27 de febrero de 2011

Valor de Ley de Joel y Ethan Coen. Reseña de actualidad


Valor de Ley de Joel y Ethan Coen (True Grit, 2010).

El nuevo trabajo de los hermanos Coen, remake del western que le consiguió a John Wayne un Oscar en 1969, es un western en apariencia clásico que esconde el mejor trabajo de los hermanos, desde "Muerte entre las Flores" en 1990.



La historia de venganza de una niña de 14 años contra el asesino de su padre, ayudada por un viejo Marshall borracho, en manos de otros autores se podría haber convertido en una obra de lo más convencional. En manos de los Coen, vuelven a darle un giro al género, convirtiéndose en un western anti-épico.



El gran acierto del filme es su magnífico reparto, brillando con luz propia Hailee Steinfeld en el papel de la niña Mattie Ross, nominada injustamente este año a actriz secundaria y no a actriz principal, cuando su personaje es el verdadero protagonista del filme, aquel que narra al espectador la historia y los ojos de la misma. El otro gran personaje de la película es el de Jeff Bridges. Su Rooster Cougburn se suma a la gran lista de antihéroes del universo Coen, dándole otra interpretación legendaria al gran Bridges. Matt Damon hace una buena interpretación, pero las idas y venidas de su personaje dentro de la trama, no consiguen que el público conecte con su personaje, tanto como con la relación paterno-filial entre Bridges y Steinfeld.



Si tuviera que ponerle un fallo a este western atípico, sería la lentitud de su segundo acto, defecto común en la filmografía de los Coen. Valor de Ley tiene un primer acto excelente y un tercer acto intenso y emotivo. Pero el segundo acto es excesivamente monótono y largo, que aunque profundiza en la relación entre Mattie y Cougburn, llega un punto en el que se hace algo pesada por unas escenas alargadas artificialmente y un tempo algo distendido.



Pero son leves errores en una película más que correcta, el mejor trabajo de los Coen de los últimos 20 años y una excelente elección si queréis ir al cine.

26 de febrero de 2011

Secuestrados de Miguel Ángel Vivas. Reseña de actualidad


Secuestrados de Miguel Ángel Vivas (2010).

Acabo de visionar una de las peores películas que he visto en mi vida y uno de los mayores insultos hacia el espectador jamás vistos en una sala de cine. La segunda película del director español Miguel Ángel Vivas no es solo eso, sino que es la mayor estafa jamás perpetrada.



La historia del filme es muy sencilla: un matrimonio y su hija de 18 años se acaban de mudar a un chalet de lujo en la sierra de Madrid y son asaltados en su propio domicilio. Una premisa nada original, y que ha sido mucho mejor ejecutada por autores como Michael Haneke en su fundamental "Funny Games" a la que el filme de Vivas intenta emular de manera triste y poco efectiva. Donde Haneke consigue perturbar, Vivas solo consigue aburrir en un ejercicio de estilo masturbatorio, donde el director utiliza únicamente doce planos secuencias sin ningún motivo narrativo, solo para demostrar lo bien que mueve la cámara, en escenas interminables que no aportan nada, dentro de un guión completamente plano, repleto de personajes estereotipados y llenos de tópicos de los malos.



Haneke no es el único autor al que Vivas intenta plagiar de manera descarada. El otro autor es otro provocador nato, pero de los buenos, igual que Haneke, ya que para provocar también hay que ser un genio.El plagiado no es otro que el francés Gaspar Noé y su insoportable pero excelente "Irreversible". De Noé plagia sin rubor, la escena inicial de su filme "Irreversible", cambiando el extintor por una horrible escultura, pero con los mismos resultados. El resto del filme se mueve entre el cine de terror con venganza de por medio al estilo "La Última Casa a la Izquierda" de Wes Craven y los gritos insoportables y estridentes al estilo de "Rec", perpetrados por unos horribles actores que provocan la risa de la platea.



Pero esto no es lo peor de una película ya de por si horrible. El clavo final del ataúd de esta producción es la mayor trampa de guión de la historia del cine, que ningún productor debía haber dejado pasar. Vivas nos ofrece un supuesto "flashforward" al inicio del largometraje para enganchar al espectador, que nunca llega a finalizarse, ya que el final del filme no tiene nada que ver con lo expuesto al principio de la historia. Vivas se defenderá diciendo que era una manera de jugar con el espectador y que lo del principio de la película es el final de otra historia, pero enlaza ese prólogo con la siguiente escena con una serie de recursos visuales que son el ABC de la narrativa cinematográfica, tomando al espectador por gilipollas.

