27 de junio de 2012

La línea de terror de DC Comics sigue en bastante buena forma


Justice League Dark 9 de Jeff Lemire y Mikel Janin 

Milligan deja la colección tras ocho números que no pasarán entre lo mejor que ha hecho el guionista británico y damos la bienvenida a Jeff Lemire. Este consigue en un solo número representar mejor que nadie este extraño no-grupo y demostrar lo que son en realidad, una pandilla de mercenarios que solo piensan en el beneficio propio. Lidera John Constantine, que en manos de Lemire se convierte en un Indiana Jones sobrenatural y recibimos a nuevos integrantes como Andrew, el protagonista de I,Vampire y lo que más me ha alegrado a mi, el regreso de Orquídea Negra, personaje con gran potencial que quitando la miniserie de Gaiman y Mckean, poco se ha aprovechado. 


Swamp Thing 9 y 10 de Scott Snyder, Yanick Paquette, Marco Rudy y Francesco Francavilla 

Pequeño bajón de la etapa Snyder, donde este mezcla sin ningún pudor los aciertos tanto de la etapa Wein/Wrightson como la de Alan Moore. Interesante el dibujo de Francavilla en el último número publicado, trayendo de vuelta al equipo creativo que tan bien lo hizo en la historia del hijo de Gordon en la etapa de Snyder en el Detective Comics pre-reinicio. El regreso de un viejo conocido de la etapa de Moore puede ser interesante, pero Snyder sigue siendo en esta colección demasiado dependiente del trabajo de sus antecesores y no consigue brillar de la misma manera que lo hace en Batman o su American Vampire. 


Animal Man 9, 10 y Annual 1 de Jeff Lemire, Steve Pugh y Timothy Green II 

Al contrario que la Cosa del Pantano, colección que discurre en paralelo a las aventuras de este nuevo Animal Man, esta serie y el trabajo de Lemire no hace más que mejorar. Guiño aparte a la etapa Morrison, insuperable por otra parte y de la que esta se ha distanciado completamente, Lemire sigue creando un background original e inteligentísimo para la mitología del personaje. Genial la llegada de la Justice League Dark, título del que se encarga Lemire desde su número 9 e imprescindible el primer Anual de la colección, donde conocemos la interacción entre Lo Verde, Lo Rojo y Lo Podrido. Y las visiones de Madame Xanadu del futuro próximo, no solo de esta colección, sino de todo el universo DC, acrecientan las ganas de tener los siguientes ejemplares de una colección genial.

26 de junio de 2012

Invincible Ultimate Collection 7 de Robert Kirkman y Ryan Ottley


Invincible Ultimate Collection 7 de Robert Kirkman y Ryan Ottley (Invincible 71 al 84 USA)

Invencible, la serie que dio a conocer a Kirkman al aficionado, se aproxima  a su centena de ejemplares sin síntomas de cansancio. Si las desventuras zombificadas de Rick y los suyos han entrado en un círculo vicioso que repite tramas y hace decaer el interés por lo que les ocurre, no podemos decir lo mismo de Mark y su mundo.

Como siempre, la edición definitiva de este genial tebeo de superhéroes sin cortapisas de ningún tipo, es espléndida, tanto en la calidad de la presentación como en la cantidad de contenidos extras que posee.

Pero por eso no se compra un tebeo, sino porque siempre tenemos ganas de más y este volumen de Invencible puede que sea uno de los mejores, sino el mejor de todos hasta la fecha.

La guerra contra los Viltrumitas llega a su punto cúlmine en las página de este gran ejemplar. Una batalla en la que Kirkman y Ottley (que pedazo de dibujante) no escatiman en espectacularidad, épica, sangre y vísceras. Pero esto no es el final, sino el principio de un nuevo status quo con prometedoras tramas y subtramas.


Poco quiero revelar para aquellos que no lo han leído. Solo digo que esperéis cosas impensables, un regreso a un perdido status quo que se tambaleará en cualquier momento, debido a una difícil y comprensible decisión que Mark y su padre deben tomar.


Kirkman consigue seguir sorprendiendo en una trama que no da una sino mil vueltas diferentes en un título que debe ser un imprescindible en tus compras y un ejemplo de como debe ser un tebeo del nuevo milenio

El Final de Spider-Island: Colaboración para Panini Reviews


Termina Spider-Island, culminando con grandes honores el primer bloque de la esperemos larga estancia de Dan Slott en el título principal del trepamuros. Un final perfecto, para una saga y una etapa perfecta. La reseña completa la tenéis pinchando aquí.

