30 de julio de 2011

Green Lantern de Martin Campbell. Reseña de actualidad


Green Lantern de Martin Campbell (2011).

Tras un retraso de un mes y medio entre su estreno americano y su estreno en España, llega una de las cuatro adaptaciones superheróicas que Hollywood tenía preparadas para el verano del 2011. De todas ellas, la que peor recibimiento crítico y comercial había sido este Green Lantern de DC Comics y una vez vista, no puedo dar más que la razón.


Que el director de esta nueva franquicia cinematográfica fuera Martin Campbell, director de la divertida "La Máscara del Zorro" y el mejor Bond hasta la fecha, "Casino Royale" era una garantía de calidad. Pero visto el resultado solo se pueden sacar dos conclusiones. La primera, que Campbell poco ha tenido que ver con el montaje final del filme, o que la ha hecho con pocas no, poquísimas ganas.


El prólogo de la película no puede ser más esperanzador, con una escena de suspense, donde nos presentan al villano del filme, Parallax, conocido por los lectores de cómics por ser la maligna entidad que poseyó a Hal Jordan poco antes de su muerte en los años 90. Tras esto, nos presentan a nuestro protagonista, interpretado con poca convicción por Ryan Reynolds, que tampoco puede hacer mucho con un guión de derribo.


Porque es una pena que con un material tan jugoso como es el universo de Green Lantern, que habría servido perfectamente para comenzar una epopeya de ciencia ficción de las que hacen época, se haya hecho una película que está a la bajura de desastres como las dos entregas de "Los 4 Fantásticos" o "Daredevil". La película no tiene nada que ofrecer a sus espectadores, en una historia en la que todo ocurre precipitadamente (el entrenamiento de Hal Jordan dura escasos cinco minutos), y el espectador no curtido en las historias del personaje no sabrá, ni entenderá, ni le importará quienes son esa guardia galáctica, o los enanos azules con largas túnicas. Porque la parte más importante, que es el mundo de Oa, los Green Lantern Corps, Sinestro (interpretado magistralmente por Mark Strong) y Los Guardianes del Universo), se despacha de manera harto precipitada, para centrarse en el aburridísimo elenco de personajes secundarios que rodean a Jordan en la tierra.


La trama central es un despropósito. Hal Jordan cambia de opinión de escena a escena, de plano a plano, queriendo ser Green Lantern porque sí y queriendo dejar de serlo también porque sí. Su interés amoroso, Carol Ferris, interpretado por la Gossip Girl Blake Lively, comienza bien, fiel al cómic, siendo una mujer de armas de tomar y gran personalidad, a pasar a ser un mueble a partir del momento que descubre que Jordan es Green Lantern. Los dos villanos de la función, Hector Hammond y la entidad Paralax, no están bien desarrolladas y su sensación de amenaza es nula a lo largo de todo el metraje. Como muestra, el horrible clímax final de la película, que dura escasos cinco minutos y se despacha de una manera muy tonta.


Para finalizar, decir que me asombra que se contrate a actores con tablas y veteranos como Tim Robbins o Angela Basset para que no hagan absolutamente nada, y luego se pierda tiempo del escaso metraje de la película (no llega a las dos horas, y si se me apura a la hora y tres cuartos) con un pretendido contrapunto cómico, como es el amigo de Hal Jordan, o la escena familiar de Jordan con su sobrino, que no aporta nada a la trama.


Oportunidad perdida de DC Comics de ampliar su universo cinematográfico y una de las razones por las que el público general empiece a cansarse de adaptaciones del cómic, si son de tan baja calidad como la película que nos ocupa.

