31 de marzo de 2010

Ex-Machina 8: Juego Sucio. Reseñas comiqueras de actualidad.


Ex-Machina 8: Juego Sucio de Brian K. Vaughan y Tony Harris (Ex-Machina 35 al 39 y Masquerade Special USA).

Nuevo tomo de la buena pero excesivamente valorada obra de Brian K. Vaughan. No me malinterpretéis, es una buena serie, pero creo que se ha sobredimensionado este cómic del prometedor Vaughan (su mejor obra es y sigue siendo Y: El Último Hombre, aunque flojeó un poco en su conclusión). La historia, una mezcla de superhéroes con el excelente manga de Kaui Kawaguchi, Eagle, que nos contaba el ascenso de un asiático-américano a la presidencia de Estados Unidos (visionaria obra tras la victoria de Obama, ya que esta fue publicada en los años 90), nos narra la historia de Mitchell Hundred, ex-superhéroe llamado La Gran Máquina (con la capacidad de comunicarse con todas las máquinas), que  tras salvar una de las dos torres del World Trade Center en el 11-S, acaba siendo el alcalde de Nueva York.



La serie equilibra con brío la historia pasada de Hundred como superhéroe y su llegada a la alcaldía, con el día a día de los problemas que afronta como alcalde de una ciudad tan importante como NYC. En esto último es donde más destaca la obra de Vaughan, presentando al lector un retrato bastante completo de las difíciles decisiones que se tiene que tomar al ostentar un cargo de ese tipo.

En este último tomo hasta la fecha, tenemos la historia principal que se desarrolla en  los números 36 al 39, que da título al tomo, donde Vaughan sigue analizando la reacción de la ciudad de Nueva York tras los atentados del 11-S con resultados brillantes (esa magnífica escena del ciego y su perro tras los escombros, demostrando el efecto devastador que tuvo el atentado), los peligros que provoca en personas inestables la aparición de seres superpoderosos convirtiéndose en fanáticos seguidores peligrosos, y atreverse en el país en el que están a criticar al presidente más impopular que ha tenido la historia de los Estados Unidos, el infame George W. Bush. Y lo hace de manera elegante, no criticándole por criticar, sino que planteando tanto las posturas a favor como en contra.



Ese es el mayor punto a favor de la serie. Siempre trata temas candentes para nuestra sociedad actual (el matrimonio homosexual, la iglesia, los gobiernos actuales y sus abusos de poder, el terrorismo), pero lo hace desde una postura nada demagoga, sino que expone todos los puntos de vista, sin sentar cátedra y dejando al lector que tome sus propias decisiones sin aleccionar. Como punto negativo, y es por lo que digo que me parece que la serie es buena, pero no una maravilla, las resoluciones de las historias a veces son un poco anticlimáticas.



A favor también, su dibujante, Tony Harris, elegante y limpio, que a lo mejor como único punto negativo sería el uso y abuso que tiene de usar fotografías humanas de referencia para sus personajes, lo que hace que el resultado final de sus páginas se resienta debido a un leve estatismo en sus imágenes.

Completan el tomo dos historias autoconclusivas, ambas dos relacionadas con el racismo, una buena y la otra insulsa. La buena, es el especial "Masquerade", dibujado por el excelente creador de atmósferas John Paul Leon, con una historia del pasado de La Gran Máquina ambientado en Halloween, y el número 35, que trata el tema de los esclavos negros que tampoco dice mucho.



En resumen, una buena obra, pero que le falta un "punch" para ser excepcional. Recomendable y diferente.

30 de marzo de 2010

Asombroso Spiderman 41. Reseñas comiqueras de actualidad.


Asombroso Spiderman 41 (Amazing Spiderman Family 4 USA y Amazing Spiderman 595 al 597 USA).

Nuevo tomo de Amazing Spiderman y nueva saga con uno de los tantos equipos creativos que mes a mes nos narran las aventuras del trepamuros. Etapa polémica y mal considerada en general por el público, pero que está siendo en líneas generales una de las mejores en los últimos años del personaje.



Este número comienza con un nuevo de la infecta colección "Amazing Spiderman Family", pero por una vez, y sin que sirva de precedente, estoy de acuerdo con la inclusión de un número de una serie de relleno de calidad media-baja. Este número, guionizado por el veterano J.M. de Matteis, nos cuenta la historia del regreso de Harry Osborn a la vida de Peter Parker, tras llevar años muerto. Conocemos además un poco más del pasado de los personajes y como llegaron a hacerse amigos. Además sirve de prólogo para la nueva saga que comienza en el tomo de cinco partes (este tomo incluye tres), "American Son" en la que Harry juega un papel muy importante.



