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24 de octubre de 2017

Thor de J. Michael Straczynski, Olivier Coipiel y Marco Djurdjevic: Promesas incumplidas






















J. Michael Straczynski entró como un torbellino en la industria del cómic americano en el año 1999 con Rising Stars, un distópico tebeo de superhéroes con las mismas intenciones y ambiciones del Watchmen de Moore y Gibbons, pero que quedó lastrado por una periodicidad más que irregular y un equipo artístico que no embellecía, sino que empobrecía el trabajo del guionista.

Pero este tebeo y su labor al frente de Babylon 5, un serial de ciencia ficción que se convirtió en objeto de culto, le dio pie a saltar de la editorial Top Cow, propiedad del dibujante Marc Silvestri y entrar por todo lo alto en la arriesgada Marvel de principios del siglo XXI, para renovar a su personaje icónico, Spiderman y devolverle la relevancia y la calidad perdida, tras más de una década de intentos y trucos de salón rematados por autores irregulares e irrelevantes.



A partir de ahí, y tras una prometedor inicio de una etapa que se alargó en demasía, el creador de Babylon 5 se convirtió, junto a Brian Michael Bendis y Mark Millar, en el guionista mimado de Marvel. Pero mientras los anteriormente mencionados autores le entregaron a la Marvel de la pasada década, algunos de sus títulos más memorables y exitosos, Straczynski les comenzó a dar más problemas que alegrías -su aperiódica y finalmente inconclusa Supreme Power junto a Gary Frank, que en el fondo era un remedo de su trabajo en Rising Stars.

Pero Marvel seguía confiando en él, y el autor fue el encargado de renovar la figura de un Dios del Trueno que estaba en el limbo de la muerte Marvel, tras etapas que no habían conseguido, a lo largo de más de dos décadas, dejar el poso que el Thor de Simonson había conseguido a mediados de los años 80.



Straczynski, acompañado en los inicios del suave, limpio, pero también poderoso trazo de Olivier Coipiel, consiguió mantener la periodicidad a lo largo de los seis primeros meses, con una construcción lenta pero original y efectiva del nuevo statu quo del hijo de Odín, al que trajo de la muerte, le volvió a reunir con su alter ego humano Donald Blake, devolviendo a la vida a Asgard, con el pequeño detalle de introducirlo dentro de un pequeño pueblo de Oklahoma.

Los ingredientes eran buenos, la idea atrevida y arriesgada, daba pie a una etapa que aunque podía parecer que no iba a ninguna parte, tenía los ingredientes para convertirse en un punto y aparte dentro de la historia del personaje, donde los pequeños detalles, como el regreso de Donald Blake y el intento de recuperar la relación con Jane Foster, la nueva encarnación de Loki, las diferencias entre un humilde pueblo y los dioses de Asgard y sobre todo el panorama post-Civil War donde Thor había sido usado de manera atroz por un Tony Stark cegado, daban pie al guionista para armar una larga y definitoria etapa.



El problema, que los pequeños detalles se quedan en eso, en pequeños detalles. La trama principal, de nuevo es un ardid de Loki para tomar el poder de Asgard, con la originalidad de viajar en el tiempo para crear una paradoja temporal, pero que queda vulgarizado por un final de etapa precipitada y anticlimático, donde el lector no tiene una sensación de fin de fiesta, sino que el autor aparenta haber abandonado el barco precipitadamente, dejando a otro capitán que solucione los mil y un cabos abiertos que ha dejado, no solo sin cerrar, sino muchas veces sin desarrollar.

También le hace flaco favor al conjunto de la etapa, la sustitución en muchos de los ejemplares del artista Olivier Coipiel por Marco Djurdjevic, ilustrador que funciona mucho mejor como portadista e ilustrador de fantasía heróica, al estilo Earl Norem, Joe Jusko o Gabrielle del Otto, que como narrador gráfico, sobre todo si su estilo es dinamitado por el entintado de Danni Miki o Mark Morales, o el color digital de Paul Mounts o Laura Martin.



