Spiderman, Spidermen y la nueva línea Ultimate en Octubre

El Asombroso Spiderman 72 de Dan Slott, Chris Yost, Humberto Ramos, Matthew Clark y Giussepe Camuncoli (Amazing Spiderman 678 al 681 y 679.1 USA) 

Tras dos meses de la otra serie de Spiderman, volvemos a la buena de verdad, la de Slott, que no baja de nivel en ningún momento. Buen ejemplo son los dos primeros ejemplares contenidos en este número 72 de la edición americana titulado “Yo Maté el Mañana”, una historia de viajes en el tiempo deudora de The Twilight Zone y que es un buen ejemplo del buen hacer de Slott en la serie, demostrando que no hace falta evento definitivo tras evento definitivo para realizar una buena serie regular de un personaje. Una historia que pasará a convertirse en clásico de culto con el tiempo. 

Completa el ejemplar un Point One guionizado a la par por Slott y Christopher Yost, que devuelve a Morbius y el Lagarto al universo arácnido y que queda dañado por un mediocre trabajo artístico de Matthew Clark y una historia en dos partes que no me ha satisfecho del todo (teniendo el regreso de Johnny Storm, el hijo de Jameson y el retorno de los Seis Siniestros) y que sirve de puente para la gran saga arácnida que ocupará a este título hasta finales de año, titulada “Hasta el Fin del Mundo” y que tiene como verdadero protagonista al nuevo, renovado y a punto de perecer Doctor Octopus. 

Spidermen 2 de Brian Michael Bendis y Sarah Pichelli (Spidermen 2 USA) 

Si el primer número de esta histórica miniserie nos dejaba con la miel en los labios, ya que Peter y Miles no se encontraban hasta la doble página final del primer ejemplar, aquí Bendis se explaya en el primer encuentro (y por supuesto enfrentamiento como mandan los cánones del género superheróico) de ambos arácnidos, aunque el mejor momento del ejemplar es el cara a cara entre el Peter Parker del universo tradicional con el Nick Furia de la línea Ultimate, tanto por sus momentos más cómicos, como sobre todo por los sentimentales. Pichelli sigue dando todo su talento y se convierte en uno de los talentos más importantes del cómic americano actual, porque es un verdadero placer disfrutar de su arte en cada página. 

Ultimate Marvel 6 de Jonathan Hickman, Brian Michael Bendis, Nick Spencer, Esad Ribic, Sarah Pichelli y Paco Medina (The Ultimates 8, All-New Spiderman 8 y Ultimate Comics X-Men 8 y 9 USA) 

La nueva línea Ultimate llega en España al medio año de publicación, en un formato-precio muy ajustado y donde la colección que más destaca este mes son los X-Men de Spencer, con dos grandes revelaciones/descubrimientos que puede que animen la que quizá ha sido hasta el momento la más floja de las colecciones en su reinicio. Ultimate Spiderman mantiene su alto nivel como siempre, teniendo de vuelta a los lápices a Sarah Pichelli, tras ser sustituida el mes pasado por el bienvenido Chris Samnee, en un número que destaca por el descubrimiento por parte de la tía May y Gwen del nuevo Spiderman. Para finalizar, los Ultimates de Hickman, que continúan poniendo a prueba la paciencia del lector con su lento devenir, destacando el enfrentamiento verbal entre Banner y Richards. 

Los Vengadores Vs. La Patrulla X: VS de Jason Aaron, Kathryn Inmonen, Adam Kubert y Stuart Inmonen : Colaboración para Panini Reviews

Metidos de lleno en la semana Vengadores vs. Patrulla X, el crossover definitivo del universo Marvel, no podíamos dejar de hablar de la serie consolera por excelencia del evento. Titulada escuetamente VS, porque eso es ni más ni menos lo que tenemos en sus páginas, combates a lo Street Fighter en glorioso Dolby Digital, donde los mejores autores Marvel dan rienda suelta a sus pasiones infantiles y entreguen a los aficionados las batallas  definitivas entre los héroes Marvel más importantes de la editorial. Podéis leer la reseña completa pinchando aquí.

