Doctor Extraño y La Bruja Escarlata: Remodelando el entorno mágico del universo Marvel

Más o menos, en el mismo periodo de tiempo, dos de las series más interesantes del panorama reciente de Marvel Comics, han llegado a su fin. Dichas series son la laureada etapa del Doctor Extraño realizada por el equipo formado por Jason Aaron y Chris Bachalo, junto a artistas de verdadero lujo como Kevin Nowlan o Frazer Irving y la serie de La Bruja Escarlata en manos de James Robinson y un equipo artístico formado en su mayor parte por la mejores artistas femeninas del panorama actual.

La salida inesperada de Jason Aaron y Chris Bachalo de la serie regular del propietario del 177A de Greenwich Village me ha pillado completamente por sorpresa. El motivo, no solo la alta calidad del trabajo realizado hasta el momento por el duo creativo, sino porque de la última hornada de títulos, este era uno de sus trabajos más potentes.

No puede ser casual, que el relativo caos que vive la Casa de las Ideas actualmente, sea el motivo por el que Aaron y Bachalo hayan abandonado el barco. Porque el trabajo de redefinición que habían acometido ambos autores, apuntaba hacia un trabajo de una mayor extensión, al estilo de la etapa de Thor realizada por el mismo Aaron.

En escasos veinte números, Aaron y Bachalo aportaron una gran cantidad de conceptos novedosos y originales a un personaje que siempre ha estado en un discreto segundo plano dentro de la editorial, al estilo del realizado por Moore en La Cosa del Pantano o Neil Gaiman con su Sandman. Incluso el estilo narrativo y el tono de la serie, realzado por el arte de Bachalo, entroncaba esta serie regular más con el estilo de los tiempos pre-Vertigo que con el típico tebeo de Marvel.

Y con eso nos hemos quedado, con un primer acto esplendoroso, aunque en sus últimos ejemplares había comenzado a renquear, quizás porque los autores estaban ya con la cabeza en sus futuros proyectos, cediendo a los autores que tomen las riendas del Maestro de las Artes Místicas un duro trabajo: Ser capaces de sacar partido de la magia que Aaron y Bachalo han sabido encontrar en un personaje y una serie, que daba su mejor cara, cuando se dedicaba a indagar en los pequeños/grandes detalles de la vida diaria de uno de los personajes más emblemáticos de la Casa de las Ideas.

En cuanto a la serie regular de La Bruja Escarlata en manos del irregular James Robinson, destacar sobre todo la titánica tarea que el guionista especializado en resolver entuertos relacionados con la continuidad, siendo la Bruja Escarlata uno de los personajes del universo Marvel, más tocado por la misma.

Porque, tras el entuerto de Rick Remender y posterior espantada del guionista de la Casa de las Ideas, tras tener que convertir a Wanda y su hermano Pietro en no hijos de Magneto, consecuencia de las luchas cinematográficas entre Marvel Studios y Fox, Robinson ha tenido quince ejemplares de margen para dar un sentido a tamaña astracanada.

El resultado es interesante, pero no redondo, comenzando la serie con fuerza y apoyado sobre todo por historias autoconclusivas mejores y peores, destacando sobre todo el número entre Pietro y Wanda y por un plantel de dibujantes femeninas, donde brillan con luz propia Margarite Sauvage, Vannesa del Rey o Joelle Jones y las impresionantes e imprescindibles cubiertas del maestro David Aja.

La búsqueda de la verdadera madre de Wanda queda resuelta parcialmente, no sabemos si porque la editorial quiere sacarse de la manga un nuevo evento para resolver el asunto, escamoteándonos la identidad de la figura paterna, o por haber sido cancelada la colección de manera precipitada. Cierto es que los últimos cinco ejemplares no están a la altura de los primeros diez números de la colección, curioso sobre todo, porque esos últimos ejemplares son donde se desarrolla la trama principal del serial. ¿Quizás porque Robinson estaba más cómodo indagando en la personalidad y la mente de Wanda, que en resolver algo que el escritor no había imaginado ni pedido?.

Pero quitando criticables decisiones editoriales, las últimas etapas de los dos personajes mágicos por antonomasia del universo Marvel, nos han entregado grandes momentos y sus autores han demostrado que es posible seguir dando a los fans, tebeos y conceptos frescos, que no necesitan de grandes crossovers ni rebuscadas revelaciones, para que una serie se convierta en un imprescindible de las compras mensuales de cualquier fan.

