21 de mayo de 2011

The Dark Knight Rises: Primera imagen de Tom Hardy como Bane


Hoy acaba de comenzar el marketing viral de "The Dark Knight Rises". Un marketing viral que se augura igual de novedoso e impactante que el realizado para la anterior entrega del Hombre Murciélago de Nolan. Warner ha estrenado web de la película http://www.thedarkknightrises.com/ donde escuchamos unos cánticos que muy bien podrían ser de "La Liga de las Sombras" de Ra's Al Ghul. Por lo que se ha averiguado, estos cánticos han llevado a averiguar que lo que escucha es la frase "The Fire Rises", lo que esto ha llevado al Hashtag de Twitter en una labor detectivesca que ha dado como resultado esta impactante y amenazadora imagen de Tom Hardy como el villano Bane. Todavía queda más de un año para el estreno más esperado de 2012 y de los últimos años, pero la carrera ha comenzado y poco a poco Nolan comenzará a desvelar más secretos de la película que más ríos de tinta impresa y digital hará correr hasta su esperado estreno el 20 de Julio de 2012. 

20 de mayo de 2011

Son of Superman de Howard Chaykin, David Tischman, J.H.Williams. Colaboración para la web Nuestros Cómics


El cómic a reseñar en mi sección semanal Clásicos de Culto, para la web Nuestros Cómics, no es perfecto ni mucho menos. Pero tiene suficientes elementos para ser interesante: es la única aproximación de Chaykin al personaje de Superman, plantea elementos que luego fueron utilizados con mucha peor fortuna por autores como Frank Miller o el director Bryan Synger y es uno de los primeros trabajos del actualmente laureado J.H.Williams. Si queréis leer la reseña completa, solo tenéis que pinchar aquí.

19 de mayo de 2011

Midnight in Paris de Woody Allen. Reseña de actualidad


Midnight in Paris de Woody Allen (2011).

Proyectada en la ceremonia de apertura del Festival de Cannes y estrenada con celeridad extrema el viernes pasado en nuestra cartelera entre blockbuster y blockbuster, llega la nueva película de Woody Allen. Una película, que visto lo visto en los últimos años en la filmografía del genial neoyorkino, a excepción de Match Point, no auguraba nada bueno.


Pero Allen se ha vuelto a salir por la tangente y contra todo pronóstico, consigue su mejor obra desde Balas Sobre Broadway, una mezcla de esta última y La Rosa Púrpura del Cairo. De Balas Sobre Broadway saca el componente visual y la ambientación años 20 que la película necesita, en una historia entre dos tiempos, unidos por un guionista de Hollywood (excelente Owen Wilson, quizá el mejor alter ego del propio Allen) que quiere dejar la industria y dedicarse a escribir novelas y vivir la bohemia parisina.


Por supuesto, sus deseos chocan con su prometida (Elizabeth Banks), su familia y amigos, donde Allen vuelve a demostrar lo patético de la clase media-alta, unos burgueses con vidas y aspiraciones mezquinas y mediocres. Pero esto no es lo mejor de la obra, lo mejor es su punto de giro, donde el personaje de Wilson a través de un componente mágico e inexplicable, pero profundamente poético, conseguirá su sueño y conocerá a todos sus ídolos artísticos, musicales y literarios, interpretados todos ellos por unos actores en estado de gracia, en especial, Adrien Brody como Dalí, absolutamente excepcional y una bella Marion Cotillard.


Por supuesto, lo mejor de Allen son sus afilados y divertidos diálogos, pero no hay que olvidar lo visualmente apabullante que es esta obra, gracias al director de fotografía Darius Khondji, que entrega la película más bella y elegante de Allen desde que Gordon Willis fotografiara Manhattan. 


En definitiva, un regreso a la grandeza para Woody Allen, que esperemos no sea el último, con una comedia fantástica que mezcla con habilidad suprema lo fantástico con lo cotidiano. 

Hulk de Bruce Jones. Colaboración para la web Nuestros Cómics


Comienzo nueva sección en la web Nuestros Cómics, que discurrirá en paralelo a la ya existente Clásicos de Culto. La nueva sección, llamada Etapas de Culto de Personajes Clásicos, será una sección semanal (por lo menos lo intentaré), donde hablaré de etapas no lo suficientemente reconocidas pero de calidad indudable, algo olvidadas dentro de la larga historia de personajes famosos de las grandes editoriales americanas. La primera, el Hulk de Bruce Jones, etapa aparecida entre 2002 y 2004 y que fue la última gran época del personaje, comparable a la clásica época de Peter David con el personaje. Un cómic más cercano a la serie negra que al cómic de superhéroes, intrigante y apasionante. Para leer la reseña al completo, solo tenéis que pinchar aquí.

16 de mayo de 2011

Smallville Temporada 10: 2º parte y season finale. Series de Televisión


Terminó Smallville. Al fin. Una serie que comenzó, sobre todo sus cinco primeras temporadas como un soplo de aire fresco para un personaje explotado hasta la saciedad, ha terminado convirtiéndose en una de las propuestas televisivas más cutres y decepcionantes de los últimos años.