23 de junio de 2012

Before Watchmen: Minutemen y Silk Spectre 1


Este mes de junio han llegado a las librerías americanas los primeros números de lo que es el acontecimiento más polémico del mundo del cómic de los últimos tiempos, las precuelas de Watchmen sin Alan Moore y Dave Gibbons.


Todos sabemos las impresiones y declaraciones que Moore ha hecho sobre este tema, así que no voy a ahondar en algo que es vox populi, así que habiendo leído el primer número de las dos primeras series aparecidas, Minutemen y Silk Spectre, os daré mis impresiones acerca de ellas.



La primera impresión al leer ambos tebeos, los Minutemen guionizado y dibujado por Darwyn Cooke y Silk Spectre guionizado también por Cooke pero dibujado por Amanda Conner (The Pro) es que son tebeos en los que los autores han dado lo mejor de si mismos y no son malos tebeos. El problema es su referente. Y ahí si que fracasan estrepitosamente.


Minutemen es una miniserie de seis números que nos narrará la era dorada de los héroes del universo Watchmen. No hay nadie mejor actualmente para eso que Darwyn Cooke, como demostró en la excepcional The New Frontier. El problema es que el enfoque es erróneo para los Minutemen.


En Watchmen, mal que le pese a Zack Snyder, no hay ni un solo momento que se aplauda la vida de los vigilantes enmascarados. Al contrario, Moore los representa como personas con unas carencias muy evidentes y un desequilibrio emocional que los impulsa a hacer el ridículo en pos de un vigilantismo ridículo. Aquí Cooke, al contrario, utiliza el mismo tratamiento que usó con los héroes tradicionales de DC Comics y esa fórmula no sirve, porque no hay componente nostálgico en Watchmen al que agarrarse, sino todo lo contrario.



La situación se agrava, por lo menos en este primer ejemplar, en que lo que nos cuenta no es nada nuevo que Moore no reflejara en su obra magna, tanto en conversaciones de los personajes, en flashbacks o el los extractos del libro de Hollis Mason, "Bajo la Máscara", que complementaba los tres primeros números de la maxiserie.


Por supuesto, el nivel gráfico de Cooke está a la altura de lo que se espera de él, convirtiéndose en uno de los tebeos gráficamente más bonitos y agradables del mercado actual. Pero eso no basta.


Más de lo mismo ocurre en la miniserie de Silk Spectre. Todo lo que nos redunda Cooke en la relación entre Laurie y su madre, la primera Espectro de Seda, ya nos lo dejó ver Moore en el original, y lo que nos cuentan de nuevo de la adolescencia de Laurie es prescindible y no aporta nuevas capas al personaje, al menos por el momento.


Una pena que Amanda Conner esté tan limitada al seguir a rajatabla la composición de 9 viñetas del original, no dejando explayarse a la artista como debiera. Y ahí está el gran problema de esta nueva visión de los personajes de Moore y Gibbons, que es el excesivo servilismo de unos grandísimos autores que están atemorizados y a la vez honrados de trabajar con tan excelso material de partida, cuando ellos mismos deberían estar revolucionando el medio como hicieron en 1985 Moore y Gibbons.




Así que en definitiva, tenemos por el momento dos tebeos de unos autores excelentes y que dan lo mejor de si mismos, pero que se convierten en prescindibles y sin valor, que no aportan nada a la historia y a los personajes y que no cuentan nada nuevo, al vivir a la sombra de lo que fue un antes y un después para el medio y el género. En dos semanas, El Comediante de Azzarello y Jones y Búho Nocturno de Stracinsky (que miedo) y Andy Kubert. Veremos que tal.

20 de junio de 2012

Batman: La Noche de los Búhos. Primer asalto (parte 2)


Batman The Dark Knight 9 de Judd Winnick y David Finch/Catwoman 9 de Judd Winick y Guillem March 

Los dos ejemplares de las series de Batman que quedaban, relacionadas con el primer mes de La Noche de los Búhos, tienen varios puntos en común. El primero de todos ellos su guionista, Judd Winick, invitado en Dark Knight y regular en la serie de la ladrona más famosa de Gotham. 


