25 de octubre de 2012

Frankenweenie, Looper y Salvajes


Gracias a la fiesta del cine y sus entradas por 2 euros he podido ver esta semana tres de los estrenos más interesantes de los últimos dos meses. Dos de ellas, Frankenweenie y Salvajes, realizadas por dos de los directores más importantes de las últimas décadas, Tim Burton y Oliver Stone, que no se encuentran en su mejor momento creativo y Looper, de Rian Johnson, un director con apenas tres películas que todavía le queda mucho trecho que recorrer pero que apunta maneras.

Empezamos con Frankenweenie, una reinterpretación de uno de los primeros trabajos de Burton (un cortometraje de imagen real) que ha traspasado al medio que quizás más podría gustar al cineasta, la técnica de stop-motion que le ha dado grandes alegrías a sus seguidores como Pesadilla Antes de Navidad (aunque esta la dirigiera Henry Selick) y tristezas con La Novia Cadaver.

Frankenweenie, la historia de un chico que resucita a su perro muerto en el típico pueblo de clase media americana que tanto odia Burton, es un nuevo paso en la recuperación de Burton como el cineasta que amamos en los años 90, tras la interesante pero irregular Dark Shadows y al igual que esta, vemos a un Burton cómodo en su ambiente, superando trabajos alimenticios como Alicia. Eso no quiere decir que nos encontremos ante un clásico indiscutible como Eduardo Manostijeras o Ed Wood (los mejores trabajos de Burton), ya que no consigue alcanzar las cotas de maravilla de ellas, pero si que podemos ver a un Burton humilde, muy personal y donde el cinéfilo del terror y fantástico podrá disfrutar con los múltiples homenajes que el director de Burbank va diseminando a lo largo del filme y que dudo que reconozcan las nuevas generaciones. Y aunque la película se puede hacer algo larga en su tercio final, deja momentos para el recuerdo frases como "No le quiero en mi corazón, lo quiero aquí conmigo" o la conversación que Victor, el protagonista del filme y reflejo del propio Burton mantiene con su profesor, donde este le dice que su primer proyecto funcionó porque lo hizo con el corazón y el segundo no porque lo hizo sin ganas, en clara alusión de Burton a los trabajos alimenticios de su carrera, ya sean Batman, El Planeta de los Simios o la ya mencionada Alicia en el País de las Maravillas.



De un consagrado como Burton pasamos a una joven promesa como Rian Johnson que me sorprendió en el festival de Sitges de 2006 con su ópera prima Brick, una mezcla original y muy interesante del relato clásico de detectives con el de instituto americano. Ahí conocimos a Joseph Gordon Lewitt y Johnson lo rescata para Looper, su primera aproximación a la ciencia ficción con tintes de Philip K. Dick, que tiene una primera hora magistral, pero que se tambalea en su segundo acto, para recuperarse levemente en su climax. Lo mejor, la idea de los asesinos temporales, su visión de un futuro cercano y pesimista y sobre todo Gordon Lewitt y un Bruce Willis que parece salido del 12 Monos de Gilliam, casualmente otra fábula temporal. Pero la película se enmaraña y no se define en lo que quiere contar cuando cambia la atmósfera fría y Cronenbergiana de su primer acto y se traslada al universo Fordiano, convirtiéndose en una curiosidad muy interesante pero que se aleja de la gran película de ciencia ficción que podría haber sido.



Para terminar, tenemos el regreso de Oliver Stone al universo lisérgico de cintas como Asesinos Natos y Giro al Infierno, quizás sus mejores trabajos junto a la magistral JFK. Decir que nos encontramos ante el mejor trabajo de Stone de la última década no es difícil, porque el recuerdo de la secuela de Wall Street, World Trade Center o W, demuestran lo bajo que había caído el cineasta. Salvajes, adaptación de la novela negra de Don Winslow, es una vibrante película de cine negro entretenida y trepidante, aunque funciona mejor cuando Stone se pone clásico y se deja de sus idas de olla. El reparto formado por jovenes estrellas como Taylor Kitsch, Aaron Johnson y Blake Lively, junto con veteranos como Benicio del Toro, Salma Hayek y un divertidísimo Travolta se integran a la perfección, pero el relato promete en un principio mucha sordidez y se acaba convirtiendo en una inofensiva película de acción repleta de fuegos artificiales pero algo cobarde, sobre todo con ese doble final absurdo y tramposo como pocos.

En resumen, tres películas interesantes que no perfectas, pero que bien merecen su visionado, para reconocer síntomas de recuperación en las carreras de Stone y Burton y para descubrir a un nuevo director con buenas ideas que contar aunque todavía le quede camino que recorrer.