Cuando hablé de la primera mitad de esta última temporada, ingenuo de mi, dije que podría acabar convirtiéndose en la mejor temporada de la serie. Los motivos eran muchos: introducir al personaje de Darkseid y toda la mitología creada por el gran Jack Kirby, además de seguir una de las mejores sagas de DC Comics en toda su historia, "Legends", sin olvidar que ibamos a ser testigos de la conversión de Clark en Superman eran motivos para ello.



Pero tras el parón navideño, y la emisión de los 10 capítulos que quedaban, lo único que se puede decir es una cosa: basura. Basura, porque exceptuando el capítulo de Booster Gold, guionizado por Geoff Johns, el resto no hay por donde cogerlo. Diez capítulos cada vez con menos presupuesto (esos decorados faltos de iluminación, con una oscuridad impostada para no dejar ver los escasos recursos con los que contaba la producción), ideas gastadas y trilladas (otra vez la tierra paralela, otra vez Lionel Luthor) y unos personajes que ya eran caricaturas de si mismos.

Aparte del episodio de Booster Gold, no estuvo mal el episodio de El Juguetero, pero capítulos como el del regreso de Zod (que pereza de personaje) con esa burda parodia del ya de por si hortera estilo de la película 300 fue demasiado para mi. Pero tenía ganas de ver como terminaba la serie y esperaba que el capítulo final fuera algo digno. Pero no ha habido suerte.


El capítulo final, de doble duración, comienza con la boda de Clark y Lois. Se pierden cuarenta minutos mareando al espectador, con las dudas de Lois y Clark ante la boda. Una pérdida de tiempo, cuando sabes que se van a casar. La boda es de una tristeza absoluta. En vez de tener a todo el reparto de la serie,es decir, Lana Lang, Aquaman, Flash, Supergirl y todos los personajes y aliados que han ido apareciendo a lo largo de toda la serie, tenemos únicamente a Martha Kent y el fantasma de su esposo, Green Arrow poseído por la maldad de Darkseid y a Chloe. El momento de la lectura de los votos y la ceremonia es de juzgado de guardia. Y el enfrentamiento en la boda entre Clark y Oliver, es anticlimático y precipitado, al igual que el paso del lado oscuro al bien por parte de Oliver.

A partir de ahí todo va cuesta abajo: el regreso tirado de los pelos de Lex Luthor (aunque este nos devuelve al mejor personaje de la serie y nos entrega un buen diálogo entre Lex y Clark que redefine su relación), el irrisorio combate final entre Green Arrow y los secuaces de Darkseid, Desaad, Gordon Godfrey y la Abuela Bondad, que dura dos segundos y se los cepillan como si nada, el momento de la puesta de largo de Clark con el traje de Superman, con un horrible montaje paralelo con los mejores momentos del personaje a lo largo de todas las temporadas, largo hasta la extenuación, el borrado de mente de Lex, absurdo hasta decir basta (con otro montaje paralelo a modo de flashbacks, igual de largo y feo que el de Clark) y la muerte de Tess, el peor personaje salido de toda la serie, nunca bien definido y que cambiaba de bando según soplara el viento.


Clark al fin vuela y gracias a eso acaba con Darkseid (por supuesto, como no tenían un duro para hacer un Darkseid en condiciones, posee a Lionel Luthor, otro personaje maltratado por los guionistas escasos de ideas) igual que Green Arrow acaba con sus secuaces, en dos segundos, deprisa, corriendo y mal. Ya solo queda salvar a Lois Lane en el Air Force One, en una cutre-escena en la que nunca vemos bien a Tom Welling con el traje puesto, sino que primeros planos fugaces y planos de cuerpo entero muy lejanos, que las malas lenguas dicen que son el muñeco CGI que se hizo de Brandon Routh para el Superman de Synger).

El episodio acaba con un flashforward de 7 años, igual que su prólogo, con Clark y Lois trabajando en el Planet, Clark más tonto que nunca, Perry White de Editor Jefe y lo más fuerte del asunto, ¡¡¡¡Jimmy Olsen de fotógrafo!!! Un personaje que se había casado con Chloe y que había muerto a manos de Doomsday en la finale de la octava temporada, vuelve de entre los muertos sin explicación y lógica, para que el mito de Superman se quede como es. Vemos también que Luthor se convierte en Presidente de los Estados Unidos y Clark se quita la camisa enseñando el escudo a lo Christopher Reeve en el tejado del Planet, bajo los sones de la música de Williams, el único elemento de calidad de toda la finale.


Una pena para una serie que tuvo unas cinco primeras temporadas más que buenas, pero que se ha alargado de manera absurda, convirtiéndose en una de las peores propuestas televisivas de los últimos años. Adios Smallville, no te echaremos de menos.