En definitiva, una basura sin paliativos. Un espectáculo vergonzoso que provoca verguenza ajena y que al culminar te deja con la sensación de haber perdido ocho euros y lo que es peor, 85 minutos de tu vida.

24 de febrero de 2011

Batman and Robin 20 y Batman 707. Reseñas comiqueras de actualidad


Batman and Robin 20 de Peter Tomasi y Patrick Gleason.

Comienza con tres meses de retraso, la nueva etapa de la colección, en manos de los autores de la entretenida serie Green Lantern Corps. El resultado, leído el primer número, es positivo. Tomasi introduce el humor y la cotidianeidad, además del concepto de familia, dando un soplo de aire fresco al universo de Batman, excesivamente oscuro en ocasiones. Excelente la escena inicial de Wayne y los suyos viendo "La Marca del Zorro" y excelente también lo bien plasmada que está la personalidad de Damian, el Guy Gardner del siglo XXI. Esta etapa promete.


Batman 707 de Tony Daniel.


La peor serie batmaniana de la actualidad. Tony Daniel ha agotado los pocos cartuchos que tenía, entregando su peor historia con el personaje hasta la fecha. Muchos personajes nuevos, desarrollados de pena y que ha nadie le interesan. El tono sobrenatural tampoco le pega nada al personaje. Para olvidar.

23 de febrero de 2011

El Día Más Brillante 2 y Green Lantern 13. Reseñas comiqueras de actualidad


La Noche Más Brillante 2 de Geoff Johns, Peter Tomasi, Ivan Reis y Patrick Gleason (Brightest Day 1 y 2 USA).

Arranca en serio la saga, tras un primer número que no era más que un prólogo de lo que estaba por venir. Muy buen sabor me ha dejado este ejemplar, una historia coral al mismo estilo de la saga 52, que tiene varias historias con un planteamiento más que prometedor, como la dedicada al Detective Marciano y Aquaman. Un buen comienzo para una historia que tiene todas las papeletas de convertirse en un clásico de DC si saben explotarla como se merece.


Green Lantern vol. 2 nº 13 de Geoff Johns y Doug Mahnke (Green Lantern 53 y 54 USA).

La colección de Green Lantern, eje del universo DC actual, sale de La Noche Más Oscura y se adentra en La Noche Más Brillante. Johns continúa con los elementos y personajes que ha ido tratando a lo largo de seis años al frente de la colección de Hal Jordan y plantea nuevos misterios (la relación de Hal y Carol, la linterna blanca, la nueva misión de Ganthet y Guy Gardner, el regreso de Ion) que hacen pensar que la serie volverá a su edad dorada, algo truncada tras la finalización de La Guerra de Los Sinestro Corps, la mejor saga hasta la fecha de la colección.

21 de febrero de 2011

75 Years of DC Comics: The Art of Modern Mythmaking de Paul Levitz

Cuando la editorial Taschen anunció en el verano de 2010 que iba a publicar un libro tamaño XL (no es broma) con la historia de la señera editorial de cómics americana, mi corazón de fan comenzó a latir de manera acelerada, cuando lo ojee en tiendas se aceleró aún más y cuando lo recibí como regalo en navidad, casi estalló de emoción. Dos meses más tarde y saboreado y deleitado desde la primera a última página, solo puedo decir una cosa. Es el libro definitivo sobre la editorial. No ha habido ni habrá ningún libro que se le asemeje, tanto en envergadura, como en calidad.



Taschen y el escritor encargado de tan magna tarea, el guionista y ex-presidente de DC Comics Paul Levitz, repasan a través de 700 memorables páginas toda la historia de la editorial que dio forma al cómic americano como lo conocemos, desde sus orígenes prehistóricos anteriores a Superman y Batman, hasta el verano de 2010, tarea titánica y a contrarreloj, ya que el libro se publicó en octubre de ese mismo año.