19 de octubre de 2012

Vengadores Reuníos, Iron Man, Lobezno y Capitán América en las novedades de Octubre de Panini Comics


Vengadores Reuníos 2 de Brian Michael Bendis y Mark Bagley (Avengers Assemble 2 y 3 USA) 

Si el primer número de esta colección no dejaba de ser una excusa para atraer a los nuevos fans salidos de las salas de cine, este número que contiene el segundo y tercer número de la edición americana demuestra que aparte de querer sacar más dinero con otra colección Vengadora, poco aporta este título al mercado actual. Más cercano al desastre de los seis primeros números de la Liga de la Justicia de Geoff Johns y Jim Lee (es decir, personajes planos, escenas de acción sin ton ni son y diálogos de verguenza ajena) que al buen trabajo que ha realizado Bendis no solo en Los Vengadores sino en los títulos Marvel en general, el tebeo además se “enorgullece” de entregar el peor trabajo del gran profesional que es Mark Bagley. Bagley, muy lejos de su magnífico trabajo en Ultimate Spiderman o Thunderbolts, entrega página tras página desganada, mal acabada, con dibujos desproporcionados y una falta de interés que demuestra de que tipo de tebeo estamos hablando. La aparición de Thanos y la posible importancia de este título en el futuro próximo de Marvel no lo salva de la quema y de ser el peor título vengador de los últimos 10 años.

 
El Invencible Iron Man 21 de Matt Fraction y Salvador Larroca (The Invincible Iron Man 515 y 516 USA) 

Fraction afronta su final en la colección de Iron Man de la misma manera que comenzó: con riesgo, originalidad y muchas sorpresas. Termina Demonio y comienza La Larga Caída, en dos ejemplares que te mantienen intrigado y no te sueltan hasta que llegas a la última página, deseando que salga el ejemplar del siguiente mes. Pocos tebeos del género me han tenido agarrado a la butaca y me han conseguido dar la vuelta a lo que creía que iba a ocurrir en los últimos tiempos. Fraction lo consigue, entregándome algo novedoso de un concepto (de nuevo la caída de Stark) que creía que iba a discurrir por los trillados caminos comunes. Ni de lejos. 


Lobezno 17 de Jason Aaron, Cullen Bunn, Paul Pelletier y VV.AA. (Wolverine 304 y 305 USA) 

Final de la etapa de Aaron, con un número epílogo que cierra frentes y abre un par de ellos y que sirve sobre todo como fin de fiesta de Aaron y la tropa de dibujantes que le han acompañado a lo largo de su interesante pero irregular etapa al frente del mutante más famoso del universo Marvel. Completa el ejemplar doble el inicio del trabajo del guionista Cullen Bunn. Y hay que decir que no tenía interés en continuar comprando las sobreexplotadas aventuras del mutante de las garras de adamantium, pero este primer número y el dibujo de un Paul Pelletier más Alan Davis que nunca me ha picado la curiosidad lo suficiente para acabar comprando por lo menos la primera saga. 


Capitán América 21 de Ed Brubaker, Alan Davis y Patrick Zircher (Captain America vol.6, 10 y 11 USA) 

Nos despedimos del gran Alan Davis con el espectacular pero algo precipitado final de “Powerless” y le damos la bienvenida a Patrick Zircher en la saga “Shock to the System”, que devuelve a la colección ese ambiente de novela negra y de espías que es ya marca de la casa de Ed Brubaker. Sorprendente el cambio de estilo a mejor de Zircher, que sigue los pasos de otro veterano como Jackson Guice, los cuales han dado un giro a su estilo y carrera con resultados tan apetecibles como los mostrados en este ejemplar. 

18 de octubre de 2012

Lo Imposible de J.A. Bayona: Un telefilme con una factura técnica impecable


Es curioso lo de Bayona. Su primer largometraje, El Orfanato, no dejaba de ser una película media de terror familiar que cualquier artesano medio de la industria de Hollywood habría realizado con la misma eficacia. Pero debido al panorama medio del cine español, cualquier cosa que se salía de la media deficiente de la producción de nuestro país, era recibida con todos los honores y un taquillazo considerable, al estilo del también muy sobrevalorado Alejandro Amenabar.


Tanto este último como Bayona son herederos del cine de Spielberg y cía. de los años 80, algo que casi todos los que somos aficionados al cine y nacimos en los años 70 lo llevamos en nuestro ADN. Y así como ya hiciera en El Orfanato, que encubría una historia de amor entre madre e hijo bajo la apariencia de una película de terror, Bayona utiliza el género de película de catástrofes, para encubrir otro drama familiar con final feliz, al estilo de lo que podía ser en Spielberg, Encuentros en la Tercera Fase o E.T.


Aquí, Bayona utiliza una grandísima catástrofe como fue la del Tsunami en 2004 en Thailandia, y valiéndose de una asombrosa historia real para volver a su tema fundamental, la familia y la importancia de la misma. El problema es que aquí la familia no tiene ningún conflicto que resolver y que les sirva el tsunami de catarsis.


Y ese es el problema de Lo Imposible, y no me vale la excusa de que sea una historia real. Porque el cine no necesita realidad, sino que tiene que ser una visión magnificada de la misma. Y si es posible que esta historia real daría como consecuencia un magnífico documental, pero no un magnífico film. 


Si quitamos el momento Tsunami, que es un alarde técnico absolutamente espectacular y que ejecuta muy bien Bayona y su equipo técnico, aunque se quede algo corto y no se atreva a llevarlo al extremo para alejar a su gran y potencial audiencia (en general aquellas personas que no van con asiduidad al cine), el resto de la película es morosa y muy pero que muy sensibloide.


