29 de abril de 2012

Los Vengadores de Joss Whedon


Los Vengadores de Joss Whedon (The Avengers, 2012)

Hace cuatro años aterrizó el universo Marvel como conjunto en nuestras pantallas con el primer Iron Man de Jon Favreau. Una correcta película que acercó y encandiló a los espectadores a las aventuras de un relativo desconocido para aquel público que desconocía la magia de los héroes Marvel. Ese mismo año llegó El Increíble Hulk, de Louis Leterrier, extraño reboot/secuela del incomprendido Hulk de Ang Lee que no estuvo a la altura y que hasta el momento es la peor adaptación realizada por los Marvel Studios.


Ambas alentaban a los fans en una escena post-créditos, a que esto era solo el principio de un universo muy grande que se estaba formando y que todo esto era el camino hacia Los Vengadores, algo que en el ahora lejano 2008 nos parecía inalcanzable.

Dos años después, en 2010, llegó Iron Man 2, de nuevo dirigida por Jon Favreau, rodeada de hype y que aunque alcanzó un gran éxito de taquilla (es por el momento la película de Marvel Studios más taquillera) es posiblemente una de sus peores películas. Ridícula, con un guión terrible y una falta de respeto por el personaje evidente, únicamente merece la pena por sus excelentes efectos especiales, por ampliar el universo Marvel trayéndonos a la Viuda Negra y realmente por poco más.


2011 fue harina de otro costal, ya que nos trajo las que para mi hasta el momento eran las dos mejores y más fieles adaptaciones Marvel, Thor de Kenneth Branagh y Capitán América de Joe Johnston. La primera, una épica historia de orígenes del hijo de Odín con buenos toques de humor, donde Branagh demostraba que se le daba mejor Asgard que la tierra y la segunda una obra de otra época realizada por el director que es una reencarnación de los realizadores de seriales de los años 30 y 40, demostraban que lo de reunir a Los Vengadores iba en serio.


Y hemos llegado a 2012, el año de Los Vengadores, la película de superhéroes más esperada quizá de la historia por los aficionados de los cómics (con perdón del Batman de Nolan, ¿pero es este acaso un superhéroe?). Y viene rodeada de una inmensa campaña publicitaria y sobre todo de unas críticas que la ensalzan hasta los cielos, más allá de las de los fans de los tebeos. Expectativas altísimas antes de llegar a la sala. Pero lo mejor es que cuando sales de ella estás aún más emocionado que cuando entraste.

Porque lo que ves es lo nunca visto y es mucho más de lo que cualquiera habría esperado. Joss Whedon, el genio detrás de Buffy, ha realizado la auténtica película de superhéroes, el que mejor ha entendido los dos medios, triunfando en un terreno resbaladizo que le podría haber llevado al fracaso y al ridículo más absoluto. Y lo consigue con dos bazas fundamentales: el conocimiento del material y el absoluto respeto hacia el mismo.


Hacer una peli de seis tíos en mallas enfrentados al hermano de uno de ellos, el cual lleva un casco con unos cuernos de carnero no es fácil. Que se lo tome en serio la gente todavía más difícil. Que este llene de épica aún más. Y que encima te rías con acertados toques de humor que saben suavizar los momentos más dramáticos ya es lo máximo. Y Whedon acierta con todos estos elementos que hacen de Los Vengadores una experiencia única y el siguiente paso en el manual de como hacer el nuevo blockbuster, algo desgastado en general en los últimos años,con trabajos adocenados en los que falta magia. Una magia que a Los Vengadores le desborda.

Los que hemos seguido a Whedon desde los tiempos de Buffy, sabíamos que iba a ser capaz de llevar a cabo tan inmensa tarea. Porque Buffy era lo más cercano a los X-Men de Claremont que habíamos podido disfrutar en televisión. Whedon era capaz de utilizar un enorme reparto coral donde cada uno de los personajes tenía su momento y ninguno quedaba sepultado o por encima del resto. También demostró que nos sabía hacer reir y por encima de todo ello, que nos supo emocionar.


Pues todos estos elementos están en estos Vengadores. Y rodeado de un presupuesto estratosférico (lo único que le faltaba a Buffy) que hace que Whedon esté como un niño con el juguete más grande que pueda existir. Y se lo pasa en grande y hace que el espectador se lo pase igual de bien.

Vi la película el viernes a la una de la mañana. Un largometraje de dos horas y media de duración y en ningún momento caí presa del sueño, en ningún momento dejé de prestar atención. Y lo más importante de todo, en ningún momento me aburrí. Porque la película es un todo en el que no puedes despegar los ojos de la pantalla desde que empieza hasta que acaba con ese epílogo post-créditos que el aficionado a las historietas va a flipar.


La película es puro Whedon desde ese prólogo inicial que permite el lucimiento de los agentes de Shield, sobre todo del gran Furia de Jackson y de la bellísima María Hill interpretada por Cobie Smulders. A partir de ahí, Whedon vuelve a presentar a los personajes que ya todos conocemos en un primer acto necesario para demostrar las diferencias entre este extraño grupo que se une a su pesar para enfrentarse a la amenaza de Loki y los Chitauri, la raza alienígena creada por Millar y Hitch en esos Ultimates que son gran parte de la base de la película.

