28 de abril de 2010

X-Men Forever: The Secret History of the Sentinels. Reseñas comiqueras de actualidad.





X-Men Forever vol.2 :The Secret History of the Sentinels de Chris Claremont, Trevor Scott y Paul Smith (X-Men Forever 6 al 10 USA).

Decir Chris Claremont es decir Patrulla X. Aunque los creadores del concepto fueron Stan Lee y Jack Kirby en los años 60, en una colección que tuvo que ser cancelada por falta de ventas en su número 66, el verdadero autor de La Patrulla es y será siempre Chris Claremont. Tomando el relevo de Len Wein, que reinició a los mutantes en el clásico y fundacional "Segunda Génesis", consiguió poner a los mutantes en la primera línea de Marvel, ser el cómic más vendido en los 15 años que estuvo al frente del título, y crear a unos personajes inmortales, que detrás de sus aventuras superheróicas, el autor nos hablaba de la marginación de unos seres que lo son por una mutación en su adolescencia, siendo una metáfora de la diferencia de razas, de los distintos tipos de sexualidad o del difícil período que es la adolescencia y los cambios que conlleva.



Durante sus 15 años la frente del título, Claremont tuvo que lidiar con el excesivo éxito de su criatura y ahí es donde empezaron los problemas. Gracias a su éxito, la editorial quería explotar la franquicia hasta límites insospechados, aumentando el número de series, haciéndolos partícipes de todo evento o crossover que se preciara en ese momento, por lo que la creación de Claremont se escapaba de sus manos. Añadidle a eso, que líneas argumentales completas, como el paso de Magneto al lado de la luz o la muerte de Lobezno y su posterior conversión en seguidor de La Mano (algo que curiosamente ha hecho Mark Millar en la colección de Logan hace unos pocos años) y enemigo de la Patrulla X fueron prohibidas por la editorial. Todo esto hizo que el trabajo de los últimos años de Claremont en la colección se resintiera hasta que en 1991 dijera adiós a la colección que le encumbró. Tras esto, hemos visto como la colección nunca ha vuelto a ser lo que era (aunque Morrison y Whedon han realizado buenas etapas), y la vuelta del propio Claremont a la colección a principios de este siglo fue muy triste. Parecía que Claremont había perdido el duende y el interés por estos personajes.



Pero hace un año, Marvel le ha dado una nueva oportunidad al autor y a los fans que le echamos de menos. Colección nueva, que sigue los acontecimientos exactamente posteriores al X-Men nº 3 de 1991, aquel en el que Claremont dijo adiós a la colección, y separada del universo Marvel actual. El resultado: Claremont vuelve a estar en su salsa y los personajes son los mismos que añorábamos desde hace casi 20 años. Libre de injerencias editoriales y de la continuidad actual del universo Marvel, por fin Claremont puede contar lo que el siempre quiso sobre estos personajes. Como muestra, en el primer tomo mata a Lobezno.



En este segundo tomo, centrado sobre todo en los personajes que más ha amado Claremont siempre: Tormenta, de nuevo la niña de finales de su etapa, ya que la adulta se ha descubierto traidora, Kitty Pride, que ahora tiene parte de Lobezno en ella, Pícara y Dientes de Sable. Una de las máximas absolutas de Claremont, que era que los personajes estuvieran en constante evolución, cosa que actualmente no ocurre en las series de mutantes donde los cambios siempre son temporales para volver a lo mismo de siempre, vuelve con fuerza en esta colección. Todo lo que los fans habíamos echado en falta está en esta colección, aunque he de decir que el primer volumen es en conjunto superior a este 2º que acabo de leer, lo que no quiere decir que este sea malo ni muchísimo menos. Claremont va tejiendo su historia paso a paso, sin prisa pero sin pausa.



A los lápices en este tomo, el anterior lo dibujaba Tom Grummet, tenemos al veterano Paul Smith en dos historias autoconclusivas (una es el emotivo último adiós a Logan, demostrando lo bien que conoce Claremont a estos personajes) algo echado a perder comparado con su fastuosa etapa en La Patrulla X a principios de los 80 o en la colección del Doctor Extraño. El otro dibujante es Trevor Scott, competente y poco más, lo que es una pena, ya que si Marvel confiara en la colección tendríamos a dibujantes de altura que redondearían el resultado final.

