26 de enero de 2017

El Sheriff de Babilonia de Tom King y Mitch Gerard: Retrato crudo y certero del Irak post-Hussein






















A cada nueva obra que leo de Tom King, más claro tengo que su llegada al mundo del cómic es de lo mejor que le ha pasado al medio en mucho tiempo. Su Visión para Marvel me pareció una magnífica pesadilla con ecos de la línea Vertigo primigenia y los relatos paranoides de Philip K. Dick y su actual Batman para DC Rebirth a cada ejemplar que leo tengo la sensación de que aparte de hacer un tebeo entretenidísimo, pocos autores han entendido tan bien la psique de Bruce/Batman. Y para rematar el trío de ases, El Sheriff de Babilonia.



Tom King antes de epatar al aficionado, había pertenecido a la CIA tras los atentados en suelo americano del 9/11 y estuvo en Irak como agente de operaciones de la CIA tras el derrocamiento de Hussein en el año 2003. Pero King no nos entrega un tebeo autobiográfico, sino una intriga criminal con cadaver de por medio y a tres personajes perdidos en el caos que dejó Estados Unidos tras derrocar a Sadam.



El Sheriff de Babilonia es un tebeo duro y crudo, cuyas sensaciones me recuerdan al Scalped de Jason Aaron. La atmósfera que viven estos personajes es asfixiante y claustrofóbica y la sensación de desesperación y nihilismo se respira en cada página. Eso no quita para que los imperfectos protagonistas de la obra se hagan un hueco en el corazón del lector y entiendas sus en algunos casos atroces actos.



Y la violencia es extrema, al igual que las sorpresas que King de la mano del artista Mitch Gerards, integradas en el ritmo de la historia con precisión de relojero, ajustando perfectamente los tiempos narrativos, las sorpresas y los cliffhangers para que el lector no pueda dejar de pasar las páginas.



King trata esta mescolanza de culturas, religiones, intereses y ambiciones sin juzgar a nadie, dejando que el lector decida con lo que los personajes dicen y hacen, apuntando con el dedo aquello que muchos de nosotros sospechábamos pero de una manera ambigua que cualquiera que esté mínimamente interesado en la política de este siglo que estamos viviendo sabrá leer entre líneas.



En definitiva, un tebeo soberbio, magníficamente escrito y narrado, con personajes sumamente interesantes y que deja entrever el conflicto en Oriente Medio de una manera jamás vista.

25 de enero de 2017

Silencio de Martin Scorsese: Un salto de fe para el espectador




















Alabanzas y críticas feroces ha recibido el nuevo trabajo de un maestro del 7º arte que solo su nombre y su trayectoria es cita obligada para los amantes del cine. Personalmente tenía pereza de ver el nuevo título de un cineasta que me ha hecho vibrar con obras tan potentes como Uno de los Nuestros, La Edad de la Inocencia o más recientemente El Lobo de Wall Street.



Pero hay otro Scorsese, el Scorsese católico y su crisis de fe constante y el martirio de unos personajes representados en obras como Taxi Driver, Al Límite o más cercanas a esta última obra como La Última Tentación de Cristo o Kundún. Trabajos estos dos últimos, que el propio Scorsese considera sus mejores trabajos o sus obras más personales y que pasaron desapercibidos por el público, ninguneados por la crítica y que personalmente no fueron de mi agrado.



Y Silencio se acerca más a estos dos trabajos anteriormente mencionados. El argumento, el drama de un jesuita misionero en el Japón del siglo XVI y su lucha interna por mantener sus creencias y sus convicciones en un mundo que no es el suyo. Y que el cartel no os lleve a engaño, el verdadero protagonista es Andrew Garfield, ya que tanto Neeson como Adam Brody son secundarios de lujo, soportando la carga de la película un encomiable Garfield que quizás aunque se esfuerce no es capaz de interpretar con el poderío y la convicción suficiente el considerable esfuerzo que pide de él Scorsese y el motivo por el que la película aunque estimable me parezca que queda por debajo de las pretensiones del autor.











