29 de noviembre de 2010

Smallville Temporada 8. Series de Televisión


He de decir que me ha costado mucho ponerme a ver la octava temporada de una serie que se hundió en los abismos en su séptimo año. Un final anticlimático y unos personajes que habían perdido todo su encanto, debido a unas caracterizaciones nefastas, hicieron que el visionado de la séptima temporada se me hiciera cuesta arriba.



Pero este octavo año de las aventuras y desventuras de un joven Clark Kent, ha sido una sorpresa agradable. Quitando unos primeros episodios algo flojos, donde se nos introduce a dos nuevos e imprescindibles personajes para el devenir de esta nueva temporada. El primero es Tess Mercer, la nueva directora de Luthorcorp, debido a la desaparición de Lex Luthor y Davis Bloome, el cual oculta un terrible secreto.



La temporada está llena de tramas y subtramas, pero que milagrosamente, y al contrario que en la cuarta y séptima, se fusionan todas muy bien y hacen que la narración fluya sin problemas. La principal es la llegada de Doomsday, el famoso villano que acabó con Superman en la funesta saga de los 90 (la peor década de la historia de los cómics de superhéroes), "La Muerte de Superman". Doomsday pasa de ser un monstruo sin pasado y sin sustancia en los cómics, a un personaje con un interesante background, convirtiéndose en el más terrorífico y trágico enemigo de Clark hasta la fecha.



El resto de subtramas profundizan en la relación de Lois y Clark (de lo mejor de la temporada, sobretodo el episodio en el que Lois se convierte en Stilleto y el momento en que Clark comienza a confiar en ella y su llamada final), la boda de Chloe y Jimmy Olsen (genial el episodio de la boda, uno de los mejores de la temporada), la llegada de La Legión de Superhéroes (el mejor episodio de la temporada, guionizado por el artífice del universo DC actual, Geof Johns) y la resolución ¿final? de la trama relacionada con Lana Lang, un personaje odioso, al cual los guionistas le han permitido que se redima, con un final para su relación con Clark, bello y emotivo.



La temporada termina con un final trágico y poético, un Clark Kent derrotado que abandona su humanidad, la muerte de un personaje principal que no esperas, la desaparición de otro en algún punto del espacio-tiempo y el retorno de un terrible villano que promete una épica y dramática novena temporada.

26 de noviembre de 2010

Batman: The Return of Bruce Wayne 6 y Batman and Robin 15 y 16. Reseñas comiqueras de actualidad


Batman The Return of Bruce Wayne 6 de Grant Morrison y Lee Garbett.

Final de la miniserie centrada en el regreso de Bruce Wayne. Morrison coloca más piezas del enorme puzzle montado en los últimos años y nos devuelve al verdadero Batman tras un año de espera. Un Bruce Wayne/Batman diferente, con una nueva visión para su misión. RIP, Final Crisis y el último año de las aventuras del murciélago quedan al fin cerradas en un ejemplar que merecía un mejor dibujante que el no excesivamente dotado Lee Garbett.


Batman and Robin 15 y 16 de Grant Morrison, Frazer Irving y Cameron Stewart.

Si el último ejemplar del regreso de Bruce Wayne me ha dejado un poco frío, con los dos últimos ejemplares de Batman y Robin, previos a la nueva etapa del murciélago, "Batman Incorporated", me ha ocurrido todo lo contrario. Fantástico final del segundo arco argumental de Morrison en Batman, cierra de manera épica el último año de colección, demuestra la grandeza del nuevo equipo formado por Grayson/Batman y Damian/Robin, resuelve el enigma de Thomas Wayne, entrega un nuevo villano memorable para la galería de freaks de Gotham, Mr. Pyg y devuelve al Joker al lugar que se merece, siendo el autor (con perdón de Alan Moore) que mejor sabe tratar al mejor villano del mundo de los cómics. Las dos páginas finales cambian para siempre la historia del Hombre Murciélago, su misión y su visión de la lucha frente al crimen. Un nuevo comienzo, prometedor y original que habrá que ver como lo desarrolla Morrison. Tras los últimos cuatro años al frente de Batman, tiene toda mi confianza.

