Patrulla X Roja de Tom Taylor y Mahmud Asrar: Intolerancia contemporánea

Tras los mediocres resultados de las nuevas iteraciones mutantes conformadas por Patrulla X Oro y Patrulla X Azul, llega la tercera serie regular que conforma las nuevas series principales del maltratado cosmos mutante: Patrulla X Rojo. Esta nueva serie, guionizada por Tom Taylor e ilustrada, al menos en su primer arco argumental, por el dibujante Mahmud Asrar, surge como reintroducción de la nuevamente resucitada Jean Grey, tras la irregular miniserie aparecida previamente titulada La Resurrección de Fénix guionizada por Mathew Rosenberg e ilustrada por un conjunto de dibujantes entre los que encuentran Leinil Francis Yu o Carlos Pacheco. Afortunadamente, Patrulla X Roja, aunque no puede considerarse por el momento un título imprescindible de la Marvel actual, si que consigue, en sus primeros compases, situarse, al igual que La Increíble Patrulla X de Charles Soule, muy por encima de lo realizado con los hijos del átomo en los últimos tiempos. 

Partiendo de la base de la idea de Claremont de servir como metáfora y magnificación de las cuestiones sociológicas y políticas existentes en el mundo contemporáneo, este regreso de Jean Grey sitúa al icono en un universo Marvel muy cercano a la realidad contemporánea, donde los conflictos de raza y la intolerancia exacerbada por una ultra-derecha emergente, están consiguiendo deshacer todo el camino andado en la lucha por las libertades. A partir de ese contexto sociocultural, necesario en los tiempos vividos, Taylor conforma un equipo mutante que sirve como nexo entre pasado y presente -no es casual que el arranque del serial comience de idéntica manera que el clásico Giant Size X-Men 1 que iniciaba la gran etapa de gloria de los personajes- donde podemos encontrarnos caras tan míticas como la mencionada Jean Grey o Rondador Nocturno junto a personajes de nueva hornada tales como Lobezna y Gabby, salidas de la serie de la primera y cuyo destino lo ha dirigido Tom Taylor. A su vez, Taylor, acostumbrado a lidiar con un universo completo como puede verse en su Injustice para DC Comics, acerca a los últimamente escindidos mutantes al conjunto del universo Marvel con la introducción de Namor y Pantera Negra y sus respectivos entornos y ecosistemas. 

Este equilibrio entre pasado y presente se sustenta con la introducción de un personaje que no proviene ni del añorado pretérito ni del más inmediato presente, sino de la innovadora y revolucionaria etapa de Grant Morrison que apareció en los albores del siglo XXI, Cassandra Nova. Némesis y reverso tenebroso del Profesor Xavier -su hermana gemela- que aquí es la incitadora de una semilla de la discordia que lamentablemente surge con fuerza de manera cíclica en la historia de la humanidad. Pero más allá de las disquisiciones socio-culturales que sirven como marco y punto de partida del relato, Taylor y Asrar entregan al lector contemporáneo un tebeo ágil y enérgico que sustenta su efectividad con un pie en el pasado pero agarrándose con fuerza a la actualidad contemporánea. 

Intentando devolver el brillo a la Patrulla X: Les deseo mucha suerte

Cuando comenzó el crossover entre mutantes e inhumanos, decidí, como con casi todos los eventos que desarrolla Marvel, hacer un seguimiento mensual, tanto de los ejemplares de la serie central, como de los tie-ins que fueran apareciendo en paralelo. Lo conseguí hacer dos meses, el tiempo suficiente, para darme cuenta que era una pérdida de tiempo.

Y era una pérdida de tiempo, porque este evento, que comenzó medianamente interesante -también porque no esperaba nada de él- no ha sido más que un apaño malo para quitarse y quitarnos de en medio a esa nueva iteración de Los Inhumanos que se había sacado de la manga Marvel en la última década y que no le interesaba a nadie.

Pero más importante aún, el devolver a la primera línea de batalla a un universo, el mutante, que había sido piedra fundamental de la editorial y su historia, pero que había sido relegado por una editorial más pendiente de su universo cinematográfico que de sus personajes en papel.

Ahora, Marvel intenta enmendar la plana, con una vuelta a las raíces, sin darse cuenta que las tres series centrales que estaban publicando en la actualidad -Extraordinaria, Imposibles y Nueva Patrulla X- eran unas series más que correctas, cuyos autores implicados estaban desarrollando conceptos interesantes y que tenían un largo camino si les dejaban hacer.

Pero como parece que ya no se estila lo de que un equipo creativo esté más de un año y medio en una colección -con las consecuencias que eso conlleva- Marvel se sacó de la manga un evento que convierte en obra fundamental y maestra a Civil War II -en esta por lo menos pudimos disfrutar del fantástico arte de David Márquez- para, en el proceso, cargarse la evolución de un personaje tan importante e interesante como Emma Frost, convirtiéndola de nuevo en una villana sin remordimientos y completamente desquiciada, tirando por la borda todo el trabajo que se lleva haciendo con ella hace más de 20 años, por autores como Scott Lobdell en Generación X, Grant Morrison en Nuevos X-Men o Joss Whedon en Astonishing X-Men, por mencionar unos pocos.

