El Día Más Brillante 7 y 8 y Green Lantern 16. Reseñas comiqueras de actualidad

La Noche Más Brillante 7 y 8 de Johns, Tomasi, Reis, Gleason y VV.AA. (Brightest Day 11 al 14 USA).

La última gran historia del universo DC antes de su futuro alternativo (Flashpoint) y su reinicio en septiembre de 2011, continúa con historias interesantes y otras no tanto, pero que debido al baile de dibujantes que pasan por sus páginas no llega a entusiasmar como debiera. De estos dos números de la edición española, que corresponden a cuatro de la edición americana, destacar sobre todo el número 14, con Batman de invitado especial y que revela quien es el elegido para portar la luz blanca y que además hace un brillante repaso por la vida de Deadman. Del resto, destacar en positivo la trama relacionada con Firestorm y en negativo, la aburrida conclusión de la del Detective Marciano y la de Hawkman y Hawkgirl.

Green Lantern 16 de Geoff Johns y Doug Manhke (Green Lantern 59 y 60 USA).

Dos números que rematan la historia de Los Nuevos Guardianes, con un Flash como invitado especial poseído por la entidad Paralaxx, en dos ejemplares repletos de acción, preámbulos de futuras tramas en la reunión de los Guardianes del Universo acerca del comportamiento esquivo de Hal Jordan y la aparición de un personaje fundamental y desaparecido que traerá seguramente grandes revelaciones y desestabilizará de nuevo el mundo de Jordan y compañía.

Capitán América: El Primer Vengador de Joe Johnston. Reseña de actualidad

Capitán América: El Primer Vengador de Joe Johnston (Captain America: The First Avenger, 2011).

Al fin ha llegado a nuestras carteleras el cuarto filme de superhéroes del verano de 2011, tras tres filmes de desigual factura como han sido Thor, X-Men Primera Clase y Green Lantern, demostrando que Marvel en versión cinematográfica está ganando por goleada a su rival DC Comics en adaptaciones cinematográficas, exceptuando el Batman de Nolan y en espera de lo que Zack Snyder hará con el último hijo de Krypton.

Quizá este Capitán América era la adaptación a la que más miedo le tenía, debido a su director, Joe Johnston, que en los principios de su carrera era técnico de efectos especiales y dibujante de storyboards para la factoría Lucas y que dio su salto al largometraje con la olvidada, excelente e incomprendida Rocketeer, filme que adaptaba con gran éxito el famoso cómic del fallecido Dave Stevens y que supo devolver a las salas el espíritu inocente de los seriales cinematográficos de los años 30 a unas audiencias que por desgracia estaban más interesadas en espectáculos con revolucionarios efectos especiales digitales de última generación como fue Terminator 2 de James Cameron.

Johnston, tras este su primer largometraje, realizó películas de bajo calibre como Jumanji, hasta que tocó fondo el pasado año con su decepcionante versión del Hombre Lobo protagonizada por Benicio del Toro. Pero Johnston cual ave fénix ha resurgido volviendo a traer a la gran pantalla a un héroe de otra época. Y lo ha conseguido con gran éxito.

Porque este Capitán América es un triunfo en toda regla y una "rara avis" en los estrenos de este pirotécnico verano cinematográfico. Su ambientación, sus personajes y su estilo nada tienen que ver con los megasaturados y cínicos espectáculos del cine actual. Al contrario, Johnston nos devuelve a una época que parece ya muy lejana donde los buenos eran muy buenos, los malos muy malos, las relaciones sentimentales puras y castas y donde el concepto de patriotismo no se miraba con malos ojos.

A lo largo de dos largas horas que se hacen muy cortas, asistímos a un espectáculo que trae de vuelta al niño que todos llevamos dentro, con una de las adaptaciones de un personaje Marvel más fieles, por no decir la que más, de todas las que ya se han realizado, demostrando que Marvel Studios sabe muy bien lo que hace y que exceptuando tropezones puntuales (El Increíble Hulk, Iron Man 2) está sabiendo trasladar de manera excepcional su universo de papel a un conjunto de largometrajes que se disfrutan de la misma manera que el aficionado al cómic lee las aventuras serializadas en su versión en papel.