Digo la gran parte, porque aunque visualmente y en su scope, la película de Whedon beba de la brillantez de esa reactualización de Los Vengadores que fue el cómic de Millar y Hitch, este le imprime algo que si que le faltaba a la obra de Millar, corazón, algo que a Whedon le sobra y que hace que sus trabajos sean inolvidables y cree a unos personajes que te importen. La caracterización de todos ellos es impresionante: un Steve Rogers melancólico y de un corazón inmenso, un Tony Stark que no es la parodia estúpida de la secuela de Iron Man, sino que es el cínico con un potencial para hacer el bien inmenso y sobre todo la estrella de la función, el nuevo Hulk que interpreta Mark Ruffalo y que hay que verlo para creerlo, teniendo las mejores escenas de toda la película. Su enfrentamiento final con Loki es lo mejor quizás de toda la película.


Si Whedon presenta de nuevo a los personajes en el primer acto, en el segundo tenemos los momentos de mayor tensión en un escenario cerrado del que Whedon saca el mejor partido, para explotar en la orgía de acción que es el acto final, la escena de acción por antonomasia del cine actual y donde las viñetas del tebeo explotan en ruidoso dolby digital y quedan impregnadas en nuestras impresionables retinas en un conjunto de escenas que se convierte en el sueño húmedo de todo fanboy que se precie. Porque eso es Los Vengadores de Joss Whedon, el mayor regalo hecho a los fans de los tebeos, que además es una película de acción tremendamente disfrutable y divertido para los espectadores ajenos al medio.

Whedon dijo en sus entrevistas que no quería llenar la película de pequeños guiños a los fans, que no quería que fuera un Dónde está Wally del universo Marvel. Yo añado que no le hace falta, porque toda la película es un guiño al fan. Tenemos el Helitransporte de Shield, los hombres sin rostro con los que habla Furia y que recuerdan a la miniserie Nick Furia contra Shield de los años 80, la pareja formada por la Viuda Negra y Ojo de Halcón, que se merecen desde ya una película para los dos..... y así hasta el infinito.


No quiero contar nada más, porque lo mejor es descubrirla por uno mismo. Solo añadir que son dos horas y media de pura emoción, de lo mejor que puede dar el universo Marvel, un triunfo absoluto y el mejor regalo que nos podía haber dado Joss Whedon, el cual ha realizado la MEJOR película de superhéroes jamás hecha. Marvel Studios se ha puesto el listón muy alto para sus próximas adaptaciones y todo lo que habíamos visto era un mero aperitivo. Los Vengadores satisfacen las expectativas más altas y pone las de su secuela en un nivel estratosférico pocas veces visto. Muchas gracias señor Whedon, por sacar de nuevo el niño que todos llevamos dentro. Gracias de verdad.

25 de abril de 2012

Ultimate X-Men: La Gente del Mañana de Mark Millar y Adam Kubert. Colaboración para Panini Reviews


Panini recupera en su nuevo coleccionable de kioscos una de las aventuras editoriales de Marvel más exitosas de la última década, la línea Ultimate. Y una de las colecciones más famosas de la misma fueron los X-Men de Mark Millar. Un tebeo que no se encuentra entre una de las obras imprescindibles del autor, pero que se encuentra en una zona media de calidad bastante interesante, sobre todo para aquellos lectores que se quieran introducir en el mundo mutante sin tener que leerse tropocientas series y spin-offs. La reseña completa pinchando aquí.

23 de abril de 2012

Los Juegos del Hambre de Gary Ross


Los Juegos del Hambre de Gary Ross (The Hunger Games, 2012)

Un mes después de su estreno americano y de romper la taquilla de dicho país, ha llegado a nuestras carteleras la adaptación del best-seller juvenil de Suzanne Collins. Su legión de aficionados, su rompedor éxito de taquilla y las buenas críticas recibidas al otro lado del charco aumentó las expectativas ante este primer título de una nueva saga cinematográfica.

El resultado final, tanto literario como cinematográfico, no pasa de lo correcto. Cierto es que nos encontramos ante un título juvenil y que como tal cumple de sobra lo esperado por el mismo. Pero lógicamente, su público y su ámbito de actuación limita una obra que con otro público objetivo podría haber llegado a mucho más.


El argumento es muy sencillo y si no habéis vivido en una cueva lo conoceréis. Un futuro distópico donde las diferencias entre los ricos y los pobres son cada vez más acusadas y donde una revuelta contra el centro del poder lo agrava. Como resultado, el Capitolio (centro del poder y la riqueza) castiga a 13 distritos (lo que anteriormente eran estados americanos), a que dos jóvenes de cada uno de ellos, chico y chica respectivamente, se enfrenten a la muerte en un espectáculo televisivo llamado Los Juegos del Hambre, donde solo podrá sobrevivir uno de ellos.


El punto de partida recuerda a otras obras de ficción como Battle Royale o Perseguido de Schwarzeneger y los excéntricos habitantes del Capitolio con sus excesos y riquezas al Brazil de Terry Gilliam o a los diseños de Moebius para El Quinto Elemento de Luc Besson. 