En esta nueva saga, por fin vemos las consecuencias y ramificaciones que el ascenso de Norman Osborn (ex-Duende Verde y ahora salvador de la humanidad) a jefe de Los Vengadores y jefe de Hammer, tiene para el entorno de Parker y para él mismo. Su guionista, Joe Kelly, autor nunca suficientemente bien ponderado, con buenos cómics en los 90, como "Masacre", o su más que correcta pero a la que no dejaron despegar etapa en la colección X-Men, desarrolla una saga que leídos los tres primeros números, atrapa al lector deseando saber que pasará a continuación, pone a Spiderman en una encrucijada donde deberá tomar una decisión que podría ir contra sus principios, en pos de un bien mayor, y vemos como la historia de Amenaza no se deja a un lado, además de seguir profundizando en la extraña relación Norman Osborn/Harry Osborn/Peter Parker, que tanto juego han sabido sacar cuando se ha sabido utilizar. Se considera que Osborn está sobreexplotado, pero aunque puedo estar de acuerdo en que su resurrección allá por 1996 en la infausta saga del clon, para poder salir del desaguisado en el que se habían metido, creo que el uso y el protagonismo que se le ha dado en los últimos años, ha dado como resultado una de las mejores etapas del universo Marvel de todos los tiempos, ya que hace mucho que no disfrutaba tanto de la lectura de los cómics Marvel en general, y de ver como están de nuevo cohesionadas más o menos todas las colecciones del universo.



A los lápices tenemos en el primer número de la saga a Phil Jimenez, el clon oficial del gran George Perez, que cada vez hace un mejor trabajo, al correcto Paolo Siqueira y en el tercer número de la saga a un excesivamente novato y verde Marco Chechetto.



Por lo que la colección regular de Spiderman sigue manteniendo su nivel medio alto, por mucho que sus detractores sigan diciendo que es de las peores etapas del personaje. Para mi, mucho mejor en líneas generales que la sobrevalorada y en algunos momentos muy aburrida etapa de Stracinsky. Por cierto, gran final el del último número que contiene el tomo. Eso es un cliffhanger en toda regla, y lo demás son tonterías.


Batman and Robin 8 al 10 de Grant Morrison. Reseñas comiqueras de actualidad.


Continúa la etapa de Morrison en la mejor colección de la actual etapa del personaje, y una de las mejores de toda su historia. En estos tres últimos números publicados en América, Morrison sigue expandiendo el universo que ha creado para este legendario personaje, ahora muerto/desaparecido, relevado por su primer Robin, Dick Grayson como Batman, y su hijo Damian(fantástica creación de Morrison) como el nuevo Robin. 

Finaliza saga en los números 8 y 9, "Blackest Knight", crossover muy sui generis en paralelo al gran evento DC del año, Blackest Night en donde los muertos del Universo DC vuelven a la vida. Sui generis, porque Morrison pasa de refilón por dicha saga, y la integra perfectamente en la ya extensa saga épica que ha creado en su etapa del hombre murciélago. En esta, Grayson pretende resucitar al que cree ser el cadáver de su mentor en uno de los pozos de Lázaro diseminados por la tierra, con resultados no del todo satisfactorios. Divertida saga, donde Morrison integra personajes nuevos del universo del murciélago, Batwoman, personaje creado en la saga 52, en un team-up genial, una historia divertida y lo mejor de todo, evitando todos los clichés y tópicos que el personaje lleva arrastrando desde mediados de los 80, con historias urbanas, oscuras y tristes. Morrison demuestra que se pueden hacer grandes historias de Batman, evitando el realismo, la oscuridad y el pesimismo de manual, que había hecho que las historias del personaje fueran repetitivas, mezclando con inteligencia y eficacia, la fantasía y la ligereza bien entendida de los cómics de los años 50 y 60, pero modernizadas para un público actual.



Pero Morrison se guardaba un as en la manga, que es el Retorno de Bruce Wayne, saga que comienza en mayo, pero que en el número 10 de esta colección comienza a esbozar con la saga llamada "Batman Vs. Robin". Morrison se saca de la manga una historia de viajes temporales, en la que Bruce Wayne se supone que ha ido dejando pistas allá donde esté en el tiempo, en la propia mansión Wayne, y Batman y Robin deben desvelar para supuestamente traerle de vuelta.

Este último número deja con ganas de mucho más, y demuestra que Morrison, pese a las críticas iniciales, está demostrando que sabe muy bien lo que hace, entregando uno de los mejores cómics de su carrera, y entregando a su paso, una de las mejores etapas de la historia del personaje. Espero con ansia los siguientes números.

28 de marzo de 2010

The Invincible Iron Man de Matt Fraction y Salvador Larroca. Reseñas comiqueras de actualidad.



The Invincible Iron Man Vol.1 HC (The Invincible Iron Man 1 al 19 USA).

La mayor y más agradable sorpresa del cómic actual de superhéroes ha venido de la mano de una colección que apareció sin hacer mucho ruido (aunque apareció para coincidir con el estreno de la primera película dedicada al vengador dorado) y con unos autores competentes pero nunca fan favorites, como son Matt Fraction y Salvador Larroca.