También es cierto, que aunque el tebeo deja una sensación agridulce en su conjunto, también tiene pequeños momentos memorables, como la reunión entre Thor y Iron Man, el homenaje del Dios del Trueno al Capitán América fallecido, la reinterpretación y primera aparición de Hela o el pequeño pero entrañable reparto de secundarios que conforman el pueblo de Oklahoma.

Pero si el conjunto falla, los pequeños detalles no pueden salvar el global de una obra. Straczynski deja para la posteridad 17 ejemplares, que sirvieron para abrir los ojos a la editorial de que Thor era un personaje que podía salir de la alargada sombra de Simonson, como puede demostrar ahora sí, la imprescindible etapa de Jason Aaron al frente del personaje, la cual si que puede mirar perfectamente a los ojos a la laureada etapa Simonson.

30 de diciembre de 2013

Imposibles Vengadores de Rick Remender. Repasando Marvel Now!


Con este post termino lo que sería el primer repaso a lo que ha dado de si Marvel Now! en este 2013. Por supuesto, quedan series por reseñar como FF de Fraction y Allred, pero me la reservo para cuando termine, para valorarla en su conjunto y ver si la espantada de Fraction de la colección hace que la termine deprisa,corriendo y mal. Y casualmente, este último post coincide con el tebeo que dio inicio a toda la línea, Imposibles Vengadores.


Continuación directa de los acontecimientos ocurridos en el desenlace de Vengadores Vs. X-Men, esta nueva colección es un excelente punto de arranque para cualquiera aficionado que hubiera dejado de leer Marvel hace tiempo, o para aquel que quisiera comenzar a adentrarse en la lectura de esta nueva etapa del universo Marvel.


Pero un aviso para navegantes: Si eres lector Marvel de toda la vida, la disfrutarás mucho más. La razón, que Remender es una verdadera enciclopedia de la historia Marvel y dentro de este apasionante tebeo hay elementos de todas las épocas de la Casa de las Ideas. Para empezar, la primera saga con la que arranca la la colección tiene retazos de la saga de la Bomba Loca de Jack Kirby, aparecida en la serie del Capitán América en los años 70, trae de vuelta a villanos olvidados pero fundamentales de los años 90 como Apocalipsis u Onslaught y viaja al pasado para encontrarnos con situaciones y conversaciones con aroma de tebeos clásicos como Los Vengadores de los 80.

Lógicamente, de donde más bebe es de su propia obra y esta colección continua todo aquello que hizo tan grande el tebeo que puso en el punto de mira de industria y aficionados a Remender, Imposibles X-Force, un tebeo que sabía recuperar el aroma y el sabor de los buenos tebeos mutantes, con una capa de modernidad bien entendida, lo que la ha convertido en un referente para todo autor que se acerque al universo de Xavier, Magneto y compañía.

Porque ese ingrediente fundamental, el de la paranoia y el miedo al mutante y el intento de Xavier de coexistencia entre ambas razas es el eje de esta colección. Tras el clima mutante que ha provocado Cíclope, el Capitán América ha decidido crear un supergrupo que aplaque el clima de histeria antimutante, formado tanto por miembros de la Patrulla X, como de Los Vengadores. El grupo, liderado por Alex Summers, el hermano de Cíclope, pero con un pasado como agente gubernamental, parece la idea perfecta para reconciliar a la opinión pública con esta raza.

El problema, que los variopintos componentes del grupo son, parafraseando al Bruce Banner de los Vengadores de Whedon, una bomba de relojería. Pícara, cada vez más radicalizada contra los humanos y enemiga acérrima de su compañera del grupo, una Bruja Escarlata detonante de todos los problemas mutantes desde La Casa de M y que parece en el fondo avergonzarse de sus orígenes mutantes, o un Lobezno y Thor que esconden dentro de ellos el fantasma de la culpa de errores pasados que auguran un futuro incierto a su grupo y la humanidad.