Todo está cuidado hasta el más mínimo detalle en una producción donde todo está perfecto, desde un tremendo Chris Evans que da el do de pecho tanto como el escuchimizado Steve Rogers al ya transformado en forma pero no en fondo héroe de las barras y estrellas. Igual de excepcional está Hugo Weaving como el maléfico criminal Cráneo Rojo y el resto del reparto está igualmente a la altura como Tommy Lee Jones o Stanley Tucci y un guión que sabe sacar partido de todas las épocas y encarnaciones del personaje, desde los clásicos ejemplares de Stan Lee y Jack Kirby, la moderna encarnación del guionista Ed Brubaker (el guiño al Soldado de Invierno promete secuelas más que interesantes) y la estética sacada de la referencial The Ultimates de Mark Millar y Bryan Hitch.

La clásica dirección de Joe Johnston, que ha mejorado todos los aciertos de su ya estimable Rocketeer, lleva al espectador sin prisa pero sin pausa, a lo largo de todo el metraje, aunque en honor a la verdad, en algunas escenas le falta ese empujón para llevar a la película a la gloria, como en la transformación de Rogers en el Capitán América o el clímax de la escena del tren, pero eso no empaña su más que correcta realización tras las cámaras, que deja también grandes momentos como el excelente prólogo y epílogo, que enlaza la película con el proyecto más ambicioso de Marvel Studios, Los Vengadores, o el hilarante y divertido número musical con doble guiño a los fans más veteranos del personaje, o esa persecución en moto que parece sacada de la tercera entrega de Indiana Jones o la persecución en moto-jet por el bosque de Endor en el Retorno del Jedi. 

Porque al final esos son los referentes de Johnston, un tipo de cine que ya casi no se estila y que se echa de menos. Un cine para disfrutar, sencillo que no simple, cuyo único objetivo es entretener, fascinar y hacer olvidar a los espectadores sus problemas cotidianos, inmersos en una aventura atemporal, repleta de héroes sin doble rasero, aventuras, emoción y maravilla. Excelente.

Primera foto de Catwoman en "The Dark Knight Rises"

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Si ayer teníamos la primera imagen del Superman de Zack Snyder, hoy la maquinaria de Nolan  nos trae una de las imágenes más esperadas, la primera foto de Anne Hathaway como Selina Kyle, alias Catwoman. Montada en la moto que Batman usó en la anterior entrega de la trilogía de Nolan, las especulaciones comienzan. ¿Se la habrá robado a Bruce Wayne? ¿Será una aliada, lo más cercana a Robin que tendrá Batman en esta trilogía? Yo por mi parte, espero que  la nueva Catwoman cinematográfica luzca su característica máscara y se quite ese horrible antifaz y veamos una Selina Kyle igual de icónico que la representada por Michelle Pfeiffer en "Batman Vuelve", la excelente segunda parte de las entregas que Tim Burton realizó hace ya 20 años.

Thor el Poderoso Vengador de Roger Langridge y Chris Samnee. Reseñas comiqueras de actualidad

Thor el Poderoso Vengador de Roger Langridge y Chris Samnee (Thor The Mighty Avenger 1 al 4 USA).

Si podemos hablar de una verdadera sorpresa dentro de las novedades que ha ofrecido el último año Marvel Comics dentro de su línea editorial es esta nueva colección del dios del trueno. Porque es sorprendente que a partir de una línea editorial infantil como es el sello Marvel Impact, salga el mejor tebeo de Thor de los últimos años, en una colección que puede recordar la sorpresa que fue la colección Batman Adventures publicada por DC Comics a partir de 1992 y que habiendo surgido de la ya clásica y excelente serie animada de Bruce Timm y Paul Dini, se convirtió en el mejor tebeo de Batman de los años 90. Y este Thor, con solo cuatro números leídos, va por el mismo camino.

Los artífices de su éxito son su equipo creativo. En primer lugar su guionista, Roger Langridge, que curtido y famoso en la escena independiente con su cómic "El Payaso Fred" y que en su primer trabajo para Marvel Comics, demuestra un cariño, conocimiento y respeto por el personaje y su entorno, que ya le gustaría a más de una estrella del mainstream contemporáneo. Y en segundo lugar, pero no por ello menos importante, el dibujante Chris Samnee, que ya destacó en una miniserie surgida del evento Asedio, llamada "Asedio:Infiltrados", donde su trabajo gráfico de corte limpio, clásico, pero extremadamente ágil y expresivo, sobre todo en los gestos y rasgos característicos de los personajes, dotan a sus trabajos de un regusto a cine animado, que le va como anillo al dedo a esta nueva aproximación a Thor.