Los Vengadores vs. La Patrulla X Mes 1: Los Crossovers

Como todo buen evento que se precie, Vengadores Vs. Patrulla X se diversifica a lo largo y ancho del cosmos mutante y vengador, a la manera de todos y cada uno de los eventos que Marvel lleva entregando con mejor o peor fortuna desde la ya lejana Civil War, es decir, los lectores que quieran leer únicamente la serie principal no tendrán que dejarse los cuartos en todas las series regulares que corren en paralelo a la miniserie principal, pero todas ellas complementarán y profundizarán en aspectos que no tienen cabida en la historia principal por falta de espacio.

Y si en este primer mes hemos visto en la miniserie como las posturas enfrentadas de Cíclope y el Capitán América han llevado al enfrentamiento a los dos supergrupos, en las series regulares de ambas alineaciones veremos las razones y el porqué de la elección de bandos, exceptuando Vengadores Secretos que ocurre posteriormente a los acontecimientos de los dos primeros números de la serie central.

En ella, vemos como el nuevo guionista Rick Remender tiene a su cargo al grupo espacial que ha formado Steve Rogers para contener a la fuerza Fénix antes de su llegada a la tierra y donde este nuevo talento saca oro de la interacción entre personajes a los que les da una nueva vuelta de tuerca, y donde a su vez tendrá que lidiar con el nuevo intento de resurrección de un personaje muerto hace tiempo y que no se yo si será bien recibido por el fandom. A los lápices le ha tocado lidiar con el temible Renato Guedes, aunque el toque indie que le ha dado a su trabajo en esta etapa de la colección mejora el trabajo entregado en otras colecciones como el Lobezno de Aaron.

Y de dibujante a dibujante llegamos a la serie principal de Los Vengadores, donde Bendis forma equipo con una auténtica leyenda del comic-book americano, Walter Simonson, que demuestra estar en plena forma. En este ejemplar lidiaremos con un Capitán América que en el peor momento de su carrera se encuentra con la difícil situación de la llegada de la fuerza Fénix y el enfrentamiento con la raza mutante. Mientras tanto, en Nuevos Vengadores, que este mes disfrutamos de número doble, Bendis remata la trama del regreso de Osborn, y el nuevo status quo en la relación de Luke Cage y Jessica Jones, además de salirse por la tangente y revelar la relación que existe entre el Puño de Hierro y sus ancestros y su enfrentamiento eterno con la fuerza Fénix. Veremos que saca Bendis de ese nuevo ejercicio de retrocontinuidad.

En cuanto a las series mutantes, el enfrentamiento definitivo del universo Marvel se seguirá en las dos cabeceras principales de la franquicia, es decir, en las colecciones de Aaron y Guillen. Aaron, muy bien acompañado de Bachalo, se centra en la difícil decisión que Lobezno tiene que tomar al ponerse del lado de Los Vengadores y enfrentarse a su raza, familia y amigos. En la serie de Gillen al contrario, es decir, tenemos el punto de vista de los aliados de Cíclope, en concreto Namor y aunque este número es el más dependiente de la serie principal del evento, repitiendo en demasía lo ya expuesto en esta, vale su peso en oro solo por la incendiaria carta-manifiesto que envía Cíclope a la humanidad, demostrando que cada vez está más cerca del sueño de Magneto y no del de Xavier.

Los Vengadores Vs. La Patrulla X 1: Round 1 y 2 de Brian Michael Bendis, Jason Aaron y John Romita Jr.