Parte La Pasión de Cristo, parte el Apocalipsis Now de Coppola, Scorsese no se lo pone fácil al espectador con un largometraje de ritmo pausado, momentos de auténtico genio pero cuyo metraje se antoja excesivo para lo que nos cuenta. Una obra que entra en el terreno de la ensoñación, más íntima de lo que aparenta su grandilocuencia visual y que tiene sus mejores momentos en la conversación que mantienen en el último acto del filme los personajes de Neeson y Garfield, sin olvidar un final que recuerda mucho al destino del personaje interpretado por Daniel Day Lewis en la para mi maravillosa La Edad de la Inocencia, quizás mi película favorita del autor.



En definitiva, una obra interesante con aciertos puntuales pero que el exceso de metraje la lastra, más disfrutable por la inteligencia que por la emoción, que hace reflexionar pero que no invita a un nuevo visionado en un futuro próximo. Pero a lo mejor no debéis hacerme caso, porque es de esas películas que hay que ir dejando macerar lentamente en tu cabeza tras su visionado, porque a medida que escribo esta reseña y pienso en lo que acabo de ver, me voy dando cuenta que quizás me ha gustado más de lo que creía en un primer momento. Serán cosas de la fé....

24 de enero de 2017

Love is Love: Una obra de amor desgarradora, imprescindible y necesaria






















El 12 de Junio del pasado año la comunidad LGBT sufrió un duro golpe con el irracional asesinato de 49 personas en el club The Pulse en Orlando, Miami. La sombra de la intolerancia, el fanatismo y la barbarie volvió a asomar en este mundo enfermo donde una parte de la sociedad, cerrada de miras y fanatizada no entiende o no quiere entender que el amor no entiende de barreras de sexo o raza.



Marc Andreyko, al que desde aquí doy las gracias, tras el dolor de la noticia, decidió a través de un post de su muro personal de Facebook, invitar y reunir a todo autor de cómic que quisiera a desarrollar una antología cuyos ingresos íntegros irían dirigidos  a ayudar a los supervivientes de la tragedia y a las familias de los fallecidos, a través de Equality Florida, una organización que lucha por los derechos y las libertades del colectivo LGBT en Florida.



La respuesta a la propuesta de Andreyko fue abrumadora y cada vez más autores se iban uniendo a la iniciativa, mientras IDW junto a DC Comics decidieron apoyarla editándola y distribuyéndola.



El resultado, una obra de amor, donde el dolor se mezcla con la esperanza y todos los autores implicados, sean guionistas, dibujantes, entintadores o coloristas, transmiten su dolor pero también su agradecimiento a todos aquellos que ayudaron y apoyaron a los supervivientes de la tragedia y a una comunidad que siempre ha tenido sus puertas abiertas y que las tragedias provocadas por bárbaros intolerantes y cobardes, cada vez les hacen más fuertes.



A través de relatos de entre una y dos páginas de extensión, nos encontramos con relatos que muchos arrancarán un halo de optimismo, otros te removerán por dentro, pero todos ellos te harán comprender y entender mejor la lucha que aun hoy continua de un colectivo que lucha por lo más importante del mundo, aquello que amas.



Poco más puedo decir. Que lo compréis, que lo leáis, que lo compartáis, que lo regaléis, porque no solo estaréis leyendo/regalando/comprando una magnífica obra, sino que estaréis ayudando a unas personas y un colectivo cuyo mayor pecado el día de la Masacre era divertirse y amar. Ojalá todos los pecados de este mundo irracional fueran esos.

23 de enero de 2017

Justice League Vs. Suicide Squad: El primer "gran evento" de DC Rebirth




















A bombo y platillo ha anunciado DC Comics su primer evento de la nueva línea editorial, una serie de seis números donde la editorial ha decidido juntar los caminos de los dos grupos "top" de la DC Comics actual, La Liga de la Justicia y El Escuadrón Suicida, los primeros con adaptación cinematográfica a estrenar a finales de este año entrante y El Escuadrón Suicida acaba de ser noticia por su fallida pero exitosa versión cinematográfica estrenada el pasado verano.



