el fabuloso trabajo de Jock a los lápices.

Hellblazer de Jamie Delano 3 (de 3): Miscelanea de contenidos irregulares

ECC termina de recopilar la etapa de Jamie Delano en un tercer volumen que es mucho más que eso. De su etapa inicial, incluye los últimos cinco ejemplares y para completar el volumen, incluye dos trabajos posteriores en el tiempo del escritor, la miniserie Bad Blood y la novela gráfica Pandemonium, de los años 2000 y 2010 respectivamente, una historia corta aparecida en el número 250 de la serie regular y como complemento la corta etapa de Eddie Campbell al frente del personaje, que coincide en el tiempo con el fin de la etapa Ennis y antes de la llegada de Paul Jenkins al serial.

A Delano hay que reconocerle su atrevimiento al coger un personaje de Alan Moore e insuflarle mucha más vida, pero leídos 25 años después de su publicación, se antojan densos, pedantes y repletos de palabrería, quedando muy por detrás de obras coetáneas como el Animal Man de Morrison, La Doom Patrol de Morrison o el Shade de Milligan.

Delano termina su etapa con tarot, misticismos y palabrería vacua, con un Constantine desvirtuado y tebeos de ardua lectura. Tras este epílogo, el volumen incluye la etapa de Campbell, una rara avis dentro de la colección, con buenas intenciones pero endeble resultado, solo salvable por el siempre solvente Sean Philips.

De ahí pasamos a la miniserie Bad Blood, donde Delano nos lleva a un futuro que ya es presente para nosotros, con un Constantine septuagenario que se ve envuelto en una historia paródica influída por la llegada de los laboristas al gobierno inglés y con el fondo de la muerte de Diana de Gales para llevar a cabo una irregular parodia de la aristocracia inglesa y el auge de los reality shows, ilustrada adecuadamente por Philip Bond.

Y el volumen concluye con el mejor trabajo incluído en el tomo, Hellblazer Pandemonium, una novela gráfica escrita por Delano e ilustrada con mucho estilo por Jock que nos devuelve de nuevo al mejor Delano, con una obra de terror político, con el terrorismo islamista y la guerra de Irak como telón de fondo, convirtiéndose en el mejor relato de Constantine escrito por Delano, junto a los primeros ejemplares aparecidos en el año 1988.

 En definitiva, un volumen para el completista. La etapa Delano, aunque importante por ser la primera, ha envejecido mal y queda muy por debajo del trabajo de autores posteriores como Ennis, Jenkins o Carey.

Hellblazer de Mike Carey 1 (de 2): Fusionando todos los Constantine previos

La primera vez que leí el arranque de esta etapa a manos del guionista de Lucifer no pude pasar de su primer volumen. Era la época en que Norma Editorial publicaba los títulos del sello Vertigo y no se si fue por el mal sabor de boca que me dejó sus primeros ejemplares de Lucifer o porque la etapa previa de Azzarello me había encantado, pero no pude seguir leyéndola.

Pero aprovechando que ECC está reeditando en una magnífica edición todo el Hellblazer perteneciente a la línea Vertigo, creí que era una buena oportunidad de darle una nueva oportunidad a su larga etapa- recopilada en dos volúmenes en esta nueva edición- sobre todo porque mi estima hacia Carey había subido exponencialmente tras leer todo su Lucifer, un spin-off de Sandman que estaba a la altura de su hermana mayor, Sandman.

Y leído el primer volumen que engloba los dos primeros años de su estancia en el título, he de decir que me he llevado una gratísima sorpresa. Carey devuelve a Constantine a sus raíces sobrenaturales, a su entorno, Inglaterra y al gran elenco que le rodea. Carey crea nuevos personajes, a destacar la nueva pareja de Constantine y le da un protagonismo inesperado y muy inteligente a la sobrina de John Constantine.

