30 de junio de 2011

Los 4 Fantásticos: En Busca de Galactus. Reseña para Panini Reviews


El coleccionable Marvel Héroes publica de nuevo otra joya del extenso catálogo de Marvel Cómics. En concreto, una de las mejores sagas de los 4 Fantásticos en toda su historia, que no aparecía en su tamaño y color original en nuestro país, desde 1983, cuando una primeriza cómics Forum irrumpió en el panorama editorial español y cambiara para siempre la vida de muchos fans, entre los que me incluyo, ya que sin ella, muchos no estaríamos escribiendo sobre esto. La reseña completa, pinchando aquí.

28 de junio de 2011

JLA de Joe Kelly y Doug Manhke: Parte 1 de 3. Colaboración para la web Nuestros Cómics


Durante tres años, desde enero de 2002, a mediados de 2005, el guionista Joe Kelly, acompañado a los lápices por Doug Manhke, realizó una buena etapa en la colección de los héroes más grandes del universo DC que con el paso del tiempo a pasado desapercibida debido a los autores que le precedieron, mucho más famosos que Kelly, Morrison y Waid. Pero creo que es una etapa que puede mirar a los ojos a las de los otros dos autores y a través de tres entregas en la sección "Etapas de Culto de Personajes Clásicos" para la web Nuestros Comics, homenajearé una época de la colección que merece un mayor reconocimiento popular. La primera parte podéis leerla, pinchando aquí.

Primer teaser trailer de "Brave", lo nuevo de Pixar





Breve teaser trailer de "Brave", la nueva fantasía animada de Pixar para el verano de 2012, que tiene como novedad, el primer personaje protagonista femenino de la historia del estudio. Una previa que deja muy buen sabor de boca, y muchas ganas de verla.

Transformers: El Lado Oscuro de la Luna de Michael Bay. Reseña para Mucho Cine.


Vista hoy (publicando a la hora que publico, casi ayer) en pase de prensa gracias a la web Mucho Cine, la nueva entrega de la saga Transformers dirigida por el denostado y odiado, pero taquillero Michael Bay, es un triunfo del cine de acción más descerebrado e inconsciente pero tremendamente disfrutable si se sabe y acepta el tipo de película que vas a ver. Efectos especiales de quitarse el sombrero, ingentes cantidades de destrucción masiva y el mejor uso del 3D jamás visto, en un blockbuster veraniego repleto de testosterona. Para leer la reseña completa solo tenéis que pinchar aquí.

25 de junio de 2011

Zatanna: The Mistress of Magic de Paul Dini y Stephane Roux. Reseñas comiqueras de actualidad


Zatanna: The Mistress of Magic de Paul Dini, Stephane Roux, Chad Hardin y Jesus Saiz (Zatanna 1 al 6 USA).

Tras la miniserie de cuatro números del año 2006, englobada dentro del experimento de Grant Morrison llamado "Los Siete Soldados de la Victoria" que nos descubrió al excelente dibujante Ryan Sook, DC Comics vuelve a dar una oportunidad a la maga más sexy del universo DC en una colección regular guionizada por uno de los autores que mejor entiende y ama este universo de ficción, Paul Dini.


Paul Dini, verdadero enamorado del universo DC, y creador de la mítica serie de animación de los años 90 de Batman y originador de la división de animación de la compañía, es un autor diferente dentro del cómic americano actual. Dini es de los pocos autores que comprende el significado del comic-book como elemento de valor por si mismo y sabe contar una historia limitándose a las 24 páginas del cómic book.

En esta Zatanna y tras una gran e infravalorada etapa con Dustin Nguyen en la serie Detective Comics y posteriormente en la cancelada Streets of Gotham, nos devuelve al tebeo de toda la vida. En Zatanna, vuelve a demostrar su conocimiento de los personajes de DC, tanto los cómics clásicos como los más contemporáneos. Pero Dini no olvida a los nuevos lectores y su Zatanna es un tebeo que puede disfrutar tanto el lector de tebeos más veterano, como el más reciente.


Las aventuras de esta Zatanna y su excelente reparto de secundarios, se mueve dentro de los terrenos del terror y lo sobrenatural, pero sin el exceso de trascendencia que podríamos esperar en un cómic de la línea Vertigo. Este es un cómic de aventuras ligeras, que no se extienden en largos arcos argumentales interminables, aunque Dini es muy habil y sabe ir dosificando las tramas secundarias dentro de la colección, para que no sean un impedimento, sino un refuerzo.