Pluto de Naoki Urasawa. Reseña comiquera de actualidad



¿Qué significa ser humano?¿Qué nos hace únicos?¿Es algo positivo o negativo?¿Sería posible que una máquina fuera humana? A todas estas preguntas, intenta dar respuesta Naoki Urasawa en su última obra, "Pluto".

Urasawa es, como todo buen aficionado al manga sabe, uno de los mejores y más importantes autores del cómic japonés de los últimos años. De su cabeza han salido dos de las mejores series publicadas en el mercado japonés: "Monster" y "20th Century Boys". Maestro de la intriga y el suspense, con un don superlativo para la narrativa, su único pero quizás, es el de enrevesar y alargar sus tramas hasta el infinito, provocando que el final de sus obras no esté muchas veces a la altura del excelente planteamiento inicial. Lo bueno, es que en esta ocasión no es así.



"Pluto" es el homenaje que Urasawa ha dedicado a la figura más importante del cómic japonés, Osamu Tezuka y a su creación más famosa, Astroboy. En particular, Urasawa replantea y moderniza la historia "El mejor robot sobre la faz de la tierra", en una historia que bien podría considerarse el "Watchmen" del manga. Al igual que Moore hizo con los inocentes y bienintencionados superhéroes de la Charlton, Urasawa lo hace con Astroboy y el género de los mecha.



El planteamiento de la historia, es el comienzo de una serie de crímenes, cometidos por un ser desconocido a los mejores robots del mundo y a sus científicos. Adentrándonos en la trama, descubrimos que todo es debido a la venganza de un régimen político que fue invadido y bombardeado sin una verdadera justificación por los países aliados, siendo una crítica clara y evidente a la segunda guerra del golfo.



Por lo que una trama aparentemente policial, se convierte en política y sobre todo en un magnífico estudio de la personalidad humana y el dilema moral de la ciencia y la robótica, planteando la dudosa moralidad de que el hombre juegue a ser dios. Por supuesto, a lo largo de nueve volúmenes que se leen en un suspiro, Urasawa juega al despiste, haciéndonos devorar sus páginas hasta llegar a una conclusión épica, pero también emotiva y poética.

Porque en esta ocasión, la limitación de volúmenes ha favorecido positivamente a la obra. Si "20th Century Boys" pinchaba en sus volúmenes finales, era por el abuso por parte de Urasawa de marear la perdiz y engañar al espectador con falsos y múltiples finales que acababan provocando la desidia en el lector. En esta ocasión, la estructura y duración de la obra está mejor medida, a lo mejor también porque el planteamiento inicial no es tan poderoso o tan ambicioso como el de sus dos anteriores obras.



Por supuesto, todo aquello que hace grande a Urasawa y le hace destacar por encima de la mayoría de los autores contemporáneos (espléndidos personajes excelentemente caracterizados, ritmo endiablado, subtramas que bien podrían merecer un serial aparte) siguen presentes, haciendo las delicias de sus seguidores.

Una de la mejores obras de este año y una cita inexcusable para todos los fans de Urasawa, del manga y del buen cómic.

25 de noviembre de 2010

Avengers Earth Mightiest Heroes. Series de Televisión


Sorpresa más que agradable ha sido el visionado de los diez primeros episodios de la nueva serie de animación emitida en Estados Unidos en el canal Disney XD. Sorpresa, porque no esperaba nada de ella y vistos los resultados es una serie más que recomendable para todo aquel aficionado a estos personajes.



El artífice del éxito de la propuesta es el guionista Christopher Yost, conocido por los aficionados a los cómics Marvel, por ser el guionista de la serie actual de "X-Force". Su gran acierto, mezclar con extrema habilidad los casi 50 años de historia de estos personajes, aunando pasado y presente creando una nueva versión, pero a través del conocimiento y el respeto.



Yost mezcla de manera magistral las historias y el origen clásico creado por Lee y Kirby en los años 60, con acontecimientos ocurridos en la etapa más actual de los personajes, es decir, "Los Nuevos Vengadores" de Brian Michael Bendis, con unas gotas de "The Ultimates" de Mark Millar.



Así nos encontramos conque el motivo de la unión de estos héroes es debido a la huída de una prisión de alta seguridad de la gran mayoría del plantel de supervillanos del universo Marvel (al igual que en el primer número de "Los Nuevos Vengadores" de Bendis), tenemos un Nick Furia mezcla de la versión clásica y la versión de Mark Millar y un Tony Stark/Iron Man sacado de la versión cinematográfica de Jon Favreau, mayordomo Jarvis cibernético incluído.