En el momento de su aparición no tuve ningún interés en ella, ya que, aunque gran fan del personaje desde mi infancia,(siempre guardaré en mi corazón la etapa de Micheline y Layton, como una de las cumbres del tebeo de superhéroes), las últimas incursiones para revitalizar al personaje me habían dejado frío, aunque a todas les había dado una oportunidad. La etapa de Busiek en los 90, correcta, pero como todo lo que hace Busiek, más que un homenaje a los clásicos cómics de los 70 y los 80, son un calco, por lo que al igual que su etapa de Los Vengadores, la abandoné ya que para leer lo mismo que en los cómics de los 80, me leo los de los 80. Posteriormente, Warren Ellis, insufló nueva vida al personaje, antes de la adaptación cinematográfica, con su miniserie Extremis, que tenía un gran concepto,(se sigue usando en la actualidad), pero nada más y la etapa de los Knauf, padre e hijo, nunca despegó todo el potencial que tenía.



La fortuna de Fraction, ha sido coger al personaje en su momento de mayor popularidad, tanto en el mundo de los cómics, tras los acontecimientos de Civil War y su importancia en la Secret Invasion, como la atención del gran público que ha conocido al personaje tras su correcta y taquillera adaptación cinematográfica. El tomo reseñado, recién aparecido en América y que por unos módicos 40 dolares (unos 30 euros al cambio), recopila los 19 primeros números de la actual etapa del personaje. Y leídos casi del tirón, solo puede decirse una cosa. Iguala e incluso supera la mejor etapa del personaje, la ya citada época de David Micheline, Romita Jr. y Bob Layton.



Fraction, guionista que ha entrado poco a poco en la industria, (su etapa en Uncanny X-Men está siendo más que correcta), se desata en esta serie, demostrando ser uno de los mejores guionistas de la actualidad, sin necesidad de provocar o ir de rompedor. Su secreto es una perfecta combinación de tradición y modernidad, es decir, conoce la historia pasada de los personajes de los que se encarga, pero a su vez sabe darles ese toque actual que estas historias necesitan para no ser un remedo con colores digitales de los mismos tebeos que leíamos cuando éramos niños.



El tomo tiene dos sagas bien diferenciadas, "Las Cinco Pesadillas", que transcurre justo después de los acontecimientos de "Civil War", donde Stark es el jefe absoluto del mundo libre, es director de Shield, y se ha ganado el odio de aquellos héroes contrarios al registro. Pero una amenaza se cierne sobre él, y actos terroristas se cometen por su culpa. Una saga muy entretenida, que engancha desde las primeras páginas y que sabe mezclar con habilidad las historias de superhéroes al uso, con nuestros miedos actuales. Como guinda un epílogo de la saga con Spiderman, para que ambos personajes se reencuentren tras las diferencias entre ellos en Civil War.



Pero la saga donde Fraction se desata, es la llamada "El Más Buscado del Mundo". Durante 12 números, Fraction, tras los sucesos acaecidos tras la Invasión Secreta (Osborn jefe de seguridad de Estados Unidos, Stark repudiado por todos, ya que se le culpa de la invasión skrull), hace pasar a Tony Stark por su "Born Again" particular, donde vemos como Stark debe pasar por su purgatorio tras los actos realizados anteriormente y donde se equivocó, mientras huye de Osborn. Una mezcla explosiva de acción, muy cercana la saga Bourne, redención personal, un plantel de secundarios (Maria Hill, Pepper Pots, nunca tan bien aprovechada) tan o más importantes que el propio Stark (destacar el infierno personal por el que pasa el personaje de Maria Hill) y un héroe que al igual que Matt Murdock/Daredevil, en la seminal "Born Again" de Miller y Mazuchelli, deberá empezar desde cero, desde sus orígenes, para reconvertirse en un mito, una leyenda, en alguien de quien sentirse orgulloso.



A los lápices tenemos al valenciano Salvador Larroca, magnífico en todas las escenas de acción y de tecnología, pero que en escenas más cotidianas, delata sus limitaciones como autor. Pero a su favor, decir que está poniendo el 200% de sus capacidades y que a medida que avanza la colección, está consiguiendo mantener una media de calidad bastante elevada.

Poco más que decir, nos encontramos con el mejor cómic de la Marvel actual, que nadie debería dudar en comprar inmediatamente. Números que se leen en un suspiro, con cliffhangers de los que no puedes esperar a leer el siguiente (el final del tomo es inesperado y te deja con ganas de más). Tebeo inteligente con grandes conceptos, disfrutable tanto por el lector novato como el veterano.

Como Entrenar a tu Dragón de Chris Sanders y Dean Deblois. Reseña de actualidad.