No es de extrañar que los personajes destacables de ambos equipos sean aquellos que tengan adaptación cinematográfica en ciernes (Wonder Woman y Batman) o hayan sido lo más destacable de una producción mediocre (Harley Quinn y Deadshot) como se puede apreciar en la imagen que ilustra este post o la portada del primer ejemplar de la miniserie, donde hay que destacar que Superman ocupa un lugar muy poco destacado.



En cuanto a la miniserie en concreto, de la que solo puedo hablar de los primeros cuatro ejemplares y un par de tie-ins correspondientes a las series regulares de la Justice League y de Suicide Squad, decir que es un evento tan espectacular como vacuo, pero que está un punto por encima de lo que viene sucediendo en las series regulares de ambos grupos. El motivo, que por lo menos pasan cosas.



El guionista encargado de este evento es Joshua Williamson, encargado en la actualidad de la serie regular de Flash, donde el guionista está haciendo un trabajo correcto sin destacar ni en lo positivo ni en lo negativo. Aquí, teniendo a los primeros espadas de la editorial es capaz de rascar en el rico universo DC, trayendo personajes tan famosos como Lobo del ostracismo de los últimos años y olvidando la versión anoréxica del mismo con las que nos "deleito" los Nuevos 52 o Maxwell Lord, personaje de actualidad por el serial televisivo de Supergirl que ahonda de nuevo en la versión que Greg Rucka puso de moda en la primera mitad de la primera década del siglo XXI y que desembocó en la famosa Crisis Infinita de Geoff Johns, secuela de la clásica Crisis en Tierras Infinitas.



El tebeo se lee con agrado pero se olvida tan facilmente como se lee, siendo más interesantes los dos tie-ins aparecidos hasta el momento, ganando el del Escuadrón Suicida, ambos precuelas de lo acontecido en la miniserie central y que para no spoilear obviaré su argumento.



En cuanto al apartado gráfico, al ser una serie semanal, cada número está ilustrado por un dibujante diferente. El mejor de ellos o por lo menos aquel que más seguidores tiene entre los aficionados, Jason Fabok, realiza el primer ejemplar, siendo continuado por un Tony Daniel al que se le nota que las fechas de entrega se le echaban encima (comparemos el segundo ejemplar de esta miniserie con el primer número de la nueva serie de la Justice League) para dar el relevo en los números tres y cuatro a, respectivamente, Jesús Merino y Fernando Pasarín, que entregan un trabajo correcto.



En definitiva, un tebeo divertido y a la vez intrascendente, repleto de acción y explosiones, donde Williamson trae de vuelta conceptos y personajes olvidados en el anterior reinicio de la editorial y que avanza pequeñas pistas de hacia donde va a tirar el futuro de la editorial. En resumen, un evento típico de las dos grandes en la actualidad, con sus virtudes y sus defectos y que no engaña a nadie.

21 de enero de 2017

Toni Erdmann de Maren Ade: Una magnífica e inclasificable película


























Precedida por un sinfín de premios y halagos de la crítica especializada tras su proyección en un sinfín de festivales el pasado año, me siento ayer en la butaca gracias a la amabilidad de Golem Distribución para disfrutar a las 10 de la mañana del pase de prensa en los Cines Golem, sin saber que película me voy a encontrar.



Lo primero que averiguo es que dura casi tres horas. A esas horas de la mañana, la película ya puede ser buena, porque el letargo es fácilmente provocable. Pero comienza la proyección y ya la primera escena llama mi atención y el personaje interpretado con verdadera convicción y carisma por Peter Simonischek es de esos personajes de los que quieres saber más.

Sin mucha explicación pero con un certero uso de la narrativa, la directora Maren Ade nos va explicando quien es esta persona, cómo es y que tipo de vida tiene. Poco después, conocemos a la hija de nuestro protagonista, consultora de una multinacional, interpretada por la actriz Sandra Huller, en un verdadero tour de force interpretativo que va del laconismo al patetismo y de ahí a lo hilarante de manera completamente efectiva y natural.