Pero donde destaca sobre el resto de series de animación televisivas para todos los públicos (ya que está dirigida sobre todo al público infantil) es en el desarrollo de la trama argumental y de los propios personajes. En los diez episodios emitidos hasta la fecha, vemos la intención de contar una historia seriada, no ciñéndose a la típica estructura de serie infantil donde cada episodio empieza y acaba en si mismo, mostrando poco a poco la inmensidad y complejidad de este fascinante universo a una nueva generación, pero también pudiendo ser disfrutada por el fan veterano y nostálgico que no ha perdido esa parte de niño que todos llevamos dentro.



Recomendada para todos aquellos aficionados a Marvel, a Los Vengadores y a todo aquel que no haya perdido su capacidad de maravillarse y disfrutar con estos fantásticos personajes.

22 de noviembre de 2010

El Hombre Elefante de David Lynch. Tercera parte del especial David Lynch para la web Mucho Cine


Os dejo el enlace de mi análisis de "El Hombre Elefante" para la web Mucho Cine, pinchando aquí.

The Walking Dead Episodio 4. Series de Televisión


El último episodio emitido de la adaptación del cómic de Robert Kirkman, ha sido el mejor hasta la fecha. Esto es gracias a que el guión del episodio ha sido escrito por el propio Kirkman, lo que hace que los personajes algo estereotipados de los primeros episodios cobren vida y se presenten como personas de carne y hueso.

El episodio atesora grandes momentos, como el magnífico final o el enfrentamiento con un grupo nuevo que no aparecía en el cómic, pero que tiene todo el espíritu del cómic original en el que se basa. El único pero que le pongo es la escena inicial antes de los créditos, necesaria entre comillas para el final del episodio pero algo redundante y forzada, ya que se debería haber hecho antes. Espero que los próximos episodios mantengan el nivel mostrado en este.

Harry Potter, un repaso a la saga cinematográfica



Mi historia con Harry Potter ha sido complicada. Nunca he leído los famosos libros escritos por J.K.Rowling pero si que asistí al estreno de la primera película, “Harry Potter y La Piedra Filosofal”, en diciembre de 2001. He de decir que no me gustó nada. Me aburrió y no entendía el revuelo que este personaje había provocado.

Posteriormente vi la tercera y quinta entrega (no preguntéis porqué, pero solo veía las impares). Me parecieron entretenimientos correctos, pero me parecía que la historia no iba a ningún lado. Pero, gracias a la recomendación de unos amigos que visionaron las seis partes el año pasado en sus llamados “Harry Potter Mondays”, me picó la curiosidad y, en un viaje a Londres, compré al módico precio de 28 libras (unos treinta y pocos euros al cambio) las seis películas estrenadas en Blu-Ray.

Vistas las seis películas en una semana escasa, he de decir que los filmes de Potter son un más que correcto entretenimiento. Por supuesto y, sin haber leído los libros (que leeré ya que me ha gustado el mundo introducido por Rowling), existen ciertas irregularidades a lo largo de los seis filmes debido, también, al baile de directores que ha tenido la saga y que hace que haya entregas mejores que otras.


Joseph Campbell y el viaje del héroe:

El mérito de Rowling es el mismo que el de Tolkien o Lucas (salvando las distancias) que es haber seguido las enseñanzas de Joseph Campbell y su camino del héroe, todo ello salpicado de mil y una referencias a elementos de la cultura corporal como el propio Señor de los Anillos (la estética de los filmes de Jackson es alargada) y la línea argumental de Star Wars (el elegido, consejos de magos que parecen caballeros jedi, un lord oscuro Voldemort/Palpatine), aderezado todo un poco con la magia de andar por casa del también inglés (como Rowling) Neil Gaiman, sobre todo de Sandman o su novela “American Gods”, en el hecho de presentar unos seres mitológicos y mágicos pero de andar por casa, además que la imagen de Harry Potter es una réplica exacta de ese joven mago del cómic “Los Libros de la Magia” llamado Tim Hunter, con lechuza incluída.