Doctor Extraño de Jason Aaron y Chris Bachalo: La sofisticación del Sandman de Gaiman con el dinamismo del mejor tebeo Marvel

Jason Aaron es uno de los valores seguros de la Marvel de los últimos tiempos. Su trabajo en series como Thor o Lobezno y los X-Men, demuestra que aunar sofisticación y diversión en personajes con muchos años de historia y conseguir que parezcan nuevos y frescos, no está al alcance de todo el mundo. Si, fue el responsable de Pecado Original, pero un fallo lo tiene cualquiera.

Si a eso le sumamos el encargo de traer a la primera línea de la editorial a un personaje de culto pero que no ha tenido la suerte de contar con el apoyo de los lectores de manera masiva y con un potencial infinito tenemos un diamante bruto entre manos. Y eso ha conseguido Jason Aaron con el Doctor Extraño.

Creado por Steve Ditko y Stan Lee a principios de la edad de oro de Marvel y con breves etapas de culto pero poco conocidas por la mayoría de los aficionados como la época de Stern, Rogers y Smith, el personaje es un verdadero icono de la editorial pero que aparte de su reconocible mansión en pleno Greenwich Village neoyorkino y su poderosa indumentaria, la editorial y los lectores le han dado la espalda de manera regular, destacando únicamente en los últimos tiempos la miniserie El Juramento por el equipo de lujo formado por Brian K. Vaughan y Marcos Martín.

Han sido Bendis y Hickman y las etapas más actuales de Los Vengadores, donde ambos autores han cambiado el status quo marveliano en el último siglo, donde Stephen Strange se ha convertido en uno de los ejes fundamentales de la historia reciente del universo 616, ya sea en las series anteriormente mencionadas, como en el último gran evento editorial, Secret Wars.

Y ha sido el final de esta serie y la enésima reestructuración de la editorial lo que ha servido para que Marvel se atreva a darles series regulares a personajes menos reconocibles, pero que por supuesto se cierne adaptación cinematográfica. Y la editorial se lo ha dado a un equipo que entrega quizás el mejor tebeo en conjunto que edita La Casa de las Ideas junto a La Visión de Tom King.

Aaron arranca su etapa con un preludio en cinco partes que además de ir avanzando su gran saga para la colección, "Los Últimos días de la Magia", sirve también para presentar un universo desconocido para una gran parte de la afición, pero sin recontar su origen, sino actualizándole para una nueva generación, respetando a los lectores veteranos y presentando y creando nuevos elementos que enriquecen al personaje y al entorno mágico de la editorial, al estilo de lo que hicieron Alan Moore y Neil Gaiman en La Cosa del Pantano y Sandman respectivamente.

Aaron humaniza a un personaje demasiado estirado en sus anteriores encarnaciones, haciéndole, falible, presentando a un héroe caído, ampliando la importancia de Wong, algo más que un criado y presentando a una encantadora co-protagonista, los ojos del lector en el extraño mundo del Doctor Extraño y que no desentonaría en el Sandman de Gaiman, llamada Zelma Stanton.

Aaron no podría arrancar su etapa al frente de la serie sin un villano de altura. Y aunque la premisa sea demasiado parecida a lo que presentó en su arranque al frente de Thor, se le perdona por su reversión del origen de Superman en la figura del villano, la inteligencia de sus giros argumentales, sus chispeantes e ingeniosos diálogos y detalles tan fascinantes y originales como El Bar sin Puertas en el centro de Nueva York, Los Defensores Secretos afincados en el Himalaya o la escabrosa dieta del querido Doctor.

Si a eso le sumas un compañero artístico tan bien elegido como Chris Bachalo, que homenajea y lleva más allá los conceptos plásticos del maestro Ditko, dándole un tono muy especial y diferente a la colección, tenemos una de las compras seguras de la editorial. Un tebeo que puedes leer sin saber nada del personaje, que amplia la experiencia si ya has leído aventuras suyas, que está integrado en el universo Marvel, pero no es esclavo de los mil y un eventos de la editorial, con un equipo artístico en perfecta sintonía y que es el acompañamiento perfecto para la película que estrena Marvel Studios este fin de semana.