En definitiva, una colección de lectura obligada para todos aquellos que fuimos fans de La Patrulla X en los años 80. Claremont ha recuperado el mojo perdido y espero que la colección funcione como se merece para que Claremont pueda brindarnos otros 15 años más de historias de estos personajes al mismo nivel que en su anterior y gloriosa etapa.

27 de abril de 2010

Daybreakers de Michael y Peter Spierig. Reseña de actualidad.


Daybreakers de Michael y Peter Spierig (2010).

Nueva incursión en el género vampírico, excesivamente explotado en la actualidad, de la mano de la pareja de desconocidos hermanos Spierig. La película realizada por unos "fanboys", visto los resultados, mezcla sin ningún tipo de complejos fenómenos recientes y películas de ciencia ficción de última hornada de culto, como Matrix, Dark City, Gattaca y la televisiva True Blood.



La premisa(un futuro cercano, el año 2019, donde los vampiros son la raza predominante en la tierra y viven como ellos,teniendo a los humanos como alimento, un alimento que se les está acabando lo que provocará la extinción de los vampiros) aún mezclando cientos de elementos de anteriores trabajos, tiene elementos destacables y salvables, incluso la resolución final no está exenta de ingenio. Pero no solo de una idea feliz vive un largometraje, hay que saber crear personajes memorables para que el espectador se preocupe por ellos, y hay que saber contar esos acontecimientos de manera que el ritmo de la película fluya por si solo. Y en estos dos aspectos falla la película de los hermanos Spierig.



Los 15 primeros minutos del largo, donde plantean la interesante premisa, se dejan ver con gusto e interés, pero a partir de un accidente de coche y la aparición de los humanos, la película comienza a dar tumbos, no definiéndose en ningún tipo de género (llega un punto en el que no sabes bien si lo que estás viendo es una de terror, de acción o una distopía social). En estos 75 minutos restantes, que parecen el doble, hay momentos de genialidad -el ataque a la cafetería que sirve menos sangre en sus cafés debido a la escasez de la misma, o el momento en que los militares vampiros arrastran a la luz del sol a sus congéneres mutados para que ardan- pero que no hacen más que hacer evidente la falta de habilidad del resto de la función.



Más triste es, que se desaproveche a un trío de buenos actores como Ethan Hawke, Willem Dafoe y Sam Neill, que poco o nada pueden hacer con los personajes escasamente desarrollados que les han presentado, aunque mantienen el tipo, excepto Willem Dafoe que está para denunciarlo.



Al final lo que nos encontramos es un proyecto excesivamente ambicioso, con un punto de partida interesante y en cierta medida original, pero que la falta de experiencia, ya que estos hermanos tienen destellos de talento, hacen que el resultado final sea un batiburrillo de ideas deslavazadas y mal encadenadas que provocan a lo largo de la proyección la indiferencia del espectador

Enemigos Públicos de Michael Mann. Revisionados.



Enemigos Públicos de Michael Mann. (Public Enemies, 2009).

Revisionado de esta gran película de Michael Mann en magníficas condiciones, en una impecable edición en Blu-Ray, tras verla en cine el día de su estreno, el 14 de agosto de 2009. Muy buen sabor de boca me dejó esta película en el momento de su estreno, (para mí la mejor película del verano pasado y una de las mejores del pasado año), y en su momento no entendí la tibieza con la que fue recibida y la escasa repercusión que tuvo en las entregas de premios, galardonando o nominando a películas muy inferiores a este gran trabajo de Mann.



Una de las razones por las que creo que esta película fue recibida de manera tan fría fue las expectativas que tenía el público hacia ella, que eran las de una película de acción de policías y ladrones con grandes escenas de acción. Pero Mann, gracias a dios, no se queda con eso. Por supuesto que hay grandes escenas de acción, aunque el término grandes está mal utilizado. Mann no es James Cameron, Michael Bay o los Hermanos Wachowsky, por poner tres ejemplos de directores capaces de recrear grandiosas escenas de acción que dejen al espectador sin aliento. Michael Mann juega en otra liga diferente, ni mejor ni peor que la de los tres directores mencionados anteriormente, sino que a Mann lo que le interesa es el realismo. Sus escenas de acción son perfectas en todos los aspectos (planificación, montaje) con una puesta en escena planificada al milímetro a las que no les falta ni les sobra nada, pero que pisan la tierra, es decir, no son fuegos de artificio. Si en la vida real viéramos un atraco a un banco, o una persecución policial sería tal cual nos los plasma el director de Heat. La violencia de Mann no es divertida como la de Tarantino, o pirotécnica como la de Cameron, es una violencia de a pié, sin dramatismos ni golpes de efecto innecesarios, como la vida misma.