29 de julio de 2011

Los Vengadores: Asalto a la Mansión de Roger Stern y John Buscema. Reseña para Panini Reviews


Otro volumen fundamental, de la imprescindible colección Marvel Héroes, que Panini comenzó a publicar en septiembre de 2010 y que incluye lo mejor de lo mejor de la historia de Marvel Comics. En esta ocasión, la saga más conocida, importante e influyente de una de las etapas más queridas y recordadas de los fans de Los Vengadores. La obra: Asalto a la Mansión y los autores Roger Stern y John Buscema. Clasicismo y profesionalidad en una obra de las que ya no se hacen. La reseña completa pinchando aquí

28 de julio de 2011

Green Lantern de Alan Moore, Neil Gaiman y Larry Niven


Green Lantern de Alan Moore, Neil Gaiman y Larry Niven (Green Lantern 188, Tales of the Green Lantern Corps Annual 2 y 3, Green Lantern Ganthet's Tale y Green Lantern/Superman: Legends of the Green Flame USA).

Planeta de Agostini ha publicado hace un mes un tomo recopilatorio de Green Lantern, aprovechando el estreno mundial ( en España este mismo viernes) de la película que adapta las historias del personaje del mismo nombre, donde lo más importante y publicitado son los autores que lo realizan. Pero no es oro todo lo que reluce.


Un tomo con los nombres de Alan Moore y Neil Gaiman en la portada es un valor seguro a la hora de vender ejemplares. Otra cosa muy distinta es que la calidad de las historias esté a la altura de los nombres que las acompañan. Y no es ese el caso.

En primer lugar y de manera cronológicamente inversa, tenemos la historia "La Leyenda de la Llama Verde", guionizada por Neil Gaiman y que aunque su edición original data del año 2000, fue en su origen un relato rechazado de un joven Gaiman que escribió en el año 1988, incluso antes de que saliera publicado su Orquídea Negra. Pasados los años, DC Comics lo publicó debido a la fama del guionista, pero no por su calidad, ya que quitando la asombrosa plétora de dibujantes que ilustran la historia (Mike Allred, Eddie Campbell, Kevin Nowlan, Mark Buckingham, etc...) nada tiene la historia ideada por Gaiman para pasar a los anales de la historia del personaje.


El siguiente cómic incluido, es un tebeo que apareció en formato prestigio en el año 1992, cuyos máximos alicientes era ver reunidos al afamado escritor de ciencia ficción Larry Niven y al por entonces hot artist John Byrne. El tebeo tiene un planteamiento e idea interesante, cambiando el origen de Krona y los Guardianes del Universo, pero el desarrollo de la historia es cansino y el trabajo de Byrne a los lápices algo pobre y deslucido, una constante y una pena en su carrera a partir de entonces. Su único valor es el de presentar en sociedad a Ganthet, un peculiar y algo pesado Guardian del Universo, que tendría una importancia capital en la actual etapa de Geoff Johns al frente de Green Lantern.


Por último, el volumen recopila tres relatos cortos que Alan Moore realizó en sus primeros encargos para DC en 1982. De calle es lo mejor del recopilatorio, sobre todo el relato Tigres, centrado en Abin Sur y fundamental de nuevo en la etapa actual del personaje. Pero eso no quita para que sea un trabajo muy menor del genio inglés, más cercano a sus inicios en 2000 AD, que a las grandes obras que realizaría posteriormente.


En resumen, un volumen curioso que no fundamental y que puede llevar a engaño a los lectores que se dejen llevar por las expectativas de los nombres que aparecen en su portada. La edición de Planeta, eso sí, impecable, con una calidad excelente y un precio ajustado.


25 de julio de 2011

Gotham Central de Ed Brubaker, Greg Rucka y Michael Lark. Reseña para Nuestros Cómics


El mejor spin-off surgido de la ciudad de Gotham City, solo duró 40 números, pero fue tan grande y tan importante, que su sombra sigue influenciando a autores tan importantes como Christopher Nolan en su trilogía del hombre murciélago tanto como las obras de Frank Miller, de la que esta bebe, sobre todo de su Año Uno. Una serie imprescindible de la última década, y no solo para fans del murciélago. La reseña completa, pinchando aquí.