Spiderman y Masacre se vuelven internacionales, cambio de tono para Hulk y el renacimiento del Doctor Extraño

Si el nuevo reinicio de los mutantes liderado por Jeff Lemire me ha dejado sensaciones agridulces, con conceptos ya algo sobados, junto a detalles que habrá que ver como se desarrollan para valorarlo en su justa medida, las cuatro series que aparecen en este post si que me han parecido un nuevo punto de partida, original y diferente.

Comenzamos con Amazing Spiderman, que sigue en manos de Dan Slott. Y si Slott había perdido algo de fuelle entre tanto evento multitudinario, nadie le va a negar a Slott que es el más indicado para escribir Spiderman y que a lo largo de su etapa ha sabido reconfigurar a Peter como nadie lo había conseguido, aunando modernidad y tradición. 

En esta nueva etapa, Slott lleva hasta el extremo la empresa de Peter, salida de las cenizas de Horizon Labs y la lleva a la internacionalidad. Y lo mismo para su personaje protagonista en su doble faceta. Como Peter, debe conducir una multinacional cuando el personaje ha tenido siempre problemas en conducir su vida llena de sobresaltos. En cuanto a su alter ego, adorado por todos y trabajando para Shield, se ha convertido en un héroe más cercano a la figura de Iron Man, pero por supuesto con la idisioncrasia de Peter. Un verdadero punto de arranque original y novedoso y que además queda reforzado por un excelente trabajo de Giussepe Camuncoli, que nunca había sido santo de mi devoción, pero que aquí me ha recordado al buen hacer del mejor Romita Jr. 

Y si Spiderman ha sido siempre un icono para la editorial, Masacre no le va a la zaga en esta nueva Marvel, sobre todo tras el éxito de la película protagonizada por el cazarrecompensas más malhablado del universo Marvel. Decir también que lo único que he leído del personaje fue la memorable etapa de Joe Kelly de los años 90, por lo que el trabajo de Duggan en los últimos años no lo he seguido. Visto el resultado de Duggan en este nuevo arranque, decir que por el momento no me ha parecido de la calidad de lo entregado por Kelly en su momento, pero su interesante punto de partida hará que continúe leyéndolo, al menos por un tiempo.

Con Hulk me ha pasado más o menos lo mismo a lo largo de su trayectoria editorial. Un personaje que solo he disfrutado con Peter David, Paul Jenkins y Bruce Jones. Las etapas de Pak, Loeb, Aaron o Waid no conseguí que me engancharan y lo de Duggan no llegué a probarla, aunque hablaban maravillas de la misma. Ahora, Greg Pak vuelve al personaje pero sin Banner, ya que el nuevo Hulk es Amadeus Cho, uno de los personajes más interesantes creados por Marvel en los últimos 10 años.

Por supuesto, la llegada y la juventud de Cho dan un vuelco al tono de la serie, más cercana a los enfrentamientos contra Kaijus de Japón que al melodrama de Banner. Pero Banner no está muy lejos, ya que a través de flashbacks, sabremos el destino del mismo. Mientras tanto, Amadeus Cho y su alter ego monstruoso entretendrán al lector con enfrentamientos espectaculares y ligeros, realzados por el brutal arte de Frank Cho, aquí mejor que nunca.

Finalizo este bloque de reseñas con la serie que más me ha maravillado, el Doctor Extraño de Aaron y Bachalo. Un equipo de lujo para uno de mis personajes favoritos de la editorial, que nunca ha tenido suerte con sus series regulares. Y aquí han llegado este duo de autores para ponerle en primera línea. Un solo número ha conseguido que no pueda esperar a leer el siguiente ejemplar y los que vengan, con el mejor Aaron a nuestra disposición, casi replicando un reboot del personaje como el conseguido por Waid con Daredevil y un Bachalo que había nacido para dibujar al personaje.

Sandman: Muerte de Neil Gaiman, Chris Bachalo, Mark Buckingham y Dave McKean. Un par de joyas en un recopilatorio imprescindible

Uno de los grandes aciertos de Neil Gaiman dentro de su obra magna fue la creación de Muerte, la hermana mayor de Sueño y personaje que desde su primera aparición en el clásico octavo ejemplar de Sandman se convirtió no solo en icono del mundo del cómic, sino en verdadero icono de la cultura popular, con artistas como Tori Amos que fueron, al igual que muchos otros, arrastrados por el magnetismo de una muerte que era simpática, optimista y muy bella.