Porque Bayona intenta utilizar las herramientas de la lágrima fácil y la sensiblería más barata para intentar sacar la lágrima no una, sino mil y una veces al espectador, en un ejercicio tan poco sutil, que consigue el efecto contrario, la risa descontrolada y la verguenza ajena en muchos pasajes del largometraje. No hay un solo momento en el que esa dantesca situación nos encoja el corazón, ni me meto en la desolación y el miedo primario que deberían vivir los personajes y que no dudo que los auténticos protagonistas del relato sufrieron. Pero la película no lo transmite y el metraje se hace eterno, deseando que la familia se reencuentre lo antes posible, no porque te importen, sino para poder largarte de la sala cuanto antes.

Una pena, porque la primera media hora del filme si demuestra que Bayona es un director a tener en cuenta, pero como tras ese gran momento no hay nada, la película se cae como un castillo de naipes, en la que únicamente se puede destacar la labor de Naomi Watts (aunque esta mujer necesita como agua de mayo una comedia para dejar de llorar y sufrir en todas sus películas) y Tom Holland, el joven actor que interpreta al hijo mayor de la familia. El resto, mucho ruido y pocas nueces.

16 de octubre de 2012

Tierra 2 : Los Números 0 de The New 52


Earth 2 nº 0 de James Robinson y Tomas Giorello

Una de las sorpresas agradables de este reinicio, sigue sorprendiendo para bien en su número 0. Lo primero, dar la bienvenida a un nuevo talento como el dibujante Tomas Giorello, que aunque todavía le queda mucho por aprender, demuestra que puede ser una de las futuras estrellas de los próximos años. Desde el punto de vista argumental, descubrimos el pasado de Terry Sloan y su relación con la santísima trinidad DC de Tierra 2, lo que aporta una nueva capa de interés a la historia de James Robinson que sigue demostrando su valía como uno de los grandes autores DC de su historia.

 
World’s Finest 0 de Paul Levitz y Kevin Maguire 

Si ya solo un tebeo dibujado por completo por Maguire es motivo ya de satisfacción para el aficionado, descubrir más cosas de la relación de Helena Wayne con sus padres (Bruce Wayne y Selina Kyle) sirve como ejemplo de como contar algo interesante de una historia del pasado de una de las series más redondas que se pueden encontrar actualmente en DC. 

The Walking Dead 16 y Casanova: Avaritia


The Walking Dead 16: A Larger World de Robert Kirkman y Charlie Adlard (The Walking Dead 91 al 96 USA) 

La serie de zombis de Kirkman sigue su anodino discurrir en otro volumen que sigue repitiendo las premisas de los últimos tomos, es decir, dar vueltas en círculos a lo mismo de siempre desde el último gran momento del serial, el final del octavo tomo. Rick sigue amargado, la relación con su hijo es cada vez más tensa y por fin empiezan a ser conscientes ambos de lo que le ocurrió al final de volumen 14 y de nuevo encuentran a un nuevo grupo de supervivientes que viven aun mejor que los anteriores, pero que como todos los que aparecen en esta serie tienen unos cuantos fantasmas en el armario. Kirkman se ha secado de ideas e incluso al excelente Adlard se le nota cansado y poco ilusionado en una serie que está en una peligrosa zona muerta de la que no consigue salir, dando a entender que las razones de que siga en abierto no sean las correctas. Habrá que esperar al siguiente volumen, que contiene el laureado número 100 americano, para ver si la colección levanta el vuelo de una vez por todas y no sigue viviendo de las grandes glorias del pasado y de una deleznable pero exitosa adaptación televisiva. 


Casanova: Avaritia de Matt Fraction y Gabriel Bá (Casanova: Avaritia 1 al 4 USA) 

El mejor y más personal proyecto hasta el momento del guionista Matt Fraction llega al final de su primera trilogía con Avaritia, donde nos encontramos con el regreso de Gabriel Bá a los lápices, tras su sustitución por Fabio Moon en Gula. Magnífico narrador y genio de la composición y el diseño, Bá culmina con nota el difícil trabajo de plasmar en imágenes el loco e ingenioso mundo de Fraction, en un final que quizás en una primera lectura sea demasiado para el lector, pero que al igual que los anteriores volúmenes de la serie, ganará con las segundas y terceras lecturas, con un tebeo que en algunos momentos alcanza la maestría de las mejores obras de Morrison. Un tebeo necesario, original e inteligente, en un mercado necesitado de este tipo de obras. El recopilatorio además contiene una extensa y muy interesante conversación entre Fraction y Bá, que hará las delicias de aquellos que disfrutamos con el proceso de creación de un tebeo.