Remender crea una genial telaraña de tramas que van todas engarzando poco a poco como un gran todo, muy al estilo Hickman, pero que Remender parte con ventaja, porque además de ser un excelente arquitecto como narrador, es también un excelente creador y desarrollador de personajes, unos personajes repletos de humanidad. Remender sabe hacer vibrar al lector, tanto con una brutal y épica escena de acción, como con una conversación entre dos personajes en la cocina de la mansión de Los Vengadores. Si además está acompañado de dibujantes tan buenos como John Cassaday, Olivier Coipel o Daniel Acuña, que parece que es el dibujante que se ha quedado de manera regular, el resultado no puede ser menos que excelente.


La trama urdida por Remender solo ha sido la punta del iceberg en los primeros 12 números de la serie regular aparecidos en nuestro país. No sabemos como terminará todo esto, pero visto lo visto y habiendo leído Imposibles X-Force (y el que no lo haya hecho que vaya corriendo a comprar los cinco tomos que publicó Panini con la etapa Remender al completo), sabemos que Remender no nos va a defraudar.

27 de diciembre de 2013

X-Men de Brian Wood, Olivier Coipel y David López. Repasando Marvel Now!


Hay autores que son vendidos como la octava maravilla del mundo antes de que de verdad hayan demostrado su verdadero potencial. El problema con eso, es que nunca están a la altura de las expectativas y su éxito y su fama es efímera. En la historia del cómic americano hay muchos ejemplos y uno de ellos en los últimos años es el caso de Brian Wood.

A Brian Wood lo comenzamos a escuchar los lectores con la aparición de una nueva serie Vertigo llamada DMZ. Las loas hacia su trabajo eran impresionantes y probé. El resultado fue una decepción. Luego publicó bajo el mismo sello Northlanders, una aproximación realista de la historia de los vikingos, que tenía sus momentos, pero que tampoco era la revolución del mundo del cómic que nos habían vendido.


De ahí, el salto al mainstream propiamente dicho fue inmediato. De su primera etapa al frente de los X-Men no puedo hablar, porque no la he leído, ya que abandone el título de Victor Gischler y no tuve intención de reengancharme. Y ahora ha vuelto, en este nuevo volumen cuyas protagonistas son las Mujeres-X.

El mayor problema que tiene esta colección es la saturación de títulos X que hay en el mercado y la calidad de los mismos. ¿Qué puede aportar Brian Wood a una franquicia que tiene títulos tan excelentes y originales como las dos Patrullas X de Bendis y el Lobezno y los X-Men de Jason Aaron? (Astonishing X-Men ni la considero, porque es un muerto en vida que no tiene ningún sentido desde que la abandonara Joss Whedon). 


La respuesta a esta pregunta tras leer los cuatro primeros episodios de la colección es muy poca cosa. La primera saga de tres números, bellamente ilustrada por Olivier Coipel, no es más que una historia de relleno que no tiene ningún interés y no aporta nada a los emocionantes acontecimientos que están ocurriendo en la franquicia. Y el hecho de que las protagonistas sean las mujeres X realmente no se aprovecha por ninguna parte, por varios motivos.

El primero de ellos es traer de vuelta a un personaje tan poco interesante como Júbilo. Partamos de la base de que lo que hizo Gischler con el personaje de convertirlo en una vampira es de las ideas más absurdas y peregrinas de la historia reciente de los mutantes. Pero es que además, Júbilo es un personaje que nunca ha servido para nada. Creado por Claremont y Lee a finales de los 80, un remedo barato de una Kitty Pryde para los adolescentes de los 90 y homenaje de Jim Lee a la Robin femenina del Dark Knight de Miller, nunca ha sido un personaje que haya tenido potencial y que se haya desarrollado con interés. Su mayor aportación al mundo del cómic fue el ser el referente de estilo para los adolescentes de Gen13... y poco más.