Ayuda mucho el dibujante regular de la colección, Stephane Roux, con un estilo que aúna lo mejor de Arthur Adams, Chris Sprouse y J. Scott Campbell, quizá sus mayores referentes. Los tres números dibujados por él, son una delicia para la vista, con su trazo limpio pero lleno de detalles. Jesus Saiz cumple en el número a su cargo, y el desconocido Chad Hardin, es quizás el eslabón más débil de los dibujantes de la colección hasta el momento.


Zatanna es en definitiva, un tebeo de los que ya no se hacen, un cómic sin mayor trascendencia que hacer pasar al lector un buen rato. Y lo consigue.

24 de junio de 2011

Gene Colan, el Rey de las Sombras, ha muerto


Hoy es un día triste para los aficionados al noveno arte.Gene Colan ha muerto esta pasada noche a la edad de 84 años, y ha muerto una de las más grandes leyendas del cómic de los años 60 y 70, un profesional de los pies a la cabeza, con un estilo tan personal e intransferible, que no ha habido ni habrá alguien como él. Se le conocía como el Rey de las Sombras, por su excelente dominio de las mismas y esa capacidad de crear una atmósfera y un ambiente particular a cada página que realizara. Trabajó para las dos grandes, Marvel y D.C., dejando su impronta personal en personajes tan icónicos y clásicos como Batman, Daredevil o Capitán América. Pero alcanzó la gloria en uno de esos tebeos que si no has leído y disfrutado, no puedes considerarte un verdadero aficionado a los cómics: "La Tumba de Drácula" junto al guionista Marv Wolfman, su do de pecho como dibujante de cómics. Pero podría seguir hablando durante horas, y la mejor manera de rendir tributo a ese pedazo de artista es a través de su obra, por lo que os dejo algunas imágenes para que os deleitéis con un artista que tristemente no volverá a entregarnos ninguna obra más. Descansa en paz Gene, aunque hayas fallecido, tu obra te hará inmortal. Gracias por las horas y horas de diversión que tu arte me ha hecho disfrutar. 












Resacón 2: ¡Ahora en Tailandia! Minireseña de actualidad


Aunque me daba pereza hacer una reseña de esta película, he pensado que ya que la he visto, podía despacharla en un párrafo. "Resacón 2" no es ni una buena, ni una mala película, únicamente es un calco idéntico de su original primera entrega, cambiando la situación de Las Vegas a la bella Thailandia, y cargando más las tintas en lo burdo, la violencia y la acción. La película da a su público lo que promete, no se esfuerza en intentar innovar o hacer algo original, ya que la estructura es la misma y aumenta el protagonismo de Zach Galifiniakis, haciendo que la presencia de Bradley Cooper merme en favor de su orondo amigo. Si os gustó la primera, está os hará reir, pero no esperéis nada del otro mundo. Puro fast-food hollywoodiense, un poco lo mismo que hace Santiago Segura en nuestro país con la saga Torrente. Películas que no engañan a nadie y que son lo que son. Si las ves no pasa nada y si no tampoco.

22 de junio de 2011

Action Comics 900, Green Lantern 15 y El Día Más Brillante 6. Reseñas comiqueras de actualidad


Action Comics 900 de Paul Cornell, Pete Woods, Jesus Merino y VV.AA.