13 de octubre de 2012

Los Bat-Títulos en el mes 0 de The New 52: Parte 2


Batman Incorporated 0 de Grant Morrison, Chris Burnham y Frazer Irving 

Esta serie es uno de los motivos por los que el nuevo universo hace aguas por todas partes. Porque un número 0 de una serie que comenzó antes del reinicio y que contradice todo lo que han intentado cambiar en DC es absurdo como pocas cosas. Y lo mejor del caso es que es el mejor número 0 de las colecciones de Batman. El motivo, que Batman no necesitaba ningún reinicio, porque ya lo había hecho Morrison en esta etapa, haciendo dar a Wayne y a su entorno un giro total y una evolución inteligente que llevaba a Batman más allá de lo que nadie imaginaba. El tebeo es un perfecto ejemplo de como Morrison en su aparente locura tiene muy bien pensadas las cosas y nos cuenta el equipo que Batman está formando para acabar con la amenaza de Leviathan y que está formado por viejos conocidos para los seguidores de la etapa Morrison. Para rematar un magnífico ejemplar, tenemos de vuelta al dibujante Frazer Irving, que demuestra que aparte de ser un ejemplar narrador, tiene un sinfín de registros de los que solo ha mostrado una pequeña parte. 


Batman The Dark Knight 0 de Gregg Hurwitz, Mico Suayan y Juan José Ryp 

De nuevo una redundante historia de la infancia de Bruce Wayne, donde este intenta buscar significado a la muerte de sus padres. No es un mal tebeo, y además los artistas invitados Mico Suayan y Juan José Ryp hacen un excelente trabajo, pero de nuevo los lugares comunes de la mitología de Batman y el saber hacia donde se dirige la historia sin aportar ningún dato interesante o novedoso, hacen que el tebeo se convierta en una lectura muy prescindible. 


Batwoman 0 de W. Haden Blackman y J. H. Williams 

Aparte del placer visual que es leer un tebeo dibujado por Williams, que demuestra su versatilidad como dibujante, poco nuevo se encontrará el aficionado al personaje anterior al reinicio de DC, porque en el fondo este número 0 es un resumen para todos aquellos lectores que no leyeron la primera etapa del personaje en Detective Comics guionizada por Greg Rucka.

11 de octubre de 2012

Spiderman, Spidermen y la nueva línea Ultimate en Octubre


El Asombroso Spiderman 72 de Dan Slott, Chris Yost, Humberto Ramos, Matthew Clark y Giussepe Camuncoli (Amazing Spiderman 678 al 681 y 679.1 USA) 

Tras dos meses de la otra serie de Spiderman, volvemos a la buena de verdad, la de Slott, que no baja de nivel en ningún momento. Buen ejemplo son los dos primeros ejemplares contenidos en este número 72 de la edición americana titulado “Yo Maté el Mañana”, una historia de viajes en el tiempo deudora de The Twilight Zone y que es un buen ejemplo del buen hacer de Slott en la serie, demostrando que no hace falta evento definitivo tras evento definitivo para realizar una buena serie regular de un personaje. Una historia que pasará a convertirse en clásico de culto con el tiempo. 

Completa el ejemplar un Point One guionizado a la par por Slott y Christopher Yost, que devuelve a Morbius y el Lagarto al universo arácnido y que queda dañado por un mediocre trabajo artístico de Matthew Clark y una historia en dos partes que no me ha satisfecho del todo (teniendo el regreso de Johnny Storm, el hijo de Jameson y el retorno de los Seis Siniestros) y que sirve de puente para la gran saga arácnida que ocupará a este título hasta finales de año, titulada “Hasta el Fin del Mundo” y que tiene como verdadero protagonista al nuevo, renovado y a punto de perecer Doctor Octopus. 


Spidermen 2 de Brian Michael Bendis y Sarah Pichelli (Spidermen 2 USA) 

Si el primer número de esta histórica miniserie nos dejaba con la miel en los labios, ya que Peter y Miles no se encontraban hasta la doble página final del primer ejemplar, aquí Bendis se explaya en el primer encuentro (y por supuesto enfrentamiento como mandan los cánones del género superheróico) de ambos arácnidos, aunque el mejor momento del ejemplar es el cara a cara entre el Peter Parker del universo tradicional con el Nick Furia de la línea Ultimate, tanto por sus momentos más cómicos, como sobre todo por los sentimentales. Pichelli sigue dando todo su talento y se convierte en uno de los talentos más importantes del cómic americano actual, porque es un verdadero placer disfrutar de su arte en cada página. 


Ultimate Marvel 6 de Jonathan Hickman, Brian Michael Bendis, Nick Spencer, Esad Ribic, Sarah Pichelli y Paco Medina (The Ultimates 8, All-New Spiderman 8 y Ultimate Comics X-Men 8 y 9 USA) 

La nueva línea Ultimate llega en España al medio año de publicación, en un formato-precio muy ajustado y donde la colección que más destaca este mes son los X-Men de Spencer, con dos grandes revelaciones/descubrimientos que puede que animen la que quizá ha sido hasta el momento la más floja de las colecciones en su reinicio. Ultimate Spiderman mantiene su alto nivel como siempre, teniendo de vuelta a los lápices a Sarah Pichelli, tras ser sustituida el mes pasado por el bienvenido Chris Samnee, en un número que destaca por el descubrimiento por parte de la tía May y Gwen del nuevo Spiderman. Para finalizar, los Ultimates de Hickman, que continúan poniendo a prueba la paciencia del lector con su lento devenir, destacando el enfrentamiento verbal entre Banner y Richards. 