Y si lo de Frost no es de juzgado de guardia y deja en muy mal lugar a uno de los personajes femeninos más redondos de la franquicia, lo del cambio de opinión de Medusa, la reina de los Inhumanos, ya entra en los anales del humor absurdo, cuando toma una decisión radical, basada en un planteamiento que parece de última hora, pero que ya sabía desde el arranque de la historia ¿¿¿???

En definitiva, que IVX es una de las peores historias que se han escrito con la Patrulla X, a la altura de la infausta etapa de Chuck Austen, o ese regreso del gran Claremont en el año 2000 y que no entendió ni el patriarca mutante. Pero corramos un tupido velo y miremos al futuro, a ese Resurrxion que pretende devolver el encanto original Claremontiano a los personajes.

Por el momento, podemos ver hacia donde van los tiros con el número especial con el que nos plantean el tono y estilo de los títulos principales de la nueva línea editorial, comandados por Marc Guggenheim, Cullen Bunn y Greg Pak. Tres autores correctos, pero ninguno destacable como han sido en años anteriores Jeff Lemire, Brian Michael Bendis, Matt Fraction o Grant Morrison. Corrección sin brillantez.

Y lo que este especial nos pretende convencer es que esta es la Patrulla X que siempre has amado y querido, que se había enfangado en un pozo de pesimismo y oscuridad, dejando de lado su heroísmo, en pos de la amargura. De nuevo tenemos a una Kitty Pryde que nunca debió marcharse, de nuevo tenemos un equipo oro y un equipo azul, al estilo de las alineaciones de principios de los 90 -algo que no debe ser tomado como bueno, porque esos tebeos fueron de lo peor de la historia de la franquicia- y algo que si me alegra, la vuelta del Rondador Nocturno alegre y jovial, destruido en las dos últimas décadas por gente como Chuck Austen o Bryan Singer.

Poco más se puede decir con un especial que es más un afiche publicitario que un tebeo como dios manda. Habrá que esperar a ver que ocurre en las series regulares, de las cuales, las que mejor pinta tienen son las dedicadas a Jean Grey, escrita por Dennis Hopeless y dibujada por Victor Ibañez y Cable, del gran James Robinson y el también grande Carlos Pacheco. Seguiremos informando.

La Patrulla X: DIos Ama, el Hombre Mata. Reseña para Panini Reviews

Si tuvieramos que hablar de tebeos míticos de los años 80 y de la Patrulla X, Dios Ama el Hombe Mata, estaría entre los primeros tebeos que os vendrían a la mente. La primera novela gráfica Marvel que pudimos disfrutar los lectores de los 80 y que nos cambió un poco (quedaba pendiente la llegada de Watchmen y Dark Knight) la manera en la que veíamos el tebeo americano. Ahora, Panini la reedita con todo el lujo que se merece y mi reseña completa la podéis leer aquí.

Astonishing X-Men de Joss Whedon y John Cassaday: Claremont y Morrison se dan la mano en el que tebeo que Whedon nació para escribir

Tras la finalización de la revolucionaria etapa de Grant Morrison, Marvel Comics volvió a demostrar su incapacidad para remontar la franquicia mutante, dejando sus dos títulos señeros, en manos de una vieja gloria, Chris Claremont, que aunque no hizo el más espantoso de los ridículos, tampoco hizo nada digno de mención, o en manos de un incompetente como Chuck Austen, el cual hizo bueno el trabajo de Lobdell o un Peter Milligan menos interesado en revolucionar como ya hiciera en su fundamental X-Tatix y más en sacarse unos cuantos dólares para pagar la luz y el gas. 

Pero el camino abierto por Morrison era demasiado interesante como para dejarlo pasar, y si las series regulares de toda la vida volvieron a recular hacia caminos ya conocidos y excesivamente trillados, Marvel Comics se sacó de la manga una tercera serie regular, Astonishing X-Men, con aroma de clásico desde antes de su publicación, gracias a los nombres asociados al título, Joss Whedon y John Cassaday. 

Aunque actualmente Whedon está en boca de todos gracias al merecidísimo mega-éxito que han sido Los Vengadores, no hay que olvidar que fue el creador de una de las mejores series de televisión de todos los tiempos, Buffy Cazavampiros,serial que partiendo de un material a priori tan chusco como una teenager que está predestinada a acabar con toda la fauna de vampiros y demás monstruos que pueblan un pueblo ficticio llamado Sunnydale y que bien podría ser el decorado perfecto para Brandon, Dylan y compañía, se convirtió en un ejemplo de como demostrar el paso de la irresponsabilidad de la vida adolescente a las luces y sombras de la vida adulta y un desarrollo de personajes que ya quisieran muchas series de la HBO o la AMC. 