Pero lo que le ocurre a Júbilo, podemos decirlo del resto de integrantes femeninas de la Patrulla X. Kitty Pryde está siendo perfectamente tratada en La Nueva Patrulla X y en Lobezno y los X-Men, así que aquí es una mera comparsa. Tormenta desde hace décadas está irreconocible, demostrando que solo sabía escribirla Chris Claremont, aunque aquí Wood intente provocarle un forzado conflicto con Rachel Summers... y así el resto de integrantes femeninas como Pícara (otro personaje con el que ya nadie sabe que hacer y que sobra) o Mariposa Mental, que si comparas su personaje aquí, con el trabajo que realizó Remender en sus X-Force.


Eso no quita a lo mejor, para que Wood tenga un plan a largo plazo y realmente no pueda desarrollarlo hasta que acabe La Batalla del Átomo, el primer crossover entre todos los títulos de los X-Men de Marvel Now!, pero eso sigue demostrando que esta es una serie secundaria dentro de la franquicia, que donde se corta el bacalao es en las de Bendis y Aaron y que por lo tanto, da igual el talento o las intenciones del guionista, ya que nunca podrá hacer nada revolucionario que pueda afectar al desarrollo de las otras colecciones.

3 de marzo de 2013

Vengadores Vs. X-Men 6: El final de un nuevo principio (contiene SPOILERS)


Vengadores Vs. X-Men 6 de Brian Michael Bendis, Jason Aaron, Olivier Coipel y Adam Kubert (AVX 11 y 12 USA).

Se acabó. No solo Vengadores contra X-Men, sino también una larga y en líneas generales brillante etapa de la historia reciente del universo Marvel. Una etapa que comenzó allá por 2005 con el comienzo de Los Vengadores de Brian Michael Bendis y sobre todo con La Casa de M, el primer gran evento del nuevo siglo dentro del universo creado por Stan Lee y Jack Kirby.

Y ha terminado como toda gran historia Marvel debe terminar, con lágrimas, muertes y cambios, muchos cambios. Cierto es que el comienzo de este publicitado evento no fue nada del otro jueves, con una historia prometedora pero poco aprovechada y que además el irregular dibujo de Romita Jr. no ayudaba.

Pero a partir del ecuador de la historia, cuando la fuerza Fénix tomó a sus cinco elegidos la cosa cambió, acercándose, y permitidme la osadia, a los mejores momentos de la etapa Claremont al frente de los mutantes.

Porque que no se nos olvide, aunque Los Vengadores aparezcan en el título del tebeo, son meramente circunstanciales, ya que los verdaderos protagonistas de la historia son los mutantes. Unos mutantes que habían sido relegados dentro del cosmos marveliano y que habían perdido su importancia dentro de este universo.


Esta saga les trae de vuelta por la puerta grande, demostrando que bien dirigidos son los personajes con más potencial de la casa de las ideas. Y este final lo demuestra, un final cuyos responsables son Brian Michael Bendis y Jason Aaron.

Bendis se encarga del penúltimo capítulo de la saga y para el que esto suscribe del mejor de la misma. Bendis consigue traer de vuelta toda la magia que los aficionados veteranos recordamos de los mejores tiempos de la editorial. Épica, sacrificio y emoción, mucha emoción, que queda reforzada por el mejor trabajo realizado por Olivier Coipel, donde cada página es una pequeña maravilla y cada momento queda en el recuerdo del aficionado.


Dicho número culmina con la mayor tragedia que podía ocurrir en el cosmos mutante, la muerte de Xavier a manos de un Cíclope consumido por el poder de la fuerza Fénix. En el fondo, la muerte de un padre a manos de su hijo y la corrupción absoluta de uno de los héroes más puros que se pueden encontrar en el mundo del cómic.