Pero partiendo de materiales ya vistos, el mérito de Rowling y de sus adaptaciones al cine, es crear un mundo con un ambiente, un espíritu y unas reglas que no se traicionan a si mismas y cuyas aventuras van in crescendo hasta llegar al Imperio Contraataca de la saga Potter que es “Harry Potter y el Misterio del Príncipe”, donde Potter tendrá que enfrentar su madurez y su paso de niño a hombre, en el momento que su última figura paternal sustituta fallece, al igual que Luke Skywalker tras la muerte de Yoda.


La mejor de la saga: "Harry Potter y el Misterio del Príncipe":

De los seis largometrajes me quedo sobre todo con su sexta y tercera entrega, la ya mencionada “El Misterio del Principe” y “El Prisionero de Azkaban”. “El Misterio del Principe”, porque me parece la mejor narrada y la que mayores revelaciones acerca de su mitología plantea y “El Prisionero de Azkaban” porque es la mejor dirigida de todas (es lo que tiene que sea el gran Alfonso Cuarón) y porque comienza en esa entrega la saga a pasar de ser una obra infantil/juvenil a un entretenimiento para todas las edades.

Al mismo nivel coloco las dos primeras entregas de la saga, “La Piedra Filosofal” y “La Cámara de los Secretos” -ambas dirigidas por el experto en cine familiar Chris Columbus, al que tristemente le falta una fuerza visual y un estilo que la saga necesita y que otros autores con más talento como el mencionado Alfonso Cuarón y el actual David Yates (autor de la quinta, sexta y últimas dos entregas por estrenar) tienen- junto a la excesivamente corta pero interesante quinta entrega llamada “La Orden del Fenix”.



La peor de la saga: "Harry Potter y el Cáliz del Fuego":

En último lugar, la peor entrega de la saga hasta la fecha, dirigida por el experto en comedias Mike Newell (“Cuatro Bodas y un Funeral”) y falto de experiencia en grande producciones que únicamente se salva por la media hora final, con el renacimiento del archienemigo de Potter, el malvado Voldemort.



Conclusión final:

Pero en su conjunto es un buen entretenimiento, por supuesto por debajo de otras grandes sagas fantásticas como “El Señor de los Anillos” o “Star Wars”, pero cuya calidad media es más que aceptable y consiguen su propósito que es pasar un buen rato y llevarte a un mundo diferente y original.


21 de noviembre de 2010

Tamara Drewe de Stephen Frears. Reseña de actualidad


Tamara Drewe de Stephen Frears (2010).

La adaptación de la novela gráfica homónima de Posy Simmonds, publicada por la editorial Sins Entido en Mayo de 2009 en España, es la nueva película del director inglés Stephen Frears, autor de trayectoria irregular, siendo capaz de lo mejor (Las Amistades Peligrosas, The Grifters, Alta Fidelidad), como de lo peor (Mary Reilly). En esta ocasión se queda en tierra de nadie.



Como película, "Tamara Drewe" no deja de ser una comedia negra del montón, entretenida pero no apasionante, que se deja ver pero que no deja ninguna huella tras su visionado. Destaca el buen hacer de su reparto, encabezado por la bella Gemma Aterton y la visión ácida del trabajo de escritor y de las relaciones personales en nuestra sociedad actual.



Pero donde falla ostensiblemente el filme de Frears, es en su labor de adaptación del cómic. Si en la novela gráfica de Possy Simonds el personaje de Tamara Drewe es el eje de la historia, cuya presencia en esa apacible comunidad de escritores en un pueblecito inglés, trastoca a sus habitantes, en la película no deja de ser un bello adorno. Simonds en el cómic nos presenta un personaje femenino perfectamente definido y con una personalidad arrolladora. Frears en su película desdibuja por completo a Tamara y la presenta como un personaje unidimensional y que se deja llevar por las situaciones como una veleta.



Eso no es todo. Si en algo destaca el trabajo de Simonds es en el realismo y naturalismo que desprende su obra y los personajes que habitan en ella. Frears los caricaturiza (Nicholas el escritor de éxito,  Ben el batería) provocando que el agrio final no tenga la fuerza que si tiene el trabajo original en el que se basa. Sin contar que hay subtramas que la película pasa completamente de refilón, pasando de ser una obra coral a una obra de capítulos aislados que poca relación tienen las unas con las otras.



