Entre las novedades del mes de junio de Panini, destaca la nueva serie de Hulk realizada por uno de los guionistas estrellas del panorama americano actual, Jason Aaron. Un primer número que sabe a poco y que habrá que dejar que pase un tiempo para poder valorarlo en su justa medida. En principio, el planteamiento es interesante. Para más información, pinchad aquí.
12 de junio de 2012
9 de junio de 2012
Fábulas Edición de Lujo Volumen 1
Fábulas Edición de Lujo 1 de Bill Willingham, Lan Medina y Mark Buckingham (Fables 1 al 10 USA)
Las grandes obras no se pueden considerar la mayoría de las veces en el momento de su publicación, primera lectura o visionado. El hype y las expectativas muchas veces pueden jugar en su contra, pero sobre todo el no conocer el plan a largo plazo de un autor pueden decantar la balanza a un lado o a otro.
Ahora, gracias a la excelente edición de lujo que ECC Ediciones ha editado en nuestro país, he podido releer de nuevo las dos primeras historias con las que dio comienzo una de las más longevas y emblemáticas colecciones del sello Vertigo. Y leída de nuevo y sabiendo lo que viene a continuación, solo puedo decir una cosa, es una grandísima obra.
Se la comparó en su momento con que era el nuevo Sandman de Neil Gaiman. Y ahí difiero, porque no lo es, es algo infinitamente mejor. En contraposición con la sobrevalorada obra del sobrevalorado Gaiman, el Fábulas de Willingham no hace más que mejorar.
La premisa original del tebeo, inspiradora en la actualidad del resurgimiento de los cuentos de hadas y su deconstrucción para un público adulto (la serie de televisión Once Upon A Time, Wicked, las nuevas versiones cinematográficas de Blancanieves) es llevada por Willingham desde el principio con una seguridad y conocimiento apabullante, más aún cuando has leído el primer gran arco argumental de la serie y ves como el guionista ha colocado las piezas perfectamente en su sitio.
Pero no solo de una gran estructura narrativa vive una buena historia. Sin buenos personajes, el armazón narrativo cae en mil pedazos. Y aquí Willingham saca matrícula de honor. Porque el inmenso elenco de personajes y que en este ejemplar son solo una mera parte de lo que está por venir está definido de manera excelente desde el principio de la colección. Eso no quiere decir que su evolución y desarrollo no lleven a la sorpresa en futuras entregas, pero Willingham consigue crear un microcosmos de personajes que se convierten en parte de tu familia, como solo las buenas ficciones saben recrear. No tengo favoritos, porque todos y cada uno de ellos están desarrollados como si el guionista tuviera en mente una serie para cada uno. Pero la magia se crea cuando están todos ellos en conjunto.
La serie no sería la misma sin Mark Buckingham, que aunque no realizó el primer arco argumental, que fue tarea de Lan Medina, ahora mismo no podría entenderse la serie sin su trabajo, creándose una simbiosis creativa junto a Willingham a la altura de otros equipos creativos como Frank Miller y David Mazzuchelli, Alan Moore y Dave Gibbons o Stan Lee y Jack Kirby.
Para rematar la excelencia, tenemos a James Jean, un grandioso ilustrador que con su arte dio una personalidad única al título en las librerías. Así que si eres un lector veterano, no dudes de volver a disfrutar de la colección en una edición con una relación calidad-precio excelente y si nunca lo has leído, no dudes en comenzar a leer un título que te transportará a un universo fabuloso y que se ha convertido por méritos propios en una de las mejores series de los últimos 10 años.