Dividiendo la historia de la editorial en seis etapas, siendo las más desarrolladas la Golden Age y la Silver Age, es decir, desde el nacimiento de Superman en 1938, hasta principios de los años 70, el lector se verá absorbido y emocionado por un repaso en detalle de toda la magia que atesora este universo de ficción.



Libro perfecto tanto para la neófito como para el aficionado experto, ya que como decía el mismo Paul Levitz, sorprenderá con material nunca visto incluso al fan más curtido. Desde hojas de trabajo de la Golden Age, a páginas y portadas originales, portadas alternativas que nunca han visto la luz o dibujos de colecciones personales con trabajos nunca vistos de autores tan reconocidos como Charles Burns o Chris Ware, este libro de la editorial Taschen se convierte en el mejor libro sobre cómics jamás publicado.



Como siempre en Taschen, el contenido es acorde a la calidad de la publicación. Papel de alto gramaje, impresión impresionante, páginas en papel especial, páginas cuádruples y un amor y un mimo puesto en la edición, que hacen que cada página del voluminoso tomo, valgan cada uno de los 150 euros que cuesta esta auténtica joya. Imprescindible.

Cisne Negro de Darren Aronofsky. Reseña de actualidad


Cisne Negro de Darren Aronofsky (Black Swan, 2010).

Boquiabierto y en estado de shock me ha dejado la nueva y mejor película de uno de los mejores directores de los últimos años. Una obra sorprendente y terrorífica, intensa y crispada que te deja pegado a la butaca.



Aronofsky, experto en la desolación humana, nos narra el proceso de autodestrucción de una bailarina de ballet, en un largometraje que mezcla y mejora obras precedentes como "Perfect Blue" de Satoshi Kon, "Repulsión" de Polanski y el "giallo" italiano.



Los reflejos, los desdoblamientos, las represiones, los miedos, la sombra de los padres o la homosexualidad latente son muchos de los temas que Aronofsky trata en escasos 105 minutos de metraje, apoyado en la interpretación sobrenatural de Natalie Portman, en el papel de su vida, con un personaje que lleva todo el metraje y que el espectador ve a través de sus ojos. Portman, merecedora de todos los premios habidos y por haber, con una variedad de registros que demuestran que es la mejor interprete femenina de su generación, comparte el metraje con otros grandes actores como Vincent Cassell, Winona Ryder, Barbara Hershey y la desconocida Mila Kunis, revelación del filme.



Filme que navega entre la realidad fantaseada y la fantasía real, puede muy bien ser una de las obras más negras pero más subyugantes de los últimos años, un tour de force narrativo, repleto de imágenes para el recuerdo que culmina con un final trágico y épico que permanecerá en la mente de los espectadores por mucho tiempo.



No hay que olvidar el trabajo musical del compositor habitual de Aronofsky, Clint Mansell, que nuevamente entrega otro magnífico "score", basado en el Lago de los Cisnes, pero con un punto retorcido.



Una obra maestra sin paliativos, nueva demostración de que Aronofsky es un genio absoluto del séptimo arte y que con cada obra va mejorando cada vez más. Esperemos que este no sea su canto del cisne y siga entregándonos trabajos tan redondos como este. 

18 de febrero de 2011

Batman: Dark Knight, Dark City de Peter Milligan y Kieron Dwyer. Mi colaboración semanal para la web Nuestros Comics


Mi nueva entrada para la sección Clásicos de Culto en la web Nuestros Cómics, es uno de los cómics de Batman que más me han gustado y más me han impresionado. Una visión pionera (Morrison ha basado parte de su actual y exitosa etapa en conceptos que casi 20 años antes introdujo Milligan. Para leer la reseña completa pinchad aquí.

Thor: Nuevo Trailer


Nuevo trailer de Thor, a poco más de dos meses de su estreno en salas de todo el mundo. El avance de dos minutos y medio, promete un blockbuster de primer orden, aunque me ha sorprendido la cantidad de guiños "humorísticos" que Branagh a metido en la película. De momento, de los tres grandes estrenos Marvel del verano (Thor, Capitán América y X-Men: First Class) es la que más promete.

17 de febrero de 2011

Spiderman: Black Cat, Asombroso Spiderman 52 y Astonishing X-Men 11. Reseñas comiqueras de actualidad


Spiderman: Black Cat TPB de Jen Van Meter, Javier Pulido y Javier Rodríguez (Amazing Spiderman Presents: Black Cat 1-4, The Many Loves of the Amazing Spiderman y Amazing Spiderman 612 USA).