9 de octubre de 2012

Los Vengadores Vs. La Patrulla X: VS de Jason Aaron, Kathryn Inmonen, Adam Kubert y Stuart Inmonen : Colaboración para Panini Reviews


Metidos de lleno en la semana Vengadores vs. Patrulla X, el crossover definitivo del universo Marvel, no podíamos dejar de hablar de la serie consolera por excelencia del evento. Titulada escuetamente VS, porque eso es ni más ni menos lo que tenemos en sus páginas, combates a lo Street Fighter en glorioso Dolby Digital, donde los mejores autores Marvel dan rienda suelta a sus pasiones infantiles y entreguen a los aficionados las batallas  definitivas entre los héroes Marvel más importantes de la editorial. Podéis leer la reseña completa pinchando aquí.

8 de octubre de 2012

Los Vengadores vs. La Patrulla X Mes 1: Los Crossovers


Como todo buen evento que se precie, Vengadores Vs. Patrulla X se diversifica a lo largo y ancho del cosmos mutante y vengador, a la manera de todos y cada uno de los eventos que Marvel lleva entregando con mejor o peor fortuna desde la ya lejana Civil War, es decir, los lectores que quieran leer únicamente la serie principal no tendrán que dejarse los cuartos en todas las series regulares que corren en paralelo a la miniserie principal, pero todas ellas complementarán y profundizarán en aspectos que no tienen cabida en la historia principal por falta de espacio.


Y si en este primer mes hemos visto en la miniserie como las posturas enfrentadas de Cíclope y el Capitán América han llevado al enfrentamiento a los dos supergrupos, en las series regulares de ambas alineaciones veremos las razones y el porqué de la elección de bandos, exceptuando Vengadores Secretos que ocurre posteriormente a los acontecimientos de los dos primeros números de la serie central.


En ella, vemos como el nuevo guionista Rick Remender tiene a su cargo al grupo espacial que ha formado Steve Rogers para contener a la fuerza Fénix antes de su llegada a la tierra y donde este nuevo talento saca oro de la interacción entre personajes a los que les da una nueva vuelta de tuerca, y donde a su vez tendrá que lidiar con el nuevo intento de resurrección de un personaje muerto hace tiempo y que no se yo si será bien recibido por el fandom. A los lápices le ha tocado lidiar con el temible Renato Guedes, aunque el toque indie que le ha dado a su trabajo en esta etapa de la colección mejora el trabajo entregado en otras colecciones como el Lobezno de Aaron.


Y de dibujante a dibujante llegamos a la serie principal de Los Vengadores, donde Bendis forma equipo con una auténtica leyenda del comic-book americano, Walter Simonson, que demuestra estar en plena forma. En este ejemplar lidiaremos con un Capitán América que en el peor momento de su carrera se encuentra con la difícil situación de la llegada de la fuerza Fénix y el enfrentamiento con la raza mutante. Mientras tanto, en Nuevos Vengadores, que este mes disfrutamos de número doble, Bendis remata la trama del regreso de Osborn, y el nuevo status quo en la relación de Luke Cage y Jessica Jones, además de salirse por la tangente y revelar la relación que existe entre el Puño de Hierro y sus ancestros y su enfrentamiento eterno con la fuerza Fénix. Veremos que saca Bendis de ese nuevo ejercicio de retrocontinuidad.



En cuanto a las series mutantes, el enfrentamiento definitivo del universo Marvel se seguirá en las dos cabeceras principales de la franquicia, es decir, en las colecciones de Aaron y Guillen. Aaron, muy bien acompañado de Bachalo, se centra en la difícil decisión que Lobezno tiene que tomar al ponerse del lado de Los Vengadores y enfrentarse a su raza, familia y amigos. En la serie de Gillen al contrario, es decir, tenemos el punto de vista de los aliados de Cíclope, en concreto Namor y aunque este número es el más dependiente de la serie principal del evento, repitiendo en demasía lo ya expuesto en esta, vale su peso en oro solo por la incendiaria carta-manifiesto que envía Cíclope a la humanidad, demostrando que cada vez está más cerca del sueño de Magneto y no del de Xavier.

6 de octubre de 2012

Los Vengadores Vs. La Patrulla X 1: Round 1 y 2 de Brian Michael Bendis, Jason Aaron y John Romita Jr.


VVsX: Los Vengadores Vs. La Patrulla X 1 :Round 1 y 2 de Brian Michael Bendis, Jason Aaron y John Romita Jr. (Avengers Vs. X-Men 1 y 2 USA)

Marvel no podía permitir que DC siguiera en los primeros puestos de ventas desde finales del año pasado con su "reinicio". Y no porque sus tebeos fueran mejores que los de Marvel, sino porque a los aficionados todo lo que sea novedad y esté rodeado de polémica le llama la atención, aunque sea solo para ponerlo luego a parir. Importante es también que el anterior evento de la compañía, Miedo Encarnado, pasara con más pena que gloria.