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7 de junio de 2012
Miedo Encarnado llega a su final
Miedo Encarnado 7 de Matt Fraction y Stuart Inmonen (Fear Itself 7 USA)
Llegados al final del evento Marvel del año, decir que me encuentro con sentimientos encontrados. Este último número mantiene el nivel de épica y emoción de los dos últimos, pero sus dramáticos acontecimientos, que no voy a desvelar para no estropeárselos al que no lo haya leído, no se si se han llevado a cabo para darle un aire de trascendencia a un tebeo que en sus primeros números no pasaba de ser hostias como panes dibujadas de manera excelente por Stuart Inmonen. Aparte de la situación en la que deja a los héroes tras el evento (lo ocurrido con Hulk, los problemas con el alcohol de Stark, el nuevo status quo de Asgard, el regreso de Los Defensores) hay que destacar como elementos positivos de este final de saga la bonita escena con la reconstrucción del escudo del Capi (¿se acordarán a partir de ahora de dibujarlo todos los artistas con la grieta?), el momento en el que el Capitán América levanta el martillo de Thor (pura épica Marvel de la buena) y el combate entre la Serpiente y Thor y el posterior encuentro de este último con su padre Odín. Un evento mejor de lo esperado en sus compases finales y que deja en interesante situación al Universo Marvel. Veremos lo que viene ahora.
El Invencible Iron Man 17 de Matt Fraction y Salvador Larroca (Invincible Iron Man 509 USA)
Previo a la lectura del séptimo y último número de Miedo Encarnado, tenemos este penúltimo ejemplar relacionado con el crossover. Tony deberá enfrentarse a lo que ha hecho para conseguir la supuesta victoria y Pepper Potts a su falta de experiencia con la armadura y su nuevo papel de superheroína. Se avecinan cambios interesantes en el mundo de Tony Stark. Incluso este mes hace un trabajo superior a la mediocridad que nos lleva entregando estos últimos meses.
El Poderoso Thor 14 de Matt Fraction y Pascual Ferry (The Mighty Thor vol.4, 7 USA)
Sirva este ejemplar como primer epílogo y prólogo de Miedo Encarnado. Fraction se ha guardado hasta el final la clásica historia de amor y odio entre hermanos, Cul y Odín. Y aunque Fraction no reinvente la rueda y la historia vaya por los cauces habituales, ata de manera espléndida todo lo contado, apoyado por el mejor trabajo de Ferry en mucho tiempo, sobre todo con esa página final que remata el ejemplar, que cobra aún más fuerza tras lo ocurrido en el final de Miedo Encarnado.
6 de junio de 2012
Ultimate Marvel 2
Ultimate Marvel 2 de Jonathan Hickman, Brian Michael Bendis, Nick Spencer, Essad Ribic, Sarah Pichelli y Paco Medina (Ultimates vol.4 nº 3, Ultimate Spiderman vol.2, nº 2 y 3 y Ultimate X-Men vol.2, nº 2 y 3 USA)
Completo número de la segunda entrega de la nueva manera de editar la línea Ultimate en nuestro país, no exenta de polémica por obligar a comprar a los lectores todas las colecciones del universo. Personalmente, la decisión me parece acertada, porque pagar 6,95 euros por cinco comic-books es impensable en la actualidad y si no, echad cuentas y nos saldría la broma por 9,75 euros. Y tras esta divagación económica, pasemos a lo que importa, que son las series.
Ultimates vol.4, 3 USA de Jonathan Hickman y Essad Ribic
El problema de Hickman es que para que pase algo en sus colecciones y empecemos a vislumbrar lo que quiere hacer tiene que pasar mucho tiempo. Este ejemplar es un claro ejemplo, ya que aparte de una gran batalla y de que Tony Stark le entregue su antigua armadura y martillo a Thor, poco más pasa en el ejemplar. Ribic espectacular como siempre, pero también rígido como siempre.
Ultimate Spiderman vol.2, 2 y 3 USA de Brian Michael Bendis y Sarah Pichelli
Miles Morales comienza a caerme muy bien y consigue pasar la prueba de ser el sustituto de Peter Parker. Interesante historia personal y buen conjunto de secundarios para este nuevo Hombre Araña cuyo origen está haciendo Bendis que sea muy parecido que el de su Peter Parker, pero con las diferencias suficientes para que nos tenga interesados. El dibujo de Sarah Pichelli, pierde cuando se acerca al fotocopismo de Greg Land, pero gana muchos enteros cuando se parece a otros autores como Travis Charest o Jimmy Cheung.