22 de julio de 2011

Capitán América: La Leyenda Viviente 1 de Stan Lee y Jack Kirby. Reseña para Panini Reviews


Tercer Omnigold que publica Panini y tercer volumen imprescindible para todo Marvelómano que se precie de serlo. Los números que se incluyen en este esperemos, primero de muchos volúmenes recopilando los ejemplares más clásicos del Centinela de la Libertad, son pura magia Marvel sin adulterar, cortesía de esos dos genios que son Stan Lee y Jack Kirby. La reseña completa la tenéis, pinchando aquí.

21 de julio de 2011

Patrulla X 67, Astonishing X-Men 16 y Lobezno 2. Reseñas comiqueras de actualidad


Patrulla X 67 de Matt Fraction y Whilce Portaccio (Uncanny X-Men 529 USA).

Final de la saga "Las Cinco Luces", cortada antes de tiempo y que tendrá continuación en la supuesta serie revelación del universo mutante, "Generación Hope". Y aunque lo más importante en esta saga haya sido la búsqueda de los nuevos cinco mutantes que han aparecido tras la erradicación de la raza, me quedo con la subtrama de Emma Frost y su Sebastian Shaw encarcelado de manera secreta en los sotanos de la Mansión, sin que ningún miembro del grupo, excepto Kitty Pride, lo sepa. Fraction demuestra que su personaje favorito y más interesante es la Reina Blanca, y que esta subtrama dará mucho que hablar en el prometedor futuro de la colección. También, para mi alegría, es el último número del infame Whilce Portaccio al frente de la colección. De nuevo tendremos de vuelta a Greg Land y Matt Fraction.


Astonishing X-Men 16 de Warren Ellis y Kaare Andrews (Astonishing X-Men: Xenogenesis 4 USA).


El cuarto número de la última saga de Warren Ellis al frente de la colección ha sido una sorpresa agradable. Los tres números anteriores me habían parecido los más prescindibles de toda la etapa Ellis, salvable únicamente por el particular dibujo de Kaare Andrews. En este número, Ellis ofrece una de los enfrentamientos más salvajes en los que se ha involucrado Lobezno, más salvaje que nunca. Entretenido y con un Kaare Andrews mejor que nunca.



Lobezno 2 de Jason Aaron y Renato Guedes (Wolverine vol.4, 2 USA).


El segundo número de la nueva colección del mutante de las garras de adamantium mejora ligeramente lo planteado en su primer ejemplar. La historia se divide en dos tramas complementarias pero bien diferenciadas. La primera de ellas, con Lobezno encerrado en un infierno salido de las páginas del Spawn de Mcfarlane, es la parte más floja del mismo, aunque la tortura de Lobezno a manos de Mariko tiene el suficiente componente retorcido para dejar un buen sabor de boca al lector. La segunda trama, en el mundo real, con ese Lobezno poseído por un demonio y persiguiendo a todas las personas que le importan es lo mejor de una aventura que me ha dejado por lo menos con la curiosidad de comprar el siguiente número. Lo peor sin ninguna duda, la parte gráfica de la serie, tanto el dibujo de Renato Guedes, una mala elección para los guiones de Aaron, como el horripilante color.







16 de julio de 2011

Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte Parte 2 de David Yates. Reseña de actualidad


Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte Parte 2 de David Yates (Harry Potter and The Deathly Hallows, 2011).

Ya llegó la película más esperada del verano, para una generación de espectadores que han crecido con el personaje literario creado por J.K.Rowling y que comenzó su andadura cinematográfica en el año 2001 de la mano del experto en cine infantil y familiar Chris Columbus.


Y su origen es importante. Porque es posible que se haya sobredimensionado la importancia de Harry Potter como una de las grandes aventuras épicas y del camino del héroe, cuando en el fondo es una saga que comenzó como un libro infantil y juvenil. Lo mismo para su saga cinematográfica, actualmente un oasis para aquellos que desean una saga épica, huérfanos de las grandes sagas de la historia del cine ya finiquitadas como Star Wars, Matrix o El Señor de los Anillos.