Y ya que cada vez que aparecía en la serie regular de Sandman se comía al resto de reparto con su carisma, Gaiman y DC Comics decidieron entregarle al personaje dos miniseries, una aparecida en 1993 y otra en 1996, donde poder desarrollarla  fuera del influjo del resto de sus hermanos eternos.

El resultado, (que este volumen publicado por ECC -idéntico al Absolute Death editado por DC Comics excepto en el tamaño- publica íntegramente además de tres relatos cortos (incluído el famoso del SIDA) y un apartado de extras delicioso), es excepcional. Y lo es, porque Gaiman hace lo que mejor sabe hacer. Crear personas, no personajes. Dotarles de humanidad, de deseos, de miedos, de amor, de dolor. En definitiva, lo que nos hace humanos.

Ya sea el protagonista de nuestra primera historia "El Alto Coste de la Vida", un chico de 16 años que cree que ya no quiere vivir más, o la pareja protagonista de "Lo Mejor de tu Vida", meras secundarias en la primera historia y que Gaiman engarza como el maestro orfebre que es, sin olvidar el reparto de secundarios memorables que se entrecruzan en la vida de nuestros protagonistas, todos ellos respiran verdad por todos los poros de su piel de tinta, plasmados con absoluta maestría por un Chris Bachalo en su plenitud como dibujante y los primeros pasos de un Mark Buckingham que daba sus primeros pasos, primero como clon de Bachalo, pero que ya nos deja vislumbrar las maravillas que nos esperarían una década después en Fábulas, su obra magna.

Aquí Muerte, sin desvelar mucho, es la protagonista y secundaria a la vez de la historia. Los protagonistas son los personajes anteriormente mencionados de las obras, pero Muerte está, tanto en cuerpo como en mente a lo largo de todas las páginas de la obra, sirviendo a Gaiman para plasmar brillantes ideas de como la vida y la muerte nos hacen humanos y que aunque la Muerte sea el final de la vida, ella misma es la que hace que la vida sea tan valiosa y preciosa.

De los tres relatos cortos que acompañan el volumen y que están dibujados por Jeffrey Jones, Bachalo y Dave McKean, destaca sobre todos ellos el dedicado al Sida, un relato de ocho páginas que publicó DC Comics para la campaña de la prevención sobre la enfermedad y que destaca sobre todo por lo inteligente, educativo y punzante que es.

En definitiva, una obra mayor en apariencia menor, que es igual de disfrutable para seguidores del autor o de Sandman, como para lectores que se quieran aproximar por primera vez a la prosa y el universo creado por Gaiman. En resumidas cuentas, un gran tebeo de un gran autor.

La Nueva e Imposible Patrulla X de Brian Michael Bendis. Repasando Marvel Now!

Que Brian Michael Bendis ha cambiado la Casa de las Ideas es evidente. Solo hace falta mirar los tebeos que se hacían en la década de los 90 y lo que se hace ahora tras la llegada de Bendis en el año 2001 a Marvel, con tebeos como Alias, su Daredevil junto a Alex Maleev o Ultimate Spiderman. Que guste a muchos y lo odien otros tantos es cuestión de gusto, donde todo depende de lo que te guste sus excesos y su descompresión narrativa. Pero ha demostrado ser un guionista la mar de versátil y por supuesto mucho mejor y más influyente que un contemporáneo suyo, Mark Millar, que quitando tres o cuatro tebeos muy buenos que tuvo, ha demostrado que aparte de demostrar que es un genio de las relaciones públicas y el marketing, sus tebeos y su aportación al género superheróico ha sido un verdadero bluff.

Pero Bendis se dio a conocer de verdad ante el gran público con su larga etapa al frente de Los Vengadores. Se puede decir mucho sobre su trabajo al frente de Los Vengadores y todas sus series en paralelo (que no tenía nada que ver con Los Vengadores de toda la vida, que que pintaban Lobezno y Spiderman por ahí o que estiraba las tramas hasta el límite y más allá), pero lo que nadie puede negar es que puso de nuevo a los Héroes Más Grandes de la Tierra en el candelero, los convirtió en los superventas de la editorial y recuperó un título que languidecía entre los puestos más bajos de ventas de la editorial y entre los intereses del fándom. Cierto es también que su etapa se alargó demasiado en el tiempo y que después de Asedio, que debía haber sido su canto del cisne, sus Vengadores ya no fueron lo mismo.