Pero lo que mejor se le da a Carey es el largo plazo y aquí, al igual que su Lucifer, aunque las historias duren entre dos y cinco ejemplares, están todas unidas por un hilo conductor que va demostrando lo bien planificada que tiene su historia. Personajes que parecen secundarios en una historia concreta, reaparece de nuevo como némesis principal de otra historia posterior. Y lo mejor, que todo va creciendo en interés, con ideas novedosas, giros inesperados y colocando a Constantine en situaciones a las que nunca se había enfrentado.

Entre la socarronería de Ennis y la sensibilidad de Jenkins se mueve este Constantine de Carey. Brutalidad y momentos gore se fusionan con un Constantine que sin olvidar su mala baba y sus punzantes diálogos, es falible, comete errores y sufre por aquellos que le rodean. Y no olvidemos a Chas, que consigue un mayor protagonismo, sobre todo de su familia, algo que ningún autor anterior había explorado.

Le ayuda a Carey el trabajo de Marcelo Frusin, discípulo de Eduardo Risso y dibujante principal de esta primera mitad de etapa, que con su narrativa limpia y fluida hace de la lectura de este tebeo un verdadero disfrute. No se quedan atrás los dibujantes invitados de la etapa, como Steve Dillon, que acompaña a Carey en su primera historia, un primerizo Jock o Leonardo Manco, el autor que se encargará de continuar la segunda mitad de la etapa del guionista de Lucifer.

En definitiva, una de las etapas más dinámicas e interesantes del personaje. Un tebeo que no puedes dejar de leer y de maravillarte al ver como Carey enlaza una historia tras otra, convirtiéndolas en un gran todo y devolviendo la esencia de un personaje que quizás aunque brillante como etapa en manos de Azzarello, quizás había perdido esa esencia que le hacía único.

Wytches de Scott Snyder y Jock: No volverás a ver a las brujas de la misma manera

Hace cinco años, Scott Snyder irrumpió como un vendaval en la industria del cómic americano de la mano de Stephen King en el último gran título aparecido bajo el amparo del sello Vertigo, la aclamada American Vampire, una obra ambiciosa que sigue apareciendo en la actualidad que servía para colocar de nuevo al vampiro en el lugar que le correspondía en el género de terror tras su domesticación en mano de la industria del entretenimiento.

Cinco años después las cosas han cambiado mucho y Snyder se ha convertido en una gran estrella del cómic americano, sobre todo por su etapa al frente de Batman junto a Greg Capullo. Y quizás las exigencias de una industria que necesita de revulsivos efectistas cada tres meses para mantener las ventas, han provocado que la frescura de su American Vampire no haya brillado de la misma manera en su etapa al frente del Caballero Oscuro, motivado sobre todo por una necesidad del autor de epatar con cada final de saga, rizando el rizo hasta límites insospechados.

Quizás por ello haya intentado Snyder volver a los orígenes y volcarse en un proyecto personal mientras su Batman le aporta el dinero necesario para embarcarse en un tebeo como este de Wytches, esta vez bajo el sello Image, que se ha convertido en el hogar de lo mejor que pueden aportar los autores americanos más innovadores, como lo fue en su momento el sello Vertigo que ha quedado relegado a un segundo plano.

Y junto al dibujante Jock, con el que ya colaboró en su etapa al frente de Detective Comics, Snyder se acerca a su maestro Stephen King en la que al igual que con su odisea vampírica, recupera el mito de las brujas para unas audiencias que ya no las tienen miedo.

De King, Snyder toma aquello que ha hecho popular al escritor de Maine, esa perfecta mezcla entre la aparente cotidianidad de un pueblo rural como cualquier otro de la geografía americana, una familia de clase media también aparentemente normal y una amenaza sobrenatural que se va adentrando en el aparentemente tranquilo American Way of Life.

Pero sin Jock este tebeo no conseguiría esa sensación de intranquilidad constante que atenaza a los protagonistas, un sentimiento de extrañeza que se va haciendo más angustioso a medida que pasas las páginas y empiezas a conocer los secretos y los miedos de un reparto que tiene mucho que ocultar y que Snyder va descubriendo al lector en el momento apropiado, manejando los tiempos de manera ejemplar y dejándote con una sensación de querer más constante.