Ultimate X-Men vol.2, 2 y 3 USA de Nick Spencer y Paco Medina
La sorpresa del reinicio del universo Ultimate son estos nuevos X-Men que están viviendo Los Días del Futuro Pasado que su contrapartida del universo tradicional no han tenido que vivir. Spencer sorprende con el origen de los mutantes y aunque el tema de Stryker puede estar muy manido, lo que se oculta bajo las profundidades de Egipto puede traer un futuro más que interesante. Buen trabajo de Medina, aunque la postproducción digital le hace daño en algunas páginas.
5 de junio de 2012
Patrulla X: Regénesis. Mes 1
Complementando mi entrada anterior, donde recomiendo enfervorecidamente la compra de un pedazo de tebeo original y divertido como pocos, como es la serie Lobezno y La Patrulla X, me quedaba en el tintero comentar el resto de novedades en la franquicia mutante dentro de su nueva etapa llamada Regénesis, en directo homenaje a la Segunda Génesis" que vivió el grupo en 1975 y la llevó a lo más alto de la mano del gran Chris Claremont.
Comienzo con el clásico especial que sirve como prólogo de la franquicia al completo y establece las bases de lo que veremos en los próximos meses. Un especial llamado sucintamente "Patrulla X: Regénesis" y donde su máximo responsable, Kieron Gillen, el guionista que llevaba el título original de La Patrulla X antes del Cisma, en sustitución de Matt Fraction y que aquí hace un buen trabajo explicando y enseñando las razones de cada uno de los componentes de la Patrulla X al decantarse por el bando de Cíclope o Lobezno. Afea el resultado final el dibujo del horrible Billy Tan, sobre todo al compararlo con los dibujantes de las dos series principales desde ahora, Carlos Pacheco y Chris Bachalo.
Y llegamos al que es a partir de ahora el segundo volumen de la colección original de La Patrulla X, rebautizada por primera vez con el mismo nombre que tiene la edición original americana, "La Imposible Patrulla X". Un título que tiene al frente al guionista Kieron Gillen, que sigue realizando un trabajo sin mácula en la franquicia y que con el manifiesto mutante de Cíclope y sin injerencias editoriales, puede dar mucho no, muchísimo juego. El villano, en los dos primeros números de la edición americana que contiene el primero de la edición española, devuelve a primer plano de actualidad a Sinestro, un villano al que se le echaba de menos. Una buena mezcla de Claremont y Morrison, con un Carlos Pacheco simplemente impecable.
La otra serie que se mete de lleno dentro de Regénesis, es Astonishing X-Men, y ahora más que nunca demuestra, al igual que la otra colección de la Patrulla X, X-Men, que es un título que actualmente sobra. Tenemos nuevos autores, el nunca destacable Greg Pak y el infravalorado Mike Mckone. La portada ya trampea al lector con una chocante ilustración donde vemos a Tormenta y Cíclope besándose para aumentar las ventas de una colección que poco tiene que aportar en la actualidad.
Cerramos este repaso al primer mes de Regénesis con la colección de Lobezno, donde Aaron nos deleita con una aventura post-Cisma y pre-Regénesis, donde Logan tiene que cerrar los cabos sueltos en San Francisco antes de aventurarse a su mayor desafío hasta la fecha. Redondea un ejemplar con regusto a Golpe en la Pequeña China, el trabajo artístico de Ron Garney, el autor que debía haber estado junto a Aaron en toda su etapa al frente de Lobezno.
Lobezno y La Patrulla X 1 de Jason Aaron y Chris Bachalo: Colaboración para Panini Reviews
No podía comenzar mejor la Regénesis de La Patrulla X que con esta colección que recupera el sentido de la maravilla que hizo famosa a los personajes de Claremont y que cuyo brillo solo se podía encontrar de manera intermitente en algunos títulos desde la salida de su máximo responsable. Un tebeo divertido, bien escrito, con un gran elenco de personajes e infinitas posibilidades. Para más información, solo tenéis que pinchar aquí.