¿Y qué personajes le quedaban por tocar dentro del universo Marvel? La antigua niña bonita de la editorial, allá por los años 80 y 90, porque a partir del siglo XXI y quitando etapas tan famosas como los Nuevos X-Men de Morrison o Astonishing X-Men de Whedon, las series regulares de los mutantes no le importaban al público, por mucho que Matt Fraction y Kieron Gillen recuperaran un poco la fe en unos personajes que llevaban quemados mucho, pero que mucho tiempo. Los primeros visos de que algo se movía en el horizonte mutante fue Cisma, el evento mutante donde se separaron Cíclope y Lobezno, y con ellos la raza mutante y el pedazo de serie que es y sigue siendo Lobezno y los X-Men de Jason Aaron.

Pero Bendis y compañía tenían un plan para volver a poner a los mutis en la primera línea de popularidad. Y ese plan fue Vengadores contra X-Men. Un crossover que quizá pecó de longitud, pero que en su segunda mitad demostró como tenía que ser un evento editorial marvelita. Que los Vengadores aparecieran primero en el título de la saga era una mera maniobra económica al ser la niña bonita de la editorial, porque los verdaderos protagonistas de la saga fueron la Patrulla X y las consecuencias de lo que ocurrió les devolvió de lleno a la primera página del universo Marvel.

Y así Bendis, con la misma maniobra que realizó con Los Vengadores, se saca de la manga dos series de su puño y letra para contar las andanzas de los mutantes: La Nueva Patrulla X y La Imposible Patrulla X, donde el truco es que te puedes leer cualquiera de las dos series por separado y disfrutarlas como un enano, pero si te lees las dos, el goce ya es completo.

La primera de ambas series en aparecer fue La Nueva Patrulla X y su premisa no podía ser más polémica: traer de vuelta a la Patrulla X original, la de Stan Lee y Jack Kirby. Las alarmas comenzaron a sonar. ¿Bendis está loco?¿Qué es esto?¿Marvel la ha vuelto a liar, ya no sabe que hacer y esto va a dejar en nada el Mefistazo? 

Y Bendis, listo como el solo, demostró no solo que no teníamos nada de que preocuparnos, sino que la magia Marvel había vuelto, y el retorno gracias a la Bestia del quinteto mutante original tras viajar en el tiempo a su futuro, nuestro presente, para que Cíclope se diera cuenta del error que está cometiendo con su radicalismo exacerbado, ha sido la mejor idea que ha tenido la Casa de las Ideas en mucho tiempo, entregando a cambio el mejor tebeo de la editorial y también el más adictivo.

Lo que otros autores habrían convertido en una cagada editorial antológica, en manos de Bendis se convierte en el mejor tebeo mutante desde los tiempos del mejor Claremont. Original, innovadora, inteligente y muy pero que muy adictiva. Bendis entiende y comprende a todo su reparto, deja tiempo para que se desarrollen de manera convincente, en especial al mejor personaje de la serie, la joven Jean Grey, la gran revelación del tebeo y el personaje central desde el que la serie gira...y de que manera.

Pero un gran guión no consigue desarrollarse del todo si no hay un buen dibujante que lo sepa plasmar. Y La Nueva Patrulla X tiene el mejor dibujante de superhéroes que existe en la actualidad, Stuart Inmonen, viejo colaborador de Bendis y que aquí nos deja con la boca abierta página a página, demostrando que se le da igual de bien una gran pelea entre superhéroes, que una conversación de dos personajes, que un momento cómico o uno dramático. Es perfecto. Y su sustituto en ocasiones, David Márquez, no es Inmonen, pero no lo hace nada mal.

La segunda serie de la que dispone Bendis para desarrollar su historia es La Imposible Patrulla X. Y si en la Nueva, vemos todo desde el punto de vista de la Patrulla original y el bando anti-Cíclope formado principalmente por la Bestia, Lobezno y Kitty Pryde, en Imposibles tenemos el punto de vista del bando de Cíclope, formado por el mismo y otros afectados por la fuerza Fénix como Emma Frost, Magneto e Illyana Rasputin, alias Magik, un personaje que Bendis ha devuelto la importancia que tuvo en la época Claremont.