El acierto tanto en libro como en película es Katniss, la protagonista de la obra y que se presta voluntaria a los Juegos para salvar a su hermana pequeña. Pero los problemas comienzan cuando la obra, debido a sus limitaciones comienza a trampear.


La gracia del asunto es el dilema moral de matar o ser matado, de convertirte en un animal para sobrevivir o los remordimientos que puede acarrear el sálvese quien pueda. Y hasta la mitad de la cinta, o del libro, parece que nos encontraremos con algo así, para ser lapidado posteriormente con una serie de decisiones argumentales muy pero que muy discutibles y que bajan el interés por la historia. Porque no es posible y poco creíble, que Katniss nunca tenga que tomar la decisión de acabar con un aliado, que mate porque sí, sino porque le obliguen las circunstancias y que la mayoría de sus rivales sean estereotipos de matones de institutos o figuras sin sustancia de los que no conocemos ni oficio ni beneficio y que solo sirven para hacer bulto.


Lo salva, como he dicho anteriormente, Katniss, excelentemente interpretada por Jennifer Lawrence, que lleva toda la carga del filme a sus espaldas, aunque si hubiera que sacarle un pero, sería que su aspecto no es el que nos imaginamos los lectores del libro para una chica que ha pasado mucha hambre. Un físico como el de Keira Knightley o Kate Moss, habría sido mucho más creíble. Pero Lawrence se deja la piel para meterse en su personaje y hay que reconocer que nos encontramos con una nueva joven estrella de la que sabremos mucho más en el futuro.


Gary Ross, director de esta primera parte, se limita a cumplir y plasmar lo expuesto en el libro de Collins sin mucha personalidad, si obviamos su obsesión por el uso de la cámara en mano, que nos escamotea los deseados momentos violentos y sangrientos. Si que soluciona de manera encomiable la falta de la primera persona narrativa que tiene el libro, que sirve para conocer a Katniss en mayor profundidad y desvelarnos más aspectos sobre los Distritos y la lucha contra el Capitolio, introduciendo las reacciones y los acontecimientos del programa de televisión y lo que ocurre fuera del juego, algo inexistente en la novela.

Así que en definitiva, Los Juegos del Hambre la disfrutaran sus incondicionales (aunque hay algunos elementos y pasajes muy interesantes del libro y muy atractivos visualmente, como la recogida de cadáveres de los concursantes fallecidos que echarán de menos los fans) y dejara frío a aquellos que no ven la maravilla en esta obra y solo un entretenimiento correcto, (aunque con bajadas de interés, sobre todo en su segunda mitad) al que se le podría haber sacado un mayor partido.


21 de abril de 2012

Flashpoint: Batman el Caballero de la Venganza de Brian Azzarello y Eduardo Risso


Flashpoint: Batman el Caballero de la Venganza (Flashpoint: Batman Knight of Vengeance 1 al 3 USA)

El mundo del cómic americano, en muchas ocasiones adocenado, falto de ideas y cobarde, nos llega con una sorpresa agradable, con obras que en ningún momento esperaríamos que fueran a tener la calidad finalmente expuesta. Este Caballero de la Venganza de Azzarello y Risso es uno de ellos.


Asombroso que un elemento periférico de un crossover como Flashpoint pueda atesorar la calidad que este especial de 60 páginas tiene en sus páginas. Asombroso, porque si ya de por si la miniserie principal no es más que un entretenido ejercicio de nueva realidad alternativa repetido hasta la saciedad en el mundillo de los superhéroes, las series satélite que han aparecido a su alrededor son directamente y siendo benévolos, una auténtica basura.


Pero este Batman no, porque aquí tenemos a un equipo de auténtico lujo, que sabe compenetrarse como pocas veces hemos visto en la historia del tebeo. Y si su primera incursión con el murciélago fue un desastre, en la ilegible "Ciudad Rota", y mejoraron en el ejercicio de estilo que fue su historia para esa maravilla del diseño que es "Wednesday Comics" en el serial de Batman, aquí entregan el que sería el Elseworlds o historia de tierra paralela definitiva.


Si en la miniserie principal descubrimos que Batman en esta realidad era Thomas Wayne y que Bruce murió en su lugar, aquí profundizamos en esta Gotham recreada por Azzarello, que deja convertida en Disneyworld incluso a la que todos conocemos. Sin entrar en detalles que estropearían una historia tan sorpresiva como lógica una vez planteada y expuesta, decir que incluso el lector más veterano afincado en Gotham City, será sorprendido página a página, con esta Gotham más oscura que nunca, el Joker más trágico y enfermizo que te puedas encontrar y sobre todo su nueva relación con el origen y los mitos del hombre murciélago.


Tres números que se quedan cortos y que darían para mucho más (no me importaría que esta versión de Batman tuviera su propia colección apartada de la continuidad original) y que demuestran que el duo Azzarello y Risso están en plena forma y que aunque Batman tenga ya más de 70 años, es todavía un personaje que en manos de buenos originales autores puede dar mucho de sí. 