Porque esta colección de Thor está fuera de la continuidad normal, algo que no puede alegrarme más, ya que Langridge puede utilizar y comenzar de cero con todos los elementos del universo Marvel a su disposición, para contar lo que el quiera, sin necesidad de estar preocupado por impertinentes crossovers y eventos anuales. Por lo tanto, Langridge cuenta desde sus orígenes, las aventuras y desventuras de un joven Thor exiliado por su padre Odín y que como rezaba el título de la famosa novela de Robert Heinlein, es un extraño en tierra extraña, donde su relación con una Jane Foster que pasa de ser enfermera a directora de museo arqueológico, da los mejores momentos del tebeo.

Porque por primera vez Jane Foster es un personaje femenino con entidad, no ese florero que ha sido durante toda la historia comiquera de Thor, e incluso en el reciente filme del personaje, donde no pasa de ser una mera cara bonita para darle un interés amoroso al personaje que de lejos es lo peor de un excelente largometraje, interpretado con poca convicción por una por otra parte casi siempre excepcional actriz como es Natalie Portman.

Aquí Jane Foster es junto al protagonista del título la protagonista del título. Su relación con Thor es tierna y romántica, convirtiéndose en la trama principal de la colección, deseando ver como continúa su relación de amistad y se va convirtiendo poco a poco en algo más. Pero esto es un tebeo de superhéroes, y por supuesto hay villanos, como Mr Hyde, némesis de los  dos primeros números de la colección. En el tercer capítulo tenemos la primera aparición del pérfido Loki, el primer enfrentamiento de Thor con los Gigantes de Hielo, aunque sean producto de una alucinación y los dos primeros invitados estrella del universo Marvel, Hank Pym y Janet Van Dyne, o lo que es lo mismo, El Hombre Hormiga original y La Avispa, luciendo sus trajes más deliciosamente retros.

Y el cuarto número nos ofrece una reunión de amigos, con la presentación en sociedad de los Tres Guerreros, Volstagg, Fandral y Hogun, que tienen una noche de juerga, donde el humor se mezcla con la divertida aparición y enfrentamiento de los asgardianos con otro nuevo invitado especial, Brian Braddock, El Capitán Britania.

Nada más que decir, solo que es un excelente tebeo que espero no pase desapercibido entre la avalancha de novedades mensuales y no sea confundido por el aficionado, creyendo que es un producto infantil de bajo calibre aprovechando el tirón del reciente estreno de la película de Kenneth Branagh.

Primera imagen del Superman de Zack Snyder

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Por sorpresa aparece en la red la primera imagen del nuevo intento de Warner Bros de traer a la primera línea del box-office a uno de sus héroes más emblemáticos. La primera imagen del filme de Zack Snyder (300,Watchmen) y producida por Christopher Nolan (El Caballero Oscuro, Origen) no puede ser más prometedora, con un Henry Cavill (Los Tudor) heróico y poderoso, con un uniforme que recuerda mucho al que el Hombre de Acero lucirá en su reboot comiquero a partir de septiembre de 2011, por supuesto en USA.

The League of Extraordinary Gentlemen Century: 1969 de Alan Moore y Kevin O'Neill. Reseña comiquera de actualidad

The League of Extraordinary Gentlemen Century: 1969 de Alan Moore y Kevin O'Neill.

Casi dos años y medio después de la aparición de la primera entrega de esta nueva saga de la famosa Liga de Alan Moore, llega con un retraso de unos pocos meses de su fecha de publicación original, uno de los tebeos más esperados del 2011.

Y aunque la acción avanza cronológicamente casi 60 años desde los acontecimientos del final de la primera entrega y los personajes han vivido un gran número de peripecias, algunas aún inéditas, otras ya narradas en los relatos con aroma pulp que el primer volumen contenía o en el volumen aún inédito en nuestro país llamado "El Dossier Negro", este "Century:1969" es una secuela en toda regla de la entrega transcurrida en el año 1910.