La Imposible Patrulla X es un tebeo más oscuro, más negro y también menos interesante que su colección hermana. No es un mal tebeo ni de lejos, con elementos tan interesantes como esos nuevos alumnos mutantes que Cíclope ha adoptado (aunque necesitan más desarrollo en los próximos episodios), la extraña relación que tienen ahora la expareja formada por Scott y Emma, o que demonios quiere Magneto y porqué está jugando a dos bandas con Shield y Scott. Pero no destila la magia que expulsa por los cuatro costados La Nueva Patrulla X.

Es posible que parte de ese pequeño problema sean los dibujantes elegidos para acompañar a Bendis en esta colección, Chris Bachalo y Frazer Irving. Dos pedazo de dibujantes, con un estilo personalísimo  y muy interesante pero que ambos pecan del mismo defecto, un storytelling algo confuso en algunos momentos.

Pero es muy posible que si no existiera La Nueva Patrulla X estaríamos ensalzando esta otra colección. Así que mi recomendación es que si solo tienes que comprar un tebeo al mes, no dudes en comprar La Nueva Patrulla X. Y si puedes comprar dos, que el otro sea La Imposible Patrulla X. Están pasando grandes cosas en el universo mutante y no puedo estar más contento. ¿Te lo quieres perder?

Lobezno y los X-Men 2, Lobezno 14 e Increíble Hulk 2: Las series de Aaron en Marvel

Lobezno y la Patrulla X 2 de Jason Aaron y Chris Bachalo (Wolverine and the X-Men 2 y 3 USA) 

El primer número de esta nueva colección mutante no fue flor de un día, ni un espejismo. Krakoa, Quentin Quire, el nuevo y remozado Hombre de Hielo, Nydo y la nueva encarnación del Club Fuego Infernal, más unas situaciones y unos diálogos ingeniosos y divertidísimos, trae de vuelta a una nueva y diferente Patrulla X, algo que la franquicia nunca debía haber perdido. Un título imprescindible que te deja con ganas de mucho más. 

Lobezno 14 de Jason Aaron, Ron Garney y Renato Guedes (Wolverine vol.4, 19 y 20 USA) 

Un número que cierra y empieza una nueva historia. La que cierra es una historia de transición, divertida pero algo intrascendente que lo que si aporta es humor en una etapa que se ha caracterizado por el dramatismo y la oscuridad, entroncando más con el tono de su Lobezno y la Patrulla X. La otra historia que comienza en este ejemplar, prólogo de lo que será la última aventura de Aaron al frente de la serie regular de Lobezno es un verdadero blockbuster cinematográfico donde Aaron cerrará todas sus líneas argumentales y que solo queda ensuciada por el trabajo de Renato Guedes, aunque no esté tan mal como en la saga de Lobezno en el infierno. 

El Increíble Hulk 2 de Jason Aaron y Marc Silvestri (The Incredible Hulk vol.4, 2 y 3 USA) 

Mejora considerable frente al primer número de la colección. Aaron establece las bases de lo que será su rompedora etapa al frente del Goliat esmeralda. El mayor acierto, ese terrorífico y desequilibrado Bruce Banner, que como bien dice Betty, no se sabe si él era el verdadero monstruo. Acierto también ese nuevo grupo secreto que busca a Banner. Lo peor de la colección, los artistas contratados, que hacen que las escenas de acción no brillen como debieran y sean el punto de desequilibrio de lo que es una etapa prometedora.

Lobezno y La Patrulla X 1 de Jason Aaron y Chris Bachalo: Colaboración para Panini Reviews

No podía comenzar mejor la Regénesis de La Patrulla X que con esta colección que recupera el sentido de la maravilla que hizo famosa a los personajes de Claremont y que cuyo brillo solo se podía encontrar de manera intermitente en algunos títulos desde la salida de su máximo responsable. Un tebeo divertido, bien escrito, con un gran elenco de personajes e infinitas posibilidades. Para más información, solo tenéis que pinchar aquí.

Miedo Encarnado 4 y los crossovers de Los Vengadores del mes

Miedo Encarnado 4 de Matt Fraction y Stuart Inmonen (Fear Itself 4 USA) 

El mejor número de la saga hasta el momento. Nos encontramos justo en el ecuador de la misma, y la muerte de Bucky ha sido el detonante. Se acabaron los personajes secundarios y las historias medianamente paralelas. La santísima trinidad de Marvel, es decir, el Capitán América, Thor y Iron Man, se convierten en protagonistas absolutos y cada una de sus tramas es igual o más apasionante que la de los otros dos. El Capi, en medio de Manhattan contra Pecado, que mató a su amigo, Tony Stark y su reunión con Odín, que hará desequilibrar su demonio interno contenido desde hace mucho tiempo, y Thor conociendo el mayor pecado de su padre Odín y némesis de la historia actual. Y además Inmonen a pleno rendimiento y más. Imprescindible. 