20 de abril de 2012

Los Vengadores: La Cruzada de los Niños 8. Colaboración para Panini Reviews


Ya casi estamos llegando al final de una de las mejores historias que nos está dejando la Marvel actual, con aroma de clásico. Y como Marvel no para y hay muchos títulos que están creando mucho hype, no quiero que esta magnífica miniserie pase desapercibida. Así que si queréis leer la reseña completa y saber porque este es un título indispensable para todo marvelófilo que se precie, solo tenéis que pinchar aquí.

18 de abril de 2012

Miedo Encarnado y sus crossovers: Mes 5


Miedo Encarnado 5 de Matt Fraction y Stuart Inmonen (Fear Itself 5 USA) 

Pasado ya el ecuador de la colección y aunque Fraction intente demostrar con la acción de Spiderman al final del ejemplar y la ruptura de un objeto icónico de la Marvel (que creo recordar que ya se destruyó en Secret Wars) que los héroes están en la mayor encrucijada de su vida, yo no me lo creo. Si que creo que es un tebeo inmejorablemente dibujado por un Stuart Inmonen en estado de gracia y que su enfrentamiento entre Thor y Hulk y la Cosa en este ejemplar queda muy bonito y está muy bien planificado, pero la sensación de tebeo de hostias como panes y poco más (quitando el fallecimiento de Bucky) no me la quita nadie, estando lo más interesante en las colecciones paralelas de la colección principal. 


Los Vengadores 15 de Brian Michael Bendis y John Romita Jr. (Avengers vol.4, 17 USA) 

Aunque la bella e icónica portada del gran Alan Davis pueda sugerir que tendremos un número que ahondará en la reciente relación entre Ojo de Halcón y Spiderwoman, nada más lejos de la realidad. Lo que tenemos es un simpático enfrentamiento entre Pecado y la unión de los dos grupos de Vengadores escritos por Bendis. El resultado sería redondo si Romita Jr. volviera a ser quien era y no una palida sombra de lo que fue. John, ya sabemos que ganas mucho más con tu nuevo amigo Mark Millar, pero respeta a los fans Marvel que te hemos seguido y a los que no habías fallado nunca en los últimos 30 años, porque estás irreconocible. 


Los Nuevos Vengadores 14 de Brian Michael Bendis y Mike Deodato (New Avengers vol.2, 15 y 16 USA) 

Bendis sigue utilizando esta colección como banco de pruebas de personajes secundarios o que directamente no pensarías encontrar en una colección Vengadora, quizás por ello es actualmente el mejor título de la línea. En este número doble, integrado dentro de la saga Miedo Encarnado, Bendis vuelve a demostrar como se debe escribir un tebeo de tu serie regular metido dentro del evento del año. Porque Bendis sabe darle una entidad propia, fuera de la gran saga que ocurre en el universo Marvel, convirtiéndola además en dos historias íntimas e interrelacionadas, donde desarrolla a un personaje tan poco conocido como Ardilla, sabiendo explotarla y sacándole todo su partido e intregrando a Daredevil en el universo Vengador, con la misma fortuna que con otros personajes que fueron tan polémicos en su momento y que además sirve como reencuentro entre un autor y un personaje que juntos alcanzaron alguno de los picos más altos de sus respectivas carreras. 


El Invencible Iron Man 15 de Matt Fraction y Salvador Larroca (Invincible Iron Man 507 USA) 

Si hay una serie que hay que seguir en paralelo a los eventos de Miedo Encarnado, esa es Iron Man. No es casualidad que compartan guionistas, ya que Fraction considera la serie del Vengador Dorado como un capítulo más de la historia que está contando. Y aunque Tony Stark es importante en este capítulo, el protagonismo recae casi por completo en Pepper Potts, uno de los grandes aciertos de la etapa de Fraction. Incluso Larroca, que cada vez hace un peor trabajo, está acertado en este ejemplar, repleto de armaduras y combates, algo que al contrario que la caracterización de seres humanos, le viene como anillo al dedo al valenciano. 


Patrulla X 76 de Kieron Gillen y Greg Land (Uncanny X-Men 542 USA) 

En pocos meses, Kieron Gillen ha sabido hacer suyos a los mutantes desarrollados por Chris Claremont. Este número es una buena prueba de ello: sacrificio, acción a raudales y la aparición de muchos personajes a los que teníamos olvidados desde hace tiempo. El más importante de todos ellos es el de Illyana Rasputin, también conocida como Magik, que en manos de Gillen vuelve a destacar como no lo hacía desde la época Claremont. Eso sin olvidar la subtrama de Emma Frost y Hope, con la entidad Fenix de por medio, que puede dar mucho juego en el futuro cercano.

17 de abril de 2012

Dos posters más para The Amazing Spiderman (dedicados expresamente para Natxete que se que le van a gustar)




Batman en el séptimo mes de The New 52


Batman 7 de Scott Snyder y Greg Capullo 

Un Batman derrotado y descreído es el protagonista del séptimo número de la mejor colección del nuevo universo DC. Snyder, maestro narrador, sigue sabiendo dosificar la información que entrega al lector y en este epílogo del primer arco argumental de la colección y prólogo del gran evento que se avecina, sorprende al lector con insólitas revelaciones relacionadas con el pasado de Dick Grayson, pero sobre todo, la gran sorpresa es ver a un Bruce Wayne completamente decepcionado y desilusionado con su cruzada, al ver que su querida Gotham en la que tanto creía y quería es una gran mentira. 


