30 de marzo de 2011

Sucker Punch de Zack Snyder. Reseña de actualidad


Sucker Punch de Zack Snyder (2011).

La cuarta película y nueva propuesta del director Zack Snyder, la primera en la que trabaja con un guión original propio, tras el remake de "El Amanecer de los Muertos" y sus enfermizas adaptaciones milimétricas de dos cómics como fueron "300" y "Watchmen", reincide en sus constantes, tanto positivas como negativas, decantándose la balanza más por lo segundo que por lo primero.



La historia de un grupo de chicas encerradas en un manicomio y que intentan huir a través de no uno, sino dos mundos de fantasía, es el mayor handicap de la historia. Snyder, al que hay que aplaudir como siempre su ambición desmedida, no es capaz de engarzar una historia o la inexistencia de ella, debido a sus escasas dotes como narrador de historias.



Los tres mundos en paralelo (aunque el primero, el psiquiátrico sirve únicamente de prólogo y epílogo redundante) se pisan los unos a los otros, consiguiendo que la atención del espectador se pierda, ya que no consigue conectar con ninguna de las historias y niveles, ya que en el momento que la historia empieza a interesar, Snyder salta a otro universo.



El tercer nivel, el mundo de la fantasía desatada, es el más interesante y a su vez el que provoca que la película se derrumbe como un castillo de naipes. El más interesante, porque en este, Snyder saca a la luz y deslumbra con una imaginería absolutamente genial, donde mezcla sin ningún tipo de pudor el cómic de superhéroes y el manga, los videojuegos, en especial los juegos de lucha, el Killzone de Playstation o el clásico Wolfenstein (en esa segunda guerra mundial absolutamente steampunk). Todo vale en unos set-pieces de acción que dejan al espectador con la boca abierta visualmente hablando.



Porque lo que hace que Snyder no juegue ni nunca pueda jugar en la liga de grandes autores contemporáneos como los hermanos Wachowsky o Quentin Tarantino, es su incapacidad para pasar del mero homenaje y crear un universo propio con entidad y lógica propia, a través de un sinfín de referencias bastardas sacadas de la cultura pop, provocando que la película sea un popurrí sin sentido que no pasa del mero homenaje que haría un chaval adolescente hormonado y repleto de bebidas gaseosas y cafeínicas.



Visualmente un triunfo. Narrativamente y como guión un fracaso en toda regla. Las actrices, bien, gracias. Poco pueden hacer con un guión que no les permite desarrollar su personaje más allá del mero icono o la cubierta pin-up de un comic book de la era Image. Súmale a esto un gusto por el videoclip que roza en algunos momentos la verguenza ajena y un exceso de ralentí que llega a ser exasperante y tenemos como resultado Sucker Punch, un batacazo genial, al que hay que aplaudir su absoluta desverguenza y ambición sin límites, pero que queda lastrado por un guión de derribo y una absoluta falta de ritmo cinematográfico. En definitiva, como toda la filmografía de Snyder, un bonito álbum de cromos.

24 de marzo de 2011

El Día Más Brillante 3. Reseñas comiqueras de actualidad


El Día Más Brillante 3 de Geoff Johns, Peter Tomasi, Ivan Reis y Patrick Gleason (Brightest Day 3 y 4 USA).

Tercer número de la nueva saga de DC Comics. La diferencia con las anteriores es el deseo de DC de dar notoriedad a personajes llamados secundarios, tan interesantes y tan desaprovechados hasta el momento como Halcón y Paloma, Hawkman y Hawkwoman o Firestorm. Al estilo de una temporada televisiva, tras unos primeros números interesantes y con ideas prometedoras, este ejemplar contiene dos capítulos no de relleno, pero que si ralentizan el ritmo de la historia, desvelando pocos detalles nuevos, redundando en aspectos ya atisbados en los anteriores números. Dentro de las subtramas, destacar el aumento de interés que tiene la historia de Firestorm, se mantiene el interés en el subargumento del Detective Marciano y baja el interés en la historia de la pareja de halcones, aunque el descubrimiento de ambos es un giro interesante de la pareja de guionistas formada por Johns y Tomasi. Una lectura agradable sin demasiadas pretensiones, únicamente hacer pasar un buen rato al lector, con una historia de superhéroes bien contada.