Y ahí llegamos al otro aspecto que hace que a mucha gente le eche para atrás su cine: su frialdad. Pero no es una frialdad provocada porque no sepa crear personajes que le importen al espectador, sino porque Mann está interesado en el realismo sin adulterar, y las reacciones en la vida real (amor, odio, alegría, tristeza), no se transmite en dolby digital surround y en 3d, sino que es algo contenido y sin aspavientos, y por ello, sus personajes actúan como si fueran personas y no personajes. Además la historia de amor entre los personajes de Marion Cotillard (bellísima y encima una actriz portentosa que con una mirada o un gesto transmite mucho más que el 90% de sus compañeras de profesión) y Johnny Depp es bella y emotiva, no azucarada e indigesta.



Hablando de Depp, aquí deja a un lado sus histrionismos pasados de rosca que lleva utilizando desde que el papel de Jack Sparrow le reportara pingües beneficios o le permite su amigo Tim, y demuestra que cuando se contiene es uno de los mejores actores de los últimos 30 años. Le acompaña Christian Bale, demostrando que es un actor talentoso y que no existe papel que se le resista, aunque su personaje quede algo eclipsado por Depp y Cotillard. De Cotillard nada más que comentar, solo decir que es el mayor descubrimiento femenino de la última década con Naomi Watts y que en toda película en la que aparece brilla por encima del resto del reparto. Sus escenas con Depp, lo mejor de la película y la escena en la que es torturada, brutal y magistral.



Mann vuelve a demostrar su buen hacer como director, su perfeccionismo en todos los aspectos de la producción, su impecable factura técnica. entregando un trabajo elegante, visualmente intachable, aunque su elección de utilizar video digital para filmar el largometraje puede no ser del gusto de todo el mundo (personalmente me parece una apuesta arriesgada e inteligente, ya que confiere al filme de un aspecto cuasi documental que ayuda a la credibilidad de la historia), además de la recreación del Chicago de los años 30, perfecto y milimétrico.



Otro punto a favor de Mann es, que bajo la apariencia de una típica película de persecución de policías y ladrones ambientada en los años 30, con el glamour cinematográfico que eso conlleva, realmente de lo que nos habla es de como Estados Unidos se convirtió en una dictadura encubierta, de como funcionan los mecanismos de poder y de como los ciudadanos somos títeres bajo los designios de un gobierno que limita y coarta las libertades en pos de la lucha contra el crimen.



Si no la habéis visto os recomiendo que le echéis un vistazo, y si sois de aquellos que no os dejo un buen sabor de boca en el momento de su estreno, os insto a que le deis una segunda oportunidad y la veáis con otros ojos. Seguro que no os defrauda.

26 de abril de 2010

2012 de Roland Emmerich. Reseña de actualidad.


2012 de Roland Emmerich (2009).

Bienvenidos de nuevo al cine de megadesastres orquestado por el director alemán, adorador y plagiador de autores como Steven Spielberg y James Cameron - a los que copia sin ningún tipo de pudor (en esta ocasión las elegidas han sido La Guerra de los Mundos y Titanic)- y que debería ser declarado enemigo número uno de la humanidad, no solo por su carrera cinematográfica, deleznable como pocas, sino por su interés y afán por destruir su planeta de todas las maneras posibles.

En esta ocasión, y tras una invasión alienígena, un monstruo japonés y una glaciación, decide que todo eso no es suficiente y se embarca en su proyecto más ambicioso, el fin del mundo total, con todas las desgracias posibles como terremotos, maremotos y todo tipo de catástrofes posibles.



El guión se puede escribir en una servilleta de papel: El fin del mundo es inminente y solo los ricos podrán sobrevivir previo pago de un billón de euros (el dólar está devaluado), para subirse a unas arcas donde solo unos pocos serán los privilegiados para ser parte del proceso de mantener a la raza humana con vida. Mientras tanto un padre (John Cusack, muy cercano al histrionismo del peor Nicolas Cage) separado luchará para salvar a sus hijos e intentar recuperar el amor de su ex-mujer.