No es de extrañar que uno de los autores a los que más admira Whedon es a Chris Claremont, sobre todo su larga etapa al frente de los hijos del átomo. Él mismo ha dicho que una de sus influencias para la creación del personaje de Buffy Summers (¿otro guiño a la franquicia mutante?) es el personaje de Kitty Pryde, una de las grandes creaciones Claremontianas y uno de esos personajes que en el momento en el que Claremont abandonó el barco, fue ninguneado por todos los autores que habían pasado los últimos años por la franquicia mutante en los últimos 20 años. 

Y ese es el propósito de Whedon en estos veinticuatro números más un especial que ha realizado, enmendar los errores del pasado (la estúpida muerte de Coloso) y traer a primera línea de nuevo, a dos personajes tan importantes como poco aprovechados, como Kitty Pryde y Scott Summers, alias Cíclope. 

El más importante para la colección es Kitty Pryde, personaje con el que Whedon comienza las primeras páginas de su etapa y finaliza con el sacrificio definitivo, elevándola a los altares de personaje inmortal (que luego su sacrificio se solucionara a los pocos meses, restándole valor al mismo ya no es cosa ni culpa de Whedon). En manos de este, Kitty pasa como decía la canción de Julio Iglesias, de niña a mujer, con momentos tan logrados como su reencuentro y aceptación del regreso de Peter, su primera relación sexual con él, (ya era hora, como bien dice Lobezno en uno de los mejores momentos de toda la etapa) o su relación con Emma Frost, que pasa el odio más absoluto y el recelo de Kitty hacia ella y el desprecio de Frost, hasta ese momento final tan emotivo como es la despedida de las antaño antagonistas. 

Y si hablamos de Frost, donde Whedon desarrolla lo ya expuesto por Morrison en un ejercicio de retrocontinuidad muy bien elaborado y que trae de vuelta a un muy especial Club Fuego Infernal y el retorno de otro personaje Morrisoniano, Cassandra Nova, en la que quizá es mi saga favorita dentro de las cuatro que compone su etapa, no podemos dejar de lado a Cíclope, el otro gran personaje dentro de esta colección, que pasa de ser un líder que ha perdido la fe en si mismo y un personaje con el que no han sabido que hacer con él, a demostrar que es el hombre X por excelencia, siendo el preludio del Cíclope en el que se ha convertido. 

Whedon también tiene tiempo de indagar en la psique de un Hank McCoy atemorizado por su feralización, un aspecto que comenzó a desarrollar Gran Morrison en su etapa y que aquí culmina en final feliz con uno de los muchos personajes nuevos y brillantes que crea. Whedon, la líder de SWORD, Abigail Brand. 

Obviando a Coloso, que sirve a Whedon para introducir la que sería la gran trama de su etapa en la colección, el personaje que menos le interesa a Whedon es Lobezno, curiosamente igual que a Claremont, hasta que John Byrne se metió en su vida y lo convirtió en ídolo de masas e icono cultural. Whedon no introduce ningún cambio en el canadiense, aunque le brinda dos de los mejores momentos de todo el serial, su enfrentamiento con Cíclope tras encontrar a este acostado con Frost y la conversión del feroz asesino en asustadizo osito de peluche gracias a los juegos mentales de Emma Frost.

 

No puedo dejar pasar la creación de conceptos tan originales, inteligentes y novedosos cono la creación de la cura mutante con la que arranca su etapa y que sirvió como punto de partida de la infame X-Men 3, la conversión de La Sala de Peligro en entidad con sentimientos vengativos hacia su creador, o el apartar de la vida de los mutantes a un Charles Xavier de nuevo manipulador y que como ya apuntaba Morrison en su etapa, es un lastre, al igual que Magneto, para que los personajes y la franquicia evolucionen. Trístemente, estos personajes vuelven una y otra vez posteriormente, por culpa de editores y autores cobardes o faltos de talento, que creen más en lo viejo conocido. 

Termino este repaso a una de las etapas que ya han pasado a la historia con letras de oro, mencionando al otro 50% del éxito de la colección, su dibujante, John Cassaday, autor tan bueno cono lento, pero que conplementa los guiones de Whedon de una manera tan esplendorosa, que ambos autores entran en el panteón de las grandes colaboraciones junto a Stan Lee y Jack Kirby, Claremont y Byrne o Miller y Mazuchelli. Quizás esto es lo que le faltó a Morrison en su etapa, que Quitely se hubiera quedado con él. 