Doom Patrol de Grant Morrison: Parte 1(de 3). Colaboración para Nuestros Cómics


Tras mi análisis de Hulka de John Byrne, comienzo el repaso a otra serie emblemática de finales de los 80 y principios de los 90. Uno de los cómics más inteligentes aparecidos en toda su historia, creado por el sublime intelecto del mejor guionista de cómics (con perdón de Alan Moore), el escocés Grant Morrison. Una obra de arte pop, influida por las vanguardias artísticas y que dio a conocer al mundo, junto a Animal Man, de lo que era capaz este genio inclasificable. Para leer la primera entrada de una serie de tres, sobre su larga etapa con este supergrupo maldito, solo tenéis que pinchar aquí.

Trailer del Capitán América


Al fin sale a la luz el único trailer que faltaba de uno de los futuribles éxitos veraniegos de 2011.  "Captain America: The First Avenger" es la adaptación del clásico personaje creado por Joe Simon y Jack Kirby en 1940, dirigida por Joe Johnston, capaz de lo simpático (The Rocketeer) y de lo peor (The Wolfman). Esperemos que la película esté más cercana a lo primero que a lo segundo. Por lo menos, el trailer promete fidelidad y respeto, además de una magnífica ambientación y caracterización, hacia uno de los más emblemáticos personajes de la Marvel. 



22 de marzo de 2011

Powers: The Definitive Hardcover Collection vol. 4 de Brian Michael Bendis y Michael Avon Oeming. Reseñas comiqueras de actualidad


Powers: The Definitive Hardcover Collection vol. 4 de Brian Michael Bendis y Michael Avon Oeming (Powers vol.2 nº 1 al 18 USA).

El cuarto volumen recopilatorio de la mejor edición existente de la colección de Bendis, llega al segundo volumen del serial. Bendis, gracias a su condición de guionista estrella del universo Marvel, cambió su serie más personal de la editorial Image, al sello Icon, la línea Vertigo de la editorial Marvel.



En este voluminoso tomo (600 páginas) nos encontramos con las tres primeras sagas que contuvo este segundo volumen, Leyendas, Psicótico y Cósmico. Tres historias independientes en su investigación policial, pero que se leen mucho mejor las tres seguidas, ya que utilizando la excusa de tres casos típicos del universo Powers, profundiza en las personalidades de Walker y sobre todo de su compañera Deena Pilgrim, auténtica protagonista de este segundo volumen.



Si Pilgrim y su arco argumental es lo más suculento de esta nueva entrega de Powers, llevando Bendis a su personaje al límite, Walker no se queda a la zaga, sobre todo a partir de la saga Cósmico, donde este cambia radicalmente tanto física como psicológicamente.



Pero Powers sigue siendo un homenaje "realista" hacia el género superheróico que tanto ama Bendis, eso sí, a su particular manera. En sus 600 páginas, Bendis homenajea y transforma la ley de registro superheróica de la Civil War marveliana, el universo del Green Lantern de DC Comics  y su particular crítica del concepto de legado que subyace en el universo DC.



Bendis en su serie personal, usa y abusa de su verborrea diarreica, con grandes momentos como el interrogatorio de la agente de asuntos internos a Deena Pilgrim o los monólogos con los que comienzan y acaban los seis ejemplares que componen la saga Cósmico. El arte de Oeming sigue en su línea, entregando grandes páginas con arriesgadas e inteligentes composiciones junto con otras que parecen hechas deprisa y corriendo, aunque el resultado final es más que competente y dándole un aspecto único e intransferible a la colección.