Batman The Dark Knight no levanta el vuelo ni con Winnick. Un número prescindible, con una portada que no corresponde con el interior y que lo único medianamente interesante es el intentar humanizar o mirar el interior de las criaturas usadas por los Búhos como asesinos. Porque ese también es el mayor acierto del ejemplar de Catwoman que no deja de ser un entretenimiento ligero, pero mejorado por el excelente trabajo de Guillem March al que se le nota para bien la ausencia de dos números que ha tenido, sobre todo las cuatro primeras páginas del número, que son excelentes.

Los Vengadores en junio de 2012


Los Nuevos Vengadores 16 de Brian Michael Bendis, Neal Adams y Mike Deodato (New Avengers vol.2, 16.1 y New Avengers vol.2, 17 USA) 

Terminados los crossovers de Miedo Encarnado, Bendis vuelve a la trama que dejó a la mitad y que se presupone como la historia más importante del año para Los Vengadores, el regreso de Norman Osborn. Para demostrar la importancia del evento, Bendis se trae de vuelta a un veterano dibujante como Neal Adams, autor de una de las sagas más veneradas de la colección, como fue La Guerra Kree-Skrull en el Point One correspondiente a esta colección vengadora. Bendis consigue transmitir el peligro de la vuelta de la némesis absoluta de esta nueva encarnación del mítico grupo, como en la escalofriante amenaza que Osborn realiza a Jessica Jones. 


Los Vengadores 17 de Brian Michael Bendis y Daniel Acuña (The Avengers vol.4, 18 USA) 

Número epílogo de Miedo Encarnado y también relacionado con el regreso de Osborn, dibujado por el gran Acuña. Bendis de nuevo realiza un ejercicio de retrocontinuidad haciéndonos retroceder al final de la Civil War, la muerte de Steve Rogers y el final de Invasión Secreta, introduciendo a un nuevo personaje femenino, ex-agente de Shield, que tendrá un papel predominante en la nueva encarnación de los Vengadores Oscuros de Osborn. También hay lugar para uno de esos momentos que todos los fans de Los Vengadores amamos, como son las reuniones intrascendentes de los personajes. En esta ocasión, el ejemplar atesora dos grandes momentos: la genial amenaza de Wu, el ayudante del Doctor Extraño a Jarvis y un momento realmente emotivo, como es el de Ben Grimm hacia sus colegas vengadores. 


Vengadores Secretos 17 de Warren Ellis, Michael Lark y Alex Maleev (Secret Avengers 19 y 20 USA) 

Hasta ahora el mejor número de la colección y una pequeña joya doble, donde Warren Ellis da todo lo que sabe hacer, junto a dos artistas de la talla de Michael Lark (ayudado por supuesto por Stefano Gaudiano) y Alex Maleev. El primer relato, que trae al recuerdo el excelente prólogo de la Misión Imposible de Brian de Palma pero con un componente sórdido y terrorífico de primer orden y para rematar una aventura en el tiempo de la Viuda Negra, donde Ellis demuestra que cuando quiere hacer bien las cosas y está bien acompañado gráficamente, es un fuera de serie. 


Los Vengadores: La Cruzada de los Niños 10 de Allan Heinberg y Jimmy Cheung (Avengers: The Children’s Crusade 9 USA) 

Número final que es a la vez epílogo de la maxiserie y prólogo del futuro Marvel. Finalizado en principio el conflicto de la Bruja Escarlata, a Heinberg no le queda más que recoger los trastos y hacer avanzar a sus jóvenes protagonistas, los cuales han cambiado mucho desde que comenzara la colección. Una muerte más sirve a uno de los protagonistas para derivar su vida hacia los caminos del destino y el conflicto Vengador-Mutante se aplaza al próximo evento que tendremos en octubre. En definitiva, un correcto número de cierre para una buena miniserie de regusto clásico, que si no hubiera sido por algunas decisiones argumentales cuestionables y algo cobardes como la manipulación de Muerte hacia Wanda, sería considerada casi una obra maestra. 

19 de junio de 2012

Los 4 Fantásticos 600 USA. Colaboración para Panini Reviews


Los 4F cumplen 50 años y Marvel lo celebra con un número 600 de gran extensión, donde Hickman da un giro a la historia en su larga etapa al frente de la serie. Esperemos que sea para mejor, ya que desde la llegada de la Fundación Futuro, la colección ha experimentado un bajón de calidad considerable. Para leer la reseña completa, solo tenéis que pinchar aquí.