VVsX: Los Vengadores Vs. La Patrulla X 1 :Round 1 y 2 de Brian Michael Bendis, Jason Aaron y John Romita Jr. (Avengers Vs. X-Men 1 y 2 USA)

Marvel no podía permitir que DC siguiera en los primeros puestos de ventas desde finales del año pasado con su "reinicio". Y no porque sus tebeos fueran mejores que los de Marvel, sino porque a los aficionados todo lo que sea novedad y esté rodeado de polémica le llama la atención, aunque sea solo para ponerlo luego a parir. Importante es también que el anterior evento de la compañía, Miedo Encarnado, pasara con más pena que gloria.

Así que que mejor que juntar a los dos emblemas fundamentales de la editorial y ponerlos a repartirse tollinas en una aventura que es el principio de lo que será Marvel Now, un punto y aparte para Marvel de recuperar el top 10 de ventas. La manera, mezclar el conflicto de dos puntos de vista diferentes que tan bien funcionó en Civil War (quizás el mejor evento tanto comercial como artístico de la historia de la editorial) con el enfrentamiento a lo Capcom Vs. Marvel que en el fondo es lo que todos buscamos en un tebeo de superhéroes.

La excusa, partir del radicalismo de Cíclope que le hizo escindirse de Lobezno en Cisma, y que le enfrentará al resto del universo Marvel y el dilema moral de acabar con un ser humano/mutante como Hope, que se convertirá en la portadora de la fuerza Fénix y con el que tendrán que lidiar los Vengadores comandados por el Capitán América.

En el macroevento que nos tendrá entretenidos a los aficionados españoles a lo largo de seis meses, están involucrados la plana mayor de guionistas del universo Marvel actual (Bendis, Hickman, Aaron, Fraction y Brubaker). Todos ellos se encargarán de la estructura de la historia principal y de sus ramificaciones a lo largo del resto de series regulares involucradas y se dividirán los capítulos de la miniserie central. En los dos primeros episodios, los encargados son ni más ni menos que Bendis en el primero y Aaron en el segundo.

El conflicto moral se resuelve en dos milésimas de segundo en el momento que Cíclope (radicalizado a más no poder) ataca primero al Capitán América, aunque este tampoco esperaba lo contrario en el momento que lleva toda su fuerza militar a la isla de Utopía por si las moscas. Podríamos decir que es precipitado, pero esta saga y como se la ha publicitado no nos puede hacer esperar que la sutileza sea una de las características más destacadas.

El tebeo es muy divertido, aunque tenemos a los lápices en estos dos primeros capítulos a un Romita Jr. en baja forma, no tan en baja forma como en los primeros números del último volumen de Los Vengadores (quizás el peor trabajo que ha realizado este excelente profesional en toda su carrera) pero que hace pensar que a lo mejor habría sido una mejor opción un autor como Inmonen o Cheung para impregnar de verdadera épica un enfrentamiento que hará historia en el universo Marvel.

Así que preparad las palomitas, porque eso es ni más ni menos lo que nos ofrece este Vengadores Vs. Patrulla X. Porque en la mejor tradición del universo Marvel, tendremos épicos combates entre los personajes más exitosos y queridos de la editorial. Ni más ni menos. Y el que se lleve una decepción no será porque no se le ha avisado.

Los Bat-Títulos en el mes 0 de The New 52: Parte 1

Batman 0 de Scott Snyder y Greg Capullo

Emulando al Batman de Nolan, Snyder y Capullo nos cuentan una de las primeras aventuras de Bruce Wayne sin la capa y la máscara, e intentando darle el "realismo" pretendido en la última trilogía cinematográfica. Tanto la moto como la base de operaciones de Bruce Wayne, al igual que la actitud de este Alfred que interactua con Wayne igual que Caine con Bale, intenta atraer a los espectadores a este "nuevo" Batman. Lo mismo con la trama de las Capuchas Rojas, cuyo atraco es muy dependiente del excelente prólogo de la secuela de la trilogía Nolan. Pero el tebeo es prescindible, quizás lo peor que ha hecho Snyder desde que comenzó en Detective Comics.