Batman and Robin 7 de Peter Tomasi y Patrick Gleason 

Lo que parecía un final de saga espectacular y electrizante, aunque algo precipitado (máxime desde que DC ha reducido el número de páginas a 20, haciendo que los tebeos se lean en cinco minutos como mucho), da un giro de 180º en las páginas finales, convirtiendo el final, en prólogo de una historia que puede dar mucho de si, y que puede cambiar radicalmente la relación entre Bruce y Damian. Si Snyder y Morrison no estuvieran a cargo de otras dos grandes series de Batman en la actualidad, esta sería la estrella del sello, pero lo bueno es que gracias a esto, tenemos tres series de Batman de una calidad que no se veía en muchísimo tiempo. 


Batman The Dark Knight 7 de David Finch y Paul Jenkins 

Leer esta colección justo después de las de Snyder y Tomasi le hace un flaco favor a un título que parece haber sido escrito por la escudería Image de los años 90. Final del primer arco argumental de una colección que no tiene ni pies ni cabeza y que meramente es una excusa para que David Finch dibuje a toda la galería de villanos que le apetece, aparte de un par de los grandes de DC, como Flash y Superman. La conclusión de la “historia” diría que es insatisfactoria si hubiera habido alguna historia dentro de estos siete números, pero a no ser que mi memoria ya esté aturdida por la edad o tenga amnesia, creo que nada ha pasado y que la causa-efecto entre el principio y final de la historia no existe. 


Detective Comics 7 de Tony Daniel 

La otra serie protagonizada por Batman que no sirve para nada. Debo reconocer que Daniel lo intenta, tanto construir tramas e historias interesantes y en crear nuevos personajes para el entorno del murciélago. Pero no funciona, porque le falta el talento, aunque le sobra la ambición. Sus historias son muy aburridas y lo peor del caso es que encima sus personajes no suenan como deberían sonar. Su Batman no es mi Batman, y esta Gotham no es la mía, aunque intente beber del trabajo de Englehart y Rogers en ambientación y tono, con la única diferencia que la casquería y lo desagradable por lo desagradable (dentro de unos parámetros convencionales) es marca de la casa Tony Daniel. Que ganas tengo de que Daniel abandone este título histórico y DC considere darle esta colección a un autor a la altura de tan señera colección.

15 de abril de 2012

Y después del trailer.... el nuevo poster de "The Amazing Spiderman"


Día de promoción de "The Amazing Spiderman". Si hace unas pocas horas hemos tenido un espectacular trailer para acallar las dudas que podíamos tener de este nuevo reboot del Hombre Araña, ahora tenemos un nuevo cartel de la película, con el personaje central en toda su gloria y en una postura clásica de las viñetas de la que el material procede. Y aunque el traje de esta nueva versión no hará olvidar el fantástico trabajo de Sam Raimi y su equipo y esos ojos tan negros todavía me chocan, comienzo a pensar que este nuevo Spiderman puede que se convierta en una de las grandes sorpresas de un verano superheróico francamente apasionante. Crucemos los dedos.

Nuevo trailer de Amazing Spiderman con escenas del Lagarto.... y mucho más



Trailer extendido que profundiza mucho más en lo que nos quiere contar Marc Webb en esta nueva versión de las aventuras de Peter Parker. Un tono más sobrio que las películas de Sam Raimi, pero no por ello menos espectacular y la primera aparición en movimiento de un convincente Lagarto, para una película que con cada avance gana en interés y espectacularidad. El 6 de julio saldremos de dudas.

13 de abril de 2012

Y Geoff Johns resucitó al séptimo mes de The New 52


Justice League 7 de Geoff Johns, Gene Ha y Gary Frank 

Menudo cambio el de esta colección de un mes a otro. Geoff Johns vuelve a ser Geoff Johns y no una marioneta en las manos de Jim Lee. Las malas lenguas dicen que esta era la primera saga con la que Johns quería empezar la serie y que los seis primeros números fueron pura injerencia editorial para que Jim Lee se luciera. El prólogo de “El Viaje del Villano”, la nueva saga de la colección, comienza a demostrar de lo que puede ser capaz Johns con los héroes más poderosos y famosos del universo DC. La inclusión de Steve Trevor como enlace entre el gobierno y la Liga es uno de los muchos aspectos interesantes de esta nueva aproximación al supergrupo. También lo es su relación con Wonder Woman, que con lo poco que Johns expone, promete ser sumamente jugoso. Si a eso le sumamos un poco de crítica política hacia las personas que manejan nuestras vidas y su posible desaparición a favor de un supergrupo que ahora bebe mucho de otras fuentes como The Authority o The Ultimates, mezclado con la ligereza y los toques de humor de la Liga de la Justicia de Giffen y DeMatteis, estamos ante un caballo ganador que nos puede hacer olvidar los nefastos seis primeros números. Además, tenemos a un dibujante sustituto muy superior al regular, ya que Gene Ha (Top Ten) le da mil millones de vuelta en cuestión de narrativa al mencionado Lee. Como complemento de lujo, tenemos las diez primeras páginas de lo que será el nuevo Shazam. Sorprende la nueva caracterización, alejada de la caricatura del Profesor Sivana, pero sorprende aun más este nuevo y odioso Billy Batson. Y aunque me chirría el algo macarra uniforme de este nuevo Capitán Marvel, lo poco que he leído me ha dejado con ganas de mucho más. 