Como entrenar a tu dragón (How to train your dragon, 2010).

La nueva película de animación 3d de los estudios Dreamworks es una de las más agradables sorpresas de la cartelera de los últimos meses. Dreamworks, estudio de animación creador de sagas tan infectas como Shrek (la primera tuvo su gracia, pero ha pasado muy mal el tiempo por ella, la segunda era más de lo mismo, y de la tercera mejor ni hablar), y Madagascar por poner un par de ejemplos, siempre ha sido la hermana tonta de la mejor pero sobrevalorada Pixar. Dreamworks siempre ha destacado por un diseño, tanto físico como psicológico pobres, una animación mediocre, y unas historias a la moda con un sentido del humor chabacano y de barraca de feria, consiguiendo que sus películas en la mayoría de los casos hayan sido éxitos de taquilla inmediatos, pero nunca ha conseguido crear personajes memorables ni clásicos de la animación como su principal competidora Pixar.



Pero han tenido que llegar los creadores de una de las mejores películas de animación tradicional de los estudios Disney,"Lilo & Stitch", magnífica película de animación nunca lo suficientemente valorada (para el que esto suscribe, Stitch es el mejor personaje de animación de la historia del cine), y conseguir todo lo que Dreamworks no ha hecho en los más de 10 años que lleva en el mercado.



Para empezar, los diseños de personajes en esta obra, por primera vez en la historia del estudio, son buenos. Empezando por el dragón protagonista "Desdentado", entrañable y carismático, que provoca la empatía con el espectador desde el momento que aparece en pantalla, al igual que el niño protagonista. La historia (una más sobre mundos diferentes que se enfrentan por desconocimiento), sencilla pero efectiva, consigue que el espectador ría, se divierta, se emocione y se involucre con la historia y los personajes. Sumémosle a esto una buena animación y una dirección más que competente, y nos encontramos con uno de los productos dirigidos a toda la familia más decentes de los últimos años en el terreno de la animación.



Esperemos que este camino emprendido por los directores Chris Sanders y Dean Deblois, sea la norma en los estudios Dreamworks, pero visto que vuelven con Shrek, me parece que esta película se quedará en un oásis en el desierto creativo que son los estudios Dreamworks de animación, Pero por una vez, y sin que sirva de precedente lo han hecho más que bien. Una buena opción para toda la familia para disfrutar en Semana Santa. Por supuesto, la he visto en 2D, ya que me niego a seguir dando dinero al cáncer actual del cine, ese engañabobos que son las 3D. Espero que esa repugnante moda acabe cuanto antes.

25 de marzo de 2010

Lost 6x09. Series de Televisión. Contiene Spoilers.


Al fin. Tras unos últimos episodios que hacían que me esperara lo peor, Lost comienza a dar las respuestas que los fans llevamos esperando desde que comenzó esta serie hace ya casi 6 años. Tras 5 temporadas en las que Lost había mantenido un altísimo nivel, esta sexta temporada exceptuando la magnífica season premiere y escenas y revelaciones puntuales y aisladas había caído en la monotonía y la dejadez, entregando unos episodios donde parecía que sus creadores y por ende sus protagonistas habían perdido el rumbo e iban por la isla como pollos sin cabeza sin tener un objetivo claro haciendo que mi interés por la serie hubiera decaído en las últimas semanas.



Pero este último episodio emitido vuelve a traernos el Lost de siempre, el que da respuestas entregando más preguntas, el que emociona, el que te tiene en vilo durante todo el episodio, haciéndote estar atento ante cada situación, cada línea de diálogo, cada escena. Este capítulo por fin nos desvela quien es el misterioso Richard Alpert, de donde viene, que hace en la isla, cual es su función, porqué no envejece y cual es su relación con el misterioso Jacob y su antagonista Nemesis/Humo Negro.



Pero no solo averiguamos la fascinante historia de Richard Alpert, sino que de propina, nos desvelan más aspectos de la presencia de Jacob y Némesis, el porqué de su al parecer eterno enfrentamiento, que guarda no pocos parecidos con la misión de Desmond en la escotilla (como decía Desmond en la 2º temporada "estamos aquí para salvar el mundo"), y como guinda al brillante episodio nos desvelan como se rompió la estatua, y no, no fue por la detonación de Jughead al final de la 5º temporada.



Esperemos que este episodio no sea un oasis en la isla desierta que se había convertido esta sexta temporada, sino que a partir de aquí todos los episodios restantes (siete, más el episodio doble final), sean igual de buenos e incluso mejores. Mis esperanzas han regresado, espero que no me defrauden.

24 de marzo de 2010

La Torre Oscura 2: La Llegada de los 3 de Stephen King. Reseña literaria.


Continúo la lectura de la segunda parte de siete de la gran saga del maestro del suspense Stephen King. La obra magna de King, y alejada del terror al que nos tiene acostumbrado continúa su camino lento pero seguro. Esta segunda parte, publicada ocho años después de la primera entrega cambia de registro tanto en forma como en contenido.