13 de junio de 2012

Men in Black 3 de Barry Sonnenfeld


Con cierta desgana esperaba la tercera entrega de la comedia de ciencia ficción que triunfó inesperadamente en el verano de 1997 (tuvo la suerte de que los estrenos más esperados de ese verano, Batman y Robin y la secuela de Jurassic Park, El Mundo Perdido, fueran sendos truños) y cuya secuela en 2002 fue un fracaso tanto comercial como artístico.


Y ahora ha llegado su tercera parte, diez años después de la secuela, intentando reverdecer la gloria perdida y situarse para una nueva generación, en un verano donde la competencia es feroz. El resultado, una correcta comedia que hace olvidar el horror de la secuela y que se acerca al original, perdiendo eso si, la frescura del mismo.


Los quince primeros minutos del largometraje no hacen augurar nada bueno. Dirección precipitada, escenas de acción sin el ritmo necesario y un humor del malo. Pero en el momento que la trama arranca y el personaje de Will Smith viaja al pasado es donde comienza lo bueno.


Tommy Lee Jones aparece poco y desganado, pero su personaje interpretado por Josh Brolin en el pasado consigue traer de nuevo la química entre los dos protagonistas. El humor de nuevo es divertido, sobre todo en la escena en la que aparece Andy Warhol y la trama tiene ecos de Regreso al Futuro 2, sin llegar a la excelencia de la secuela de Zemeckis.


En definitiva, un entretenimiento ligero pero muy agradable, cuyo metraje no acusa ninguna arritmia y cuyo sentimental final cierra con dignidad una saga que comenzó hace ya 15 años

12 de junio de 2012

El Increíble Hulk 1 de Jason Aaron y Marc Silvestri. Colaboración para Panini Reviews


Entre las novedades del mes de junio de Panini, destaca la nueva serie de Hulk realizada por uno de los guionistas estrellas del panorama americano actual, Jason Aaron. Un primer número que sabe a poco y que habrá que dejar que pase un tiempo para poder valorarlo en su justa medida. En principio, el planteamiento es interesante. Para más información, pinchad aquí.

9 de junio de 2012

Fábulas Edición de Lujo Volumen 1


Fábulas Edición de Lujo 1 de Bill Willingham, Lan Medina y Mark Buckingham (Fables 1 al 10 USA) 

Las grandes obras no se pueden considerar la mayoría de las veces en el momento de su publicación, primera lectura o visionado. El hype y las expectativas muchas veces pueden jugar en su contra, pero sobre todo el no conocer el plan a largo plazo de un autor pueden decantar la balanza a un lado o a otro. 


Ahora, gracias a la excelente edición de lujo que ECC Ediciones ha editado en nuestro país, he podido releer de nuevo las dos primeras historias con las que dio comienzo una de las más longevas y emblemáticas colecciones del sello Vertigo. Y leída de nuevo y sabiendo lo que viene a continuación, solo puedo decir una cosa, es una grandísima obra.

 
Se la comparó en su momento con que era el nuevo Sandman de Neil Gaiman. Y ahí difiero, porque no lo es, es algo infinitamente mejor. En contraposición con la sobrevalorada obra del sobrevalorado Gaiman, el Fábulas de Willingham no hace más que mejorar. 


La premisa original del tebeo, inspiradora en la actualidad del resurgimiento de los cuentos de hadas y su deconstrucción para un público adulto (la serie de televisión Once Upon A Time, Wicked, las nuevas versiones cinematográficas de Blancanieves) es llevada por Willingham desde el principio con una seguridad y conocimiento apabullante, más aún cuando has leído el primer gran arco argumental de la serie y ves como el guionista ha colocado las piezas perfectamente en su sitio. 

Pero no solo de una gran estructura narrativa vive una buena historia. Sin buenos personajes, el armazón narrativo cae en mil pedazos. Y aquí Willingham saca matrícula de honor. Porque el inmenso elenco de personajes y que en este ejemplar son solo una mera parte de lo que está por venir está definido de manera excelente desde el principio de la colección. Eso no quiere decir que su evolución y desarrollo no lleven a la sorpresa en futuras entregas, pero Willingham consigue crear un microcosmos de personajes que se convierten en parte de tu familia, como solo las buenas ficciones saben recrear. No tengo favoritos, porque todos y cada uno de ellos están desarrollados como si el guionista tuviera en mente una serie para cada uno. Pero la magia se crea cuando están todos ellos en conjunto. 