Muchos han criticado el supuesto cambio de actitud de Cíclope tras ser poseído por la Fuerza Fénix. Eso es que todos los que lo han criticado dejaron hace mucho de leer tebeos mutantes. Porque lo que le ha ocurrido a Scott Summers es una tragedia anunciada. Desde la segunda muerte de Jean Grey en el final de la etapa de Morrison, a su relación con Emma Frost, pasando por el No Más Mutantes de la Bruja Escarlata y la creación del estado Utopía junto a esas fuerzas especiales asesinas que fueron los X-Force de Yost son el camino que ha ido creándose el pobre Cíclope para acabar como ha acabado. Sin olvidar el Cisma con Lobezno que fue la gota que colmó el vaso.


El último número de la saga no es tan redondo como el de Bendis, sobre todo por el dibujo de un Adam Kubert al que se le nota que las fechas de entrega se le echaban encima. Pero eso no quita que tengamos momentos ya míticos como esa unión entre la Bruja Escarlata y Hope, que trae de vuelta a la raza mutante o cuando Cíclope les pide por favor que acaben con su vida, único momento de lucidez del personaje y que trae al recuerdo el sacrificio de Jean Grey en la época de Claremont y Byrne.

El final de la historia no puede ser más prometedor para el universo Marvel: el regreso de los mutantes a la primera línea, mutantes en busca y captura, un Cíclope encarcelado y repudiado por sus compañeros mutantes y el resto de la comunidad superheróica y que cree que lo que ha hecho ha sido un sacrificio necesario y un Marvel Now que se pronostica muy prometedor.


Cierto es que la historia podía haber durado menos y que los crossovers han sido cuando menos algo convulsos y mal planificados, pero el resultado final hace avanzar de nuevo al universo Marvel un paso más adelante, renovándose pero sin olvidar su glorioso pasado. Así es como se crean clásicos y es una prueba de que a Marvel tras más de 50 años de aventuras todavía le queda mucho que decir. Make mine Marvel!!!

26 de mayo de 2012

Shield, Los 4F, Thor y el Capi en Mayo


Shield 7 de Jonathan Hickman y VV.AA. (Shield Infinity One-Shot USA) 

Hickman es un guionista críptico y su serie Shield más. Pero también es apasionante y un cerebro privilegiado para aunar historia real y ficticia en una obra que no chirría. Lo que pasa es que acabada la primera miniserie dejó varias preguntas sin respuesta. Y este especial, estructurado en cuatro minihistorias resuelve algunas de ellas. Y muy bien por cierto, pero como los buenos narradores, te dejan con ganas de mucho más. Porque esto no es más que el aperitivo del segundo volumen de la colección que llegará a nuestro país el próximo mes de julio con su exasperante periodicidad bimestral. 


Los 4 Fantásticos 52 y 53 de Jonathan Hickman, Steve Epting y Barry Kitson (FF 9 al 11 USA) 

Termina el primer asalto a las Cuatro Ciudades y Hickman prepara al grupo para el número 600 de la colección de los 4F, recuperando la emoción algo perdida en los primeros números de la nueva colección de la Fundación Futuro. Los bandos se definen y la colección se llena de invitados estelares, haciendo que el resto del universo Marvel colaboren en la colección que lo inició todo. El único problema de la serie actual es que los dibujantes a cargo de ella no llegan al nivel de un Kirby o un Byrne para llevar al límite la ambiciosa historia que Hickman tiene preparada para el grupo que fue la génesis de la Marvel actual. 


El Poderoso Thor 12 y 13 de Matt Fraction, Olivier Coipel y Khoi Pham (The Mighty Thor vol.4, 5 y 6 USA) 

Termina la historia de Estela Plateada y Thor, y de nuevo Fraction no consigue rematar de manera acertada un interesante planteamiento. Cierto es que el final es inesperado, pero eso no quita para que el lector se quede con cara de tonto debido a un cierre anticlimático como pocos. Incluso Coipel que siempre tiene un nivel por encima de la media, entrega unas páginas algo descuidadas en el último número y tiene que ser sustituido en el anterior por el mediocre Pham. Sin ser mala, esta colección necesita mejorar. 