Así que que mejor que juntar a los dos emblemas fundamentales de la editorial y ponerlos a repartirse tollinas en una aventura que es el principio de lo que será Marvel Now, un punto y aparte para Marvel de recuperar el top 10 de ventas. La manera, mezclar el conflicto de dos puntos de vista diferentes que tan bien funcionó en Civil War (quizás el mejor evento tanto comercial como artístico de la historia de la editorial) con el enfrentamiento a lo Capcom Vs. Marvel que en el fondo es lo que todos buscamos en un tebeo de superhéroes.


La excusa, partir del radicalismo de Cíclope que le hizo escindirse de Lobezno en Cisma, y que le enfrentará al resto del universo Marvel y el dilema moral de acabar con un ser humano/mutante como Hope, que se convertirá en la portadora de la fuerza Fénix y con el que tendrán que lidiar los Vengadores comandados por el Capitán América.


En el macroevento que nos tendrá entretenidos a los aficionados españoles a lo largo de seis meses, están involucrados la plana mayor de guionistas del universo Marvel actual (Bendis, Hickman, Aaron, Fraction y Brubaker). Todos ellos se encargarán de la estructura de la historia principal y de sus ramificaciones a lo largo del resto de series regulares involucradas y se dividirán los capítulos de la miniserie central. En los dos primeros episodios, los encargados son ni más ni menos que Bendis en el primero y Aaron en el segundo.

El conflicto moral se resuelve en dos milésimas de segundo en el momento que Cíclope (radicalizado a más no poder) ataca primero al Capitán América, aunque este tampoco esperaba lo contrario en el momento que lleva toda su fuerza militar a la isla de Utopía por si las moscas. Podríamos decir que es precipitado, pero esta saga y como se la ha publicitado no nos puede hacer esperar que la sutileza sea una de las características más destacadas.


El tebeo es muy divertido, aunque tenemos a los lápices en estos dos primeros capítulos a un Romita Jr. en baja forma, no tan en baja forma como en los primeros números del último volumen de Los Vengadores (quizás el peor trabajo que ha realizado este excelente profesional en toda su carrera) pero que hace pensar que a lo mejor habría sido una mejor opción un autor como Inmonen o Cheung para impregnar de verdadera épica un enfrentamiento que hará historia en el universo Marvel.


Así que preparad las palomitas, porque eso es ni más ni menos lo que nos ofrece este Vengadores Vs. Patrulla X. Porque en la mejor tradición del universo Marvel, tendremos épicos combates entre los personajes más exitosos y queridos de la editorial. Ni más ni menos. Y el que se lleve una decepción no será porque no se le ha avisado.

5 de octubre de 2012

Los Bat-Títulos en el mes 0 de The New 52: Parte 1


Batman 0 de Scott Snyder y Greg Capullo

Emulando al Batman de Nolan, Snyder y Capullo nos cuentan una de las primeras aventuras de Bruce Wayne sin la capa y la máscara, e intentando darle el "realismo" pretendido en la última trilogía cinematográfica. Tanto la moto como la base de operaciones de Bruce Wayne, al igual que la actitud de este Alfred que interactua con Wayne igual que Caine con Bale, intenta atraer a los espectadores a este "nuevo" Batman. Lo mismo con la trama de las Capuchas Rojas, cuyo atraco es muy dependiente del excelente prólogo de la secuela de la trilogía Nolan. Pero el tebeo es prescindible, quizás lo peor que ha hecho Snyder desde que comenzó en Detective Comics.


Detective Comics 0 de Gregg Hurwitz y Tony Daniel

Aunque nos quitamos a Tony Daniel en favor de Hurwitz (The Dark Knight) en los guiones, seguimos sufriendo su trabajo artístico, aunque este sea su último mes al frente de la colección. Al igual que el número 0 de Batman, nos adentramos en los años perdidos de Bruce Wayne (cronológicamente este Detective transcurre antes que el Batman 0 de Snyder) y le vemos entrenar con un maestro oriental, muy a la Nolan también. Al igual que el número 0 de Batman, no aporta nada a la historia del personaje que no sepamos ya. Mucho más interesante es la historia de complemento, guionizada por James Tynion, y que desvela problemas familiares entre la familia Wayne y la familia Kane, la familia de la madre de Bruce.


Batman and Robin 0 de Peter Tomasi y Patrick Gleason

El mejor de los tres números 0 dedicados a Batman de momento. Un repaso a la infancia de Damian hasta su encuentro con Batman en el primer número de la etapa Morrison, bien narrado por Tomasi y dibujado con precisión y ritmo por Gleason. Lo curioso y estúpido a partes iguales viene cuando leemos la ficha de Damian del nuevo Who's Who que se ha sacado la nueva DC de la manga. En un intento de borrar el pasado, sitúan la primera aparición de Damian en el primer número de la colección Batman and Robin del 2011, es decir, su segundo volumen. Si eso es así, ¿por qué enlazan la historia de este número 0, con el primer tebeo de Batman de la etapa Morrison que data del año 2006, previo al reinicio? Didio, léete los tebeos que hacen tus autores, porque estas chapuzas solo demuestran que vas cuesta abajo y sin frenos...