Pero lo importante es si esta última entrega y final de saga está a la altura de lo esperado. Y la respuesta es un sí, pero a medias. Como la octava entrega de la saga de siete películas que el público lleva disfrutando diez años,está bien, en algunos momentos más que eso, porque ninguna de las anteriores entregas de la saga son obras maestras de la historia del cine, ni títulos que hayan cambiado el medio, como si pueden haberlo sido títulos como Matrix, El Imperio Contraataca o La Comunidad del Anillo. Y ahí es donde esta película pierde una oportunidad inmejorable para pasar con letras de oro en la historia del cine.


La anterior y muy superior entrega que adaptaba la primera mitad del último libro de la saga, cambiaba el tono de la historia, se volvía mucho más adulta e interesante, con esa oscuridad que se cernía física y psicológicamente alrededor de los personajes, repleta de los problemas de los cambios de la infancia a la adolescencia y de esta a la edad adulta, y planteaba un final donde se mascaría la tragedia. Pero en cuanto empieza esta última entrega, la angustia y el miedo de los protagonistas, brilla por su ausencia y nos encontramos con una primera hora de película bastante prescindible, repleta de elementos visuales fastuosos pero escasa emoción e intensidad dramática. Solo cuando los protagonistas vuelven a Hogwarts, la película vuelve a ponerse interesante, para bajar de nuevo en una batalla reminiscente del Retorno del Rey, pero que deja fuera de campo los momentos más emocionantes a favor de grandes panorámicas espectaculares pero poco interesantes desde el punto de vista dramático.


La película vuelve a ganar en intensidad cuando se desvela el verdadero pasado y destino de los padres de Potter y el mismo, dirigiéndonos a una batalla final que se presume repleta de épica y sacrificio, pero que queda lastrada por una decisión argumental que le resta potencia al enfrentamiento final entre Harry y Voldemort, espectacular desde el punto de vista visual por otra parte. Esta importancia lógica del enfrentamiento entre los dos grandes oponentes de la saga, dejan en bastante mal lugar a los dos compañeros de Harry, Hermione y Ron, que quedan más como meros comparsas y espectadores de los acontecimientos.


Y así se mueve la última entrega de la saga, con sus altos y sus bajos, al igual que la saga en su conjunto. Por supuesto, a mi me pilla ya lejana la generación Potter y yo no he crecido con ella como muchos de los espectadores que llenaban la sala ayer. Por lo que mi visión, más racional que emocional (al contrario que con sagas como Star Wars) me reafirma en decir que Harry Potter ha acabado mejor que como empezó, pero que al desperdiciar muchas oportunidades y planteamientos interesanes, lejos se queda de poder estar en el podio de las mejores sagas de la historia del cine.

15 de julio de 2011

Billy Bat 1 y 2 de Naoki Urasawa y Takashi Nagasaki. Reseñas comiqueras de actualidad


Qué grande el nuevo manga de Naoki Urasawa. Aunque el autor japonés siempre es sinónimo de calidad, y ahí están obras como Monster, 20th Century Boys y Pluto para demostrarlo, y esta era una de las obras que más esperaba de este año, no me esperaba un trabajo con la calidad de este Billy Bat.


Y no solo calidad. La capacidad de enganche de esta obra, comienza a las pocas páginas de comenzar la lectura. Desde ese prólogo de las aventuras de un detective murciélago en los años 30, con cierto parecido a nuestro Blacksad patrio que desprende frescura y tradición a las desventuras de Kevin Yamagata joven dibujante del cómic de Billy Bat, que creyendo haberlo plagiado de un manga japonés cuando luchó en la segunda guerra mundial, vuelve a un Japón de posguerra en el que el conflicto entre japoneses y americanos está lejos de terminarse en una historia donde los asesinatos, los falsos culpables y las identidades misteriosas marca de la casa Urasawa, se mezclan con un conflicto que parece remontarse al principio de los tiempos, en un enfrentamiento entre el bien y el mal simbolizado en la figura de un murciélago.


Y poco más puedo contar sin estropear la lectura. Solo decir que la capacidad narrativa de Urasawa no ha menguado, sino que ha mejorado aún más si cabe. Del japón de posguerra, saltaremos a la época de Cristo, de ahí a la América de los 50 con sus conflictos raciales y una historia de amor interracial absolutamente emotiva y de ahí al japón feudal, sin que te de tiempo a reaccionar o a tomar aire.