Alrededor del protagonista tenemos el famoso elenco coral que toda obra de Emmerich que se precie tiene, pero debido a su incapacidad narrativa y de creación de personajes, ya que estos son estereotipos maniqueos y conservadores como pocos (el científico sabio y con conciencia, el hombre de negocios sin escrúpulos, el presidente de los Estados Unidos bondadoso y justo (Danny Glover), el loco obsesionado con las conspiraciones políticas (Woody Harrelson más pasado de rosca que nunca, cuya excentricidad es....¡¡¡comer pepinillos compulsivamente!!!),y por lo tanto, todos ellos no valen para nada, son planos como una hoja de papel y aunque el director intenta meternos situación tras situación sensiblera y manipuladora (en la película hay no una ni dos, sino ¡¡tres!!! llamadas de padres a hijos, hijos a hermanas y abuelos a perros, donde todos ellos ante el inminente fin se dicen lo mucho que se aman y lo que se echan de menos, en vez de correr, que es lo que deberían hacer).



Por lo que lo único que queda son unos efectos visuales brillantes que representan la destrucción del mundo de manera perfecta, pero que debido a la inutilidad de Emmerich de transmitir ningún tipo de emoción, más que el fin del mundo, parece que sus personajes están en una atracción en Disney World, que presenciando el fin de la civilización tal y como la conocemos. Al final, la película se reduce a: escena de destrucción masiva de terremoto/tsunami/meteoritos/volcán persiguiendo a coche/camioneta/avión/barco/personas, conversaciones banales y estúpidas entre personajes banales y estúpidos llenos de topicazos conservadores y rancios, llamada telefónica y emotiva, y de nuevo persecución de desastre a cualquier tipo de vehículo o individuo. Todo eso para llenar ¡¡dos horas y media!! de la absoluta nada, puro fuego de artificio mojado de fiesta de pueblo marginal.



Emmerich nos entrega otra obra para el olvido y se sigue manteniendo con fuerza en el número uno del triunvirato de peores directores del cine actual con el segundo y tercer puesto ocupado por Stephen Sommers y Michael Bay. Si Ed Wood levantara la cabeza...

23 de abril de 2010

Asombroso Spiderman 42. Reseñas comiqueras de actualidad.


Asombroso Spiderman 42 (Amazing Spiderman 598 y 599, Amazing Spiderman Annual 36 y Amazing Spiderman Family 7 y 8).

Voluminoso y heterogéneo número el que publica Panini este mes de abril en nuestro país. Por una parte, tenemos la finalización de la saga "Hijo de América" en los dos números incluidos de la serie regular del trepamuros, previos al número 600 de aniversario de la colección, que parece que nos traerá la visita de una pelirroja que todos los fans echamos de menos, tras los acontecimientos del polémico "One More Day" perpetrado por Joe Quesada y que tantos ríos de tinta hizo correr. El final de "Hijo de América" posiciona a Spiderman frente a su archienemigo Norman Osborn en el Reinado Oscuro, y soluciona por igual la presencia del resucitado Harry Osborn, su relación con su padre y un punto y aparte en su relación con Lily Hollister tras la tremenda revelación en este final de saga.



La pena es, que una saga de la importancia de esta, iniciada a los lápices por el efectivo y correcto Phil Jimenez, el nuevo George Perez, tenga que ser finalizada por dos dibujantes de saldo como Marco Chechetto y Stephen Segovia, que a saber de donde los ha sacado la Marvel, y si les paga con dinero o directamente con cacahuetes. Nefasto el resultado gráfico de estos números, para concluir una saga que ha sido de las mejores y más emocionantes historias que esta nueva etapa del personaje nos ha brindado.



El tomo continúa con el último anual publicado hasta la fecha, especiales que en los años 80 eran un momento para que la editorial tirara la casa por la ventana, nos contara una historia trascendental ( la boda de Peter y Mary Jane se contó en uno de estos anuales), y que con el paso de los años se habían convertido en un sacacuartos para el sufrido coleccionista, realizados por autores de derribo. Esta vez, el guión corre a cargo de uno de los guionistas principales de la nueva etapa del personaje, el televisivo Marc Guggenheim, y dibujado por un viejo conocido de los seguidores del trepamuros, Pat Oliffe, que acompañó al guionista Kurt Busiek en la mejor colección que tuvo el personaje en los 90, y una de las mejores de toda la historia del personaje, "Las Historias Jamás Contadas de Spiderman". Además este número nos narra dos acontecimientos importantes, uno ya esperado, que es la boda de Tía May con el padre de JJ Jameson, aquí su despedida de solteros, y uno totalmente inesperado, el regreso de un viejo personaje que no aparecía desde el final de la polémica "Saga del Clon" de mediados de los años 90.