La colección más longeva del cómic llega a la friolera de 900 números publicados. Y he de decir que llevo mucho tiempo sin leerla, porque tras la etapa de Geoff Johns en el título e intentar leer ese "Nuevo Krypton" que aburría hasta la extenuación, abandoné de nuevo al Hombre de Acero. Pero este número me llamó la atención, no por la historia principal que narraba Paul Cornell, sino por los equipos creativos que realizan los relatos cortos que completan este voluminoso ejemplar de aniversario: Damon Lindelof (Lost) y Ryan Sook, David S.Goyer (JSA, Batman Begins), Richard Donner y Paul Dini. De las cuatro historias, la mejor es la de Lindelof, demostrando de nuevo lo gran guionista que es, en una corta pero emotiva historia en los días previos a la tragedia de Krypton. Decepción tanto en el mini-relato de Dini, pero sobre todo en la historia de Donner, que realmente es un storyboard con una historia acerca de la responsabilidad de tener poderes, que está demasiado manida. La polémica historia de David S. Goyer (Superman abandona con lógica la ciudadanía estadounidense) vale bien poco sin la citada polémica. En cuanto a la historia principal, final de una saga y comienzo de otra, guionizada por el muy valorado Paul Cornell, tiene dos partes bien diferenciadas. La primera, el enfrentamiento definitivo entre Lex Luthor y Superman está muy bien llevado, hasta que al final todo queda igual que siempre, desperdiciando una oportunidad única de hacer evolucionar esa relación. La segunda parte de la historia, prólogo de la nueva saga "El Reinado de Juicio Final", me provoca escalofríos, porque trae al recuerdo lo peor de lo peor de los tebeos de superhéroes de principios de los 90: Malos dibujos, malos guiones, hostias por un tubo y muchos, muchos dientes apretados. En conjunto, el tebeo merece la pena por la maravillosa historia de Lindelof y Sook. Que le den una de las series de Superman a Lindelof y la otra a Morrison y tendríamos el mejor Superman de la historia.


Green Lantern 15 de Geoff Johns y Doug Manhke (Green Lantern 57 y 58 USA).

Ejemplar que contiene dos números americanos originales y que continúa la búsqueda de Hal Jordan y sus peculiares aliados de las entidades del espectro emocional. Dos números divertidos, el primero por el paso adelante que da Carol Ferris y las conversaciones entre Hal y ella acerca de su pasada relación y el segundo número, porque los Green Lantern Corps comienzan a darse cuenta de que Jordan se las está dando con queso, profundizamos en el pasado de Larfreeze y en la última página del ejemplar, llega el mejor amigo de Hal Jordan para pedirle explicaciones. Pero aunque está divertido, Johns ha convertido un poco la serie en la búsqueda de las bolas de dragón de Dragon Ball, haciéndola algo repetitiva y convulsa en el hecho de que hay demasiados personajes y algunas tramas, que en el fondo no son nada complejas, las complica sobre manera, demostrando que Johns está haciendo demasiadas cosas a la vez y le está empezando a pasar factura.


El Día Más Brillante 6 de Johns, Tomasi, Reis y VV.AA. (Brightest Day 9 y 10 USA).

Dos números más, de una serie que está cogiendo cada vez más ritmo a medida que avanzan sus episodios. El primero de ellos, centrado en la trama del Detective Marciano y el segundo en Firestorm, un personaje al que nunca se le ha potenciado lo suficiente, pero que cada vez demuestra más su potencial. Pero la trama más interesante, la de Aquaman, que se extiende por ambos ejemplares, demuestra que es el nuevo niño mimado de Geoff Johns, convirtiendo a un personaje y un universo bastante aburrido en algo más que interesante. Poco a poco, sin hacer mucho ruido, El Día Más Brillante se está convirtiendo en lo que fue 52 hace unos cuantos años. Lo que no se, es que quedará de esto, tras Flashpoint y la reestructuración del Universo DC, a partir de septiembre. Veremos.

Ex-Machina 10: Final de Mandato de Brian K. Vaughan y Tony Harris. Reseña comiquera de actualidad


Ex-Machina 10: Final de Mandato de Brian K. Vaughan y Tony Harris (Ex-Machina 45 al 50 USA).

Se terminó. Tras 10 volúmenes recopilatorios o lo que es lo mismo 50 comic books, termina una de las series más importantes de la última década. Una serie cuyo final me ha cogido completamente por sorpresa y me ha hecho reevaluar la colección.


Porque este último tomo de la colección, de próxima publicación en España por Norma Editorial, descansaba en la pila de cómics por leer desde febrero de este año. Otros tebeos se amontonaban mes a mes encima de este y el tiempo iba pasando y yo seguía sin leerlo. Tal vez fuera, porque en mi opinión la serie había ido perdiendo su fuelle inicial y creía que había sido flor de un día, al igual que su guionista, que no iba a superar su "Y: El Último Hombre".


Pero que equivocado estaba y a la vez como me alegro. Al empezar a leer el cómic y encontrarme con la subtrama de si Mitchell Hundred debía aprobar que el gobierno diera la píldora del día después a los ciudadanos de Nueva York, he pensado que iba a encontrarme con otra denuncia social de la que me estaba cansando en cada saga de la serie.