Trabajo menor de Frears que sin ser un bodrio, deja en muy mal lugar la más que correcta novela gráfica de Simmonds. Lo mejor, la bella paleta cromática que utiliza el autor para plasmar los cambios de estación. Y eso no es decir mucho. 

20 de noviembre de 2010

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 1 de David Yates. Reseña de actualidad


Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte: Parte 1 de David Yates (Harry Potter and the Deathly Hollows, 2010).

Ya ha llegado el estreno más importante de finales de este año y uno de los títulos a priori más taquilleros de 2010. Warner Bros, con miedo de que se termine una de las franquicias que más dinero le ha reportado en la última década, sino la que más, ha decidido con fines meramente comerciales, dividir la séptima y última novela del fenómeno social, en dos películas a estrenar con seis meses de diferencia (la próxima será en el verano de 2011).



La maniobra, comercialmente les saldrá redonda, pero artísticamente este penúltima entrega peca de parecer en algunos momentos una mera película de transición, en lo que será un presumiblemente épico y emocionante episodio final.



La película, dirigida de nuevo por el cumplidor David Yates (autor también de la quinta y sexta (y mejor) entrega de la serie), tiene el problema de ser demasiado irregular a lo largo de sus 142 minutos de duración. El arranque es potente y el final es memorable y emotivo, pero tiene una media hora central que se hace excesivamente larga y anodina, en la que los personajes (como en la sexta temporada de Lost) no hacen nada o casi nada y se pasan sentados en una piedra debatiendo y dialogando si deben hacer esto o aquello. Por supuesto, esta entrega tiene sus grandes momentos espectaculares, como la persecución y enfrentamientos en escobas voladoras del principio del filme, la entrada de Harry, Ron y Hermione en el Ministerio de Magia o el combate final.



Pero donde destaca por encima del resto de entregas esta película es en el desarrollo y madurez que presentan el trío de personajes protagonistas. Las conversaciones, problemas y enfrentamientos, amores y desamores que los tres protagonistas tienen a lo largo del metraje hace que el espectador se preocupe y sufra con lo que les está ocurriendo.



Porque esta séptima entrega es el verdadero paso a la madurez de los protagonistas, es el filme más maduro hasta la fecha, donde nuestros protagonistas sufren, lloran y se hacen daño, tanto física como psicológicamente. Genial y tierno el baile entre Hermione y Harry al compás de la música de Nick Cave, terrorífico el enfrentamiento de Ron con sus demonios internos y en general todo el clima de desolación que respira el filme. Hay que decir que esta entrega es la menos mágica y la que menos elementos mágicos (dentro de lo que cabe) contiene, en comparación con las anteriores películas.



Creo que el gran problema de esta entrega ha sido la decisión de Warner de dividir la novela en dos películas para ganar el doble en vez de hacer una película de mayor duración pero que podría ser un suicidio comercial. Si en las anteriores entregas el metraje se quedaba corto y reducía considerablemente el contenido de las novelas (sobre todo en su cuarta y quinta entrega) en esta, debido a que tienen que llenar dos películas de casi cinco horas en total, han ido página por página, párrafo por párrafo de la novela original, sin saltarse ni una coma. Y el problema es que hay cosas que sobre el papel funciona y en la pantalla se hace pesado y moroso.



Pero en definitiva, y a la espera de la entrega final que será donde se podrá valorar el conjunto de esta séptima novela, tenemos un filme para toda la familia (aunque algunos pasajes asustarán a los más pequeños) que no defraudará a sus seguidores. 

19 de noviembre de 2010

Blacksad 4: El infierno, el silencio de Díaz Canales y Guarnido. Reseñas comiqueras de actualidad


5 años después de que Canales y Guarnido publicaran la tercera entrega de uno de los cómics europeos de referencia de la última década, nos llega el cuarto volumen, siendo uno de los cómics más esperados del año. Tras leerlo, solo puedo decir que gustará a sus incondicionales y que mantiene el mismo nivel que las anteriores entregas, ni mejor ni peor.



Para aquel que no lo conozca, "Blacksad" es una serie donde se homenajean los tópicos de la serie negra, en un entorno de realidad animalizada (animales humanizados) en historias donde contrasta el estilo con el contenido, negro y deprimente.