Completan el tomo, dos números de la mediocre colección "Amazing Spiderman Family", pero que esta vez, y sin que sirva de precedente nos brinda en ambos números incluídos en el tomo, una gran historia, otra bella y emotiva, y un par que ni buenas ni malas. La grande pertenece al número 8 de la colección, y en solo 10 páginas magistrales, el desconocido guionista Marc Sumerak y nuestro producto patrio, el majestuoso dibujante Javier Pulido, dan una lección magistral de lo que es la narrativa del cómic. La emotiva es un relato desconocido del pasado de la Tía May el Tío Ben, guionizada por el veterano Roger Stern, artífice de una de las mejores etapas que se recuerdan del personaje, a principios de los años 80 acompañado a los lápices por un novato John Romita Jr, y posteriormente por Ron Frenz.



Un tomo completo y variado que hace que la nueva etapa del trepamuros mantenga un buen nivel, pese a quien le pese.

22 de abril de 2010

Fables Vol 13:The Great Fables Crossover. Reseñas comiqueras de actualidad.



Fables vol.13: The Great Fables Crossover de Bill Willingham, Mathew Sturges, Mark Buckingham, Tony Akins y Russ Braun ( Fables 83 al 85, Jack of Fables 33 al 35 y The Literals 1 al 3).


Primer crossover en el universo creado por Bill Willingham entre sus dos series, y una tercera creada para la ocasión y así ampliar el universo y las ganancias de la editorial con el valor seguro actual de la línea Vertigo.



La historia parte de una premisa inicial interesante: "The Literals", son unos seres creadores del universo y de las historias de los personajes que habitan mundo-fábula. En particular, uno de ellos no está de acuerdo con el rumbo que han tomado las fábulas (en un ejercicio metalingüistico del propio Willingham hacia su obra), y quiere borrar la existencia de todos ellos y empezar de nuevo.



Todo esto le sirve a Willingham y a su colaborador Mathew Sturges para hablarnos en clave de acción, humor y drama (la mezcla que ha convertido a Fábulas en el éxito de público y crítica que es), de los universos de ficción, de los géneros en la literatura, cine y cómics (lo mejor del cómic es la creación de Los Géneros, que son ni más ni menos que la personificación de géneros como la novela negra,la ciencia ficción, la fantasía, el terror, etc....). Los mejores momentos de la saga la dan estos personajes con sus interacciones y sus diálogos entre ellos.



La saga se lee casi de un tirón, pero adolece de varios aspectos que me hacen considerar que nos encontramos tal vez con la saga menos acertada de la ya larga trayectoria de la serie. Los motivos son varios.



Para empezar, el hecho de que sea un crossover, obliga a que la saga se tenga que relacionar con la muy menor serie "Jack of Fables", protagonizada por el personaje que da título al cómic y personaje que proviene de la serie de Fábulas. Esta serie está guionizada por Matthew Sturges, protegido de Willingham, pero que está muy por debajo artísticamente. Esto sumado a que la saga ocupa 9 números (se ha creado una serie específicamente para The Literals), hace que se haya estirado la historia artificialmente, lo que también obliga a que el dibujante regular de Fábulas, el excelente Mark Buckingham (que mejora cada año que pasa), deje la serie principal, para encargarse de los números de The Literals, lo que sumado a la falta de talento de su sustituto en Fábulas, Tony Akins y al dibujante de la serie de Jack de Fábulas, Russ Braun, hace que la parte gráfica sea irregular, deseando leer cuanto antes los números de Fábulas y Jack de Fábulas, para disfrutar del trabajo de Buckingham en The Literals.





Y no menos importante es el hecho de que esta historia es una mera excusa para presentar al lector a unos nuevos personajes "The Literals", pero que realmente no provoca ningún cambio significativo dentro del desarrollo de los personajes y de la serie principal, ya que aunque en la propia saga ocurran muchas cosas, al final de la misma, el status quo vuelve a su punto de partida, por lo que si el lector saltara del tomo anterior (uno de los mejores hasta la fecha), hasta el próximo volumen, no creo que notara la diferencia.



Este primer crossover del universo Fábulas es una lectura agradable y entretenida, pero está por debajo del alto nivel al que nos tiene acostumbrados la serie.

Lost 6x13 "The Last Recruit".Series de televisión. Contiene Spoilers.