Si "El Pistolero" se centraba completamente en la figura de Roland, el pistolero del título, y su camino en busca de la torre oscura en su mundo, el cual no sabemos todavía donde está, esta segunda parte deja a Roland en un segundo plano, para contarnos la historia de los tres individuos que se citan en el título, que casualmente pertenecen a nuestra tierra en distintos periodos temporales, lo que hace intuir al lector, que la tierra de Roland parece ser un vórtice temporal desde el cual se puede acceder a la Tierra desde cualquier punto del tiempo, asemejándose a la isla de Perdidos, cuyos autores siempre han reconocido que esta obra es una de sus fuentes de inspiración.

La novela se divide en tres actos, uno por cada uno de los Tres que nombra el título de la obra, donde la acción se traslada a nuestro mundo real, Nueva York para ser más exactos, mientras los interludios entre acto y acto, transcurren en el mundo del pistolero, que al igual que su protagonista quedan en esta obra en segundo plano. El estilo pulp de la novela anterior, dividida en cinco capítulos, complementarios entre sí, pero que por si mismos son una aventura cerrada, al estilo de los relatos de Robert E. Howard y otros autores pulps para la revista Weird Tales de los años 30, queda abandonado, para dar paso a una novela en toda regla.

King sigue demostrando su habilidad como gran narrador cuando está inspirado, aquí lo está, dejando las descripciones extensas y banales a un lado, y dejando que los propios personajes y sus acciones hablen por sí mismos y sean ellos quienes describan al lector el mundo fantástico que su creador ha imaginado. Los misterios siguen creciendo, las respuestas son las justas, pero la lectura de sus casi 500 páginas se pasan como un suspiro, deseando devorar el siguiente volumen de las aventuras de Roland y sus extraños compañeros de andanzas en busca de la misteriosa Torre Oscura.

23 de marzo de 2010

Whiteout de Dominic Sena. Reseña de actualidad.


Whiteout de Dominic Sena (2009).

Tras meses de espera, llega a nuestro país vía DVD, sin pasar por los cines debido a su estruendoso fracaso en su estreno americano allá por septiembre del año pasado, la adaptación del mediocre cómic de Greg Rucka y Steve Lieber, "Whiteout".

El director que acomete el proyecto es el videoclipero y flojo Dominic Sena, que se estrenó en la dirección cinematográfica en 1993 con la horrible "Kalifornia", un relato de asesinos en serie (Brad Pitt y Juliette Lewis), que más que asesinos, parecían modelos dirty chic de un anuncio de Calvin Klein. Tras esta joyita, nos deleitó con obras maestras del septimo arte como "60 segundos", película de cabecera de poligoneros junto a la "estupenda" saga "The Fast and the Furious", y "Operación Swordfish", la mejor del lote, pero solo por su magnífica escena de arranque, ya que el resto lo he olvidado.



Con semejante curriculum, que haría palidecer de verguenza a Francis Ford Coppola y a Martin Scorsese, se planteó como reto trasladar un cómic que en realidad pasó con más pena que gloria por las estanterías de Estados Unidos y España. Su autor, el irregular Greg Rucka, especializado en ambientes urbanos y tramas criminales, nos contaba con no mucha pasión las aventuras de una marshall estadounidense que debido a un incidente en su pasado (en la película contado a través de sonrojantes flashbacks color dorado), tomaba como destino una base científica en la antártida, donde se encontraba el cadáver de un hombre asesinado. Un asesino está libre y quedan 24 horas para encontrarle ya que la base debe ser abandonada por la tormenta de nieve (Whiteout en el original) por unos meses.



La película sigue la trama del cómic fielmente, o eso recuerdo, ya que el cómic y su continuación lo leí en el 2006 y al no parecerme nada del otro mundo lo he ido olvidando, recordando únicamente de manera grata el dibujo y el ambiente que su dibujante Steve Lieber lograba, metiendo al lector en el ambiente frío y hostil de la antártida. Dominic Sena, partiendo de un material de base típico y tópico, no solo no mantiene el original que ya de por si era mediocre, sino que lo empeora. Para empezar, el perfecto ambiente captado en las viñetas, desaparece, dando lugar a una película estéticamente pobre y plana. El desarrollo de los acontecimientos es de risa, y el ritmo invisible (la película dura una escasa hora y media, y parecen tres), y para empeorar la cosa, debido a su escaso metraje, el desarrollo de personajes es nulo, la interacción entre ellos la nada y la empatía del espectador hacia ellos es igual a cero. Todo ocurre porque sí, y el espectador lo acepta, más que nada porque en el fondo te da igual, lo único que quieres es que se acabe.