En definitiva, Snyder vuelve a recuperar el brillo en un tebeo de terror ejemplar, magníficamente ilustrado por un Jock con un estilo más pulido y certero. Una historia que te hará ver a las brujas de nuevo con pavor y te hará estremecer con esa mezcla perfecta entre el terror contemporáneo de King y el terror orgánico de autores como Clive Barker o David Cronenberg. 

Batman: Los últimos números antes del reinicio. Parte 1 (de 2)

Batman 80 page giant special 2011. 

Segundo especial de Batman, dedicado a relatos cortos de jóvenes promesas, tras el buen sabor de boca del especial de las mismas características aparecido a finales de 2010. De nuevo, una excelente portada de uno de los mejores artistas gráficos que ha tenido el hombre murciélago en los últimos años, Dustin Nguyen, y en su interior siete nuevas historias con un nivel artístico superior al aparecido el año pasado. De los siete, cuatro destacan por su guión: “Intervention”, “Unspoken”, “On the Waterfront” y “Fearless”. El primero, una historia urbana de adolescentes sin un futuro definido y víctimas de las drogas, donde se analiza la cruzada para salvar el alma de Gotham desde la figura de Bruce Wayne. “Unspoken” un relato mudo, con una composición de página muy cinética y que como su título indica sin textos y diálogos, llama la atención sobre todo por el trabajo de la dibujante Cristina Coronas, que además queda realzado por un entintador de lujo, Bill Sienkiewicz. En “On the Waterfront” nos encontramos con la Harley Quinn particular del psicópata Mr. Zsaz y en “Fearless” con la contrapartida del mundo de los villanos de la popular “Kick Ass” de Mark Millar. Por el lado de los guionistas, memorizar nombres como Caleb Monroe (Fearless), Eric Hobbs (Intervention) o Guy Major (On the Waterfront) y en cuanto a dibujantes, habrá que seguir con interés los progresos de Ted Naifeh (Intervention) con un estilo deudor de Dustin Nguyen, y la ya mencionada Cristina Coronas (Unspoken). 

Detective Comics 878 al 881 de Scott Snyder, Jock y Francesco Francavilla. 

Con estos cuatro números llegamos al final de esta primera aproximación del guionista Scott Snyder a la figura de Batman, un Batman muy particular, Dick Grayson. Con el número 878, Snyder finaliza la saga Hungry City, para en los tres números siguientes finalizar, y de qué manera, la trama principal que ha sostenido este etapa, la del hijo de James Gordon, James Gordon Jr. Una historia sucia y sórdida, atrevida y original que se coloca desde ya entre una de las mejores historias jamás escritas del personaje, elevando al olimpo de los psicópatas a este hijo de Gordon del que nunca se había sabido nada desde Año Uno y que Snyder ha introducido en la continuidad de manera espléndida. Ahora, con el nuevo universo de DC Comics, veremos como se desenvuelve Snyder con el Batman original, Bruce Wayne. Seguro que bien. Pero siempre echaré de menos a Dick de Batman. 

Batman and Robin 24 al 26 de Judd Winick, David Hine y Greg Tocchini. 