Y de repente, el tebeo mete un giro, y cada página que pasas hace que no puedas dejar de leer. El destino de muchos de los protagonistas del serial es muy duro, casi diría que cruel, pero todos tienen su momento y sus caminos finalizan. El número 47 tiene un flashback en los años 80, que seguido de la visión/sueño apocalíptica que tiene Hundred en las páginas posteriores con el árbol de navidad del Rockefeller Plaza ardiendo, explica el elefante rosa que ha estado flotando alrededor de toda la serie y que nunca el lector se había planteado y que Vaughan no había explicado.


Que nadie espere una explicación directa. Vaughan ha aprendido muy bien la lección del tiempo que pasó contratado en la serie Lost, y deja muchas de las respuestas a la imaginación del lector, lo que me parece un acierto, porque le da a la serie un aura de misterio inconcluso que te provoca las ganas de leerla desde un comienzo e indagar en búsqueda de nuevas revelaciones que en una primera lectura dilatada durante cinco años de publicación hayan pasado por alto.


Para finalizar, asegurar a los futuros lectores que el camino recorrido por Mitchell Hundred y el resto de personajes del serial es sumamente satisfactorio, que Tony Harris da su do de pecho como dibujante de la colección, quizás el mejor trabajo que ha hecho en toda su carrera y que una vez finalizado el volumen, piensas que en poco tiempo le darás un repaso completo a la colección. Creo que no existe mejor elogio para una historia que eso.

Trailer de "A Dangerous Method" de David Cronenberg



Llevaba tiempo David Cronenberg sin dar señales de vida. Y llevaba tiempo sin entregar una película a la altura de Crash, Inseparables y La Mosca, aunque Promesas del Este y Una Historia de Violencia, eran estimables pero no excelentes películas. Ahora con un reparto de lujo en el que Viggo Mortensen interpreta a Sigmund Freud y la revelación de X-Men: Primera Generación, Michael Fassbender (Magneto) a Carl Jung, junto a actores de la relevancia de Keira Knightley y Vincent Cassel, Cronenberg se adentra en lo que mejor se le da, las zonas oscuras de la mente humana, el sexo y las represiones, a través de las teorías del psicoanálisis de Freud y Jung. Desde ya, una de las películas imprescindibles de los próximos meses. Ya me muerdo las uñas de impaciencia.

21 de junio de 2011

Orquídea Negra de Neil Gaiman y Dave McKean. Colaboración para la web Nuestros Cómics


En 1989, en plena invasión británica del cómic americano en general y DC Comics en particular, dos jóvenes promesas, Neil Gaiman y Dave McKean, que poco después se convertirían en dos de las más grandes estrellas del medio, realizaron una miniserie prestigio de 3 números, con uno de los personajes más desconocidos del universo DC, en una estrategia similar a la que compatriotas suyos como Alan Moore o Grant Morrison hicieran con La Cosa del Pantano o Animal Man en años anteriores y que podréis continuar leyendo, si pincháis aquí.

Fábulas: Brujas y Fábulas: Rosa Roja. Reseñas comiqueras de actualidad


Fábulas 14: Brujas de Bill Willingham, Mark Buckingham y VV.AA. (Fables 86 al 93 USA).

Tras un decimotercer volumen muy flojo, quizás la peor historia de la larga colección que se acerca a su número centenario, continuamos con los preparativos de los integrantes del mundo de las Fábulas para enfrentarse al nuevo gran enemigo de la serie, Mister Dark. Un volumen, algo extenso para ser un mero preparativo, pero que se disfruta enormemente gracias al trabajo del cada vez mejor dibujante Mark Buckingham que fusiona los estilos de Chris Bachalo y el gran Jack Kirby, pero dándole su toque único e intransferible. Willingham da el protagonismo a personajes secundarios de la colección, como Bufkin el mono alado, en su enfrentamiento con la legendaria Baba Yaga, nos introduce en las luchas de poder entre las brujas del reino de las Fábulas, conocemos el estado en el que se encuentra Bella, y da un paso adelante en la relación entre Caperucita Roja y el Papamoscas. Un buen tomo, que espero sea solo un aperitivo para el volumen 15, centrado en Rosa Roja, quizá el personaje más interesante de la colección y que incluye el número 100 de la colección, convirtiéndola en la serie más longeva del sello Vértigo, solo superada por Hellblazer.