Whiteout es una película de intriga que no intriga, los momentos de supuesto suspense son tan divertidos como leerte la guía telefónica, y el trabajo de los actores, por llamarlos algo es patética. La protagonista de la joya, es la bella pero sosa Kate Beckinsale, actriz famosa por otra obra maestra del séptimo arte llamada "Underworld" (esta chica debería hacerse mirar el cambiar de agente inmediatamente). Lo que tiene de guapa lo tiene de mala actriz, y aquí no es una excepción, recitando sus frases con una desgana palpable desde el primer fotograma. La acompaña el veterano Tom Skerrit, con cara de, "yo pasaba por aquí", y del resto del reparto ni me voy a molestar en criticarlos. En resumen, un auténtico aburrimiento, lleno de topicazos, lugares y situaciones mil y una vez contados y con más gracia.



Como apunte final destacar sus "defectos" digitales, que para hacer una analogía, son a la era digital lo que los decorados de cartón piedra a las baratas películas italianas de peplum y bárbaros que tomaron los videoclubs en España en los años 80. Estos efectos, sumados al retoque de imagen en cada plano en la post-producción digital dan como resultado una de las peores experiencias visuales de los últimos años. No perdáis ni un minuto de vuestro valioso tiempo en esta película. Huid de ella como de la peste.

22 de marzo de 2010

Powers The Definitive Hardcover Collection volumen 1.




Powers: The Definitive Hardcover Collection Volume 1 de Brian Michael Bendis y Michael Avon Oeming (Powers 1 al 11 USA).

En mi viaje a Nueva York, encontré esta recopilación, de la que llevan ya 3 voluminosos tomos, de la famosa serie aparecida en el año 2002 aproximadamente en España, que había leído en su momento pero no comprado. Este primer tomo recopila el primer año de la colección, lo que corresponde a las 2 primeras sagas de la serie y a un curioso número, el 7, nexo de las dos sagas, curioso como pocos, donde el protagonista, en un ejercicio de metalenguaje comiquero es un guionista real, Warren Ellis, que aquí aparece como personaje del universo de Powers.



La relectura de este material, tras casi 8 años, me ha dejado un mejor sabor de boca que la primera vez que lo leí. La premisa del cómic es sencilla, mezclar el género policíaco y criminal a lo Canción Triste de Hill Street,aquí un departamento que se encarga de crímenes y delitos relacionados con superhumanos, con   una ciudad repleta de superhéroes, que son tanto protección, como amenaza, ídolos de masa, y ejemplos a seguir tanto para lo bueno como para lo malo. Los protagonistas, una pareja de detectives, uno veterano, que oculta un secreto relacionado con él y el universo superheróico y su nueva compañera recientemente desplazada a esa comisaría por decisión propia.



A través de estos dos personajes, Bendis nos adentra en historias criminales de asesinatos, por lo menos en estas dos primeras sagas recopiladas en este tomo, que realmente usa como excusa, para contarnos su visión, como muchos otros autores, de lo que sería un mundo real en el que los héroes existieran y como influirían en los humanos. Esto, que de original tiene ya bien poco, ya que es lo que en el fondo nos llevan contando la gran parte de los cómics del género en las dos últimas décadas, se suple por unos guiones vibrantes de Bendis, unos diálogos creíbles y magníficos (aunque Bendis, como en toda su obra, a veces se excede siendo redundantes como si fuera Tarantini), y dentro de volver a tocar el tema de los héroes y su verdadera necesidad en un mundo real, sabe sacar apuntes originales y puntos de vista que ningún otro autor ha tocado, como por ejemplo las semejanzas del asesinato de Retro Girl con el asesinato de Lennon, la figura del héroe asemejada a la de los actores y cantantes como ídolos que es mejor que desaparezcan pronto antes de que lo cotidiano y vulgar ensombrezca su estrella y los peligros de que la gente corriente quiera convertirse en esas estrellas, aquí superhéroes, como en la segunda saga de la colección "Roleplaying", que en el fondo es una precursora de Kick Ass de Mark Millar.



El cómic sube muchos enteros también, por el trabajo de su dibujante Michael Avon Oeming, que le confiere al cómic un estilo propio e intransferible, con un trazo cartoony y simplificado inspirado en Bruce Timm y Alex Toth, pasado por un barniz de luces y sombras de un Eduardo Risso o el mismo Frank Miller de Sin City. Oeming sabe narrar, es muy dinámico, sabe usar el lenguaje del cómic a la perfección y hace que su colaboración con Bendis sea cuasi perfecta.