De los cuatro volumenes que han sido publicados de esta edición definitiva, este es el más parco en cuanto a material complementario, ya que únicamente trae las cubiertas originales de las grapas, algunas cubiertas desechadas y poco más. Pero sin duda alguna, esta es la mejor edición calidad/precio que cualquier aficionado a la colección no debe dudar en comprar.

17 de marzo de 2011

Hulka de John Byrne: La Serie Regular. Parte 2 de 2. Colaboración para la web Nuestros Cómics


Última entrada dedicada a la Hulka de Byrne. En esta ocasión, su última etapa, publicada entre 1991 y 1993. Una etapa irregular, donde Byrne empezó a demostrar síntomas de cansancio y que se agravaría a partir de ahí, lo que no quita para que sea uno de los mejores cómics de los años 90 y una de las mejores obras de gran John Byrne. La reseña completa la podéis leer pinchando aquí.

15 de marzo de 2011

Northlanders Book Four: The Plague Widow de Brian Wood y Leandro Fernández. Reseñas comiqueras de actualidad


Northlanders Book Four: The Plague Widow de Brian Wood y Leandro Fernández (Northlanders 21 al 28 USA).

Tras dos volúmenes que no habían estado a la altura del excelente primer tomo de la colección, Wood consigue en su cuarto volumen del fresco histórico dedicado al mundo vikingo, apuntar alto y conseguir una historia que puede mirar a los ojos a su "Sven The Returned".



La historia de una madre e hija en un poblado vikingo en el año 1020 que debe sobrevivir a los estragos de una plaga que ha diezmado a su población, es todo lo dura e inhumana que podíamos esperar. Wood no es conocido por crear personajes que empaticen con el lector, y este volumen no es una excepción. Su recreación de los vikingos es seca y sin ninguna concesión al sentimentalismo. Aquí hay sangre, sudor y tripas, en una historia que no da respiro al lector a lo largo de ocho capítulos que se leen devorándolos, gracias a una historia que interesa de principio a fin, sin bajones en el ritmo.



Ayuda y mucho el trabajo gráfico de Leandro Fernández, un dibujante excelente, con un gran dominio de la puesta en escena y de la narrativa, que sabe perfectamente que recursos usar y cuando a lo largo de todo el relato.



Una historia pesimista, pero con un halo de optimismo en su epílogo final, para lectores que quieran leer algo diferente. Si la serie continúa con esta misma calidad, Northlanders se convertirá en una serie referente de los últimos años.

13 de marzo de 2011

Trailer de Conan el Bárbaro y Super 8





Horrible el trailer de Conan, una producción que desde el momento en que comenzó su producción no ha dejado de tener mala prensa y excelente el trailer de Super 8, la superproducción que se traen entre manos Steven Spielberg (como productor ejécutivo) y el gran J.J. Abrams (como director). Las imágenes vistas en el trailer, ayudado por el nostálgico logo de Amblin, devuelve a los que crecimos en los años 80, la ilusión por un tipo de cine casi desaparecido, como fueron las producciones de Spielberg de esa época, llenas de magia y originalidad. La película parece una mezcla de E.T. y Cuenta Conmigo con un poco de Godzilla. La película que más espero del verano de 2011 desde ya.

Somewhere de Sofía Coppola. Reseña de actualidad


Somewhere de Sofía Coppola (2010).

La cuarta película de la hija del gran Francis Ford Coppola, cuatro años después de estrenar la injustamente valorada "María Antonieta" es un fracasado intento de reverdecer sus laureles y volver a conseguir el éxito de crítica y público conseguido por la sobrevalorada "Lost in Translation", la peor película de Coppola hasta que ha estrenado esta.

Emplazando la acción en el Hotel Chateau Marmont en Sunset Boulevard (famoso hotel en California donde se hospedan las estrellas), Sofía Coppola se vuelve reiterativa, volviéndonos a contar la misma historia narrada en "Lost In Translation".