15 de mayo de 2011

Patrulla X 65, X-Men 2 y Astonishing X-Men 14. Reseñas comiqueras de actualidad


Patrulla X 65 de Matt Fraction y Whilce Portaccio (Uncanny X-Men 526 USA).

Primera parte de la saga en la que Hope, la nueva mutante tras el día M, comienza a buscar los nuevos mutantes que están comenzando a aparecer por el mundo. También es la última saga de Matt Fraction a los guiones. Un tebeo correcto, empañado por el dibujo del insufrible Whilce Portaccio, que ya era malo en los años 90 y ahora es mucho peor. Más interesante es la historia de complemento, realizada por Allan Heinberg (Jovenes Vengadores) y Olivier Coipiel (Asedio, Thor, Dinastía de M), que sirve de preámbulo a la maxiserie de 10 números, "Jóvenes Vengadores: La Cruzada de los Niños", a publicar a partir de Septiembre, donde Magneto se reunirá con sus supuestos nietos y juntos, emprenderán la búsqueda de La Bruja Escarlata. Destacar la discusión entre Logan y Magneto. Impagable.


X-Men 2 de Victor Gischler y Paco Medina (X-Men vol. 2 nº 2 USA).

Un entretenimiento más que digno esta nueva colección de la franquicia mutante. Diversión en estado puro. Ni más ni menos. En este número, la Patrulla X averigua de la boca del propio Blade, que Drácula ha muerto y que América está infestada de vampiros, lo que provoca que Cíclope plantee una salida suicida que se desarrollará en el siguiente número. Y además, un cambio radical para una Júbilo algo perdida en los últimos años y que Gischler ha recuperado. Los dibujos de Medina geniales. Una pena que se nos vaya a Ultimate X-Men.


Astonishing X-Men vol. 3 nº 14 de Warren Ellis y Kaare Andrew (Astonishing X-Men: Xenogenesis 2 USA).

Segunda parte de la tercera y última saga de Ellis al frente de la colección. Una saga que destaca sobre todo por el diferente estilo que Kaare Andrews imprime a los personajes y a la colección. La historia, muy normalita, pero que destaca por los tres o cuatro detalles y despuntes de genio que Ellis tiene, aunque sea meramente un encargo alimenticio como esta etapa en la colección. El mejor de todos ellos: la curiosa manera que Emma Frost tiene de transmitir conocimientos e idiomas con sus poderes telepáticos.

14 de mayo de 2011

Los Vengadores: Las Guerras Asgardianas 2, Los Nuevos Vengadores vol. 2 nº 3, Los Vengadores 4 y Vengadores Secretos 4. Reseñas comiqueras de actualidad


Los Vengadores: Las Guerras Asgardianas 2 de Brian Michael Bendis y Alan Davis (Avengers Prime 2 USA).

El segundo número de la miniserie con aroma más "clásico" del universo Vengador, nos trae de nuevo a un Alan Davis en plena forma, acompañado del excelente y vintage coloreado de Javier Rodríguez, y un guión de Bendis que sabe a poco, porque aunque al final sepamos el conflicto de la historia, poco pasa en las 20 páginas anteriores, que aunque sin ser malas, tampoco aportan nada.


Los Nuevos Vengadores vol. 2 nº 3 de Brian Michael Bendis y Stuart Inmonen (New Avengers vol. 2 nº 3 USA).

Ligero, divertido pero totalmente intrascendente esta primera aventura mágica de Los Nuevos Vengadores. Correcto guión de Bendis, Inmonen en su línea de calidad como dibujante, pero le falta un algo, una historia de interés para comenzar una colección y que te entren ganas de leer su siguiente número. Lo mejor, la preponderancia que están tomando Victoria Hand y Jessica Jones, que esperemos sean las verdaderas protagonistas de la colección, como lo fue Luke Cage en el primer volumen de la serie.


Los Vengadores vol.4 nº 4 de Brian Michael Bendis y John Romita Jr. (The Avengers vol. 4 nº 4 USA).

Tras unos primeros números que se balanceaban entre lo bueno y lo mediocre, la serie recupera el pulso y nos entrega un cuarto ejemplar donde la trama temporal tiene visos de llegar a alguna parte, con ese encuentro con el Hulk del futuro y el Tony Stark del mismo. Un final con un cliffhanger en toda regla, para una serie que no termina de despegar, sobre todo por un John Romita Jr. vago como el solo y que aporta el peor trabajo de toda su carrera.


Vengadores Secretos 4 de Ed Brubaker y Mike Deodato (Secret Avengers 6 USA).

Final de la primera saga de la colección. Una colección que se ha convertido por el momento en la serie de Los Vengadores más redonda y original. El mérito es de Brubaker, que ha sabido diseminar misterios e intrigas que irá desarrollando seguramente en los números siguientes. Impagable ver a Steve Rogers con el casco y los poderes de Nova e intrigado me tiene ese Nick Furia maligno y sus misteriosos planes.
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