Al principio decía que en el momento de su lectura por primera vez la serie me decepcionó por varios factores. Uno de ellos era que la resolución de los crímenes me parecía muy precipitada, pero leídos de nuevo, veo que el crimen es una excusa para que Bendis nos cuente otras cosas mucho más interesantes que el propio crimen en sí, que en el fondo solo es el mcguffin de la historia, haciendo algo parecido a lo que Moore planteó en Watchmen, donde en el fondo lo menos importante de la historia es quién mató al Comediante, sino todo lo que hay alrededor. Por supuesto, Powers no es Watchmen ni muchísimo menos, porque Bendis tampoco es Moore. Pero esto no es un menosprecio, ya que alcanzar la excelencia de Moore está al alcance de muy pocos, por no decir a nadie.



El otro aspecto que ensombreció la lectura del cómic en su momento, fue la terrorífica y terrible traducción (por llamarlo algo) que perpetró el infame David Macho para la edición de Planeta de Agostini, que parecía haber sido traducida por un traductor de un ordenador. Leída en su idioma original, la obra gana muchos enteros, y eso añadido a una edición absolutamente espectacular, que por solo 30 dolares (unos 23 euros al cambio actual), tienes un tomo de mayor tamaño que un cómic-book, con tapa dura y sobrecubierta magníficamente diseñado y maquetado, con 11 números de la colección, y además unas 100 páginas adicionales de extras, que entre otros contenidos, contiene el guión completo del primer número, páginas y páginas de bocetos de Oeming, números especiales y páginas poco vistas, todas las portadas, más los bocetos de las mismas, más las desechadas,etc....Una edición de auténtico lujo, que vale cada uno de los 30 dolares que cuesta. Recomendabilísima.

19 de marzo de 2010

Northlanders Book One: Sven The Returned de Brian Wood y Davide Gianfelice. Reseñas comiqueras de actualidad.



Northlanders Book One: Sven The Returned (Northlanders 1 al 8 USA).

Nueva serie de Vertigo, contemporánea a otras nuevas propuestas del sello como Air, Madame Xanadu o The House of Mistery, y de todas ellas la mejor. Serie que gustará a los seguidores de las aventuras de Conan, o más recientemente del famoso cómic de Frank Miller 300. Pero es mejor que ambos dos juntos. De Conan mejora los espesos y eternos textos de apoyo de los que usa y abusa el cómic del cimmerio, y la épica de 300 subrayada sobre todo por diálogos pomposos y de épica de baratillo, pasamos aquí a una épica no buscada, casi podríamos decir que es antiépica, ya que ninguno de los personajes que conocemos a lo largo de la obra llegan a la categoría de héroes, pero tampoco de villanos, son personas, unas mejor que otras, pero ninguna de ellas buena o mala del todo.



El mérito corresponde al guionista Brian Wood, autor de la famosa DMZ para el sello Vertigo, que a mí, tras leer el primer volumen no me convenció del todo, debido sobre todo a su excesiva frialdad y distanciamiento. Pero este distanciamiento es fundamental para narrar la historia que nos cuenta en Northlanders. La historia es sencilla, Sven un vikingo vuelve a su hogar para averiguar que su padre ha muerto a manos de su tío, y le ha arrebatado su herencia. Wood con su frialdad característica nos narra esta historia en la que no se juzgan los comportamientos de los personajes, solo se exponen, ya que es una época muy diferente a la nuestra donde los conceptos de bien y mal eran muy diferentes, lo más importante era sobrevivir.



La historia se lee con interés, está bien documentada, y en cada número vamos averiguando algo del pasado de nuestros personajes, sin dejar de hacer avanzar la historia. No falta ningún ingrediente esperado en el género de la fantasía heróica, aunque en el fondo Northlanders no se podría definir en el género fantástico, altas dosis de violencia, voluptuosas mujeres y sexo.



Para rematar, tenemos a los lápices al desconocido Davide Gianfelice, una grata sorpresa, con un estilo dinámico, estilizado y sucio al mismo tiempo, que es realzado por el magnífico color de Dave McCaig. El resultado final, un muy buen cómic, de lo mejorcito que ha publicado Vertigo en los últimos tiempos, y un soplo de aire fresco muy de agradecer. En definitiva, muy recomendable.

18 de marzo de 2010

Lost 6x08. Series de TV. Atención spoilers.


Llegamos al octavo episodio de esta última temporada, casi al ecuador de la misma, y las dudas acerca de que solucionarán todos los enigmas planteados a lo largo de 5 temporadas cada vez son más grandes.

El episodio se centra esta vez en Sawyer, tanto en su realidad paralela (en la que es policía pero sigue estando obsesionado por lo ocurrido a sus padres), como en la propia isla. Vuelve Widmore a la isla, guardando un secreto dentro de su submarino ¿Desmond tal vez?, y Sawyer hace un doble pacto con el diablo en la isla.



La trama sigue desarrollándose con lentitud, lo que no sería ningún problema si estuviéramos en la 3º temporada, pero quedan solo 9 capítulos, y muy poco ha ocurrido en esta sexta temporada. En comparación, averiguamos mucho más en los 8 primeros episodios de la 5º temporada, y esta última debería ser mucho más rápida y trepidante.