Fábulas 15: Rosa Roja de Bill Willingham, Mark Buckingham y VV.AA. (Fables 94 al 100 USA).

Este decimo quinto volumen, que llega hasta el ejemplar de aniversario número 100, es todo lo que esperaba de él y más. Desde la historia con el pasado entre Rosa Roja y Blancanieves, cinco números que se hacen cortos y que desearías que no se acabaran nunca, hasta el primer round con Mister Dark, al nacimiento de la hija de Bella y Bestia. Willingham vuelve a demostrar el cariño y amor que tiene por este universo y los personajes que el ha creado, donde cobran la misma importancia y relevancia personajes principales como secundarios y sabe como adelantarse a las expectativas del lector, trampearle y entregarle aquello que no se esperaba, y sorprendiendo al lector a cada vuelta de página. Pero todo esto no sería posible si no tuviera un compañero de trabajo como Mark Buckingham, que en estos números da su do de pecho, sobre todo en el gigantesco número 100. Porque el número 100 es un verdadero número de aniversario, final de un época y principio de otra que puede ser igual o más apasionante que los cien números anteriores. 

Juego de Tronos: 1º temporada y Falling Skies: Episodio Piloto. Series de Televisión


Ya ha terminado la primera y excesivamente laureada primera temporada de la mayor apuesta de la cadena HBO, la adaptación de la saga Canción de Hielo y Fuego de George R.R. Martin. El resultado, una serie correcta, pero que me deja asombrado la desorbitada y positiva reacción de público y crítica ante la serie. La serie está bien, pero no mata. Ni tiene el nivel de enganche de  Lost o Galactica, ni la magia y poesía del Señor de los Anillos, y ni por asomo se puede comparar con grandes y "adultas" producciones televisivas como Los Soprano o Mad Men. Quitando la excelente factura técnica, y el mimo y cariño que se ha puesto en la adaptación, artísticamente les ha faltado apostar fuerte para convertirla en una de las series referentes del momento. Los actores están bien, sobre todo Tyrion Lannister y su hermano Jaime, o Sean Bean como Ned Stark. Otros están correctos como Jon Nieve, aunque el actor elegido es algo soso, aunque algunos son un gran error de casting, como Lena Headley en el papel de la pérfida Cersei, que no sabe dotar al personaje ni física ni psicológicamente de los matices que tiene en la obra literaria.

Pero su mayor problema es ceñirse tan estrictamente al libro, cosa que hace que la serie no tenga valor alguno para aquel que los ha leído, a no ser que sea un fan fatal que lo único que busca en una adaptación es el simple placer masturbatorio de ver reflejado todo igual que en la novela. Y en eso la serie lo hace excepcionalmente, pero le falta valor, coraje y una dirección con más personalidad y garra, que dote al serial de la épica que necesita para emocionar y enganchar al espectador. No ayuda una banda sonora que no destaca ni realza en ningún momento, situaciones que necesitarían de un mayor aura de grandeza (donde está Michael Giaccino cuando se le necesita). En definitiva, una serie correcta, pero que no me engancha como los libros en los que se basa y que no me tiene mordiendo las uñas para ver su segunda temporada. No es el desastre que ha sido la adaptación de Los Muertos Vivientes, pero tampoco es la salvación de la humanidad como se está pregonando por todos lados.


Y mientras una serie culmina su primera temporada, otra empieza esperando triunfar en la temporada estival. La serie es "Falling Skies", producción de Steven Spielberg, que podía tener todas las papeletas para ser un gran éxito y una gran serie, pero que visto el piloto, dudo mucho que llegue a tener una segunda temporada.

El planteamiento es tan sencillo como efectivo: La humanidad ha sido invadida y conquistada por alienígenas. Los humanos intentan recuperar lo que es suyo. Pero el desarrollo es tedioso como pocos. Los primeros cinco minutos no están mal, aunque los aliens parecen los desechos de los diseños de La Guerra de los Mundos de Spielberg, pero el resto del piloto es un mal remedo de Los Muertos Vivientes, es decir, como reaccionan los seres humanos en una situación límite, cambiando los zombies por aliens. Por lo tanto, ante el espectador se presentan un gran número de personajes que sus creadores creen que solo por ello nos vamos a interesar, emocionar y sufrir por los problemas y vicisitudes de cada uno de ellos. Pero nada de eso. El sopor hace mella en el espectador y desea que acabe un piloto repleto de topicazos, situaciones vistas mil y una veces y personajes estereotipados hasta la médula. La acción y los misterios brillan por su ausencia y la sensación que deja en el espectador es el de haber perdido hora y media de su vida.