La serie no sería la misma sin Mark Buckingham, que aunque no realizó el primer arco argumental, que fue tarea de Lan Medina, ahora mismo no podría entenderse la serie sin su trabajo, creándose una simbiosis creativa junto a Willingham a la altura de otros equipos creativos como Frank Miller y David Mazzuchelli, Alan Moore y Dave Gibbons o Stan Lee y Jack Kirby. 


Para rematar la excelencia, tenemos a James Jean, un grandioso ilustrador que con su arte dio una personalidad única al título en las librerías. Así que si eres un lector veterano, no dudes de volver a disfrutar de la colección en una edición con una relación calidad-precio excelente y si nunca lo has leído, no dudes en comenzar a leer un título que te transportará a un universo fabuloso y que se ha convertido por méritos propios en una de las mejores series de los últimos 10 años.

7 de junio de 2012

Miedo Encarnado llega a su final


Miedo Encarnado 7 de Matt Fraction y Stuart Inmonen (Fear Itself 7 USA) 

Llegados al final del evento Marvel del año, decir que me encuentro con sentimientos encontrados. Este último número mantiene el nivel de épica y emoción de los dos últimos, pero sus dramáticos acontecimientos, que no voy a desvelar para no estropeárselos al que no lo haya leído, no se si se han llevado a cabo para darle un aire de trascendencia a un tebeo que en sus primeros números no pasaba de ser hostias como panes dibujadas de manera excelente por Stuart Inmonen. Aparte de la situación en la que deja a los héroes tras el evento (lo ocurrido con Hulk, los problemas con el alcohol de Stark, el nuevo status quo de Asgard, el regreso de Los Defensores) hay que destacar como elementos positivos de este final de saga la bonita escena con la reconstrucción del escudo del Capi (¿se acordarán a partir de ahora de dibujarlo todos los artistas con la grieta?), el momento en el que el Capitán América levanta el martillo de Thor (pura épica Marvel de la buena) y el combate entre la Serpiente y Thor y el posterior encuentro de este último con su padre Odín. Un evento mejor de lo esperado en sus compases finales y que deja en interesante situación al Universo Marvel. Veremos lo que viene ahora. 


El Invencible Iron Man 17 de Matt Fraction y Salvador Larroca (Invincible Iron Man 509 USA) 

Previo a la lectura del séptimo y último número de Miedo Encarnado, tenemos este penúltimo ejemplar relacionado con el crossover. Tony deberá enfrentarse a lo que ha hecho para conseguir la supuesta victoria y Pepper Potts a su falta de experiencia con la armadura y su nuevo papel de superheroína. Se avecinan cambios interesantes en el mundo de Tony Stark. Incluso este mes hace un trabajo superior a la mediocridad que nos lleva entregando estos últimos meses. 


El Poderoso Thor 14 de Matt Fraction y Pascual Ferry (The Mighty Thor vol.4, 7 USA) 

Sirva este ejemplar como primer epílogo y prólogo de Miedo Encarnado. Fraction se ha guardado hasta el final la clásica historia de amor y odio entre hermanos, Cul y Odín. Y aunque Fraction no reinvente la rueda y la historia vaya por los cauces habituales, ata de manera espléndida todo lo contado, apoyado por el mejor trabajo de Ferry en mucho tiempo, sobre todo con esa página final que remata el ejemplar, que cobra aún más fuerza tras lo ocurrido en el final de Miedo Encarnado.

6 de junio de 2012

Ultimate Marvel 2


Ultimate Marvel 2 de Jonathan Hickman, Brian Michael Bendis, Nick Spencer, Essad Ribic, Sarah Pichelli y Paco Medina (Ultimates vol.4 nº 3, Ultimate Spiderman vol.2, nº 2 y 3 y Ultimate X-Men vol.2, nº 2 y 3 USA) 

Completo número de la segunda entrega de la nueva manera de editar la línea Ultimate en nuestro país, no exenta de polémica por obligar a comprar a los lectores todas las colecciones del universo. Personalmente, la decisión me parece acertada, porque pagar 6,95 euros por cinco comic-books es impensable en la actualidad y si no, echad cuentas y nos saldría la broma por 9,75 euros. Y tras esta divagación económica, pasemos a lo que importa, que son las series. 