Una etapa imprescindible, escrita por un autor que ha nacido para escribir a los X-Men, maestro de la narrativa y que domina como nadie el equilibrio entre tramas principales y subtramas, que sabe darle al público lo que quiere pero no lo que espera y que sobre todo sabe aunar tradición (Claremont) y modernidad(Morrison) sin perder sus señas de identidad y su personalidad

Los Vengadores Vs. La Patrulla X 4: Reseña para Panini Reviews

Aunque ya dije en mi entrada celebrando el tercer aniversario de este blog que las reseñas de títulos mensuales se habían terminado, siempre hay tebeos que bien se lo merecen. Este es uno de esos casos, un tebeo con todos los ingredientes que hacen grande a la casa de las ideas y cuya reseña podéis leer en Panini Reviews, pinchando aquí.

Los Vengadores Vs. La Patrulla X 0: Colaboración para Panini Reviews

Resquemor, mucho resquemor se guardan las dos franquicias más grandes de Marvel entre ellas. Los mutantes, porque Wanda casi les extinguió y Los Vengadores no han hecho más que protegerla. El grupo comandado por Steve Rogers, asustado por la fuerza Fenix que podría residir dentro de la mesías mutante, Hope. Dos grandes grupos enfrentados y el futuro del universo Marvel se decidirá aquí. ¿Te lo vas a perder? Para más información, pinchar aquí.

Patrulla X: Regénesis. Mes 1

Complementando mi entrada anterior, donde recomiendo enfervorecidamente la compra de un pedazo de tebeo original y divertido como pocos, como es la serie Lobezno y La Patrulla X, me quedaba en el tintero comentar el resto de novedades en la franquicia mutante dentro de su nueva etapa llamada Regénesis, en directo homenaje a la Segunda Génesis" que vivió el grupo en 1975 y la llevó a lo más alto de la mano del gran Chris Claremont.

Comienzo con el clásico especial que sirve como prólogo de la franquicia al completo y establece las bases de lo que veremos en los próximos meses. Un especial llamado sucintamente "Patrulla X: Regénesis" y donde su máximo responsable, Kieron Gillen, el guionista que llevaba el título original de La Patrulla X antes del Cisma, en sustitución de Matt Fraction y que aquí hace un buen trabajo explicando y enseñando las razones de cada uno de los componentes de la Patrulla X al decantarse por el bando de Cíclope o Lobezno. Afea el resultado final el dibujo del horrible Billy Tan, sobre todo al compararlo con los dibujantes de las dos series principales desde ahora, Carlos Pacheco y Chris Bachalo.

Y llegamos al que es a partir de ahora el segundo volumen de la colección original de La Patrulla X, rebautizada por primera vez con el mismo nombre que tiene la edición original americana, "La Imposible Patrulla X". Un título que tiene al frente al guionista Kieron Gillen, que sigue realizando un trabajo sin mácula en la franquicia y que con el manifiesto mutante de Cíclope y sin injerencias editoriales, puede dar mucho no, muchísimo juego. El villano, en los dos primeros números de la edición americana que contiene el primero de la edición española, devuelve a primer plano de actualidad a Sinestro, un villano al que se le echaba de menos. Una buena mezcla de Claremont y Morrison, con un Carlos Pacheco simplemente impecable.

La otra serie que se mete de lleno dentro de Regénesis, es Astonishing X-Men, y ahora más que nunca demuestra, al igual que la otra colección de la Patrulla X, X-Men, que es un título que actualmente sobra. Tenemos nuevos autores, el nunca destacable Greg Pak y el infravalorado Mike Mckone. La portada ya trampea al lector con una chocante ilustración donde vemos a Tormenta y Cíclope besándose para aumentar las ventas de una colección que poco tiene que aportar en la actualidad.

Cerramos este repaso al primer mes de Regénesis con la colección de Lobezno, donde Aaron nos deleita con una aventura post-Cisma y pre-Regénesis, donde Logan tiene que cerrar los cabos sueltos en San Francisco antes de aventurarse a su mayor desafío hasta la fecha. Redondea un ejemplar con regusto a Golpe en la Pequeña China, el trabajo artístico de Ron Garney, el autor que debía haber estado junto a Aaron en toda su etapa al frente de Lobezno.

Miedo Encarnado: Mes 6

Miedo Encarnado 6 de Matt Fraction y Stuart Inmonen (Fear Itself 6 USA) 

Nunca es tarde si la dicha es buena, dice el refrán. Y eso mismo se le podría aplicar a este Miedo Encarnado, que hasta su penúltimo capítulo no ha podido o sabido mostrar todas sus cartas. No es así en este episodio, donde Fraction demuestra como se tiene que hacer una gran historia de La Casa de las Ideas. Grandes momentos en tan solo 22 páginas: la conversación entre un moribundo Thor y su padre Odín, el final del episodio con todos los héroes enfrentándose a una muerte segura y sobre todo, ese cara a cara entre Odín y un Capitán América reprobándole su soberbia actitud y que demuestra de nuevo porque el Capi es el héroe por antonomasia y el líder absoluto del universo Marvel. 