Averiguamos según palabras del Humo Negro, que él tenía una madre y que se volvió loca, lo que refuerza mi teoría de que El Humo negro y Jacob, son el propio Aaron, hijo de Claire, pero de dos realidades paralelas diferentes. En una, de la que viene Jacob, Claire cuidó a Aaron, y en la otra, de la que proviene el humo negro, Aaron no fue cuidado por Claire, por lo que daría sentido al aviso del vidente a Claire de que ella sola tenía que cuidar a su hijo, que no podía hacerlo otro, debido a las consecuencias que traería. 



En definitiva un episodio correcto, pero que al igual que los anteriores necesitan de un mayor número de revelaciones, porque sino todas se juntarán en los últimos episodios de la serie de manera abrupta. Esperemos que el próximo episodio "Ab Aeterno", centrado en la misteriosa figura de Richard Alpert, comience a dar las respuestas que los fans estamos esperando y nos vuelvan a sorprender, algo que esta temporada solo ha conseguido en la season premiere.

16 de marzo de 2010

Astonishing X-Men de Warren Ellis y Simone Bianchi. Reseñas comiqueras de actualidad.



Astonishing X-Men Ghost Box TPB (Astonishing X-Men 25-30 y Astonishing X-Men: Ghost Boxes 1 y 2 USA).

Tras los 24 números, divididos en cuatro sagas, que el creador de Buffy Joss Whedon, acompañado por el fantástico y famoso dibujante John Cassaday realizaron, y que fueron aplaudidos tanto por el público y la crítica, la colección vuelve de nuevo con autores de peso, el guionista británico Warren Ellis y el dibujante italiano Simone Bianchi.



He de decir, como apunte personal, que la etapa de Whedon y Cassaday es una buena etapa, pero tampoco es la maravilla que se ha dicho que es, y lo dice alguien que es un fanático de Buffy y de Firefly. Los números de Whedon fueron buenos, recuperó el espíritu de la mejor Patrulla X de todos los tiempos, la de Claremont, y tuvo la suerte de que lo realizado con los X-Men en los últimos 15 años, Morrison aparte era, de un nivel medio, por no decir bajo. Su etapa en conjunto tiene muy buenas ideas, una mezcla de clasicismo y modernidad perfecta, pero empezó muy bien para irse diluyendo el interés en sus últimos números, no rematando una etapa que podría haberse convertido en clásica y se quedó en buena-muy buena, pero no excelente.



El testigo lo recoge Warren Ellis, guionista capaz de lo mejor (The Authority, Planetary,Transmetropolitan), como de trabajos de encargo donde su gran nivel como guionista baja muchos enteros. En esta ocasión y tras leer su primera etapa en la colección, el resultado es agridulce. Agridulce, porque tiene puntos a favor: respeto y conocimiento por lo realizado con anterioridad y en la actualidad, ideas no novedosas en otros campos pero interesantes (tierras paralelas, algo que el universo Marvel no ha explotado, pero que sin irnos muy lejos, su más directa competencia DC Comics usa y abusa de ello), y un tratamiento de las personalidades de los famosos personajes y la interacción entre ellos fresca y divertida. Pero hay también aspectos negativos, como el desequilibrio narrativo, ya que lo que nos cuenta es sencillo, pero está narrado de forma un tanto densa y en algunos momentos difícil de seguir, un inicio prometedor, pero lastrado por un nudo mal desarrollado y un desenlace precipitado, lo que deja una sensación extraña al acabar su lectura. Es un inicio de etapa prometedor, pero espero que el desarrollo de las próximas sagas tenga un resultado más redondo que el de la primera. Más interesante son los dos especiales que están incluidos en el recopilatorio americano, que expanden las ideas de las tierras alternativas, expuesto en la serie principal. Si Ellis continúa el camino abierto por estos especiales en la serie regular, podría dar en el futuro muy buenas historias.



En el apartado gráfico, tenemos al dibujante italiano Simone Bianchi, espectacular como pocos,(su mejor trabajo hasta la fecha es la miniserie Shining Knight guionizada por Grant Morrison en el 2005), pero que adolece de una composición de página caótica lo que hace que seguir la historia sea complicado, ya que no sabes muchas veces si lo que estás viendo es una doble página, o no, el orden de las viñetas es confuso, y Bianchi está más preocupado de viñetas en concreto que en el conjunto de la página, obviando y olvidando que lo más importante para un dibujante de cómics es saber narrar, no dibujar bonitos cuadros, eso si muy trabajados y detallistas, por no decir excesivamente barrocos, que frenan la lectura.



Por lo que en definitiva, tenemos una nueva etapa de los X-Men prometedora, pero a la que hay que pulir para que sea excelente. Panini comienza a publicarla en España en grapa, a partir de Abril de 2010. Dadle una oportunidad y ya me diréis que os parece.
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