Así que este verano habrá que contentarse con ver la cuarta temporada de True Blood, deseando que recupere la calidad de la primera temporada, completamente perdida en las cada vez peores segunda y tercera entrega....aunque no creo que eso sea posible.

19 de junio de 2011

Batman Incorporated 6, Batman and Robin 23, Batman 710 y Detective Comics 877. Reseñas comiqueras de actualidad


Batman Incorporated 6 de Grant Morrison y Chris Burnham.

Como siempre en sus colecciones, Morrison no comienza a dar explicaciones hasta bien entrada la serie. Este número 6, tras cinco números haciendo a Batman y a su equipo viajar alrededor del mundo en diversas aventuras sin relación aparente, plantea lo que el escocés quiere hacer en la colección. Un número excelente, que se disfruta a cada página, con grandes momentos como la aparición de los Outsiders como equipo de acciones encubiertas al mando de Tim Drake, la conversación con Gordon y su pin del murciélago y sobre todo las mil y una teorías de la conspiración alrededor de Batman y Bruce Wayne, convirtiéndole en una leyenda más grande de lo que era. Este Morrison es un genio.


Batman and Robin 23 de Judd Winick y Guillem March.

Peter Tomasi y Patrick Gleason, supuesto equipo creativo de la serie tras la marcha de Morrison, vuelven a tomarse otro descanso, y dejan el destino de la colección en manos de Judd Winick y Guillem March en una saga de tres episodios que trae de vuelta a Jason Todd, personaje que revitalizó el propio Winick en la colección de Batman en el año 2005, como Capucha Roja. Este primer episodio se deja leer con agrado, sobre todo la conversación mantenida entre Batman y su ex-pupilo en el asilo de Arkham,


Batman 710 de Tony Daniel y Steve Scott.

Tras unos números francamente malos, Tony Daniel, a partir de ahora solo como guionista, vuelve a tomar las riendas a su etapa en la colección. Una colección que actualmente es la más floja de toda la línea Batman, pero que en este número, con el regreso de Harvey Dent y también de alguien de su pasado, hace que el tebeo se haga interesante, más con la sorpresa de la última página del ejemplar. El nuevo dibujante, Steve Scott, ni es bueno ni es malo, cumple.


Detective Comics 877 de Scott Snyder y Jock.

Segunda parte de "Ciudad Hambrienta", la tercera historia de Snyder al frente de la colección señera del universo Batman. Como siempre, una excelente caracterización de Dick Grayson como Batman, quizás el guionista que mejor ha sabido sacarle partido a esta situación, ya que Dick es un Batman mucho más humano y cercano, que lo que ha podido ser en cualquier momento Bruce Wayne. De nuevo, al igual que hizo con el hijo de Gordon, Snyder rebusca en los personajes creados por Miller en Año Uno, esta vez, el corrupto detective Flass, ex-compañero de Gordon. El arte de Jock, desde la excelente portada, a las páginas interiores, no hace más que mejorar número a número.

17 de junio de 2011

Batman de Mike W. Barr y Alan Davis. Colaboración para la web Nuestros Cómics


A finales de 1986 y principios de 1987, Mike W. Barr y Alan Davis realizaron una etapa corta pero intensa del Hombre Murciélago y su fiel compañero Robin en las páginas de Detective Comics. Todo esto entre la aparición de las dos obras de Miller que cambiaron al personaje, para bien y para mal, para siempre. Todo esto lo podéis leer en mayor profundidad pinchando aquí.

Viuda Negra: Red de Intrigas (Coleccionable Marvel Héroes). Reseña para Panini Reviews


Hace una semana, apareció en nuestras librerías el último volumen hasta el momento, del excelente coleccionable que Panini ha dedicado a lo mejor del universo Marvel. Este volumen es quizá el más curioso, porque dentro de sus 200 páginas, incluye los mejores momentos de uno de los mejores personajes femeninos de la editorial, desde su primera aparición en Tales to Astonish, cabecera que incluía las primeras aventuras de Iron Man en los años 60, hasta la saga que dibujó George Perez en la colección Marvel Fanfare en los años 80. Si queréis leer la reseña completa solo tenéis que pinchar aquí.