3 de octubre de 2012

Lecturas variadas para comenzar octubre


Parker: The Score de Darwyn Cooke 

Tras el algo irregular segundo volumen de las adaptaciones de las novelas de Richard Stark, demasiado denso al intentar plasmar toda la información de una novela en la adaptación gráfica, Cooke supera el escollo con este brillante tercera historia de Parker. Una trepidante aventura de ladrones, botines, traiciones y deudas saldadas a la que Cooke le da un ritmo trepidante y demuestra de nuevo que es el mejor narrador gráfico del cómic actual, en una historia autoconclusiva, que disfrutará tanto el lector de los anteriores tomos de Parker como aquel que se acerque por primera vez a ellos. Uno de los tebeos del año. 


Rasl 3 y 4 de Jeff Smith 

Tras los dos brillantes primeros tomos y tras exponer el misterio de su obra, Jeff Smith pincha en el desarrollo y resolución de la trama, donde lo que se intenta contar es más interesante que lo que acaba contando y donde el personaje de Nikola Tesla arrolla al verdadero protagonista de la historia, demostrando que en su primera obra para un público exclusivamente adulto, Smith no se siente tan cómodo y efectivo como en su genial Bone. Pero con todos sus defectos, merece la pena acercarse a este nuevo camino que ha abierto en su carrera profesional una de las figuras más emblemáticas del mercado independiente americano. 

Punisher Max 3: Frank de Jason Aaron y Steve Dillon 

La enésima reversión del personaje de Frank Castle llega a su tercer tomo con resultados irregulares pero muy interesantes en algunos aspectos. La saga en la que se reinterpreta el origen de Frank Castle está dividida en dos partes diferenciadas pero complementarias. La primera, que transcurre en la cárcel tras los acontecimientos del anterior tomo, no deja de ser una serie de tópicos repetitivos de la cárcel que ya hemos visto mil y una veces en todos los medios. En los cómics, sin irnos muy lejos, vienen a la cabeza tanto la primera saga de Constantine realizada por Azzarello y Corben, como la miniserie de Punisher que realizaron Steven Grant y Mike Zeck y que le convirtió en un ídolo de masas a finales de la década de los 80. Pero la otra parte del tebeo, donde Aaron vuelve a contar el origen de Punisher con revelaciones jamás contadas es donde se encuentra al guionista que esperamos. Porque la visión idílica que conocíamos de la vuelta de Castle a la guerra y su relación con su familia antes de su fatídico asesinato en Central Park queda destruida por la pluma de Aaron, convirtiendo a Castle en un personaje mucho más interesante y también mucho más trágico. Y para terminar, creo que Steve Dillon y su estilo caricaturesco y exagerado no le viene bien a los guiones de Aaron, restándole gravedad, aparte de que Dillon está cada vez más dejado en su trabajo. Un Sean Phillips es lo que le vendría bien a esta saga, o un Alex Maleev. 


Batman: Through the Looking Glass de Bruce Jones y Sam Kieth 

Extraño proyecto, primero una miniserie de cinco números nunca publicada, que luego ha sido reconvertida a Novela Gráfica, pero que se le nota su modelo de origen. Todo aquel que conozca a Kieth sabe que su estilo y sus obras son muy peculiares, siempreoriginales pero no siempre buenas. Este es un buen ejemplo, aunque aquí la mitad de la responsabilidad recae en Bruce Jones, un guionista que desapareció en los años 70, volvió a aparecer a principios del nuevo siglo pareciendo que iba a quedarse, para luego desaparecer sin más. Aquí, Jones está al servicio del trabajo de Kieth, en una extraña y lisérgica aventura de Batman en el sobreexplotado universo de Lewis Carrol. Por supuesto, el villano principal es el Sombrerero Loco, en una aventura detectivesca de las que cada vez se estilan menos con el personaje de Batman. Esto último, junto a la emotiva historia de la primera amiga de la infancia de Bruce (un guiño a la Rachel Dawes del Batman de Nolan) es lo mejor de un tebeo cuya intrascendencia es su peor enemigo, además de que Kieth está cada vez más esquemático e irregular, entregando tanto páginas muy interesantes, como otras que dan realmente pena. 

1 de octubre de 2012

ECC Ediciones apuesta por los clásicos de DC


Aunque el mercado español esté revolucionado actualmente por la aparición de las exitosas y polémicas colecciones del nuevo universo DC llamado "Los Nuevos 52", ECC Ediciones no se ha olvidado del rico pasado de la editorial, centrado sobre todo en éxitos y clásicos de los años 80 y 90 (el mercado no está para arriesgar actualmente) como los que vienen a continuación.

El primero de ellos es el que ha aparecido más recientemente en nuestro país, en concreto el pasado mes de Septiembre y es ni más ni menos que el primer volumen del Superman de John Byrne, quizás el mayor éxito de DC Comics en los años 80, con perdón del Dark Knight de Miller y Watchmen de Moore y Gibbons.