Este volumen inédito hasta el momento en nuestro país, recopila la miniserie que apareció en paralelo en Estados Unidos a la saga de Gauntlet y Cacería Macabra. Comparten ambas historias la misma familia de villanos, la familia Kravinoff. En esta miniserie, La Gata Negra deberá enfrentarse a estos villanos, en una historia de obsesión y que profundiza en las relaciones familiares de Felicia Hardy, además de conocer a su equipo de ladrones, una pequeña familia disfuncional que se asemeja al equipo de Ethan Hunt en Mision: Imposible. El guión de Jen Van Meter es correcto, sin mayores logros, pero donde la serie destaca es en su apartado gráfico, gracias al excelente Javier Pulido, uno de los mejores dibujantes de la actualidad, apoyado en el trabajo de otro español, Javier Rodríguez. Solo por ellos, merece la pena adquirir este tomo.



El volumen se complementa con la historia corta del Amazing Spiderman 612, ya publicada en nuestro país, de Joe Kelly y Ken Nimura y un relato del especial "The Many Loves of The Amazing Spiderman", que creo que también está inédito en nuestro país.


Asombroso Spiderman 52 de Joe Kelly y Michael Lark ( Amazing Spiderman: Origin of The Hunter One Shot, Amazing Spiderman Grim Hunt: The Kraven Saga One Shot, Amazing Spiderman 634 al 637 y Web of Spiderman 7 USA).

Voluminoso ejemplar, final de la saga "El Desafío" y que incluye al completo "Cacería Macabra", una historia que homenajea y amplia la clásica aventura editada en el año 1987, "La Última Cacería de Kraven" y que dejó en shock a una generación. Esta nueva historia amplia y homenajea lo ocurrido en dicha saga y su guionista, Joe Kelly, demuestra que se ha aprendido los deberes, y nos trae líneas argumentales y personajes desaparecidos desde hace años y de diferentes épocas, para contarnos una oscura historia que no desmerece en absoluto a la homenajeada. Muertes y resurrecciones, además de un guiño al "One More Day", acompañan los estupendos y sórdidos lápices de Michael Lark y Stefano Gaudiano, que imprimen de manera excelente el ambiente terrorífico del guión de Kelly. Completa el ejemplar una historia de complemento sobre el pasado de Kraven y Kaine, guionizada por el autor de la historia original, J.M. De Matteis, algo espesa y redundante.




Astonishing X-Men vol.3 nº11 de Warren Ellis y Phil Jimenez (Astonishing X-Men 34 USA).


Warren Ellis demuestra de nuevo, en este penúltimo capítulo de la saga "Exógeno", que ha nacido para escribir tebeos de superhéroes en "widescreen", espectaculares, inteligentes y que no olvidan la tradición acumulada en la historia de los personajes, para ofrecernos un trabajo que satisfará tanto a los lectores de nueva hornada como a los veteranos. Buen ejemplo es el comienzo del ejemplar, con una excelente conversación entre Bestia y Cíclope, que analiza el cambio de actitud de este último, demostrando el conocimiento que Ellis posee de los personajes. Phil Jimenez, grandioso como siempre. Una pena que esta serie no influya como debiera en las series principales. Este equipo creativo se merece estar en las series principales.

14 de febrero de 2011

"The Amazing Spiderman": Título del reboot y primera imagen oficial del traje arácnido. Noticias


Sony Pictures acaba de comunicar el título de la película que servirá como reinicio de la franquicia arácnida en el verano de 2012, "The Amazing Spiderman", título que proviene de la cabecera original del cómic que inició su andadura en el año 1962 y que lleva ya la friolera de más de 650 ejemplares.

Para celebrar tan magno acontecimiento, Sony ha decidido acompañar el comunicado del título del largometraje, con la primera foto oficial de estudio de Andrew Garfield, con el polémico uniforme que ha estado en boca de todos los aficionados al cómic (y no para bien), en las últimas semanas. El resultado final, fotografiado por un profesional y no por un aficionado desde la ventana de su domicilio, por lo menos por mi parte, es muy, pero que muy bueno.

"La Trampa del Mal" y "Happythankyoumoreplease". Sesión doble


La Trampa del Mal de John Erick Dowdell (Devil, 2010).