Los tres últimos números de la serie que apareció tras la “muerte” de Bruce Wayne y que se convirtió en el título estrella del Bat-Universo guionizada por Grant Morrison durante los dos últimos años, finaliza su primera temporada, previa al nuevo universo DC con dos historias realizadas por equipos creativos invitados, tras la primera y única historia del duo formado por Peter Tomasi y Patrick Gleason en los números 20 al 22 de la colección, en espera de lo que son capaces de hacer en el nuevo volumen de la colección. Los números 24 y 25, guionizados por Judd Winick tienen como protagonista al personaje más desarrollado por Winick cuando estaba al frente de las historias de Bruce Wayne y compañía, Jason Todd, continuando lo expuesto por Morrison en la segunda historia de esta colección entre los números 4 al 6 de la misma. Un tebeo correcto pero poco trascendente, que se salva por el trabajo del dibujante Greg Tocchini, un nuevo valor a seguir con interés. El último número, el 26, nos trae de vuelta a uno de los mejores y más infrautilizado guionista de los últimos años, David Hine, prisionero de los fill-ins y que bien se merecería ser el guionista principal de cualquier serie regular que le permitiera expandir y desarrollar sus interesantes conceptos. Este Batman and Robin número 26 es buena prueba de ello. Una aventura autoconclusiva influenciada por el Dadaísmo, Bresson y la Doom Patrol de Morrison, que atesora en sus páginas interiores algunas de las ideas, conceptos y nuevos villanos más interesantes y rompedores de los últimos tiempos. Una sorpresa fabulosa y un número a atesorar. 

Batman 711 al 713 de Tony Daniel, Fabian Nicieza, Trevor Scott y VV.AA. 

Finaliza la colección de Batman antes de su reinicio en la nueva DC, con el final de una mediocre saga que trae de vuelta los conceptos de las obras que Loeb y Sale crearon para Batman. Y todo hay que decirlo, Tony Daniel no es ni de lejos la mitad de hábil que Jeph Loeb, ni en los peores momentos de este y por supuesto, el poco capaz Trevor Scott no es Tim Sale, ni siquiera Tony Daniel, desaparecido del título en las labores de dibujante, preparándose me imagino para su nueva etapa en la renacida Detective Comics a partir de ya. La colección finaliza con un fill-in de un guionista que en los 90 fue una semi-estrella y que ahora vive de estos tebeos de relleno. Un resumen de la historia de Batman y Robin desde sus orígenes, tan correcta como intrascendente.

Batman Incorporated 6, Batman and Robin 23, Batman 710 y Detective Comics 877. Reseñas comiqueras de actualidad

Batman Incorporated 6 de Grant Morrison y Chris Burnham.

Como siempre en sus colecciones, Morrison no comienza a dar explicaciones hasta bien entrada la serie. Este número 6, tras cinco números haciendo a Batman y a su equipo viajar alrededor del mundo en diversas aventuras sin relación aparente, plantea lo que el escocés quiere hacer en la colección. Un número excelente, que se disfruta a cada página, con grandes momentos como la aparición de los Outsiders como equipo de acciones encubiertas al mando de Tim Drake, la conversación con Gordon y su pin del murciélago y sobre todo las mil y una teorías de la conspiración alrededor de Batman y Bruce Wayne, convirtiéndole en una leyenda más grande de lo que era. Este Morrison es un genio.

Batman and Robin 23 de Judd Winick y Guillem March.

Peter Tomasi y Patrick Gleason, supuesto equipo creativo de la serie tras la marcha de Morrison, vuelven a tomarse otro descanso, y dejan el destino de la colección en manos de Judd Winick y Guillem March en una saga de tres episodios que trae de vuelta a Jason Todd, personaje que revitalizó el propio Winick en la colección de Batman en el año 2005, como Capucha Roja. Este primer episodio se deja leer con agrado, sobre todo la conversación mantenida entre Batman y su ex-pupilo en el asilo de Arkham,

Batman 710 de Tony Daniel y Steve Scott.

Tras unos números francamente malos, Tony Daniel, a partir de ahora solo como guionista, vuelve a tomar las riendas a su etapa en la colección. Una colección que actualmente es la más floja de toda la línea Batman, pero que en este número, con el regreso de Harvey Dent y también de alguien de su pasado, hace que el tebeo se haga interesante, más con la sorpresa de la última página del ejemplar. El nuevo dibujante, Steve Scott, ni es bueno ni es malo, cumple.

Detective Comics 877 de Scott Snyder y Jock.