El Invencible Iron Man 16 de Matt Fraction y Salvador Larroca (Invincible Iron Man 508 USA) 

Penúltimo capítulo relacionado con Miedo Encarnado y que transcurre en paralelo a los acontecimientos del sexto número del mismo. Y aunque lo que ocurre, tanto la historia de Stark en Asgard (con temibles consecuencias personales para su persona), como la peligrosa situación en la que se encuentra Pepper en París, no es demasiado extenso, si que te deja con un continuará que hace que desees que lleguen los siguientes ejemplares. 

Patrulla X 77 de Kieron Gillen y Greg Land (Uncanny X-Men 543 y 544 USA) 

Aunque encuadrado dentro de Miedo Encarnado, este número doble tiene un valor más importante para los seguidores de toda la vida de los mutantes, que para el fan de Miedo Encarnado. Seguramente el segundo se sentirá estafado si compra el ejemplar por la portada que anuncia su implicación en el crossover. La razón, que solo uno de los dos capítulos que incluye este número 77 está relacionado con el crossover y de manera muy tangencial para la historia central del mismo. Eso no quiere decir que el paso de los hasta ahora seguidores de Cíclope haya sido en balde, sobre todo para Coloso, pero este ejemplar es importante sobre todo porque aquí acaba un ciclo, que el paso del tiempo dirá si es importante o es meramente un parche para acrecentar las ventas de un universo que ha vivido mejores épocas de popularidad. Porque en el segundo ejemplar contenido en este número 77 de la edición española, finaliza la larga andadura del primer volumen de la colección primigenia de la Patrulla X y el fin de una era, tras los acontecimientos del último número de Cisma. Los mutantes se parten en dos, nada será lo mismo y cualquier lector veterano sentirá un escalofrío en el cuerpo cuando sea testigo del difícil y tenso adiós del antaño alumno preferido de Xavier al Hombre de Hielo y a la Bestia, sus antiguos compañeros y que ahora no están ni remotamente de acuerdo con la senda que ha decidido tomar el primer alumno de la escuela de Xavier.

Patrulla X Cisma 4. Colaboración para Panini Reviews

Y llegó el momento en el que el que el sueño de Xavier se rompió y sus dos estudiantes más aplicados y a la vez más diferentes partieron por caminos diferentes, al igual que él y su antiguo amigo y aliado Magneto hicieron. El universo mutante, algo anquilosado en la última década, remueve sus cimientos para no perder el interés de los aficionados. La reseña completa pinchando aquí.

Miedo Encarnado y sus crossovers: Mes 5

Miedo Encarnado 5 de Matt Fraction y Stuart Inmonen (Fear Itself 5 USA) 

Pasado ya el ecuador de la colección y aunque Fraction intente demostrar con la acción de Spiderman al final del ejemplar y la ruptura de un objeto icónico de la Marvel (que creo recordar que ya se destruyó en Secret Wars) que los héroes están en la mayor encrucijada de su vida, yo no me lo creo. Si que creo que es un tebeo inmejorablemente dibujado por un Stuart Inmonen en estado de gracia y que su enfrentamiento entre Thor y Hulk y la Cosa en este ejemplar queda muy bonito y está muy bien planificado, pero la sensación de tebeo de hostias como panes y poco más (quitando el fallecimiento de Bucky) no me la quita nadie, estando lo más interesante en las colecciones paralelas de la colección principal. 

Los Vengadores 15 de Brian Michael Bendis y John Romita Jr. (Avengers vol.4, 17 USA) 

Aunque la bella e icónica portada del gran Alan Davis pueda sugerir que tendremos un número que ahondará en la reciente relación entre Ojo de Halcón y Spiderwoman, nada más lejos de la realidad. Lo que tenemos es un simpático enfrentamiento entre Pecado y la unión de los dos grupos de Vengadores escritos por Bendis. El resultado sería redondo si Romita Jr. volviera a ser quien era y no una palida sombra de lo que fue. John, ya sabemos que ganas mucho más con tu nuevo amigo Mark Millar, pero respeta a los fans Marvel que te hemos seguido y a los que no habías fallado nunca en los últimos 30 años, porque estás irreconocible. 

Los Nuevos Vengadores 14 de Brian Michael Bendis y Mike Deodato (New Avengers vol.2, 15 y 16 USA) 

Bendis sigue utilizando esta colección como banco de pruebas de personajes secundarios o que directamente no pensarías encontrar en una colección Vengadora, quizás por ello es actualmente el mejor título de la línea. En este número doble, integrado dentro de la saga Miedo Encarnado, Bendis vuelve a demostrar como se debe escribir un tebeo de tu serie regular metido dentro del evento del año. Porque Bendis sabe darle una entidad propia, fuera de la gran saga que ocurre en el universo Marvel, convirtiéndola además en dos historias íntimas e interrelacionadas, donde desarrolla a un personaje tan poco conocido como Ardilla, sabiendo explotarla y sacándole todo su partido e intregrando a Daredevil en el universo Vengador, con la misma fortuna que con otros personajes que fueron tan polémicos en su momento y que además sirve como reencuentro entre un autor y un personaje que juntos alcanzaron alguno de los picos más altos de sus respectivas carreras. 