Vendida por el nombre de M. Night Shyamalan (si eso es ahora una garantía de "calidad", tras los fiascos de "El Incidente" y "Airbender"), que únicamente es el originador de la historia, es una terrible película supuestamente de terror, en la que 5 individuos se quedan encerrados dentro de un ascensor y uno de ellos es el diablo. De limitado metraje y limitada inventiva, la segunda película de John Erick Dowdle (primera realmente para el gran público, ya que su excelente "The Poughkeepsie Tapes" nunca ha sido estrenada en salas comerciales) es un desastre sin paliativos. Personajes planos, poco interesantes y una premisa correcta mal no, fatal llevada. No da miedo, no da angustia, no interesa. Mala de narices.


Happythankyoumoreplease de Josh Radnor (2010).

La ópera prima como director, guionista y actor del televisivo Josh Radnor (Ted Mosby, en la excelente comedia "How I Met Your Mother", es otro ejemplo de la hipocresía e inutilidad de ese "género" que es la comedia indie. El resultado, una película inane que no aporta nada nuevo, no cuenta nada interesante más que simples anécdotas y que necesita de una historia coral (4 historias en paralelo), para llenar escasos 90 minutos repletos de diálogos mil y una vez vistos, para contarnos los problemas existenciales de unos cuantos treintañeros neoyorkinos que no saben que hacer con su vida. Radnor, no todos podemos ser Woody Allen.

11 de febrero de 2011

The Spirit de Darwyn Cooke: Colaboración para Nuestros Cómics

Mi colaboración semanal para la web Nuestros Cómics, da un salto en el tiempo y pasa del año 1987, a finales/principios de 2007, fecha en la que Darwyn Cooke publicó para la editorial DC Comics, su particular versión del clásico The Spirit de Will Eisner. Para leer la entrada, solo tenéis que pinchar aquí.

X-Men: First Class. Primer Trailer

9 de febrero de 2011

Batman: Streets of Gotham 19, Batman 706, Detective Comics 873 y Batman and Robin 19. Reseñas comiqueras de actualidad


Batman: Streets of Gotham 19 de Paul Dini y Dustin Nguyen.


Paul Dini y Dustin Nguyen siguen demostrando en este número como debe realizarse un tebeo de Batman. Continúa la historia de Hush, verdadero protagonista de la colección y tenemos un relato del pasado del Joker (que bien lo dibuja Nguyen) desde el punto de vista de un joven mafioso. Dini sigue indagando en la historia pasada de Gotham, una ciudad que es un personaje más de la colección, bello pero peligroso. En las últimas páginas del episodio aparece Batman junto a Catwoman (otra de las debilidades de Dini) casi como artistas invitados, aunque la última página desvela un paso importante en la relación de estos dos enmascarados.



Batman 706 de Tony Daniel.


Penúltimo capítulo de la primera saga de Tony Daniel al frente de la cabecera de Batman, tras el regreso de Wayne. Daniel se ha quedado con Grayson, en una aventura que aunque introduzca a un gran número de personajes del universo Batmaniano en la historia, al estilo de la saga de Hush de Loeb y Lee, sus mayores referentes, se hace espesa y sin interés, haciendo que el lector pase las páginas de esta serie sin ninguna emoción.




Detective Comics 873 de Scott Snyder y Jock.


Tercer y último capítulo de la primera aportación del guionista Scott Snyder a la colección. Aunque Snyder comenzó la saga con un comienzo prometedor, un conocimiento del universo del murciélago encomiable y una ambientación sucia apoyado por el dibujo de Jock, esta última entrega ha sido algo anticlimático dejando una sensación de indiferencia al lector. Espero que en próximas sagas, Snyder acierte de lleno, igual que ha conseguido en su genial serie de Vertigo, American Vampire.



Batman and Robin 19 de Paul Cornell y Scott McDaniel.


Para ser una historia de relleno de última hora, el trabajo de Paul Cornell y Scott McDaniel no ha estado mal. Nueva villana relacionada con el pasado sentimental de Bruce Wayne y una historia que se ha dejado leer, sin ser ninguna maravilla, trae al recuerdo los correctos episodios que Alan Grant y Norm Breyfogle realizaron a finales de los 80 y principios de los 90 en Detective Comics y Batman. El mes que viene, la llegada del nuevo equipo creativo de la colección, Peter Tomasi y Patrick Gleason, tras su excelente etapa al frente de la serie Green Lantern Corps. Veremos que tal les sienta el cambio de historias cósmicas a historias urbanas.