La película podría resumirse en la difícil relación entre un padre y una hija, pero eso sería simplificar en exceso una obra difícilmente clasificable, que es tan emocionante en unos pasajes como hilarante en otros, tan realista en unos como surrealista en otros. Solo decir que la película te removerá, te hará pensar, te hará reir y te hará llorar.



Crítica y a la vez retrato de muchos de los males de nuestra sociedad actual, muestra sin juzgar, dejando que los espectadores seamos aquellos que decidamos aquello que los personajes nos muestran con total naturalidad, sin trucos de salón, en una obra tan desnuda como descarnada, tan diferente a cualquier película que es difícil compararla con ninguna otra.



El único pero que se le podría poner a la obra es su desmesurado metraje, dos horas y tres cuartos, que aunque en ningún momento se hace larga, quizá no es necesario y habría sido más redonda con un metraje mas ajustado. Pero es un pero muy pequeño para un trabajo diferente y original que bien merece ser paladeado por los amantes del buen cine.

19 de enero de 2017

La La Land de Damien Chazelle: Musical a la antigua usanza con toques de Richard Linklater






















Hace un par de años, Whiplash de Damien Chazelle sorprendió a propios y extraños con una obra basada en un cortometraje del mismo nombre, donde Chazelle demostraba su amor por la música, el jazz especialmente, su enérgica dirección, su endiablado ritmo en el montaje y su excelencia para sacar lo mejor de sus actores. Ahora, el director se embarca con la difícil tarea de recuperar el musical tradicional pero sin caer en el homenaje vacío a tiempos pasados.



Lo primero que llama la atención es la perfecta química entre Ryan Gosling y Emma Stone, con dos personajes en principio estereotípicos, al igual que la situación y el entorno en el que se mueven, pero que Chazelle sabe sacar partido, dotándoles de una humanidad y un carisma digno de elogio.



Si en su primer acto la película es un encadenado de números musicales que homenajean tanto a clásicos como Sombrero de Copa, Cantando Bajo la Lluvia o los números musicales bajo el agua de Esther Williams, la película da un giro en su segundo y tercer acto que recuerda más a su anterior trabajo, Whiplash o historias románticas como In the Mood for Love de Wong Kar Wai o la trilogía que comenzó Richard Linklater con Antes del Amanecer.



Historia de amor realista, de actuaciones sobresalientes, de diálogos brillantes y acerados, tan emocionante en sus pasajes alegres como tristes, la obra deja un poso de emoción y satisfacción en su brillante climax, que demuestra que Chazelle ha sabido salir airoso de su segunda obra y demostrar que el trabajo de este director se ha convertido en un must para todos los amantes del buen cine. Si esta próxima ceremonia de los Oscars, La La Land se lleva todos los premios habidos y por haber, como parece que ocurrirá, no podré estar más de acuerdo.

18 de enero de 2017

Civil War 2: Mes 4. Tie-ins más interesantes que la serie principal























En su cuarto mes de publicación, la secuela de la obra de Millar y Niven llega a su sexto ejemplar, tras la impactante y efectista imagen con la que terminó el episodio pasado, con la visión de Miles Morales acabando con la vida de Steve Rogers.



En la serie principal, Bendis estira de nuevo la historia con 20 páginas entretenidas con diálogos acertados, pero que bien se podría haber explicado en menos páginas. El resultado de este antepenúltimo capítulo, mueve las fichas del juego, humaniza a una excesivamente fanatizada Carol Danvers a lo largo del serial y sitúa como nuevos protagonistas a Miles Morales y Steve Rogers, como piezas fundamentales del tercer acto.



Esto sirve sobre todo a Nick Spencer para saber sacar el mejor partido de un crossover, descubriendo en la serie regular del personaje, que es lo que maquina este nuevo Steve Rogers convertido a través del cubo cósmico en seguidor de Hydra desde su tierna infancia, donde vemos como Rogers ha ido manipulando los acontecimientos de las Civil War a su antojo e insinuando que la muerte de Banner es provocada, al menos indirectamente por Rogers.