Si en "Lost in Translation" teníamos la triste y solitaria vida de una estrella de cine (Bill Murray) en Japón, aquí tenemos a una estrella del cine de acción (Stephen Dorff), que se aburre y se da cuenta del sinsentido de su vida vacía tras un estúpido accidente en una juerga donde se rompe el brazo (tremenda tragedia). Divorciado, tiene que quedarse cuidando de su hija adolescente a la fuerza, una niña de la que casi no se ha preocupado y de la que poco sabe de su vida (tremendo suspense). Por supuesto, la niña le hará comprender que la vida de la farándula es una mierda. 

Lo mismo ocurría en la de Bill Murray, pero cambiando a la hija por una joven Scarlett Johansson. Cambia Japón por California y el festival de Venecia y tenemos la misma historia, cambiando la escena del karaoke por una escena jugando al Rock Band (es que tiene narices).



Pero eso no es lo peor del todo. No solo a Sofía Coppola se le han acabado las ideas, sino que un largo que no llega a la hora y media de duración se convierte en una tortura que parece que dura más de 5 horas. Nada ocurre en todo su metraje. Para poner un ejemplo: en la primera media hora de película ocurre lo siguiente. 5 minutos de un plano fijo de un coche dando vueltas por una carretera una y otra vez, accidente del protagonista que dura 20 segundos, dos escenas inacabables y reiterativas (Sofía, lo entendí a la primera) de Stephen Dorff en la cama del hotel viendo bailar a dos supuestas bailarinas de striptease y poco más.



Nada le pasa al protagonista, no hay un incidente que le cambie la vida y los segundos se convierten en minutos y los minutos en horas, en una película que demuestra los escasos recursos y mundo interior de una Sofía Coppola que trabaja mejor adaptando material ajeno (Las Vírgenes Suicidas, su mejor película hasta la fecha, basada en una novela o María Antonieta). Inédita en España y mejor que se quede así.

11 de marzo de 2011

Hulka de John Byrne: La Serie Regular. Parte 1 de 2. Colaboración para la web Nuestros Cómics


Continúo mi repaso a la etapa que John Byrne realizó de Hulka para Marvel Cómics. En esta segunda parte, me centro en los ocho primeros números de la serie regular que apareció en 1989. Un pequeño clásico, uno de los mejores trabajos de Byrne y uno de los cómics más divertidos de los años 80. Podéis seguir leyendo pinchando aquí.

X-Men 0 y Astonishing X-Men 12. Reseñas comiqueras de actualidad


X-Men 0 de Victor Gischler y Giuseppe Camuncoli (The Death of Dracula One Shot y X-Men Curse of The Mutants Saga One Shot USA).

La nueva colección de los X-Men, comienza con un número 0 que no es tal. En su interior, tenemos el especial "La Muerte de Drácula", que sirve como prólogo y punto de partida para la serie del guionista/novelista Victor Gischler. La primera impresión es buena, con un intento de traer de vuelta el universo vampírico a Marvel, en una historia que se plantea interesante con una guerra entre familias vampíricas con un pie en la serie True Blood y otro en las guerras de familias de 100 Balas. El especial se completa con una entrevista a Gischler con sus planes para con los mutantes y las tres primeras páginas del primer número de la nueva serie de los X-Men con dibujos de Paco Medina. Tiene todas las papeletas para ser una serie bastante divertida, sin ninguna pretensión más.


Astonishing X-Men vol. 3 nº 12 de Warren Ellis y Phil Jimenez (Astonishing X-Men 35 USA).

Final de la segunda saga de Ellis al frente de la colección. Una etapa en la que sobre todo en esta historia, junto al dibujante Phil Jimenez, aprovecha todos los recursos que utilizó en "The Authority" con Bryan Hitch. Un estilo en el que la forma predomina sobre el fondo, aunque Ellis sigue demostrando su cinismo habitual en los diálogos de los miembros de los X-Men, primos hermanos de los miembros de Authority y sobre todo en ese diálogo final con el villano de la historia, donde Ellis se ríe de la condición de "marginados" de unos personajes míticos que parecen esculpidos por los dioses.