15 de junio de 2011

La Muerte del Capitán Marvel de Jim Starlin. Colaboración para Nuestros Comics


Casi 30 años han pasado de este hito del cómic de los 80. La primera novela gráfica de Marvel Cómics, antes de que dicho término fuera conocido por el público en general. Un cómic muy especial, que impactó como pocos a los inocentes lectores de aquella época, entre los que me incluyo y por el que el tiempo ha pasado muy bien, siendo quizás, la obra más redonda del irregular pero interesante Jim Starlin. Para leer la reseña completa, solo tenéis que pinchar aquí.

14 de junio de 2011

Colección Extra Superhéroes: Thunderbolts 1 de Kurt Busiek y Mark Bagley. Reseña para Panini Reviews


En 1997, en plena crisis creativa de Marvel Cómics y el cómic mainstream americano en general, apareció una colección, guionizada por el autor que había sorprendido al público con obras como la miniserie "Marvels" junto a Alex Ross en 1993 o "Las Historias Jamás Contadas de Spiderman" en 1996. Thunderbolts fue todo un éxito y una sorpresa, una colección que fue precursora de una nueva edad de oro en la editorial y que ya es, casi 15 años después, uno de los mejores tebeos que ha dado la Casa de las Ideas. Para leer la reseña completa, podéis pinchar aquí.

Los 4 Fantásticos 42, Thor 2 y Iron Man 5. Reseñas comiqueras de actualidad


Los 4 Fantásticos 42 de Jonathan Hickman y Steve Epting (Fantastic Four 583 USA).

Por fin llega a nuestro país "Tres", el gran evento en la colección de los 4F que cambiará para siempre al grupo y uno de sus miembros perecerá. El primer número de la saga demuestra que todo lo que ha ido plantando Hickman a lo largo de un año en el serial no era por llenar páginas y números. Un número intenso de principio a fin, perfecto prólogo de lo que está por venir, en el que destaca sobre todo la reunión secreta entre Valeria Richards y el Doctor Muerte y las dos últimas páginas del ejemplar. Una saga que reúne a los personajes más importantes de la mitología de los 4F y que muy posiblemente hará que Hickman se coloque en el podio de los mejores autores de los 4F, junto con su creador Stan Lee y John Byrne. De regalo, la llegada del excelente Steve Epting a los lápices, para redondear un número ya de por si redondo, cuyo único defecto es que se hace demasiado corto.


Thor 2 de Matt Fraction y Pasqual Ferry (Thor 616 USA).

El segundo número de la nueva etapa de Thor, destaca sobre todo por el arte de uno de nuestros mejores talentos exportado a las Américas, Pasqual Ferry. Cada página de este autor es una maravilla, realzando unos guiones de Fraction, algo insulsos, por lo menos hasta el momento, ya que este es un guionista que necesita de varios números para comenzar a plantar la semilla de buenas historias. Habrá que darle una oportunidad.




El Invencible Iron Man 5 de Matt Fraction y Salvador Larroca ( Invincible Iron Man 30 USA).


Al igual que la serie del Capitán América, la colección del Vengador Dorado había bajado algo el listón, tras la excelente "El Más Buscado". Pero Fraction ha vuelto a tomar el ritmo al serial en esta "Edad Heróica" y este número es una buena prueba de ello. Genial la "cita" de Stark con Sasha Hammer, aunque su enfrentamiento se quede algo corto. Larroca, dentro de su baja calidad últimamente, entrega uno de sus mejores trabajos en el último año.

13 de junio de 2011

Capitán América 5 de Ed Brubaker y Butch Guice. Reseña para Panini Reviews


La colección del Capitán América de Ed Brubaker vuelve a estar a la altura de lo que se espera de ella. Con este número, culmina la saga "Sin Salida", un nuevo punto de partida para el nuevo Capitán América, Bucky Barnes, que puede tener consecuencias impredecibles para el mismo. Para leer la reseña completa solo tenéis que pinchar aquí.