Los Vengadores 14 de Brian Michael Bendis, Chris Bachalo y John Romita Jr. (Avengers vol.4, 15 y 16 USA) 

Bendis sigue aprovechando el crossover de su amigo Fraction, para contar la historia de este Miedo Encarnado a través de los ojos de los personajes secundarios a los que adora. En este número doble, el protagonismo recae en Ojo de Halcón y Spiderwoman, sobre todo esta última y el culebrón amoroso que se está creando entre los dos, mientras combaten a un Hulk poseído por uno de los martillos de la Serpiente. Un buen tebeo que baja algunos puntos por la caótica composición de página de Bachalo, dibujante no muy apropiado para representar un gran combate al estilo Marvel. El segundo ejemplar se centra en las horas posteriores a la muerte de Bucky Barnes y la rabia que siente Steve Rogers, que junto a sus Ángeles de Rogers (Maria Hill, Victoria Hand y su amada Sharon Carter) van en busca de venganza contra Pecado. Al igual que el primer número del ejemplar, el tebeo baja puntos por su apartado artístico, con un Romita Jr. que cada día dibuja con más desgana. Un tebeo más interesante para los lectores de Los Vengadores y el Capitán América, que para los seguidores exclusivos del crossover, ya que para este es más tangencial, aunque también recomendable que no imprescindible. Apuntar también, que los hechos transcurridos en este número, ocurren posteriormente al número 3 de Miedo Encarnado pero antes de lo ocurrido en el cuarto. 

Los Nuevos Vengadores 13 de Brian Michael Bendis y Mike Deodato (New Avengers vol.2, 14 USA) 

Otro cruce tangencial a Miedo Encarnado, con más valor para el seguidor habitual de la colección que para el lector de la saga. Ya solo la primera mitad del ejemplar continúa directamente con lo ocurrido en 1959, la saga anterior a la colección y donde Pájaro Burlón fue herida de muerte y curada con una mezcla del suero del supersoldado del Capitán América y la fórmula infinito de Nick Furia. Bendis sigue desarrollando magistralmente la que será la próxima gran historia de la colección, el regreso de Norman Osborn y el averiguar de que lado está Victoria Hand. Por cierto, el enfrentamiento verbal entre esta última y Spiderman es antológico. La segunda mitad del número cuenta de nuevo la batalla donde cae la torre de Los Vengadores, pero desde el punto de vista de Pájaro Burlón. La revelación final pronostica un futuro en el que los destinos de la ex-mujer de Ojo de Halcón y la hija de Cráneo Rojo se entrecruzarán, y no para bien. Por lo tanto, no es un tebeo imprescindible para la comprensión de la historia principal del evento. 

Vengadores Secretos 14 de Nick Spencer, Cullen Bunn, Scott Eaton y Peter Nguyen (Fear Itself: Black Widow One Shot y Secret Avengers 15 USA) 

Número doble que contiene el último número de Nick Spencer como guionista en la colección y un especial de Miedo Encarnado protagonizado por la Viuda Negra. El tebeo correspondiente a la serie en si, es una inteligente aproximación a la muerte de los héroes del cómic de superhéroes, no exenta de una cierta ironía digna de agradecer, donde Natasha, la Viuda Negra, debe lidiar con la muerte de su amado Bucky Barnes y enfrentarse a lo que dicen los medios sensacionalistas acerca de su muerte. Un muy buen tebeo, diferente y original. En cuanto al especial de la Viuda Negra, sirve como aventura tangencial a lo ocurrido en París en la colección de Iron Man, relacionado con Miedo Encarnado, donde el guionista Cullen Bunn, entrega una aventura de alto voltaje repleta de dinamismo, acompañado del cinético dibujo de Peter Nguyen. Un ejemplar muy bueno, que aunque no imprescindible para seguir Miedo Encarnado, es muy recomendable por la calidad de los comic-books que atesora este ejemplar en su interior.