Aquaman 7 de Geoff Johns y Ivan Reis 

Si hay una colección y un personaje al que le ha sentado de maravilla el reinicio es a Arthur Curry. Tras seis números en los que Johns ha sentado el entorno del personaje y el tono de sus historias, ahora es el momento de ahondar en su pasado y en su rica mitología, nunca bien explorada. Y así comienza “Los Otros”, donde conoceremos una parte del pasado del personaje que no solo desconocíamos los lectores, sino también su propia esposa Mera, además de devolvernos a primer plano a Black Manta, el enemigo número uno del personaje, más peligroso y fascinante que nunca. Para rematar un perfecto ejemplar, tenemos a un Ivan Reis que está haciendo su mejor trabajo, dándolo todo mes a mes. Una de mis lecturas mensuales favoritas y el mejor título de Johns (en espera de lo que haga en Justice League) de la actualidad. 


Green Lantern 7 de Geoff Johns y Doug Mahnke 

Parece que Geoff Johns ha despertado de su letargo y el inicio de este nuevo y prometedor arco argumental es buena prueba de ello. Genial la interacción de Sinestro y Hal, al igual que la relación de este último con Carol. Y como siempre, una nueva demostración de lo cabrones que son los enanos azules y que como nuestros políticos, son capaces de cualquier cosa para llevar a cabo sus planes de dominación. La colección recupera el vuelo. Esperemos que sea por mucho tiempo.

12 de abril de 2012

Comienza el Cisma de la Patrulla X y otras colecciones mutantes del mes de Abril


Patrulla X Cisma 3 de Jason Aaron, Carlos Pacheco y Frank Cho (X-Men Schism 1 y 2 USA) 

Se acabaron los preludios, las historias de relleno y los autores mediocres. Marvel suelta su artillería pesada y comienza aquí la historia que cambiará para siempre y revolucionará un universo mutante necesitado de ello. El guionista encargado no podría ser mejor, ya que Jason Aaron, aparte de su genial Scalped para Vertigo, ha demostrado en su etapa al frente de Lobezno que (con perdón de Rick Remender) es el autor más adecuado para dirigir a los hijos del átomo. Y aquí, acompañado de algunos de los mejores dibujantes de la industria (en este número Pacheco y Cho, el mes que viene Alan Davis, Adam Kubert y Daniel Acuña) comienza a destruir para construir. Un conflicto internacional provocado por un personaje salido de la imaginación de Grant Morrison, provoca que las diferencias entre Lobezno y Cíclope se hagan aun más grandes. Y os sorprenderá la postura que tomará cada uno. Aparte de esto, Aaron sabe golpear donde duele a la clase política imperante en la actualidad y todo eso en un tebeo de tíos con malla, sin necesidad de excusas de tebeos comprometidos y en la mayoría de los casos completamente alejados de lo que hace grande a la narrativa gráfica. Posiblemente el tebeo Marvel del mes y uno de los más importantes de este año. 


X-Men 13 de Christopher Yost, Paco Medina y Dalibor Talajic (X-Men vol.2, 14 y 15 USA) 

Finaliza el fill-in de lujo de Chris Yost en la colección de Gischler, en un episodio doble que resuelve esta nueva acometida en la retrocontinuidad del cosmos mutante. Una lectura fluida y muy entretenida, cuyo único pero es que seguramente quedará inundada y olvidada dentro del convulso y superpoblado universo mutante actual.... hasta que dentro de 20 años el nuevo talento del momento la recuerde y la ponga de moda. 


Astonishing X-Men 25 de Christos Gage y Juan Bobillo (Astonishing X-Men vol.3, 42 USA) 

La accidentada e irregular saga formada por dos historias y dos equipos creativos tras la espantada de Jason Pearson termina definitivamente aquí. Si el mes pasado tuvimos el último relato del espantoso Daniel Way, aquí Christos Gage remata con estilo y mucho humor la nueva incursión del Nido en las vidas de la Patrulla X. Divertido e intrascendente, destaca por el arte de Juan Bobillo, que aunque no está tan genial como en su Hulka junto a Dan Slott, aporta personalidad a lo que en el fondo ha sido una saga de relleno. 


Lobezno 11 de Jason Aaron, Renato Guedes y Goran Sudzuka (Wolverine vol.4, 14 y 15 USA) 

Sorprendente e inesperado el final de esta larga saga que nos ha brindado Jason Aaron. Oscura y radical para la psique de Logan que debe afrontar los daños que ha provocado a lo largo de su dilatada existencia. Aaron bebe mucho del final de la excelente película coreana Old Boy, para darle a Logan un nuevo punto y aparte en su vida. El problema es el siguiente: si Logan toma la decisión que toma al final de este ejemplar, ¿cómo se explica su participación en Cisma, X-Force, Los Vengadores o el crossover Miedo Encarnado? Los problemas de la continuidad, o la falta de la misma....