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4 de junio de 2012
Flex Mentallo: Man of Muscle Mistery de Grant Morrison y Frank Quitely
Flex Mentallo: Man of Muscle Mistery de Grant Morrison y Frank Quitely (Flex Mentallo 1 al 4 USA)
Salido de la fértil imaginación de Grant Morrison y presentado en sociedad en la larga etapa del escocés en la Doom Patrol que el autor realizó como uno de sus primeros encargos para DC Comics a finales de los 80, llega a las librerías españolas Flex Mentallo, un título de culto como pocos para el lector de tebeos.
La razón más importante es el aura de leyenda que este tebeo ha tenido desde su primera publicación como miniserie de cuatro números en 1996 en el sello Vertigo. Porque esa fue la primera y única vez que apareció impresa, debido a un posterior litigio entre DC Comics y los herederos de los derechos de Atlas, aquellos anuncios que te invitaban a tonificarte y convertirte en un superhombre, aparecidos en los tebeos de los años 60 y 70 y de donde Morrison sacó la inspiración para crear a su héroe.
Ahora, me imagino que porque los asuntos legales se habrán arreglado, ha vuelto a las librerías americanas en una edición de lujo y con un nuevo recoloreado que no ha sido del gusto de todo el mundo y ECC Ediciones la ha lanzado con una diferencia de un mes escaso para deleite de los lectores nacionales.
Pero lo más importante del caso es si Flex Mentallo está a la altura de su leyenda. Y la respuesta es un rotundo si, situándose como la obra más redonda de Grant Morrison junto a su Animal Man y la más personal.
Porque Los Invisibles quizás es la quintaesencia de la obra de Morrison, pero también es la que más demuestra las irregularidades de su trabajo. Porque aun siendo un genio absoluto y a la vez un chiflado excepcional, hay que reconocer que Morrison muchas veces intenta tragar más de lo que puede masticar, proponiendo al lector enigmas y arcos argumentales que muchas veces se le van de la mano al autor. Y Los Invisibles, siendo grandiosa, peca muchas veces de ese intento de abarcarlo todo.
Aquí no, ya que el corpus de la obra Morrisoniana se limita al igual que su autor, a cuatro comic books de 24 páginas. Pero eso no quiere decir que tenga poco que contar o que el tebeo se quede en un quiero y no puedo, como le ocurrió en WE3, Seaguy o Vinanarama, sino que todas las ideas, pensamientos y puntos de vista acerca del mundo, o mejor dicho, la idea que Morrison tiene del mundo están plasmadas en tan escasos ejemplares.
Bueno es leer Flex Mentallo de la mano de Supergods, el ambicioso y excelente ensayo sobre el mundo del cómic y su vida, que el escocés publicó el verano pasado. Porque ahí está todo. Sus contactos con seres de fuera de este mundo, el tebeo de superhéroes como liturgia mística de un mundo que existió y que se redujo a dos dimensiones para dar paso a un mundo tridimensional plano, oscuro y pesimista. También está aquí el amor de Morrison por el género, sus escarceos con los alucinógenos y su representación en cuatricomía con su alias, William Sage, el autor de las obras de Flex Mentallo y que de nuevo es un Morrison de papel, como lo fue el autor semidios del último capítulo de Animal Man o el King Mob de Los Invisibles.
El remate para un tebeo imprescindible y una de las cumbres del género superheróico es su dibujante, Frank Quitely, quizás el mejor artista para acompañar los guiones de Morrison y que aquí hace un trabajo de composición auténticamente magistral, introduciendo al lector por un mundo donde se mezclan y chocan la fantasía más exacerbada y lisérgica con un mundo urbano donde la basura, la mediocridad y la oscuridad están por todas partes.
Mucho se podría debatir y hablar sobre este tebeo, al igual que de casi toda la obra de Morrison, pero lo mejor es que te sumerjas en él y te dejes llevar por una de las obras fundamentales del noveno arte para comprender el post-modernismo superheróico del nuevo siglo.
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