10 de junio de 2011

Lobezno 1, X-Men 3, Patrulla X 66 y Astonishing X-Men 15. Reseñas comiqueras de actualidad


Lobezno vol.5, 1 de Jason Aaron y Renato Guedes (Wolverine: Road to Hell One Shot y Wolverine vol.4, 1 USA).

La nueva serie guionizada por el laureado guionista de serie negra Jason Aaron me ha dejado bastante frío. De su etapa anterior con el mutante de las garras de adamantium había leído únicamente su saga de seis números con Ron Garney en la colección regular del personaje, co-protagonizada por Mística y me pareció un tebeo de acción de manual, entretenido y emocionante. Su etapa al cargo de la colección Arma X no puedo decir nada, porque no he tenido la oportunidad de leerla, pero este primer número de la nueva serie regular del mutante canadiense me ha parecido algo insulso. Lo primero, que Logan se convierta a la fe cristiana por la muerte de Rondador Nocturno, me parece algo tirado por los pelos, debido a la personalidad del personaje y segundo, el trabajo del dibujante Renato Guedes, me parece plano y que resta empaque al guión de Aaron. Mucha culpa tiene el entintador Jose Wilson Magalhaes y el color de Matthew Wilson, que le da poca profundidad, oscuridad y ambiente a los excelentes lápices de Renato Guedes. Le daré otra oportunidad, porque me gusta mucho el Scalped de Aaron, pero este primer número es bastante olvidable.


X-Men vol. 4, 3 de Victor Gischler y Paco Medina (X-Men vol.2, 3 USA).

Cada vez se pone más divertida esta saga de vampiros contra mutantes. Gischler demuestra conocer el pasado de la Patrulla X, haciendo referencia a la historia entre Drácula y Tormenta en los añorados números que compartió Claremont con un Bill Sienkiewickz pre-Nuevos Mutantes. Los X-Men comandados por Cíclope tienen un nuevo aliado en la figura de ese Drácula recompuesto por piezas y los vampiros se quedan con el mutante más carismático de la historia de los mismos. Verdadero tebeo pop-corn que queda realzado por el dibujo de Paco Medina.


Patrulla X 66 de Matt Fraction y Whilce Portaccio (Uncanny X-Men 527 y 528 USA).

Matt Fraction continúa su excelente etapa al frente de la Patrulla X en esta nueva saga, "Las Cinco Luces", solo empañada por el dibujo del horrible Whilce Portaccio. Eso no quita para que las dos nuevas adquisiciones mutantes de Hope no sean interesantes y que las tramas secundarias que sigue planteando el guionista sean aún más atractivas que la propia trama principal, destacando sobre todo la conversación entre Logan y Scott y el problema de Emma Frost con un Sebastian Shaw prisionero en Utopía y del que nadie, ni siquiera su adorado Scott Summers tiene ni idea.


Astonishing X-Men 15 de Warren Ellis y Kaare Andrews (Astonishing X-Men: Xenogenesis 3 USA).

Subida de calidad en la quizá peor saga a priori de la etapa de Warren Ellis al frente de esta colección que nació de la mano de Joss Whedon y John Cassaday y que podría considerarse como la tercera mejor encarnación del grupo, tras la época Claremont y la de Morrison. En este número, las cosas empiezan a ponerse interesantes, tras dos números algo insulsos y por supuesto, Ellis vuelve a demostrar su lado más cínico, polémico y reivindicativo, incluso en trabajos alimenticios como este Astonishing X-Men en la excelente conversación que mantienen los miembros de los X-Men con el doctor Cocodrilo, donde Ellis dice verdades como puños de la política exterior norteamericana y el doble rasero moral de las asociaciones humanitarias occidentales de la boca del doctor Cocodrilo. Las portadas de Kaare Andrews, como siempre, geniales.

Vengadores Costa Oeste de John Byrne. Colaboración para Nuestros Cómics


Los Vengadores Costa Oeste, el primer spin-off de Los Vengadores, aparecido en los años 80, tuvo a un invitado muy especial a finales de dicha década. Ni más ni menos que John Byrne, que tras su vuelta a Marvel después de renovar al Hombre de Acero en DC Comics, trajo su sello de calidad a una colección que no se conocía por eso último, en una etapa corta e inconclusa, pero intensa y fundamental para personajes como La Visión y La Bruja Escarlata. Para leer la reseña completa, solo tenéis que pinchar aquí.
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