11 de abril de 2012

Vengadores Secretos 15 de Warren Ellis y Jamie McKelvie. Colaboración para Panini Reviews


Llega a nuestras librerías el primer número de la etapa de Warren Ellis en el tercer título vengador del mercado. Un título que todavía no ha encontrado su sitio y su propia identidad, y que dudo que en esta corta estancia de Ellis lo logre, pero seguro que será por lo menos divertida e intensa. La reseña completa la tenéis pinchando aquí.

9 de abril de 2012

Imposibles X-Force 2, The Walking Dead 15, Rocketeer Adventures y 1602: Mis lecturas de Semana Santa


Imposibles X-Force 2: Nación Deathlok de Rick Remender, Esad Ribic, Billy Tan y Rafael Albuquerque (Uncanny X-Force 5 al 10 y 5.1 USA)

Este es un buenísimo ejemplo para todos los agoreros que llevan diciendo años y años que no se hacen tebeos de superhéroes como los de antes y que cualquier tiempo pasado fue mejor. Este segundo volumen de los nuevos X-Force de Remender es una maravilla de principio a fin, mejorando todos los aciertos del estimable primer volumen de la misma. Nación Deathlok, la saga central del tomo demuestra lo bien que conoce y maneja Remender el universo mutante, lo excelente de la caracterización de los jugosos miembros del grupo que tiene a su disposición (genial y terrorífico el regreso del Arcángel, un placer tener de vuelta como se merece a Betsy Braddock, de nuevo un Lobezno que no es un mero reclamo para vender ejemplares, sorprendente las nuevas facetas que Remender está sacando a Wade Wilson y fascinante el uso de Fantomex). Actualmente la mejor serie mutante con diferencia abismal y el reflejo de lo que podría haber sido la serie de Claremont en la actualidad si Claremont fuera un guionista de nueva generación. Un apunte: viendo el resultado artístico de Albuquerque en el número 5.1, me encantaría que fuera el dibujante regular de la colección, aunque ni Tan ni Ribic lo hacen nada mal.


The Walking Dead 15: We Find Ourselves de Robert Kirkman y Charlie Adlard (The Walking Dead 85 al 90 USA)

Aunque llevo tiempo algo desencantado con los Muertos Vivientes (la horrible adaptación de AMC tiene mucha culpa de esto) y que Kirkman parece estar en un agujero negro donde la serie no avanza hasta que su autor no piense que debe dejar de estirar el chicle y ponerle punto y final a su historia, he de decir que este decimoquinto volumen supone una leve mejoría frente a los anteriores. Cierto es que Kirkman es un magnífico narrador y que Adlard mejora mes a mes, pero la colección necesita de un revulsivo para volver a estar al nivel de los primeros volúmenes.


Rocketeer Adventures de VV.AA. (Rocketeer Adventures 1 al 4 USA)

Tras la magnífica reedición del material original del fallecido Dave Stevens, IDW comienza a editar las nuevas aventuras de Rocketeer, al estilo del Batman Black and White que realizó DC en los años 90, es decir, relatos cortos escritos y dibujados por los mejores autores de la industria. En este volumen tenemos a ni más ni menos que a John Cassaday, Tony Harris, Mark Waid, Kurt Busiek, Darwyn Cooke, Bruce Timm, Dave Gibbons o Michael Allred por indicar unos pocos. Lo mejor de la industria del cómic americano actual, reverenciando a una pequeña joya del cómic de los 80 que a su vez aplaudía una época y un género que en su sencillez y en su falta de pretensiones radicaba su magia.


1602 de Neil Gaiman y Andy Kubert (1602 1 al 8 USA)

El proyecto que devolvió a Neil Gaiman al mundo del cómic tras el final de su alabada Sandman, tenía el sello de Marvel en su portada y razones más financieras que artísticas para su realización. El resultado, un buen tebeo, con un planteamiento muchas veces utilizado (el famoso y recurrido Elseworlds) pero que en manos de Gaiman da un paso más allá, consiguiendo relacionarlo con el universo Marvel "real". Siendo yo un seguidor de Gaiman que nunca ha visto en él, esa maestría que sus grandes fans ven, debo decir que como siempre en la obra de Gaiman, el planteamiento es superior a su conclusión, pero que no deja de ser una lectura por encima de la media de lo que se publica en el mercado y que no defraudará a sus seguidores, aunque estos vean casi como un sacrilegio, que el escritor inglés base sus fuentes más en Stan Lee y Jack Kirby que en William Shakespeare.

3 de abril de 2012

Wonder Woman, Flash y Superman: Mes 6 de The New 52


Wonder Woman 5 y 6 de Brian Azzarello y Tony Akins 

Tras cuatro excelentes números, perdemos a Cliff Chiang en los dos siguientes y la colección retrocede en su calidad varios pasos. Esto me hace plantearme las siguientes cuestiones. ¿Azzarello es tan bueno como el dibujante que le acompaña, al estilo Jeph Loeb?¿O la serie merece la pena solo si la dibuja Chiang? Habrá que esperar para comprobarlo. 