Segunda parte de "Ciudad Hambrienta", la tercera historia de Snyder al frente de la colección señera del universo Batman. Como siempre, una excelente caracterización de Dick Grayson como Batman, quizás el guionista que mejor ha sabido sacarle partido a esta situación, ya que Dick es un Batman mucho más humano y cercano, que lo que ha podido ser en cualquier momento Bruce Wayne. De nuevo, al igual que hizo con el hijo de Gordon, Snyder rebusca en los personajes creados por Miller en Año Uno, esta vez, el corrupto detective Flass, ex-compañero de Gordon. El arte de Jock, desde la excelente portada, a las páginas interiores, no hace más que mejorar número a número.

Batman Incorporated 5, Batman and Robin 21 y 22, Detective Comics 874 al 876 y Batman: Angels of Death. Reseñas comiqueras de actualidad

Batman Incorporated 5 de Grant Morrison y Yanick Paquette. 

Las aventuras de este Batman internacional continúan alrededor del mundo, finalizando la trama Argentina-Inglesa con ecos del conflicto de las Malvinas. Un número con sorprendente final para la saga, con un extraño team-up entre El Gaucho, Batman, Batwoman y el nuevo ¿héroe? The Hood. Morrison sigue enredando la trama, cada vez más cercana a una historia de Bond, consiguiendo el Batman más fresco que se recuerda en mucho tiempo. Atención a la presentación en sociedad del primer Batman de color, en el prólogo del nuevo arco argumental en las páginas finales del cómic. 

Batman and Robin 21 y 22 de Peter J. Tomasi y Patrick Gleason. 

Tras un primer número con ideas interesantes, los dos números que finalizan la primera saga de los nuevos autores de la colección, no están a la altura del planteamiento. Como puntos a favor, la caracterización de Damian y su interactuación con Dick Grayson, pero por ahora es poco, como para poder compararlo con los excelentes 16 primeros números realizados por Grant Morrison. 

Detective Comics 874 al 876 de Scott Snyder, Francesco Francadevilla y Jock.

Tras una primera saga de planteamiento y ambientación interesante, pero pobre resolución, Snyder comienza a desplegar su talento como guionista en los dos capítulos finales de la primera toma de contacto con la fascinante historia del hijo de James Gordon. En estos dos números (874 y 875), Snyder trae al recuerdo lo mejor de la fenecida y añorada colección Gotham Central, donde el protagonismo de Batman queda desplazado por unos personajes que son el alma y el corazón de Gotham. La historia perdida de James Gordon Jr. de la que aquí solo vemos la escalofriante punta del iceberg puede convertirse en todo un clásico. La saga que comienza en el número 876, sigue los derroteros y la estructura de la primera saga de Snyder al frente de la colección. Esperemos que su desarrollo y conclusión sean superiores. 

Batman: Angels of Death (Batman 708 y 709, Red Robin 22 y Gotham City Sirens 22 USA). 

Infecto crossover para sacar unos cuartos a los lectores e intentar salvar dos series del Bat-universo que deberían ser canceladas de inmediato, no como la excelente Streets of Gotham, finalizada injustamente el mes pasado. Las dos series de las que hablo, son Red Robin que nunca me interesó y que leído un número me reafirma y Gotham City Sirens, que empezó muy bien con guiones de Paul Dini y dibujos de Guillem March, pero que se estropeó con autores de segunda que cambiaron además el tono de la colección. El crossover comienza y termina en la serie de Batman, donde el autor habitual, Tony Daniel, cede su lugar al guionista David Hine (buen guionista que cada vez hace peores trabajos de encargo) y dibujos del mencionado Guillem March en uno de sus peores trabajos. Los números de Batman son insustanciales pero se pueden leer, con el regreso de uno de los peores personajes del universo de Batman, originado en los años 90, Jean Paul Valley, Azrael. Los números de las series en peligro de extinción son malos y prescindibles. Un crossover del que hay que huir como de la peste.