En esta ocasión, las aventuras del detective gatuno nos llevan al Nueva Orleans de los años 50, post-segunda guerra mundial, en un entorno donde el diablo,la magia negra, los clubs de jazz y los músicos acabados debido a los abusos de la heroína, traen a la memoria uno de los títulos cinematográficos más conocidos de los años 80, "El Corazón del Ángel" de Alan Parker.


En el momento que comienzas a leer este cuarto tomo, la sensación de deja vú, con el clásico de los 80 de Alan Parker se va haciendo evidente, aunque a la mitad, la trama toma otros derroteros más de denuncia social. Y ahí creo que está el problema en este volumen. La resolución final, siendo lógica con lo contado, tampoco deja con la boca abierta, ya que podría haber sido eso o cualquier otra cosa. Hay leves apuntes a medida que la historia es desarrollada de hacia donde va a tirar la trama, pero tampoco son tan importantes y relevantes para que la resolución final te marque.


Pero si el guión de Canales es correcto pero nada del otro mundo (en general como en los tres volúmenes anteriores) aquellos que no hayan leído la obra, se preguntarán el porqué del éxito de estos álbumes. La respuesta es su dibujante, el maestro Juanjo Guarnido.



Guarnido consigue levantar una historia correcta pero corriente a los altares del noveno arte con su excelente dibujo y puesta en escena. Guarnido, profesional curtido en la animación (en Disney ni más ni menos) entrega página tras página que merece ser enmarcada y colgada en un museo. Es un maestro de la caracterización, de la composición, de los detalles, de la iluminación y por supuesto de la narrativa. Es un verdadero placer deleitarse en cada página, en cada viñeta, haciendo de la lectura de Blacksad un verdadero placer, solo por su parte gráfica.


En definitiva, un cómic que en manos de otro dibujante no pasaría de algo normalito, se convierte únicamente por los lápices de Guarnido, en una cita inexcusable para el aficionado al cómic.

18 de noviembre de 2010

Revolver de Matt Kindt. Reseñas comiqueras de actualidad


Matt Kindt es un autor sorprendente pero escasamente conocido en nuestro país. La única editorial que se ha atrevido a editar algo de este peculiar autor, fue Norma Editorial hará un par de años, siendo la obra elegida la magistral "Superspy". Del resto de su obra no se ha vuelto a saber en nuestro país.



En cambio, en Estados Unidos, Matt Kindt ha ido pasando poco a poco, de pequeñas editoriales como Top Shelf, donde publicó "PistolWhip" y su secuela, "2 Sisters" y la ya mencionada "Superspy" a editoriales de mayor éxito y difusión en 2009 con la obra "3 Story: The Secret Story of the Giant Man" hasta alcanzar las ligas mayores, con su primera historia publicada bajo el sello Vertigo de DC Comics, siguiendo la estela de otros autores de la escena independiente como Gilbert Hernandez con "Sloth", Jeff Lemire y su "The Nobody" o el propio David Lapham con "Silverfish" y "Young Liars".



En esta nueva obra, Kindt abandona su mundo de espías nostálgico pero gris, para contar una historia que oscila entre la ciencia ficción (realidades paralelas) y la ficción realista, para desgranar una ácida crítica de nuestra sociedad actual, donde lo trivial ha preponderado sobre lo verdaderamente importante.



Sin querer ahondar mucho en detalles de la trama, para que el lector llegue virgen a la experiencia, puedo decir que este nuevo proyecto de Kindt aúna con gran acierto, el reflejo de la paranoia terrorista de nuestra sociedad post 11-S pero elevada a la máxima potencia, con el estudio de unos personajes ahogados por una vida excesivamente acomodada, sin olvidar su gusto por experimentar con el lenguaje y los recursos que el medio le proporciona, demostrando de nuevo ser uno de los mejores historietistas de la actualidad. A destacar el uso que Kindt hace de la paginación del volumen, que también le sirve para aportar información a la trama principal en la forma de un noticiario.



Otro gran trabajo de Kindt, un autor sin ninguna mancha en su expediente y que incomprensiblemente sigue inédito (excepto Superspy) en nuestro país.

Cabeza Borradora de David Lynch. Segunda parte del especial de Lynch para la web Mucho Cine


Podéis leer mi análisis y crítica de la ópera prima de David Lynch, pinchando aquí
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