El Invencible Iron Man 15 de Matt Fraction y Salvador Larroca (Invincible Iron Man 507 USA) 

Si hay una serie que hay que seguir en paralelo a los eventos de Miedo Encarnado, esa es Iron Man. No es casualidad que compartan guionistas, ya que Fraction considera la serie del Vengador Dorado como un capítulo más de la historia que está contando. Y aunque Tony Stark es importante en este capítulo, el protagonismo recae casi por completo en Pepper Potts, uno de los grandes aciertos de la etapa de Fraction. Incluso Larroca, que cada vez hace un peor trabajo, está acertado en este ejemplar, repleto de armaduras y combates, algo que al contrario que la caracterización de seres humanos, le viene como anillo al dedo al valenciano. 

Patrulla X 76 de Kieron Gillen y Greg Land (Uncanny X-Men 542 USA) 

En pocos meses, Kieron Gillen ha sabido hacer suyos a los mutantes desarrollados por Chris Claremont. Este número es una buena prueba de ello: sacrificio, acción a raudales y la aparición de muchos personajes a los que teníamos olvidados desde hace tiempo. El más importante de todos ellos es el de Illyana Rasputin, también conocida como Magik, que en manos de Gillen vuelve a destacar como no lo hacía desde la época Claremont. Eso sin olvidar la subtrama de Emma Frost y Hope, con la entidad Fenix de por medio, que puede dar mucho juego en el futuro cercano.

Comienza el Cisma de la Patrulla X y otras colecciones mutantes del mes de Abril

Patrulla X Cisma 3 de Jason Aaron, Carlos Pacheco y Frank Cho (X-Men Schism 1 y 2 USA) 

Se acabaron los preludios, las historias de relleno y los autores mediocres. Marvel suelta su artillería pesada y comienza aquí la historia que cambiará para siempre y revolucionará un universo mutante necesitado de ello. El guionista encargado no podría ser mejor, ya que Jason Aaron, aparte de su genial Scalped para Vertigo, ha demostrado en su etapa al frente de Lobezno que (con perdón de Rick Remender) es el autor más adecuado para dirigir a los hijos del átomo. Y aquí, acompañado de algunos de los mejores dibujantes de la industria (en este número Pacheco y Cho, el mes que viene Alan Davis, Adam Kubert y Daniel Acuña) comienza a destruir para construir. Un conflicto internacional provocado por un personaje salido de la imaginación de Grant Morrison, provoca que las diferencias entre Lobezno y Cíclope se hagan aun más grandes. Y os sorprenderá la postura que tomará cada uno. Aparte de esto, Aaron sabe golpear donde duele a la clase política imperante en la actualidad y todo eso en un tebeo de tíos con malla, sin necesidad de excusas de tebeos comprometidos y en la mayoría de los casos completamente alejados de lo que hace grande a la narrativa gráfica. Posiblemente el tebeo Marvel del mes y uno de los más importantes de este año. 

X-Men 13 de Christopher Yost, Paco Medina y Dalibor Talajic (X-Men vol.2, 14 y 15 USA) 

Finaliza el fill-in de lujo de Chris Yost en la colección de Gischler, en un episodio doble que resuelve esta nueva acometida en la retrocontinuidad del cosmos mutante. Una lectura fluida y muy entretenida, cuyo único pero es que seguramente quedará inundada y olvidada dentro del convulso y superpoblado universo mutante actual.... hasta que dentro de 20 años el nuevo talento del momento la recuerde y la ponga de moda. 

Astonishing X-Men 25 de Christos Gage y Juan Bobillo (Astonishing X-Men vol.3, 42 USA) 

La accidentada e irregular saga formada por dos historias y dos equipos creativos tras la espantada de Jason Pearson termina definitivamente aquí. Si el mes pasado tuvimos el último relato del espantoso Daniel Way, aquí Christos Gage remata con estilo y mucho humor la nueva incursión del Nido en las vidas de la Patrulla X. Divertido e intrascendente, destaca por el arte de Juan Bobillo, que aunque no está tan genial como en su Hulka junto a Dan Slott, aporta personalidad a lo que en el fondo ha sido una saga de relleno. 