Detective Comics 0 de Gregg Hurwitz y Tony Daniel

Aunque nos quitamos a Tony Daniel en favor de Hurwitz (The Dark Knight) en los guiones, seguimos sufriendo su trabajo artístico, aunque este sea su último mes al frente de la colección. Al igual que el número 0 de Batman, nos adentramos en los años perdidos de Bruce Wayne (cronológicamente este Detective transcurre antes que el Batman 0 de Snyder) y le vemos entrenar con un maestro oriental, muy a la Nolan también. Al igual que el número 0 de Batman, no aporta nada a la historia del personaje que no sepamos ya. Mucho más interesante es la historia de complemento, guionizada por James Tynion, y que desvela problemas familiares entre la familia Wayne y la familia Kane, la familia de la madre de Bruce.

Batman and Robin 0 de Peter Tomasi y Patrick Gleason

El mejor de los tres números 0 dedicados a Batman de momento. Un repaso a la infancia de Damian hasta su encuentro con Batman en el primer número de la etapa Morrison, bien narrado por Tomasi y dibujado con precisión y ritmo por Gleason. Lo curioso y estúpido a partes iguales viene cuando leemos la ficha de Damian del nuevo Who's Who que se ha sacado la nueva DC de la manga. En un intento de borrar el pasado, sitúan la primera aparición de Damian en el primer número de la colección Batman and Robin del 2011, es decir, su segundo volumen. Si eso es así, ¿por qué enlazan la historia de este número 0, con el primer tebeo de Batman de la etapa Morrison que data del año 2006, previo al reinicio? Didio, léete los tebeos que hacen tus autores, porque estas chapuzas solo demuestran que vas cuesta abajo y sin frenos...

Lecturas variadas para comenzar octubre

Parker: The Score de Darwyn Cooke 

Tras el algo irregular segundo volumen de las adaptaciones de las novelas de Richard Stark, demasiado denso al intentar plasmar toda la información de una novela en la adaptación gráfica, Cooke supera el escollo con este brillante tercera historia de Parker. Una trepidante aventura de ladrones, botines, traiciones y deudas saldadas a la que Cooke le da un ritmo trepidante y demuestra de nuevo que es el mejor narrador gráfico del cómic actual, en una historia autoconclusiva, que disfrutará tanto el lector de los anteriores tomos de Parker como aquel que se acerque por primera vez a ellos. Uno de los tebeos del año. 

Rasl 3 y 4 de Jeff Smith 

Tras los dos brillantes primeros tomos y tras exponer el misterio de su obra, Jeff Smith pincha en el desarrollo y resolución de la trama, donde lo que se intenta contar es más interesante que lo que acaba contando y donde el personaje de Nikola Tesla arrolla al verdadero protagonista de la historia, demostrando que en su primera obra para un público exclusivamente adulto, Smith no se siente tan cómodo y efectivo como en su genial Bone. Pero con todos sus defectos, merece la pena acercarse a este nuevo camino que ha abierto en su carrera profesional una de las figuras más emblemáticas del mercado independiente americano. 

Punisher Max 3: Frank de Jason Aaron y Steve Dillon 

La enésima reversión del personaje de Frank Castle llega a su tercer tomo con resultados irregulares pero muy interesantes en algunos aspectos. La saga en la que se reinterpreta el origen de Frank Castle está dividida en dos partes diferenciadas pero complementarias. La primera, que transcurre en la cárcel tras los acontecimientos del anterior tomo, no deja de ser una serie de tópicos repetitivos de la cárcel que ya hemos visto mil y una veces en todos los medios. En los cómics, sin irnos muy lejos, vienen a la cabeza tanto la primera saga de Constantine realizada por Azzarello y Corben, como la miniserie de Punisher que realizaron Steven Grant y Mike Zeck y que le convirtió en un ídolo de masas a finales de la década de los 80. Pero la otra parte del tebeo, donde Aaron vuelve a contar el origen de Punisher con revelaciones jamás contadas es donde se encuentra al guionista que esperamos. Porque la visión idílica que conocíamos de la vuelta de Castle a la guerra y su relación con su familia antes de su fatídico asesinato en Central Park queda destruida por la pluma de Aaron, convirtiendo a Castle en un personaje mucho más interesante y también mucho más trágico. Y para terminar, creo que Steve Dillon y su estilo caricaturesco y exagerado no le viene bien a los guiones de Aaron, restándole gravedad, aparte de que Dillon está cada vez más dejado en su trabajo. Un Sean Phillips es lo que le vendría bien a esta saga, o un Alex Maleev. 