The Flash 5 y 6 de Francis Manapul y Brian Buccellato 

Fin del primer arco de la colección y comienzo del segundo con el nuevo y redefinido Captain Cold. Y la serie no hace más que mejorar, dentro de lo que es, un entretenido tebeo que por supuesto no se acerca (por el momento) a las grandes historias de las etapas de Waid o la primera de Johns, pero que se deja leer sobre todo por el excelente arte de un Manapul que no hace más que mejorar mes a mes. 


Superman 6 de George Perez y Nicola Scott 

Perez y Merino terminan su corta y accidentada etapa al frente de la segunda colección de Superman, con el que quizás es el mejor ejemplar de la misma desde su número de inicio. Competente tebeo de superhéroes cuyo problema es ser demasiado dependiente de un estilo y una forma de hacer tebeos que en la actualidad ya no se estila. El mes que viene (que ya no estaré), llegan los temibles Giffen y Jurgens para Wildstormear el universo de Superman. Que os pille confesados.

Marvel-Panini: Lo que quedaba de Marzo


Thor el Poderoso Vengador 2 de Roger Landridge y Chris Samnee (Thor the Mighty Avenger 5 al 8 USA) 

Es alucinante que un autor de la escena independiente sea más capaz de realizar una nueva interpretación fresca y novedosa a la par que clásica y respetuosa que todo el conjunto de talentos que Marvel tiene en el mercado actual. Y más alucinante es que esta colección termine ya y no tenga el éxito que se merece, por encima de otros títulos de más que dudosa calidad, porque no entra dentro de la continuidad. Ocho tebeos que son oro puro, hechos con verdadero cariño y con un trabajo artístico de Chris Samnee digno de todo elogio. En estos cuatro números finales tenemos una reunión con Namor (para mi lo mejor del volumen), un principe submarino mucho más maduro y muy diferente al que estamos acostumbrados, el principio de una de las historias de amor más bellas y sinceras que han pasado por un tebeo en mucho tiempo y un curioso encuentro con un Hombre de Hierro, cuya amistad se convertiría en leyenda. Una pena que ya no volvamos a tener más. 


Los Vengadores: La Cruzada de los Niños 7 de Allan Heinberg y Jimmy Cheung (Avengers The Children Crusade 6 USA) 

Número a número, Heinberg demuestra como se debe hacer un tebeo Marvel. Este quizás es el número más completo y apasionante de lo que llevamos de miniserie, porque resuelve el conflicto de Vengadores Desunidos, el de los hijos de Wanda, la recuperación de la memoria de la misma y sobre todo el tema de la desaparición de la raza mutante en Dinastía de M. No solo eso, tenemos aparición estelar de Factor X y en las páginas finales la llegada de la Patrulla X, que no se alegran de la vuelta de la Bruja que acabó con su raza. Todo esto en tan solo 22 páginas maravillosamente ilustradas por Jimmy Cheung. Actualmente el mejor tebeo de Marvel junto con el Spiderman de Dan Slott. 


Los 4 Fantásticos 51 de Jonathan Hickman, Greg Tocchini y Steve Epting (FF 7 y 8 USA) 

Número doble donde destaca la nueva Fundación Futuro, Rayo Negro y Susan Richards como verdadera mujer de armas tomar que cada vez está más cansada de los asuntos de Reed. El único pero que se le puede reprochar a Hickman es el excesivo alargamiento y superposición de tramas, que parece no tienen fin ni punto final en algunas ocasiones. Los artistas Greg Tocchini y Steve Epting hacen un buen trabajo, pero el primero dista mucho de la calidad exhibida en The Last Days of American Crime junto al guionista Rick Remender. 


SHIELD 6 de Jonathan Hickman y Dustin Weaver (Shield 6 USA) 

Finaliza el primer volumen de la colección más original y llena de conceptos apasionantes del universo Marvel actual. La prehistoria de este es utilizado por Hickman para inundarla de misterios, relevaciones y personajes salidos de nuestro mundo real pero de una manera nunca vista. El único pero, que es tal el torrente de ideas de Hickman, que muchas veces el lector se pierde en la gran cantidad de datos que el guionista plantea. Sobre todo, porque esta serie se merecería un formato tomo, para leer la historia de un tirón, y no una grapa de 22 páginas bimestrales que provoca el olvido de muchos datos imprescindibles para disfrutarla como se merece. Habrá que leerla de un tirón para poder dar un juicio final. 


El Poderoso Thor 11 de Matt Fraction y Olivier Coipel (The Mighty Thor vol. 4, 4 USA) 

Al fin Fraction levanta el vuelo y nos entrega un número a la altura de lo que esperábamos. Puro ritmo, acción y emoción en una batalla que nos lleva desde la ciudad de Broxton a Asgard hasta el espacio y Marte, donde Odín, Thor, Galactus y Estela Plateada luchan a muerte en un combate que desde ya entra en el panteón de momentos más épicos de la historia Marvel. Y el dibujo del gran Olivier Coipiel no hace más que realzarlo. 




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