Lobezno 11 de Jason Aaron, Renato Guedes y Goran Sudzuka (Wolverine vol.4, 14 y 15 USA) 

Sorprendente e inesperado el final de esta larga saga que nos ha brindado Jason Aaron. Oscura y radical para la psique de Logan que debe afrontar los daños que ha provocado a lo largo de su dilatada existencia. Aaron bebe mucho del final de la excelente película coreana Old Boy, para darle a Logan un nuevo punto y aparte en su vida. El problema es el siguiente: si Logan toma la decisión que toma al final de este ejemplar, ¿cómo se explica su participación en Cisma, X-Force, Los Vengadores o el crossover Miedo Encarnado? Los problemas de la continuidad, o la falta de la misma....

Los mutantes en marzo de 2012

Patrulla X: Cisma 2 de Paul Jenkins, Will Conrad y Clay Mann (X-Men Prelude to Schism 3 y 4 USA)

Y llegamos al final del prólogo del evento mutante que lo cambiará todo, otra vez. Jenkins finaliza su experimento al estilo Rashomon de Kurosawa, para contarnos las horas previas y los pensamientos de Cíclope y Lobezno, momentos antes de enfrentarse a una amenaza que desconocemos, pero que tiene aterrorizados a los mutantes. Interesante la historia del pasado de Cíclope, sobre todo su dolor por la separación de su madre. La de Logan no es nada del otro jueves, aparte de ser un resumen de lo que fueron tiempos felices para Paul Jenkins, cuando realizó su obra más exitosa, el Origen de Lobezno.

X-Men 12 de Christopher Yost, Paco Medina y Dalibor Talajic (X-Men vol.2, 12 y 13 USA)

Segundo mes y doble ejemplar para este fill-in de Christopher Yost en la colección más reciente del panorama mutante. Y ojalá todos los fill-ins tuvieran esta calidad y fueran tan interesantes. Ejercicio de retrocontinuidad que demuestra lo bien documentado que está Yost y lo bien que sabe también trabajar con personajes de casi 50 años de antiguedad. Un buen tebeo.

Astonishing X-Men 24 de Daniel Way y Nick Bradshaw (Astonishing X-Men vol.3, 41 USA)

Poco se puede decir de un tebeo que no es más que puro relleno, para tener en circulación una colección que en sus inicios (la etapa de Whedon) era el espejo en el que el resto de colecciones mutantes se miraban. Pero eso ya pasó, porque quitando Legado, esta es la colección más prescindible del cosmos mutante. El tebeo del mes en cuestión es la conclusión de la historia que comenzó Daniel Way y donde este intenta emular sin ningún éxito, el estilo ligero y liviano de Giffen y Dematteis en la Liga de la Justicia de los años 80. En el apartado gráfico tenemos a Nick Bradshaw, cuyo estilo de dibujo deudor de Arthur Adams no llega a gustarme.

Lobezno 10 de Jason Aaron y Renato Guedes (Wolverine vol.4, 12 y 13 USA)

Aunque irregular y teniendo que sufrir en la mayoría de los números el dibujo de Renato Guedes, hay que alabar la vuelta de tuerca que Aaron le ha dado al personaje de Lobezno en esta colección, transformado o retornado realmente a sus orígenes y dejándole un papel secundario y dándole el papel protagonista a los “villanos” de la historia, damnificados por Logan y con ansias de venganza. Ahí está el gran valor de la historia, sobre todo al ponerle rostros y sentimientos a los miles de esbirros de La Mano que han tenido la poca fortuna de cruzarse con Lobezno y sus garras de adamantium.

Miedo Encarnado Mes 4: Los Crossovers que faltaban

El Invencible Iron Man 14 de Matt Fraction y Salvador Larroca (Invincible Iron Man 506 USA) 

Este si que es un crossover directo de la serie principal. En Miedo Encarnado 4 vemos como Tony Stark para enfrentarse a Odín, recae de nuevo en su mayor enemigo, el alcohol. En este ejemplar, vemos el porqué de dicha decisión. En paralelo, seguimos con las consecuencias de lo ocurrido en París, acontecimiento que ha dejado muy pero que muy tocado a Stark. Un tebeo con ritmo, donde incluso el flojo arte de Larroca está mejor de lo habitual, lo que no quiere decir que sea bueno. Uno de los crossovers más importantes de lo que llevamos de evento. 

Patrulla X 75 de Kieron Gillen y Greg Land (Uncanny X-Men 540 y 541 USA) 

La Patrulla X entra en el evento del año de manera tangencial. Juggernaut ha sido poseído por uno de los Dignos y quiere acabar con San Francisco y los X-Men. Gillen entrega en este número doble una aventura divertida y emocionante, repleta de acción y buenas ideas, donde no olvida los momentos intimistas como esa genial conversación entre Namor y Emma Frost. Recomendable pero no imprescindible para seguir Miedo Encarnado. 