En este nuevo volumen, Mina, Quatermain y Orlando, continúan la búsqueda de Haddo, mago que sigue preparando la llegada del anticristo a la tierra. Pero la situación de nuestros personajes ha cambiado. Lo primero, ya no trabajan para el MI5, habiendo Mina formado una nueva Liga a espaldas del gobierno británico y aún más importante, el trío protagonista debe acostumbrarse a su inmortalidad, sobre todo Mina y acostumbrarse a los cambios sociales reflejados en el Londres de finales de los años 60, lleno de psicodelia, amor libre y tendencias sexuales sin tapujos, algo muy alejado de la represión y encorsetamiento de la Inglaterra victoriana de la que provienen nuestros protagonistas y de la que Mina Murray es su exponente más claro.

Por supuesto, Moore vuelve a jugar con los mitos pulp y pop y personajes reales del siglo XX, en el que cabe tanto la famosa "Semilla del Diablo" de Polanski y el famoso satanista Adrian Marcato, a un trasunto de Mick Jagger encarnado en el ídolo pop Terner o la respuesta del universo Moore al cuarteto de Liverpool, aquí llamados The Rutles.

Pero como siempre con Moore, estas referencias no son meras anécdotas para llamar la atención del post-modernismo, sino que son parte esencial de la historia que está contando, una historia que vuelve a demostrar lo estructurado del pensamiento de Moore, que no deja cabo suelto y que ya tras dos miniseries, una novela gráfica y dos volúmenes prestigio de 80 páginas cada uno, demuestra ser una de las obras más ambiciosas, desprejuiciadas y divertidas del genio de Northampton. Decir que es una de las obras imprescindibles del año sería recalcar una obviedad.

Demo 2 de Brian Wood y Becky Cloonan. Reseña comiquera de actualidad

Demo 2 de Brian Wood y Becky Cloonan (Demo vol. 2, 1 al 6 USA).

Si ayer hablaba de una serie y un autor de última hornada para el sello Vertigo y el cómic americano en general, hoy toca otro autor con pocos años en el sector, pero que se ha hecho un nombre en el mercado, gracias a títulos como DMZ, Northlanders o este Demo que nos ocupa.

En las dos series regulares que Wood escribe para Vertigo, para mi ha dado una de cal y otra de arena. Me costó horrores terminarme el primer volumen de DMZ, y en cambio su Northlanders me parece en líneas generales un tebeo muy interesante. Pero su mejor obra hasta el momento es esta antología llamada Demo, de la que este es su segundo volumen.

Demo tiene un concepto común, historias de jóvenes aislados de la sociedad, debido a diferentes habilidades únicas que les diferencian del resto de seres humanos. En el fondo, y para resumirlo de una manera más concisa: los mutantes de los X-Men, pasados por el prisma del cómic americano independiente, cuyo máximo exponente podría ser Adrian Tomine.

Este autor no es elegido de forma casual, porque tanto el tipo de historias que cuenta Wood, una pequeña porción de las vidas de unos personajes en las que muchas veces no tenemos una conclusión definitiva, hasta el estilo gráfico y el uso del blanco y negro, gracias a una excepcional Becky Cloonan, que sigue la escuela de Paul Pope, nos pueden hacer recordar los magistrales y nihilistas tebeos de Tomine.

Este volumen recopilatorio de la segunda serie de Demo, conocemos la vida, habilidades y problemas de seis personajes diferentes que van desde una adolescente homosexual que tiene que lidiar con su habilidad de viajar en el espacio-tiempo y un padre autoritario con visos de abusos sexuales, a una pareja de hermanos que se aman y repelen al mismo tiempo, que pueden recordar a los famosos mutantes Mercurio y Bruja Escarlata del universo Marvel.

Wood demuestra una habilidad incontestable para interesar al lector con la vida de unos personajes que se plasma en unas meras 22 páginas, con historias pesimistas, que llegan al corazón y que en algunas de ellas el autor les permite un halo de esperanza, o al menos de realización personal, a unos personajes que viven al borde del abismo, pero que por lo menos se atreven a enfrentarse a él.