El primer volumen del que esperemos sea el primero de muchos, contiene la miniserie original que Byrne realizó en 1986, llamada "El Hombre de Acero" y el primer número de la nueva colección regular del personaje que se llamó escuetamente Superman.

Una reinterpretación que ha quedado en los anales de la historia como el Superman definitivo y que hace palidecer al actual Superman de Grant Morrison (un patinazo en toda regla, más doloroso si cabe, cuando el escocés lo bordó en su All Star Superman junto a Frank Quitely).

Y es un Superman definitivo, porque Byrne sacó lo mejor del héroe primigenio y lo renovó para las audiencias de los años 80. En los primeros seis números, Byrne nos revela un nuevo Krypton, más frío e inhumano y que visualmente parece sacado de las pesadillas de Guido Crepax, nos introduce a la adolescencia de Clark Kent, nos presenta Metrópolis, a Lois Lane, a un Lex Luthor que nunca volvería a ser el mismo (menos para Bryan Singer) y revela nuevas versiones de villanos tan emblemáticos como Bizarro. Sin olvidar la introducción de Lana Lang o la kriptonita, que tendrá su relevancia en los siguientes ejemplares de la etapa, como podemos ver ya en este volumen, que también incluye el primer número de la serie regular Superman.

Pero lo que más destacó del Superman de Byrne fue su acercamiento a la humanidad, algo necesario para una época en la que los personajes más famosos del cómic eran falibles. Byrne deja a un lado las raíces kriptonianas del personaje y le acerca más a la tierra, sobre todo al sentimiento americano (es lo que tiene ser publicado en la época Reagan). Un tebeo que proviene de una manera de hacer tebeos que ya no se estila (el primer número de la miniserie habría ocupado mínimo seis números de la serie regular realizada por autores actuales) pero que sigue manteniendo su magia 25 años después de su publicación. Un tebeo imprescindible para aficionados de Superman, de DC Comics y de los buenos tebeos en general.


Y de un clásico con mayúsculas, pasamos a otro. Y no es para menos, porque estamos hablando de "El Universo DC de Alan Moore" un recopilatorio con una fastuosa portada de Brian Bolland, donde se recopila todo el trabajo del inglés durante los años 80 para DC Comics, exceptuando por supuesto su etapa en La Cosa del Pantano.

Un volumen donde vemos todos los personajes en los que Alan Moore ha dejado su impronta. Desde clásicos absolutos como el annual 11 de Superman llamado "Para el Hombre que lo tiene todo" junto a Dave Gibbons, su "¿Qué fue del Hombre del Mañana?", la última historia del Superman pre-Crisis y quizás el mejor relato del Hombre de Acero jamás escrito o la magistral "Batman: La Broma Asesina" con el origen definitivo del Joker y cuyo único pero es que se reedite en este volumen con el nuevo color que realizó Bolland para la edición aniversario del 2008, inferior bajo mi criterio a la del original de Higgins.

También hay pequeñas joyas del inglés, como ese original retrato de Clayface, uno de los villanos clásicos del Hombre Murciélago, perteneciente al anual 11 de Batman o el crossover entre Superman y su Cosa del Pantano. Sin olvidar los relatos que ampliaban el universo de los Green Lantern, realizados junto a Kevin O'Neill, su media naranja en La Liga de los Hombres Extraordinarios y que luego a usado y abusado de ellos Geoff Johns en su ya eterna etapa al frente de Green Lantern en la actualidad.

Para terminar, el volumen también incluye historias que no veían la luz en nuestro país desde que la editorial Zinco las editara en los años 80, como los dos números de la serie Vigilante, sus relatos para Omega Men o la historia de complemento de Green Arrow y Canario Negro que apareció en Detective Comics (esta última creo que no la editó ni Zinco), sin olvidar su polémico origen del Phantom Stranger, con implicaciones católicas de por medio.

Un tomo que satisfará a aquellos que ya tenemos las historias en diversos formatos y que ahora lo podemos recopilar en un bonito volumen e imprescindible para todos aquellos que quieran adentrarse en la obra de un genio como Alan Moore.


Para finalizar, un tebeo más actual, aunque ya tiene la friolera de 13 años. Una obra cuya publicación es irónica junto al nuevo universo DC, porque es un magnífico ejemplo contemporáneo de como utilizar la larga historia de una editorial, consiguiendo atraer a nuevos lectores.

Porque la reintroducción del clásico grupo de justicieros de la Golden Age para las audiencias del siglo XXI es un perfecto tebeo que sabe aunar tradición con modernidad sin perder sus señas de identidad por el camino. Sus autores son verdaderas enciclopedias del universo DC y fans por encima de todas las cosas. Desde un James Robinson recién salido de su magistral Starman a dos nuevos talentos como Goyer y Johns que comenzarían a despuntar a partir de aquí. Un primer volumen que recopila los 9 primeros números de la serie regular y el especial JSA: Secret Files que lo inició todo en un formato perfectamente ajustado en calidad y precio y que como se dice habitualmente, es solo el principio de uno de los mejores tebeos DC de su larga historia.
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