Batman: Through the Looking Glass de Bruce Jones y Sam Kieth 

Extraño proyecto, primero una miniserie de cinco números nunca publicada, que luego ha sido reconvertida a Novela Gráfica, pero que se le nota su modelo de origen. Todo aquel que conozca a Kieth sabe que su estilo y sus obras son muy peculiares, siempreoriginales pero no siempre buenas. Este es un buen ejemplo, aunque aquí la mitad de la responsabilidad recae en Bruce Jones, un guionista que desapareció en los años 70, volvió a aparecer a principios del nuevo siglo pareciendo que iba a quedarse, para luego desaparecer sin más. Aquí, Jones está al servicio del trabajo de Kieth, en una extraña y lisérgica aventura de Batman en el sobreexplotado universo de Lewis Carrol. Por supuesto, el villano principal es el Sombrerero Loco, en una aventura detectivesca de las que cada vez se estilan menos con el personaje de Batman. Esto último, junto a la emotiva historia de la primera amiga de la infancia de Bruce (un guiño a la Rachel Dawes del Batman de Nolan) es lo mejor de un tebeo cuya intrascendencia es su peor enemigo, además de que Kieth está cada vez más esquemático e irregular, entregando tanto páginas muy interesantes, como otras que dan realmente pena. 

ECC Ediciones apuesta por los clásicos de DC

Aunque el mercado español esté revolucionado actualmente por la aparición de las exitosas y polémicas colecciones del nuevo universo DC llamado "Los Nuevos 52", ECC Ediciones no se ha olvidado del rico pasado de la editorial, centrado sobre todo en éxitos y clásicos de los años 80 y 90 (el mercado no está para arriesgar actualmente) como los que vienen a continuación.

El primero de ellos es el que ha aparecido más recientemente en nuestro país, en concreto el pasado mes de Septiembre y es ni más ni menos que el primer volumen del Superman de John Byrne, quizás el mayor éxito de DC Comics en los años 80, con perdón del Dark Knight de Miller y Watchmen de Moore y Gibbons.

El primer volumen del que esperemos sea el primero de muchos, contiene la miniserie original que Byrne realizó en 1986, llamada "El Hombre de Acero" y el primer número de la nueva colección regular del personaje que se llamó escuetamente Superman.

Una reinterpretación que ha quedado en los anales de la historia como el Superman definitivo y que hace palidecer al actual Superman de Grant Morrison (un patinazo en toda regla, más doloroso si cabe, cuando el escocés lo bordó en su All Star Superman junto a Frank Quitely).

Y es un Superman definitivo, porque Byrne sacó lo mejor del héroe primigenio y lo renovó para las audiencias de los años 80. En los primeros seis números, Byrne nos revela un nuevo Krypton, más frío e inhumano y que visualmente parece sacado de las pesadillas de Guido Crepax, nos introduce a la adolescencia de Clark Kent, nos presenta Metrópolis, a Lois Lane, a un Lex Luthor que nunca volvería a ser el mismo (menos para Bryan Singer) y revela nuevas versiones de villanos tan emblemáticos como Bizarro. Sin olvidar la introducción de Lana Lang o la kriptonita, que tendrá su relevancia en los siguientes ejemplares de la etapa, como podemos ver ya en este volumen, que también incluye el primer número de la serie regular Superman.