10 de marzo de 2011

Batman: Círculo Sin Fin de Kevin Smith y Walter Flanagan. Reseñas comiqueras de actualidad


Batman: Círculo Sin Fin de Kevin Smith y Walter Flanagan (Batman The Widening Gyre 1 al 6 USA).

Kevin Smith vuelve con su peculiar versión del Hombre Murciélago, tras la irregular pero nada desdeñable primera aportación a la mitología del Caballero Oscuro que fue "Batman: Cacofonía".



Si esa primera miniserie fue solo la punta de lanza de lo que sería esta etapa de Kevin Smith, este "Círculo Sin Fin" demuestra dos cosas. La primera, que Smith es un excelente narrador cuando quiere y segundo, que ama a Batman, como solo un verdadero fan sabe.



Smith, en colaboración de nuevo con su amigo de la infancia (ambos devoradores de tebeos durante toda su vida) Walter Flanagan, el cual ha dado un enorme salto cualitativo entre "Cacofonía" y esta obra, recorren la vida y obra del Señor de la Noche y su universo (se nota la condición de fan fatales del personaje con los mil y un detalles de toda la historia del personaje, sobre todo del Batman de Tim Burton) y meten un revulsivo que nunca se había desarrollado de la manera correcta en la historia del personaje: una historia de amor. La elegida, una de las más queridas por los fans, Silver St Cloud, aparecida en una de las mejores etapas del personaje, la de Steve Englehart y Marshall Rogers y que muchos consideran la visión definitiva del personaje.



Smith, a lo largo de seis números, profundiza en la mente y los sentimientos de Bruce Wayne/Batman, de manera natural, sin intentar un tratado psicológico, con naturalidad, sin pedantería, consiguiendo a cambio el Batman más humano y cercano que hayamos visto en toda la historia. Un Batman que está planteándose su lucha contra el crimen, como una espiral de violencia sin sentido que no puede acabar bien. El regreso de Silver St. Cloud no hace más que aumentar sus dudas.



A lo largo de los seis números que componen esta primera parte de la saga definitiva de Smith con el personaje, el lector se encuentra con un recorrido por el Universo DC que hará que el lector veterano esboce una sonrisa con los numerosos flashbacks con Los Outsiders o Los Nuevos Titanes, verdadero homenaje de los cómics de los 80, aquellos que Smith y Flanagan leyeron en su infancia, al igual que el que aquí suscribe.



La verborrea típica de Smith hace su aparición en la miniserie. Mucho más pulida que en su anterior trabajo con Batman, aunque todavía quedan muchos ticks del Smith de Clerks y Mallrats (esa obsesión por los diálogos y los chistes de sexo de quinceañeros que a veces chirrían), consigue entregarnos algunos de los mejores diálogos y escenas entre Batman y sus allegados. Como ejemplo, la hilarante conversación entre Wayne y Aquaman, todas las escenas entre Bruce y Dick o los encuentros con Catwoman.



Un soplo de aire fresco para Batman. Un tebeo diferente que sabe equilibrar perfectamente drama y ligereza y un final con un cliffhanger como una casa, que hace que desees que los seis números restantes que quedan salgan cuanto antes. Creo que no hay mayor alabanza para cualquier historia que esto último. Buen trabajo Kevin.

8 de marzo de 2011

Rango de Gore Verbinski. Reseña de actualidad


Rango de Gore Verbinski (2011).

Sorpresa muy pero que muy agradable es la primera propuesta en el mundo de la animación del director responsable de la trilogía de Piratas del Caribe. Sorpresa, porque no daba dos duros por esta nueva película de animación, temiéndome lo peor de un género que quitando a Pixar y sorpresas agradabilísimas como la muy recomendable "Lluvia de Albóndigas" ha dado más penas que alegrías. A las pruebas me remito: Ice Age, Gru Mi Villano Favorito, Megamind, etc....