Batman Incorporated 1, Batwoman 0 y Detective Comics 871. Nuevos autores y un nuevo inicio para el universo Batman parte 1. Reseñas comiqueras de actualidad

Batman Incorporated 1 de Grant Morrison y Yanick Paquette.

La nueva serie del universo del hombre murciélago es también la serie donde ha ido a parar Grant Morrison para revolucionar la franquicia del Caballero Oscuro. Este primer número demuestra el nuevo enfoque y derroteros que las aventuras de Bruce Wayne y su entorno van a tomar. El vigilante urbano se convierte en un vigilante global, en un team up con Catwoman (fabulosamente plasmada por un Yanick Paquette en su mejor trabajo hasta la fecha) en la ciudad de Tokio, donde Wayne busca al que será el Batman de dicha ciudad para su red de vigilantes mundial. Nuevos personajes, como el misterioso Lord Death Man o Mr Unknown y un joven Jiro que posiblemente se convierta en pilar de esta nueva etapa. 

Morrison consigue dotar de novedad y brío a un personaje que se había quedado demasiado anclado en la imagen que Miller plasmó en el lejano 1986. Un nuevo Batman, para un nuevo siglo, que sin eliminar su condición de criatura de la noche y su lado detectivesco (que bueno volver a disfrutar de ese aspecto del personaje cada vez más obviado en los últimos años) transmite una frescura y un delirio pop que te hace desear que el número siguiente aparezca cuanto antes.

Batwoman 0 de J.H.Williams, W.Haden Blackman y Amy Reeder.


Una de las gratas sorpresas de la etapa "Batman Reborn", fue la inclusión dentro del título "Detective Comics" de las aventuras de la nueva Batwoman salida de las páginas de la serie "52". Creada por Greg Rucka e ilustrada de manera impresionante por J.H.Williams, la nueva serie solo mantiene a su dibujante, esta vez en tareas de autor completo por primera vez, apoyado a los guiones por el desconocido W.Haden Blackman y en los lápices por la relamida Amy Reeder, conocida por su trabajo en la serie Vertigo "Madame Xanadu".


Como buen número 0, este ejemplar es meramente un pequeño relato de 16 páginas, introductorio, tanto para los nuevos lectores que no siguieran su etapa en "Detective Comics", como para el propio Bruce Wayne, el cual no la había conocido, ya que estaba dando saltos en el tiempo. Un número en el que es difícil valorar como se defiende Williams como guionista y al que se le ve algo apresurado en sus lápices, al contrario que en la preview del primer número que aparecerá en Febrero de 2011 y que podemos vislumbrar en las páginas finales de este número prólogo. Un buen personaje y una buena etapa previa, aparte del trabajo gráfico de Williams, hace que merezca la pena darle una oportunidad a esta nueva colección de la familia de Batman.

Detective Comics 871 de Scott Snyder, Jock y Francesco Francavilla.


Nuevo lavado de cara para la colección más antigua de Batman y nueva sorpresa positiva de esta nueva etapa. El cerebro a cargo de esta colección señera es el protegido de Stephen King, el guionista Scott Snyder, creador del nuevo éxito de la línea Vertigo, "American Vampire", junto al propio King y que tengo pendiente leer. Scott Snyder aprueba con nota, con una historia que devuelve a Batman sus raíces detectivescas, en una trama de investigación, donde el protagonismo se divide entre Batman/Dick Grayson y el comisario Gordon, en lo que será la colección más oscura y siniestra de esta nueva etapa, a lo que ayuda las sórdidas y sucias ilustraciones de Jock.


Snyder demuestra su conocimiento de la historia del personaje, definiendo perfectamente que el Batman de esta colección es Dick Grayson, demostrando la diferente dinámica y relación entre Grayson y Gordon y el peso que significa para Grayson llevar el manto del murciélago. Complementa a la historia principal, un serial de 8 páginas protagonizado por Gordon, que guarda relación con la historia principal. Un buen momento para reengancharse al hombre murciélago.