El episodio de esta semana nos vuelve a reencontrar con el Lost de antaño, añorado por todos, y algo perdido en esta última temporada. En la isla vemos como los personajes que creíamos habían perdido el alma y no eran más que marionetas, vuelven a la vida y a tomar decisiones. No es este un episodio de grandes revelaciones (la más grande, es una que ya todos nos imaginábamos y se relaciona con el Humo Negro y el padre de Jack), pero a cambio tenemos grandes escenas emotivas, como el enfrentamiento entre Desmond y Sayid, el cual abre enormes incógnitas ya que no sabemos su resultado que seguro nos deparará alguna sorpresa. Pero el momento más emotivo lo protagonizan Sun y Jin en su esperado reencuentro, en una escena que recompensa el tiempo que estos dos personajes han estado separados.



El grupo de losties vuelve a unirse y a dividirse de nuevo, entregando al espectador el ritmo, emoción y aventura que había perdido la serie en estos últimos episodios y que la serie ha vuelto a recuperar inmediatamente. Mientras, en la realidad alternativa el destino va acercando más a nuestros náufragos favoritos. Es un episodio que se queda corto, con un ritmo espléndido intercalando y haciendo paralelismos entre la realidad de la isla y la realidad alternativa.



El final es de los que dejan al espectador con ganas de más, teniendo en cuenta además, que la semana que viene no tendremos nuestra dosis semanal, ya que la serie no vuelve hasta el día 4 de mayo, tomándose una semana de descanso. La espera se hará eterna, pero valdrá la pena. 

21 de abril de 2010

Survival of the Dead de George A. Romero. Películas inéditas en España.



Survival of the Dead de George A. Romero (2009).

El nombre de George A.Romero trae grandes recuerdos al buen aficionado al cine de terror por ser el creador en 1968 de la fundacional y a contracorriente "La Noche de los Muertos Vivientes", que rodada con un exiguo presupuesto y en blanco y negro dio un vuelco de 360º al cine de terror, adornándolo con tintes de crítica social (el conflicto racial en la América de los 60, el miedo a lo diferente y que el ser humano somos nuestro peor enemigo). Tras esta obra cumbre del terror, Romero continuó su epopeya zombie, con "Dawn of the Dead" ("Zombie" en España), y el final de su trilogía "Day of the Dead" ("El día de los muertos" en nuestro país), cargando las tintas en la sangre y la violencia, algo que seguramente no pudo hacer por miedo a la censura a finales de los 60, ya que sus secuelas fueron estrenadas en el año 1979 y 1981 respectivamente.



Este fue el fin de la trilogía zombie y Romero intentó salirse del subgénero zombie, pero no del género de terror, con incursiones no demasiado gloriosas (como ejemplo, la triste adaptación que realizó de la novela de Stephen King, "La Mitad Oscura" en 1995). Por lo que, viendo que se acercaba la jubilación, decidió volver a explotar a sus queridos zombies en 2005, cuando estos volvían a estar de moda gracias a aportaciones tan interesantes, y que mejoraban el material de partida de Romero, como "28 días después"(2004) de Danny Boyle, el remake del Amanecer de los Muertos de Zack Snyder en 2004, superior secuela de la obra de Romero, y en el ámbito de los cómics la magistral "Los Muertos Vivientes", que recuperaba el estilo visual del original de Romero, el blanco y negro, con resultados igual o más eficaces.



La primera película de esta nueva trilogía de Romero fue la decepcionante "La Tierra de los Muertos Vivientes" en 2005, obra fallida pero que se podía ver, ya que tenía ideas rescatables. Posteriormente, en 2007 realizó "Diary of the Dead", inédita también en nuestro país (creo que solo se pudo ver en Sitges) y que no he podido ver, en la que fusilaba la técnica usada por Balagueró en REC. Tristemente, Romero iba demostrando que se había quedado anticuado, y que lejos de ser el renovador del género, como demostró a finales de los 60, solo sabía copiar sin ninguna gracia los aciertos de la nueva hornada.



Pero nada me preparaba para una de las peores películas del género zombie que he podido ver en toda mi vida. Romero dirige de forma cada vez más tosca, en una película plana, sin atmósfera, sin terror, sin nada. La aparición de los zombies es meramente testimonial, y para lo que hacen, mejor que ni aparecieran. Zombies salidos de una mala atracción de feria de pueblo, con un maquillaje patético, unos efectos especiales digitales gore de verguenza ajena, y un terror que brilla por su ausencia, pareciendo más una secuela de Scary Movie. (Tristísima la escena del chino pescando a un zombie y devorado posteriormente por él. Decir que es patética se queda corto).