Pero Vebinski consigue convertir su filme en una rareza dentro del mundo de la animación, una película que no intenta imitar en ningún momento los aciertos de Pixar, o la vulgaridad de Dreamworks y coetáneas, sino que tiene entidad por si misma, para lo bueno y para lo malo.



En primer lugar hay que destacar el genial protagonista, con voz y gestos del genial (cuando quiere) Johnny Depp. Un personaje perfectamente construido, atractivo y con el que el espectador se encariña desde los primeros minutos, los más Tex Averianos del largometraje.



Porque cuando la película entra de lleno en su trama (el problema de un pueblo del oeste donde el agua escasea y está siendo robada por unos individuos sin escrúpulos, en clara alusión a la crisis económica que está sufriendo nuestra sociedad actual), el filme se convierte en una verdadera superproducción de aventuras, gracias a la excelente e imaginativa dirección de Gore Verbinski y una animación digital digna de elogio que puede mirar de frente a los maestros de Pixar sin avergonzarse.



El leve problema que se le puede achacar a la película es achacable también a las dos secuelas que realizó Verbinski de Piratas del Caribe, que es, un segundo acto algo lento y cansino, pero que se olvida gracias a un primer acto prometedor y un emocionante climax y la a veces torpeza del realizador de embarullar una trama sencilla y liarla sin razón ni sentido.



Pero son pequeños defectos que se perdonan por la ambición de la propuesta y porque Verbinski ha conseguido realizar una película de animación que se aleja de intentar emular los aciertos de Pixar y los desaciertos de Dreamworks. Solo por eso, hay que agradecerle y darle la bienvenida a Verbinski. Una película que disfrutarán más los adultos que los niños.

7 de marzo de 2011

Asombroso Spiderman 53, Capitán América 2 y Los 4 Fantásticos 39. Reseñas comiqueras de actualidad


Asombroso Spiderman 53 de Bob Gale y Pat Oliffe (Peter Parker 1 al 5 y The Many Loves of The Amazing Spiderman One Shot USA).

Tras el siniestro final de "El Desafío" y con "Un Momento en el Tiempo" (resolución del polémico "One More Day") en el horizonte, tenemos dos meses de historias de relleno. Este mes, Panini ha decidido publicar en un tomo, la serie regular fallida o miniserie de 5 números llamada, Peter Parker, y el especial "The Many Loves of The Amazing Spiderman. La primera, guionizada por Bob Gale y dibujada por Pat Oliffe, es una historia tan entretenida como intrascendente, que culmina la trama del escuadrón Mata-Arañas de Jameson y critica los idolos con pies de barro del momento, facebookizados y twitterizados. Obvio el horrendo quinto número de la colección Peter Parker. El especial incluido, lo mismo que la serie de Peter Parker, nada del otro mundo, pero se deja leer. Un ejemplar que si hubiera salido aparte no habría comprado ni dios.




Capitán América vol. 8 nº 2 de Ed Brubaker y Mitch Breitweiser (Captain America 607 USA).


El segundo número de la era post-Asedio de la etapa Brubaker, comienza poco a poco a devolvernos el interés en un serial que tras el regreso de Steve Rogers había bajado muchos puntos. La saga actual, en la que el heredero de Zemo descubre que Bucky Burnes no está tan muerto como creía, aunque no está a la altura de los 25 primeros números de la era Brubaker, pero empieza a remontar.




Los 4 Fantásticos 39 de Joe Aeharne y Bryan Hitch (Fantastic Four Annual 32 USA).