Capitán América 15 y 16 de Ed Brubaker y Steve McNiven (Captain America vol.6, 2 y 3 USA) 

Brubaker sigue escarbando con acierto en el pasado secreto del Capi en la 2º guerra mundial, usando de guía su trabajo en al excelente Proyecto Marvels. De ahí ha sacado a Jimmy Jupiter, una suerte de Little Nemo en Slumberland y su relación pasada con Steve Rogers y Nick Furia. Destacable también es el trabajo a los lápices de un Steve McNiven más Travis Charest que nunca y que sirve a Brubaker para realizar quizá su saga del Capi más cargada de acción que nunca. Siete años después de comenzar su andadura frente al Supersoldado, parece que Brubaker sigue teniendo cuerda para rato.

3 de abril de 2012

Marvel-Panini: Lo que quedaba de Marzo


Thor el Poderoso Vengador 2 de Roger Landridge y Chris Samnee (Thor the Mighty Avenger 5 al 8 USA) 

Es alucinante que un autor de la escena independiente sea más capaz de realizar una nueva interpretación fresca y novedosa a la par que clásica y respetuosa que todo el conjunto de talentos que Marvel tiene en el mercado actual. Y más alucinante es que esta colección termine ya y no tenga el éxito que se merece, por encima de otros títulos de más que dudosa calidad, porque no entra dentro de la continuidad. Ocho tebeos que son oro puro, hechos con verdadero cariño y con un trabajo artístico de Chris Samnee digno de todo elogio. En estos cuatro números finales tenemos una reunión con Namor (para mi lo mejor del volumen), un principe submarino mucho más maduro y muy diferente al que estamos acostumbrados, el principio de una de las historias de amor más bellas y sinceras que han pasado por un tebeo en mucho tiempo y un curioso encuentro con un Hombre de Hierro, cuya amistad se convertiría en leyenda. Una pena que ya no volvamos a tener más. 


Los Vengadores: La Cruzada de los Niños 7 de Allan Heinberg y Jimmy Cheung (Avengers The Children Crusade 6 USA) 

Número a número, Heinberg demuestra como se debe hacer un tebeo Marvel. Este quizás es el número más completo y apasionante de lo que llevamos de miniserie, porque resuelve el conflicto de Vengadores Desunidos, el de los hijos de Wanda, la recuperación de la memoria de la misma y sobre todo el tema de la desaparición de la raza mutante en Dinastía de M. No solo eso, tenemos aparición estelar de Factor X y en las páginas finales la llegada de la Patrulla X, que no se alegran de la vuelta de la Bruja que acabó con su raza. Todo esto en tan solo 22 páginas maravillosamente ilustradas por Jimmy Cheung. Actualmente el mejor tebeo de Marvel junto con el Spiderman de Dan Slott. 


Los 4 Fantásticos 51 de Jonathan Hickman, Greg Tocchini y Steve Epting (FF 7 y 8 USA) 

Número doble donde destaca la nueva Fundación Futuro, Rayo Negro y Susan Richards como verdadera mujer de armas tomar que cada vez está más cansada de los asuntos de Reed. El único pero que se le puede reprochar a Hickman es el excesivo alargamiento y superposición de tramas, que parece no tienen fin ni punto final en algunas ocasiones. Los artistas Greg Tocchini y Steve Epting hacen un buen trabajo, pero el primero dista mucho de la calidad exhibida en The Last Days of American Crime junto al guionista Rick Remender. 