Miedo Encarnado Especial 2: Spiderman de Christopher Yost y Mike Mckone (Fear Itself Spiderman 1 al 3 USA) 

Aunque este especial pertenezca a las novedades del mes pasado, no he podido leerlo hasta es mes y no podía dejarlo pasar por la calidad del mismo. Esta miniserie especial de tres números, recopilada en la colección antológica de crossovers que ha decidido publicar Panini, es una muestra de como se tiene que hacer un crossover de un gran evento. Porque muchas veces, lo interesante es ver como afecta al hombre de la calle los acontecimientos asombrosos que le ocurren a los superhéroes. Y que mejor que Spiderman, el héroe más cercano al hombre de la calle que tiene el universo Marvel. Aquí, vemos como la encarnación del Miedo liberada afecta a la ciudad de Nueva York y sobre todo a sus anónimos habitantes. Yost, un guionista que como bien dice Julian Clemente no es valorado por los aficionados en su justa medida, ya que es uno de los mejores guionistas de la Marvel actual, capaz de aunar modernidad y clasicismo a partes iguales y con un conocimiento del universo Marvel muy pero que muy completo. Lo mismo se puede decir del dibujante encargado de la miniserie, Mike Mckone, que aquí hace un trabajo como autor completo absolutamente fascinante, tanto en la composición de página, como en la caracterización de personajes, sobre todo en la de Spiderman. Un combate con La Cosa poseída, remata un ejemplar extraordinario, una pequeña joya dentro de la ingente cantidad de cómics que edita Marvel actualmente. En cuanto a su relación con el evento Miedo Encarnado, esta miniserie se podría encuadrar entre los números 1 y 2 y en la cronología arácnida antes de la historia Spider-Island. Y para los que quieran saber si es necesaria para entender Miedo Encarnado, decirles que no es fundamental, pero es tan buen tebeo que bien merece su compra y lectura. 

Los mutantes en febrero de 2012

Patrulla X 74 de Kieron Gillen, Terry Dodson e Ibraim Roberson (Uncanny X-Men 538 y 539 USA) 

Dos números de la edición original que sirven como final de la historia que ha traído de vuelta Breakworld y demás conceptos creados por Joss Whedon en su paso por los mutantes, con un final llamémosle inesperado y que demuestra que Gillen al igual que Fraction antes que él, por lo menos intenta hacer algo diferente con los mutantes. Pero la sorpresa es el episodio autoconclusivo que viene a continuación. Una historia de Hope y Logan, que aunque no muy bien dibujada por Ibraim Roberson, contiene al final un par de páginas de una conversación entre Logan y Hope, que devuelve por un momento la sensación de estar leyendo un tebeo de la buena época de Claremont. 

X-Men 11 de Christopher Yost, Paco Medina y Dalabor Talajic (X-Men Giant Size 1 USA) 

La cuarta serie de los mutantes en la actualidad sigue intentando demostrar su valor, por encima del interés comercial que tiene para la editorial. Y aquí tenemos una aventura especial, guionizada por uno de los mejores talentos que han tenido los mutantes en el nuevo siglo, Christopher Yost. Yost utiliza el recurso tan usado en los últimos años de la retrocontinuidad, para presentar una nueva/vieja amenaza como son los evolucionadores. Y su primer capítulo, presentado en un número especial, que recuerda al clásico Giant Size X-men donde se presentó a la nueva generación de mutantes en los años 70, es muy pero que muy entretenido. 

Astonishing X-Men 23 de Christos Gage y Juan Bobillo (Astonishing X-Men vol.3, 40 USA) 

Aunque la colección iniciada por Whedon haya pasado de la primera a la segunda categoría y sus arcos argumentales no sean relevantes para la historia de los estudiantes de Xavier, a veces da una sorpresa agradable como puede ser esta aventura donde los mutantes se encuentran de nuevo con unos enemigos que fueron los causantes de una de sus mejores historias, el Nido. Gage sabe dar la vuelta a la tortilla y provocar un giro argumental inesperado y original. De regalo, el regreso de Juan Bobillo, un dibujante al que no se le veía desde su excelente Hulka junto a Dan Slott. Y aunque su estilo no sea del todo adecuado para la historia que está contando Gage, tiene detalles a destacar, como esa cría del Nido o su representación de Lockheed, el fiel dragón de Kitty Pryde. 

Lobezno 9 de Jason Aaron y Renato Guedes (Wolverine vol.4, 10 y 11 USA) 

Aunque el regreso a los lápices de Renato Guedes sea motivo de amargura para el seguidor de la colección del mutante de las garras de adamantium, también es motivo de alegría porque Jason Aaron continúa narrando sus andanzas. Y en esta saga que comienza este mismo mes, tenemos a Logan llendo a buscar venganza contra las personas que le mandaron al infierno y acabaron con sus amigos: La Mano Derecha Roja. Un grupo de personas en busca de venganza contra Logan, que demostrando de nuevo lo habilidoso de Aaron, no son lo que creíamos que eran. Un giro argumental inesperado y muy atractivo. Con Ron Garney o Daniel Acuña ya sería perfecto.