Pero lo que más destacó del Superman de Byrne fue su acercamiento a la humanidad, algo necesario para una época en la que los personajes más famosos del cómic eran falibles. Byrne deja a un lado las raíces kriptonianas del personaje y le acerca más a la tierra, sobre todo al sentimiento americano (es lo que tiene ser publicado en la época Reagan). Un tebeo que proviene de una manera de hacer tebeos que ya no se estila (el primer número de la miniserie habría ocupado mínimo seis números de la serie regular realizada por autores actuales) pero que sigue manteniendo su magia 25 años después de su publicación. Un tebeo imprescindible para aficionados de Superman, de DC Comics y de los buenos tebeos en general.

Y de un clásico con mayúsculas, pasamos a otro. Y no es para menos, porque estamos hablando de "El Universo DC de Alan Moore" un recopilatorio con una fastuosa portada de Brian Bolland, donde se recopila todo el trabajo del inglés durante los años 80 para DC Comics, exceptuando por supuesto su etapa en La Cosa del Pantano.

Un volumen donde vemos todos los personajes en los que Alan Moore ha dejado su impronta. Desde clásicos absolutos como el annual 11 de Superman llamado "Para el Hombre que lo tiene todo" junto a Dave Gibbons, su "¿Qué fue del Hombre del Mañana?", la última historia del Superman pre-Crisis y quizás el mejor relato del Hombre de Acero jamás escrito o la magistral "Batman: La Broma Asesina" con el origen definitivo del Joker y cuyo único pero es que se reedite en este volumen con el nuevo color que realizó Bolland para la edición aniversario del 2008, inferior bajo mi criterio a la del original de Higgins.

También hay pequeñas joyas del inglés, como ese original retrato de Clayface, uno de los villanos clásicos del Hombre Murciélago, perteneciente al anual 11 de Batman o el crossover entre Superman y su Cosa del Pantano. Sin olvidar los relatos que ampliaban el universo de los Green Lantern, realizados junto a Kevin O'Neill, su media naranja en La Liga de los Hombres Extraordinarios y que luego a usado y abusado de ellos Geoff Johns en su ya eterna etapa al frente de Green Lantern en la actualidad.

Para terminar, el volumen también incluye historias que no veían la luz en nuestro país desde que la editorial Zinco las editara en los años 80, como los dos números de la serie Vigilante, sus relatos para Omega Men o la historia de complemento de Green Arrow y Canario Negro que apareció en Detective Comics (esta última creo que no la editó ni Zinco), sin olvidar su polémico origen del Phantom Stranger, con implicaciones católicas de por medio.

Un tomo que satisfará a aquellos que ya tenemos las historias en diversos formatos y que ahora lo podemos recopilar en un bonito volumen e imprescindible para todos aquellos que quieran adentrarse en la obra de un genio como Alan Moore.

Para finalizar, un tebeo más actual, aunque ya tiene la friolera de 13 años. Una obra cuya publicación es irónica junto al nuevo universo DC, porque es un magnífico ejemplo contemporáneo de como utilizar la larga historia de una editorial, consiguiendo atraer a nuevos lectores.

Porque la reintroducción del clásico grupo de justicieros de la Golden Age para las audiencias del siglo XXI es un perfecto tebeo que sabe aunar tradición con modernidad sin perder sus señas de identidad por el camino. Sus autores son verdaderas enciclopedias del universo DC y fans por encima de todas las cosas. Desde un James Robinson recién salido de su magistral Starman a dos nuevos talentos como Goyer y Johns que comenzarían a despuntar a partir de aquí. Un primer volumen que recopila los 9 primeros números de la serie regular y el especial JSA: Secret Files que lo inició todo en un formato perfectamente ajustado en calidad y precio y que como se dice habitualmente, es solo el principio de uno de los mejores tebeos DC de su larga historia.