SHIELD 6 de Jonathan Hickman y Dustin Weaver (Shield 6 USA) 

Finaliza el primer volumen de la colección más original y llena de conceptos apasionantes del universo Marvel actual. La prehistoria de este es utilizado por Hickman para inundarla de misterios, relevaciones y personajes salidos de nuestro mundo real pero de una manera nunca vista. El único pero, que es tal el torrente de ideas de Hickman, que muchas veces el lector se pierde en la gran cantidad de datos que el guionista plantea. Sobre todo, porque esta serie se merecería un formato tomo, para leer la historia de un tirón, y no una grapa de 22 páginas bimestrales que provoca el olvido de muchos datos imprescindibles para disfrutarla como se merece. Habrá que leerla de un tirón para poder dar un juicio final. 


El Poderoso Thor 11 de Matt Fraction y Olivier Coipel (The Mighty Thor vol. 4, 4 USA) 

Al fin Fraction levanta el vuelo y nos entrega un número a la altura de lo que esperábamos. Puro ritmo, acción y emoción en una batalla que nos lleva desde la ciudad de Broxton a Asgard hasta el espacio y Marte, donde Odín, Thor, Galactus y Estela Plateada luchan a muerte en un combate que desde ya entra en el panteón de momentos más épicos de la historia Marvel. Y el dibujo del gran Olivier Coipiel no hace más que realzarlo. 




9 de febrero de 2012

Capitán América 13, Thor 10 y Los Vengadores: La Cruzada de los Niños 6


Capitán América 13 de Ed Brubaker, Jackson Guice y Chris Samnee (Captain America 619 y backups 617-619 USA) 

Aquí acaba Gulag y una etapa más se cierra en el largo periplo de Ed Brubaker en el Capitán América. Esta saga ha demostrado varias cosas: que Brubaker es un as para la retrocontinuidad, que no hay personajes sobreexplotados sino torpes autores, que Sharon Carter y la Viuda Negra y Steve Rogers y Nick Furia se merecen sendas colecciones para ellos y que Chris Samnee es un dibujante como la copa de un pino. Aviso importante: No os perdáis el Miedo Encarnado de este mes si queréis saber más sobre Bucky Barnes y no os perdáis el próximo número del Capitán América, que estrena nueva colección, nuevo status quo y nuevo dibujante, Steve McNiven (Civil War). Eso si, antes leed el Miedo Encarnado mencionado. 


El Poderoso Thor 10 de Matt Fraction y Olivier Coipel (The Mighty Thor v4, 3 USA) 

Al fin un número del Thor de Fraction que puedo considerar redondo. Desde el enfrentamiento de Thor y Estela Plateada con llegada de Odín incluida, la travesura del pequeño Loki con la Syf más bellamente dibujada de la historia del personaje, su relación con Thor o la jocosa reacción de Volstagg ante las creencias religiosas de los cristianos fanáticos de Broxton, todo es perfecto, todo está en su lugar. Y para redondearlo todo, el maravilloso arte de Coipel. 


Los Vengadores: La Cruzada de los Niños 6 de Allan Heinberg y Jimmy Cheung (Avengers: The Children’s Crusade 5 USA) 

Tras el breve interludio que fue el número especial del mes pasado, Allan Heinberg demuestra de nuevo como se hace un comic-book de 22 páginas, repleto de acción, emoción e intriga. Muerte contra Magneto y fabulosas splash pages de Jimmy Cheung en la primera mitad del ejemplar, para pasar en la segunda parte a jugar con lo ocurrido en el comienzo de Vengadores Desunidos de Bendis de manera harto brillante. El final del número lo cambia todo, tanto para los mutantes como para Los Vengadores. Un número de 10.