Un aplauso también a Gerry Duggan y sus Imposibles Vengadores, que no hacen más que mejorar ejemplar a ejemplar y que aquí aprovecha a este nuevo y mancillado Capitán América para provocar una escisión absoluta en estos Imposibles Vengadores, convirtiéndola en el título Vengador más interesante de la actualidad y si me apuras, de los mutantes.



En definitiva, una saga central que se deja leer pero poco más, donde lo mejor del crossover son el partido que les está sacando autores como Duggan o Spencer.

15 de enero de 2017

All Star Batman de Scott Snyder y John Romita Jr: Miller y Moore lo hicieron mejor






















No conecto con el Batman de Scott Snyder. Y mira que me parece un buen guionista, del que he disfrutado mucho su American Vampire y su primera etapa al frente del Hombre Murciélago en Detective Comics. Pero desde su Batman de los Nuevos 52, un superventas alabado por el público, no consigo conectar con sus historias.



En esta nueva DC, donde los títulos del murciélago han vuelto a quedar reducidos -y yo que me alegro- a sus dos longevas cabeceras, al guionista estrella de DC junto a Geoff Johns le han permitido el lujo de tener su propio título del Caballero Oscuro, donde recoge el testigo del título fallido de Miller y Lee de hace ya una década (como pasa el tiempo) y la estructura de la mítica Legends of The Dark Knight, pero integrada de manera tangencial con la continuidad actual.

La primera historia en cinco partes, titulada "Mi peor enemigo" junto a un John Romita que recupera su talento perdido en los últimos años -aunque dibuja a un Batman tan horrible como su interpretación de Superman- es un nuevo intento de Snyder por "crear" un nuevo clásico dentro de la longeva trayectoria del personaje.



El problema, que de nuevo, como demostró su larga etapa en la serie Batman, sobre todo en "Muerte de la Familia", "Endgame" o sobre todo en "Año Cero", que sus historias son excesivamente ambiciosas y que aunque arrancan con fuerza, pierden fuelle en su desarrollo para finalizar de manera enrevesada, reflejando las carencias de sus artificiosos giros que nunca llevan a un clímax digno.



Y como ya hiciera con el Joker en "Muerte de la Familia" o "Endgame" aquí el villano que quiere redefinir Snyder es a Harvey Dent/Dos Caras. El resultado, reducir a este legendario villano en un trasunto del Silencio de Loeb, intentando profundizar en la psique del personaje y su función de espejo retorcido de Bruce Wayne/Batman que ya consiguió con mucha más eficacia y muchas menos páginas Frank Miller en el primer volumen de su Regreso del Caballero Oscuro o Moore con el Joker en La Broma Asesina.



Más en evidencia queda el trabajo de Snyder cuando tenemos a dos talentosos y mucho más humildes guionistas como King o Tynion en los dos títulos principales de la franquicia. Por lo que el trabajo de Snyder, mucho mejor si controlara su ambición desmesurada, interesa sobre todo gracias a que su categoría de guionista-estrella superventas le sirve para que lo mejor del talento gráfico de la industria americana se una a él, como en esta ocasión Romita Jr. y en la próxima saga Jock, para en un principio redefinir a Mr. Freeze para las nuevas generaciones.



En definitiva, un tebeo que gustará a todos aquellos que consideran la aproximación de Snyder a Batman como una de las intocables y fundamentales. Si como yo, no consigues ver a Bruce/Batman en el personaje que escribe Snyder, esta no es tu colección.

12 de enero de 2017

Batman: I Am Suicide de Tom King y Mikel Janín. Quizás el mejor relato de Batman en mucho tiempo






















Si ayer os comentaba el brillante segundo arco argumental de Detective Comics, hoy le toca el turno al título estrella del Batman actual, el Batman de Tom King. Y si Tom King arrancó con moderación y mesura en la historia "I Am Gotham", para aquellos que le conocíamos de su maravillosa "La Visión" para Marvel Comics, ahora es el momento que el autor pone toda la carne en el asador.