8 de febrero de 2011

X-Men: Advenimiento Mes 2. Reseñas comiqueras de actualidad


Patrulla X 62, X-Men: Legado 62 y X-Force 28 (Uncanny X-Men 524, New Mutants vol.4 13, X-Men: Legacy 236 y X-Force vol.3 27 USA).

Segundo mes de la saga mutante del año y segundo acto de la saga que está poniendo a los pocos mutantes que quedan contra las cuerdas. Un mes en el que se nota algo que la saga se ha alargado artificialmente, ya que lo contado en estos cuatro números podría haberse dejado en dos.



En primer lugar tenemos el número de La Patrulla X de Fraction y Dodson, donde vemos las consecuencias y reacciones que la muerte de Rondador Nocturno ha tenido entre los integrantes del grupo. Para ser la muerte del personaje que es, a Fraction le ha quedado un poco frío, ya que quitando las reacciones de Bestia y Lobezno, su muerte no ha causado el impacto que debería haber tenido.



El número de X-Men: Legado contiene tanto la serie principal, como el ejemplar correspondiente a la serie de Los Nuevos Mutantes. Son dos números que se dejan leer, pero que lo narrado en ambos dos podría haber sido contado en uno. Un detalle que me ha gustado es la aparición de Los Vengadores, ya que últimamente parecía que los mutantes, a excepción de Lobezno, estaban un poco alejados del Universo Marvel tradicional.



Para finalizar, el ejemplar de X-Force planta las bases de lo que será el final de la saga el mes que viene, en un número que se lee en escasos cinco minutos, debido a lo mismo, alargar por alargar. Saga entretenida, con conceptos interesantes y un buen uso de la larga historia de los mutantes, pero que podría haber sido contada en menos ejemplares, pero que lógicamente no interesa, para obligar al lector a comprar series que sino muy posiblemente no habría hecho.

The Fighter de David O. Russell. Reseña de actualidad


The Fighter de David O. Russell (2010).

Este fin de semana ha llegado a las carteleras españolas otra de las diez candidatas a mejor película del año en los Oscars que se celebrarán el día 27 de febrero. La película viene precedida por la asombrosa caracterización e interpretación de un Christian Bale irreconocible que se merece todos los premios habidos y por haber. Pero la película es otro cantar.



La historia de "The Fighter" está basada en la historia real de dos hermanos Dicky Edlund (Christian Bale) y Mickey Ward (Mark Walhberg), ambos boxeadores. El primero, un boxeador retirado que tuvo su momento de gloria, pero que malvive debido a su adicción al crack, y el segundo, un boxeador prometedor que idolatraba a su hermano, un ídolo caído y que no consigue despegar por una familia, auténtica "white trash" americana, que le lastra.




La primera hora del largometraje sorprende por la enérgica dirección de David O. Russell (Tres Reyes), consiguiendo que un material pasto de telefilme se convierta en un filme de ritmo vertiginoso, que trata la cara oculta del sueño americano y los problemas familiares, aderezado con combates de boxeo, que en algunos momentos nos puede recordar a Martin Scorsese y una de sus obras míticas, "Toro Salvaje".



Los problemas se encuentran en su segunda mitad, sobre todo en su tercio final, cuando la historia se acelera de manera brusca y los conflictos de los personajes que pueblan la obra se precipitan, convirtiéndola en el telefilme de sobremesa de superación personal y la familia unida jamás será vencida que nunca debió ser.



Por supuesto, el filme merece ser visto por el papelón que realiza Christian Bale, demostrando sus habilidades actorales y su amplia variedad de registros. Mark Wahlberg, Amy Adams (la primera película en la que su personaje no es odioso) y sobre todo Melissa Leo en el papel de Alicia Ward en el papel de la madre de ambos hermanos, están más que bien.



Un filme correcto, que se deja ver, pero que cae en los tópicos del melodrama barato, dilapidando los muchos aciertos de su prometedor arranque.