Ultimates vol.4, 3 USA de Jonathan Hickman y Essad Ribic 

El problema de Hickman es que para que pase algo en sus colecciones y empecemos a vislumbrar lo que quiere hacer tiene que pasar mucho tiempo. Este ejemplar es un claro ejemplo, ya que aparte de una gran batalla y de que Tony Stark le entregue su antigua armadura y martillo a Thor, poco más pasa en el ejemplar. Ribic espectacular como siempre, pero también rígido como siempre. 


Ultimate Spiderman vol.2, 2 y 3 USA de Brian Michael Bendis y Sarah Pichelli

Miles Morales comienza a caerme muy bien y consigue pasar la prueba de ser el sustituto de Peter Parker. Interesante historia personal y buen conjunto de secundarios para este nuevo Hombre Araña cuyo origen está haciendo Bendis que sea muy parecido que el de su Peter Parker, pero con las diferencias suficientes para que nos tenga interesados. El dibujo de Sarah Pichelli, pierde cuando se acerca al fotocopismo de Greg Land, pero gana muchos enteros cuando se parece a otros autores como Travis Charest o Jimmy Cheung. 


Ultimate X-Men vol.2, 2 y 3 USA de Nick Spencer y Paco Medina 

La sorpresa del reinicio del universo Ultimate son estos nuevos X-Men que están viviendo Los Días del Futuro Pasado que su contrapartida del universo tradicional no han tenido que vivir. Spencer sorprende con el origen de los mutantes y aunque el tema de Stryker puede estar muy manido, lo que se oculta bajo las profundidades de Egipto puede traer un futuro más que interesante. Buen trabajo de Medina, aunque la postproducción digital le hace daño en algunas páginas.

5 de junio de 2012

Patrulla X: Regénesis. Mes 1


Complementando mi entrada anterior, donde recomiendo enfervorecidamente la compra de un pedazo de tebeo original y divertido como pocos, como es la serie Lobezno y La Patrulla X, me quedaba en el tintero comentar el resto de novedades en la franquicia mutante dentro de su nueva etapa llamada Regénesis, en directo homenaje a la Segunda Génesis" que vivió el grupo en 1975 y la llevó a lo más alto de la mano del gran Chris Claremont.

Comienzo con el clásico especial que sirve como prólogo de la franquicia al completo y establece las bases de lo que veremos en los próximos meses. Un especial llamado sucintamente "Patrulla X: Regénesis" y donde su máximo responsable, Kieron Gillen, el guionista que llevaba el título original de La Patrulla X antes del Cisma, en sustitución de Matt Fraction y que aquí hace un buen trabajo explicando y enseñando las razones de cada uno de los componentes de la Patrulla X al decantarse por el bando de Cíclope o Lobezno. Afea el resultado final el dibujo del horrible Billy Tan, sobre todo al compararlo con los dibujantes de las dos series principales desde ahora, Carlos Pacheco y Chris Bachalo.


Y llegamos al que es a partir de ahora el segundo volumen de la colección original de La Patrulla X, rebautizada por primera vez con el mismo nombre que tiene la edición original americana, "La Imposible Patrulla X". Un título que tiene al frente al guionista Kieron Gillen, que sigue realizando un trabajo sin mácula en la franquicia y que con el manifiesto mutante de Cíclope y sin injerencias editoriales, puede dar mucho no, muchísimo juego. El villano, en los dos primeros números de la edición americana que contiene el primero de la edición española, devuelve a primer plano de actualidad a Sinestro, un villano al que se le echaba de menos. Una buena mezcla de Claremont y Morrison, con un Carlos Pacheco simplemente impecable.


La otra serie que se mete de lleno dentro de Regénesis, es Astonishing X-Men, y ahora más que nunca demuestra, al igual que la otra colección de la Patrulla X, X-Men, que es un título que actualmente sobra. Tenemos nuevos autores, el nunca destacable Greg Pak y el infravalorado Mike Mckone. La portada ya trampea al lector con una chocante ilustración donde vemos a Tormenta y Cíclope besándose para aumentar las ventas de una colección que poco tiene que aportar en la actualidad.


Cerramos este repaso al primer mes de Regénesis con la colección de Lobezno, donde Aaron nos deleita con una aventura post-Cisma y pre-Regénesis, donde Logan tiene que cerrar los cabos sueltos en San Francisco antes de aventurarse a su mayor desafío hasta la fecha. Redondea un ejemplar con regusto a Golpe en la Pequeña China, el trabajo artístico de Ron Garney, el autor que debía haber estado junto a Aaron en toda su etapa al frente de Lobezno.
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