El grupo de actores desconocidos son malos y encima Romero no sabe dirigirlos, y no hay guión que pueda sostener tampoco la interpretación de los actores. Y siguiendo la tónica de plagios que Romero se ha autoimpuesto, aquí parece que se ha dado un empacho de Lost ya que la película transcurre en una isla, sus dos antagonistas parecen ser primos hermanos de Benjamin Linus y Charles Widmore, y además en una escena el bosque por la noche se escuchan.......susurros!!

En resumen, un verdadero bodrio, más doloroso si cabe si eres fan de "La Noche de los Muertos Vivientes". Lo mejor que podría hacer Romero es retirarse para no dejar este mal sabor de boca a los fans de sus primeras obras, del terror y del subgénero zombie. Inédita está, e inédita se puede quedar.

20 de abril de 2010

Drawing Superheroes.

Fascinante e instructivo vídeo dividido en tres partes, donde vemos las técnicas y estilos que varios de los más grandes dibujantes del panorama estadounidense utilizan para pasar de la página en blanco al resultado final.







El Proyecto Marvels 1, Nuevos Vengadores 52, Poderosos Vengadores 27 y Guerreros Secretos 6.



El Proyecto Marvels 1 de Ed Brubaker y Steve Epting (The Marvels Project 1 y 2 USA).

El equipo detrás del renacimiento del Capitán América en la actualidad, vuelve a demostrar su talento contándonos en una miniserie de 8 números (4 en la edición española) los orígenes del universo Marvel, cuando esta todavía no se la conocía como tal, sino como Timely Comics en los años 40, y Joe Simon y Jack Kirby deleitaron a los lectores de la época, con creaciones como La Antorcha Humana o Capitán América. Brubaker demuestra que viene con la lección aprendida y nos cuenta como se creó el universo Marvel, en una historia que comienza en la segunda guerra mundial,historia que conocemos pero no en profundidad, pero que Brubaker la cuenta como si fuera la primera vez. A los lápices, Epting demuestra que es el mejor compañero de andanzas de Brubaker (con perdón de Sean Philips), algo que ya demostró en su etapa en el Capitán América y que aquí ratifica.Otro gran ejemplo de la Marvel actual.



Nuevos Vengadores 52 de Brian Michael Bendis y Stuart Inmonen (New Avengers 55 USA).

Por fin esta colección tiene un dibujante regular a la altura de los guiones de Bendis. Tras la marcha del nefasto Billy Tan que ensombrecía el conjunto de esta entretenida colección, tenemos al cada vez mejor dibujante Stuart Inmonen en la colección. Inmonen, dibujante con un trazo limpio, elegante y personal, entrega a la colección la espectacularidad que necesitaba. La historia sigue el camino trazado perfectamente por Bendis, sabiendo dosificar los momentos de acción (genial pelea en Times Square), con momentos más humanos (destacar la hilarante conversación entre Jessica Jones y Spiderman). La serie central de la Marvel actual, con perdón de Los Vengadores Oscuros.




Poderosos Vengadores 27 de Dan Slott y Koi Pham (The Mighty Avengers 27 USA).

Dan Slott continúa con sus Vengadores a la antigua, contando lo que le apetece, sabiendo que tiene la colección de Los Vengadores que menos le importa a la Marvel, pero que gracias a eso tiene menos injerencias editoriales, y puede contar lo que le apetece, como le apetece y con los personajes "secundarios" de la editorial. En este número comienza su saga más ambiciosa, centrada en el pasado de Los Inhumanos en una historia jamás contada. La pena de tener a su cargo la colección menos importante del universo actual de Los Vengadores, es que tiene que contar a los lápices con uno de los peores dibujantes actuales, Koi Pham, que aunque ha mejorado algo, sigue siendo de lo peor. Que le echen ya, que Dan Slott no se lo merece.




Guerreros Secretos 6 de Bendis, Hickman y Caselli (Secret Warriors 6 USA).