26 de enero de 2012

Miedo Encarnado 2, Iron Man 12, Thor 9 y Capitán América 12


Miedo Encarnado 2 de Matt Fraction y Stuart Inmonen (Fear Itself 2 USA) 

Mis expectativas ante este nuevo evento anual de Marvel eran escasas, sobre todo a las malas críticas y el recibimiento que tuvo al otro lado del Atlántico. Todo puede ser debido a que en los últimos años nos hemos acostumbrado a los trabajos de Millar y sobre todo Bendis, donde cada evento prometía y en cierta parte cumplía el dicho de que el universo Marvel no volvería a ser el mismo. Y Miedo Encarnado juega en otra liga. Una liga donde lo importante es la diversión y la pura acción como objetivo final. Este segundo número es buena prueba de ello. Muchos personajes de la factoría, escenas cortas pero intensas para demostrar lo bien cohesionado que está el mundo Marvel y pequeñas joyas como ese enfrentamiento entre Thor y Odín en las primeras páginas del tebeo, el picnic fallido de Bruce Banner y Betty o el ataque orquestado y brutal de las páginas finales. Un tebeo divertido con regusto a saga de los años 80. Y solo por el excelente trabajo de Stuart Inmonen merecería la pena. 


El Invencible Iron Man 12 de Matt Fraction, Stuart Inmonen y Howard Chaykin ( Invincible Iron Man 503 USA) 

Apunte importante. Si pensáis comprar este ejemplar por pertenecer a la saga Miedo Encarnado, no lo hagáis. Su relación con el evento es completamente tangencial y se circunscribe a las últimas tres páginas del tebeo. Porque este número termina con la corta historia del Doctor Octopus y que nos cuenta el resentimiento desde que eran jóvenes entre este y Tony Stark. El final del enfrentamiento es original pero algo anticlimático, a lo que no ayuda el pobre trabajo artístico de Larroca. Más interesante es la historia de complemento llamada “Como Conocí a Vuestra Madre” en clara alusión a la genial comedia televisiva y que tiene como invitado especial al veterano y actualmente prolífico Howard Chaykin. 


El Poderoso Thor 9 de Matt Fraction y Olivier Coipel (The Mighty Thor 2 USA) 

Fraction empieza a pillarle el punto al personaje de Thor y su mundo, aunque la trama se desarrolle con excesiva lentitud. Eso no quiere decir que el tebeo aburra ni muchísimo menos, sino que deseas que las cosas arranquen de una vez. Aunque es posible que Fraction necesite situar el contexto de sus historias como ya hiciera en su etapa en la Patrulla X. Lo bueno, que mientras tanto podemos disfrutar de un Olivier Coipel más inspirado que nunca, que da todo lo que se espera de él y más. Muchas ganas de leer el próximo ejemplar de la colección, donde tendremos una presumiblemente épica batalla entre Thor y Estela Plateada y la llegada de Galactus, esto último razón suficiente para comprar cualquier cómic. 


Capitán América 12 de Ed Brubaker, Jackson Guice, Mike Deodato y Chris Samnee(Captain America 617 y 618 USA) 

Tras el parón que fueron los dos anteriores números de la colección en cuanto a la trama principal, volvemos a la saga carcelaria de Bucky Barnes. Una historia donde Brubaker juega con todos los tópicos carcelarios para subvertirlos y poner a Bucky contra las cuerdas. Pero lo mejor se encuentra en sus historias de complemento, protagonizadas por Sharon Carter y la Viuda Negra (Brubaker se debería plantear crear una serie regular para las dos) donde ambas espías intentan demostrar la inocencia de su aliado, amigo y amante. Y si Jackson Guice se luce y sorprende con su trabajo artístico en la historia de Bucky, Mike Deodato y Chris Samnee lo bordan en el complemento de las dos espías.

9 de diciembre de 2011

El Poderoso Thor 8 de Matt Fraction y Olivier Coipiel. Colaboración para Panini Reviews


Aunque para la edición española sea el número 8 del actual volumen, nos encontramos con el primer número de la nueva colección del Dios del Trueno. Un nuevo principio para Fraction después de una tibia primera saga, que promete más, gracias a la incorporación de amenazas tales como Galactus y el dibujo de Olivier Coipiel, un autor mucho más acertado que Pascual Ferry para narrar las andanzas del hijo de Odín. La reseña completa la podéis leer pinchando aquí.
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