Este mes tenemos descanso de la etapa Hickman. Su sustituto, el anual número 32 de la colección, una tradición que en las últimas décadas había perdido su razón de ser y que poco a poco Marvel está trayendo de vuelta con autores de renombre. Si el guionista de este ejemplar no os suena de mucho (colaboró con Millar en algunos de los números de su reciente etapa en la colección), el dibujante os encantará, Bryan Hitch. La historia, un viaje alucinante como el de la película de Richard Fleischer, pero cambiando las curvas de Raquel Welch, por el cuerpo de Johnny Storm ,posible padre novel. Un número divertido que se deja leer.

6 de marzo de 2011

Los Nuevos Vengadores 1, Los Vengadores 2 y Vengadores Secretos 2. Reseñas comiqueras de actualidad


Los Nuevos Vengadores vol. 2 nº 1 de Brian Michael Bendis y Stuart Inmonen (New Avengers vol. 2 nº1 USA).

El segundo mes de La Edad Heróica nos trae de vuelta la colección señera de Los Vengadores de los últimos 5 años. Los responsables son los mismos de los últimos números del volumen anterior, Bendis e Inmonen, y en este primer número vuelven a demostrar como Lobezno que son los mejores en lo que hacen. Nuevo status quo para Luke Cage y los suyos, genial el momento de adquisición de la legendaria mansión de Los Vengadores entre Tony Stark y Luke Cage y un ambiente urbano y mágico para esta divertida colección que sigue en plena forma, aunque haya empezado con un nuevo número 1.


Los Vengadores vol. 4 nº 2 de Brian Michael Bendis y John Romita Jr. ( The Avengers vol. 4 nº 2 USA).

Si Los Nuevos Vengadores es la serie urbana y mística, esta serie que recupera el título original y se convierte en la serie de referencia del universo vengador, es la serie cósmica por excelencia. En este ejemplar continúa el "Regreso al Futuro" particular de Los Vengadores, en una historia repleta de grandes momentos, nuevos héroes caídos y la plana mayor del universo Marvel hace su aparición. Romita Jr. sigue siendo una magnífica elección, pero se le ve algo pobre en el acabado final.


Vengadores Secretos 2 de Ed Brubaker y Mike Deodato (Secret Avengers 2 USA).

El único título importante de Los Vengadores no realizado por Bendis, continúa su aventura clandestina en la luna, con ecos del Alien de Ridley Scott, 2001 de Kubrick y el Horizonte Final de Anderson. Historia prometedora pero que le falta arrancar (algo habitual en los últimos trabajos de Brubaker) y unos lápices de Deodato apresurados hacen que esta serie todavía no demuestre y explote el prometedor concepto que tiene.

5 de marzo de 2011

X-Men Advenimiento: Mes 3. Reseñas comiqueras de actualidad


Patrulla X 63, X-Men Legado 63 y X-Force 29 (Uncanny X-Men 525, New Mutants 14, X-Men Legacy 237 y X-Force 28 USA).

Tercer y último mes del crossover (aunque quede un capítulo final, en especial aparte, que aparecerá el mes que viene) que nos ha devuelto a los mutantes más épicos, emocionantes e interesantes de los últimos años.



Las gracias hay que darlas a los equipos creativos aparecidos en los dos últimos años de la franquicia. Tanto Craig Kyle y Christopher Yost en su renovado X-Force, como Matt Fraction al frente de Uncanny X-Men, han devuelto el toque Claremont de renovación constante y cambio continuo, con el estilo narrativo de la época actual. Resultado, series vibrantes que han vuelto a traer el interés a unos personajes que estaban aletargados.



En estos cuatro nuevos capítulos del evento, la batalla a dos bandas entre el presente y el futuro apocalíptico creado por Claremont y Byrne en su "Días del futuro Pasado" se intensifica, trayéndonos una nueva muerte importante, cerrando el ciclo de un personaje con un gran potencial, pero que no todos los autores han sabido que hacer con él y devolviéndonos personajes del largo pasado mutante como Legión.



En definitiva, un crossover que he disfrutado desde la primera a la última página y que me ha hecho interesarme de nuevo por una franquicia que estaba algo alicaída. El mes que viene, el capítulo final.
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