Final de la primera saga de esta colección, precipitado y falto de épica. Su guionista, el emergente Jonathan Hickman, nuevo guionista mimado de Marvel apadrinado por el propio Bendis, tiene buenos planteamientos pero en esta primera saga no lo llega a conseguir del todo, presentando a nuevos personajes ya aparecidos en Secret Invasion, pero que no consigue dotar de una personalidad definida ni carismática. Lo mejor Nick Furia y todo su mundo, y la idea de la colección. El propio Hickman dice que esta primera saga es la punta del iceberg y que lo que viene será espectacular. Le daré una última oportunidad para ver si cumple su promesa y por mi debilidad por Nick Furia. Además, el mes que viene no está el mediocre Stefano Caselli a los lápices, el cual también ayuda a la mediocridad de la colección hasta la fecha.

18 de abril de 2010

Línea Batman Marzo-Abril 2010. Reseñas comiqueras de actualidad.




Gotham City Sirens 9 y 10 de Paul Dini, Guillem March y Andrés Guinaldo).

Minisaga dentro de la colección sorpresa de la nueva reestructuración de la línea Batman. Paul Dini, artífice del éxito junto a Bruce Timm de la serie de animación de Batman de los años 90, ha conseguido con ayuda del dibujante español Guillem March realizar una serie fresca y divertida con las tres mujeres más importantes del universo del murciélago. Esta saga sigue la línea de divertimento ligero sin pretensiones de toda la serie, pero que queda algo coja al tener como dibujante invitado en su décimo número a Andrés Guinaldo, dibujante poco más que correcto, pero que al lado de la grandeza que está demostrando March (las portadas de esta colección, del propio March, son para enmarcarlas) queda como sustituto muy pobre. Historias sencillas para pasar un buen rato.




Batman 696 y 697 de Tony Daniel.

Continúa la etapa como autor completo del dibujante Tony Daniel, aunque le quedan 2 números, ya que en el número 700 de aniversario vuelve el mismísimo Grant Morrison. Daniel finaliza en estos dos últimos números publicados su saga centrada en Black Mask y en su identidad, que queda revelada en las últimas páginas del número 697. Su etapa al frente de la serie como autor completo es de aprobado con nota, ya que ha conseguido un guión sencillo pero divertido y efectivo, y como dibujante ha ganado enteros, ya que se le ve comprometido con la labor y el privilegio que le ha ofrecido DC Comics. La pena, que su etapa haya coincidido en el tiempo con el Batman y Robin de Morrison, por lo que esta colección se convierte en la segundona, y sus aventuras al final son meramente circunstanciales sin mucha repercusión en la historia del murciélago, ya que lo principal e "importante" se está contando en la colección Batman y Robin. Pero de todas maneras, una etapa más que decente.







Batman Streets of Gotham 9 y 10 de Paul Dini, Mike Benson y Dustin Nguyen.

Fin de saga con guionista invitado, Mike Benson (una buena historia de asesinatos y femme fatales en un particular prostíbulo de Gotham, con un Dick Grayson a lo Philip Marlowe, y comienzo de historia para finalizar la trama del secuestro de niños por parte de Mr Zsas que comenzó en el número 4 de la colección. Si Gotham City Sirens muestra la cara amable y luminosa de Gotham y de su propio autor, Paul Dini, esta colección nos entrega la otra cara, una Gotham oscura, siniestra, poblada de peligros y psicópatas, y protagonizada por personajes secundarios o anónimos de la ciudad de Gotham, dejando al murciélago como una sombra que aparece en segundo plano. Dini hace un gran trabajo con historias con el regusto de la etapa de finales de los 80 de Alan Grant, John Wagner y Norm Breyfogle en Detective Comics. Para rematar el disfrute de la lectura, su dibujante Dustin Nguyen, que se supera a cada número, depurando su estilo personal, limpio y elegante. El complemento, Manhunter de Marck Andreyko, sigue igual de bien, a la espera de que esta magnífica serie vuelva a tener su colección regular como se merece.







Detective Comics 862 y 863 de Greg Rucka y Jock.

Continúa Batwoman como personaje principal en esta veterana colección,interesante personaje creado por el propio Rucka en la colección semanal 52. Finaliza la saga del asesino en serie Cutter, contada en dos tiempos, diferenciados gracias a su gama cromática, en una historia sencilla, supuestamente sórdida, que mezcla crímenes con síndromes de estocolmo,y que tristemente a perdido en la parte gráfica al asombroso J.H.Williams, con Jock, un autor con un estilo sucio y descuidado que empobrece los guiones de Rucka. La serie menos interesante del universo batmaniano, pero con un personaje con un gran potencial. Su complemento, The Question, también guionizado por Rucka, aburrido y prescindible.
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