Y si David Finch le acompañaba en el primer arco, en un tebeo que bebía de obras como "Niñatos" de Rick Veitch, pero adaptado al gusto mainstream, aquí le acompaña Mikel Janín, que muy posiblemente entrega su mejor trabajo hasta la fecha, con un estilo limpio pero repleto de detalles, donde la narrativa visual está absolutamente al servicio del acerado guión de King y donde Janín redefine el concepto de splash page, con resultados absolutamente asombrosos.



King da una vuelta de tuerca al Hombre Murciélago y a dos de sus villanos más carismáticos e importantes, Bane y Catwoman, convirtiéndolos, como ya hizo Moore con el Joker y Batman en La Broma Asesina, en espejos distorsionados los unos de los otros, donde King usa magistralmente los textos de apoyo para profundizar en los pensamientos de Batman, Bane y Catwoman y donde los pensamientos de cada uno de ellos podrían ser intercambiables.



Las revelaciones sobre la infancia de Bruce tras la muerte de sus padres y los siniestros y oscuros motivos por los que abraza el manto del murciélago, dejarán en shock al seguidor del personaje, donde King muestra a Wayne como una figura torturada y atormentada hasta el punto del fatalismo, pero sin quitarle un ápice de su presencia y fuerza como icono que es, dándole aún más capas a un personaje sobreexplotado. Lo mismo para Selina Kyle y Bane, saliendo triunfante Selina Kyle, convertida en una retorcida pero triste femme fatale, donde la atracción entre ella y Bruce es más fruto de la desesperación que de la pasión.



En definitiva, un tebeo imprescindible tanto para los seguidores del Caballero Oscuro, como para todo lector que quiera leer un excelente tebeo mainstream, con un equipo creativo en plenas facultades, demostrando que el Batman de King es una de las mejores lecturas que podemos encontrarnos en DC Comics.

11 de enero de 2017

Detective Comics: The Victim Syndicate. Batman se enfrenta a sus daños colaterales






















De las grandes sorpresas que nos ha deparado este Renacimiento del Universo DC, una de las mejores ha sido esta vuelta a la gloria del título más longevo de la editorial, Detective Comics, que de la mano de James Tynion, protegido de Scott Snyder, se ha convertido en el primer título de equipo de la franquicia del murciélago y ha demostrado que Tynion es un autor mucho más modesto y a la vez hábil que el sobrevalorado Snyder.



Tras una primera saga que terminaba en drama, al menos para los personajes de ficción, con la pérdida de uno de sus integrantes y unos números integrados en el crossover de los Monster Men, que habían bajado el listón de la colección, volvemos a la historia principal con "El Sindicato de Víctimas", una saga que continúa y eleva lo ya contado por Tynion.



Con un Batman y su equipo lidiando con la pérdida, el Caballero Oscuro deberá mirar a los ojos a los daños colaterales de su guerra contra el crimen, representado por unas némesis liderado por la primera víctima que se convierte en diseño y fondo en el villano contemporáneo más interesante que ha pasado por las aventuras del Cruzado de la Capa en mucho, pero que mucho tiempo.



Tynion no olvida el desarrollo de personajes y nos entrega de nuevo un estudio de personalidades, en especial Spoiler y Clayface, que convierte a personajes olvidados por otros autores, en estrellas absolutas de la mitología del murciélago.



La guinda del tebeo es el trabajo artístico de tres dibujantes considerados de segunda -Eddy Barrows, Al Barrionuevo y Álvaro Martínez- que entregan páginas espectaculares narrativamente y que hacen sonrojar a muchos supuestos "hot artists", en especial el trabajo de Eddy Barrows, que fusiona la espectacularidad blockbusteriana de un Jason Fabok o Jim Lee, pero con una narrativa heredera de autores como J. H. Williams que ya les gustaría a los anteriormente mencionados.



En definitiva, un tebeo memorable entre los títulos del murciélago que se merece un reconocimiento y unas ventas por encima de las conseguidas. Si eres fan de Gotham City y sus cruzados, esta es tu serie.
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