7 de febrero de 2011

Super 8: Nuevo trailer en exclusiva de la Superbowl en la página de Apple. Trailers


El nuevo trailer de Super 8, esta vez con sonido y buena calidad, promete uno de los mejores y mayores espectáculos del verano de 2011. La unión de dos genios como Spielberg y Abrams pueden romper la taquilla estival. El trailer en exclusiva pinchando aquí. "Do not speak of this!!".

Capitán América, Thor, Transformers 3, Super 8 y Cowboys And Aliens: Trailers de la Superbowl


Ristra de spots que nos está dejando la Superbowl. En primer lugar y en exclusiva, el primerísimo trailer de la esperada adaptación del Capitán América, que deja un muy buen sabor de boca, seguido de un corto pero intenso nuevo spot de Thor que sigue demostrando que nos podemos encontrar con una de las mejores adaptaciones de un cómic al cine, la nueva "película" de los Transformers que será más de lo mismo, el corto, intenso y enigmático (no podría ser de otra manera) spot del nuevo proyecto secreto de J.J.Abrams y para finalizar un spot de la muy esperada por mi, Cowboys and Aliens. A disfrutarlos.




Transformers 'Dark of The Moon' Super Bowl Trailer (720p) from Michael Bay Dot Com on Vimeo.



La Edad Heróica: Los Vengadores 1, Vengadores Secretos 1 y Capitán América 1. Reseñas comiqueras de actualidad


Los Vengadores vol. 4 nº1 de Brian Michael Bendis y John Romita Jr (The Avengers vol. 4 nº 1 USA).

Primer y especial número de la colección más esperada de este mes, el título estrella de la Marvel post-Asedio, realizado por dos estrellas del cómic, como Bendis y Romita Jr. Un número de presentación, donde Bendis devuelve a Los Vengadores el sabor de antaño y les aloja del ambiente urbano de los últimos años para embarcarlos en una aventura en el espacio y en el tiempo. Por supuesto, tenemos el regreso de villanos clásicos como Kang el Conquistador, que nos trae un gran guiño de Regreso al Futuro, acerca de la futura progenie de los miembros actuales de Los Vengadores. De postre y a la vez homenaje al primer número original de Los Vengadores, la aparición de un peculiar Hulk, venido de la etapa de Peter David al frente del goliath esmeralda. El pequeño pero a un buen número, el dibujo de John Romita Jr., algo descuidado y por debajo de lo que habitualmente nos tiene acostumbrados el genial artista norteamericano.


Vengadores Secretos de Ed Brubaker y Mike Deodato (Secret Avengers 1 USA).


La otra nueva serie de Los Vengadores que se estrena este mes, nos viene de las manos de Ed Brubaker, algo lógico cuando el líder de este grupo de acciones encubiertas es liderado por Steve Rogers, antiguo Capitán América y nuevo líder de seguridad nacional de los Estados Unidos. Un tebeo que nos lleva desde las calles de Dubai hasta el planeta Marte, con un heterogéneo grupo formado por los personajes secundarios más carismáticos del universo Marvel, destacando al Hombre Hormiga creado por Robert Kirkman, el Caballero Luna o Valquiria de los Defensores. Un serial que nos trae a un desconocido Brubaker, menos serio que de costumbre, pero que ya nos ha demostrado sus dotes para las series de espionaje, conspiraciones y serie negra. A los lápices, un Deodato que como Romita Jr. en la serie de Los Vengadores, está a medio gas. Esperemos que en próximos números vuelva a entregarnos todo su potencial.



Capitán América vol. 8 nº 1 de Ed Brubaker y Jackson Guice (Captain America 606 USA).


Panini ha aprovechado el reinicio del Universo Marvel con "La Edad Heróica" y renumerar la ya veterana colección del Capitán América de Brubaker. Una colección que ha estado dando tumbos el último año, desde que Steve Rogers volvió de entre los muertos. Pero esta nueva etapa, que nos trae de vuelta al Barón Zemo, parece que de nuevo nos traera al Brubaker que nos hizo vibrar en los comienzos de esta colección, sobre todo en sus tres primeros años. El veteranoJackson Guice, encargado de acabar los lápices de Luke Ross en números anteriores, se estrena como dibujante completo en la colección, haciendo un buen trabajo, incluso homenajeando con gran acierto al gran Jim Steranko en una página de este número.

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