Intriga, personajes memorables como solo Urasawa sabe plasmar, un misterio del que el lector no sabe todavía nada, pero que te arrastra irremediablemente a desear que Planeta publique el siguiente ejemplar de la obra. No es un tebeo recomendable, es un tebeo imprescindible.

Vengadores Secretos 6. Colaboración para Panini Reviews


Este mes, mi reseña del ejemplar de esta nueva colección del guionista Ed Brubaker, aparece en el blog Panini Reviews. Solo decir que estamos ante una de las colecciones más interesantes del panorama marveliano actual. En el número 6 tiene lugar la primera parte de una nueva saga dentro de la colección, siendo el protagonista un viejo conocido de los lectores veteranos, Shang-Chi, personaje creado en los años 70, a rebufo del cine de artes marciales popularizado por Bruce Lee en dicha época, y cuya etapa más gloriosa fue realizada por Doug Moench y Paul Gulacy. Para leer la reseña completa, pinchad aquí.

14 de julio de 2011

Bad Teacher de Jake Kasdan. Reseña de actualidad


Bad Teacher de Jake Kasdan (2011).

La nueva película de la excelente actriz de comedia Cameron Díaz, coprotagonizada por el cantante, showman y actor Justin Timberlake y el televisivo Jason Segel (How I Met Your Mother), y escrita por los guionistas del The Office americano, es una simpática comedia que carga sus tintas en el humor grueso y lo políticamente incorrecto, que se deja ver con agrado y en ningún momento llega a aburrir, gracias a diversos sketches y situaciones en mayor o menor grado divertidas, pero que en ningún momento provocan la verguenza ajena. Su único problema, que muchos de los excelentes secundarios con potencial y algunas sub-tramas, sobre todo la amorosa, quedan algo cojas en el conjunto final. En definitiva, ua comedia ligera que te hace pasar un buen rato. Nada más, ni nada menos.

Invincible Ultimate Collection 6 de Robert Kirkman, Ryan Ottley y Cory Walker. Reseñas comiqueras de actualidad


Invincible Ultimate Collection 6 de Robert Kirkman, Ryan Ottley y Cory Walker (Invincible 60 al 70 y Invincible Returns 1 USA).

Lo de Robert Kirkman es sobrehumano. La capacidad que tiene de desarrollar arcos argumentales  a lo largo de seis años sin desfallecer en ningún momento y seguir sorprendiendo al lector, es algo que está al alcance de muy pocos autores, y no solo de cómics en la actualidad.


Este sexto volumen recopilatorio de las aventuras de Invencible, acercan un poco más a Mark a su destino Viltrumita, debido a los acontecimientos de los seis primeros números del volumen, y donde Kirkman echa el resto, en unos ejemplares repletos de acción, drama y muerte, con las escenas más salvajes y dinámicas que se han hecho en un tebeo de superhéroes.


Kirkman sigue sabiendo diseminar los puntos de giro de sus historias, dándoles una vuelta de tuerca en cada momento necesario, dejando en shock al lector y sin que en ningún momento se sienta estafado o parezca que se le está inventando sobre la marcha.


Estos nuevos doce números de la serie, se centran sobre todo en la relación entre Mark y Atom Eve, con una serie de acontecimientos que creo mejor no desvelar aquí, ya que estamos hablando de spoilers muy gordos. Por supuesto, Ryan Ottley sigue haciendo un trabajo inmejorable, superándose a cada número, y de regalo tenemos la visita del dibujante original de la colección, Cory Walker, que entrega dos números deliciosos desde el punto de vista gráfico.


Por supuesto, el volumen viene acompañado de miles de bocetos  y comentarios de los autores, involucrando al lector en el proceso creativo y demostrando el cariño que están poniendo en una colección que muy posiblemente sea la mejor historia centrada en el género superheróico de la actualidad.

13 de julio de 2011

Sherlock Holmes: A Game of Shadows. Primer trailer



Con dos días de adelanto, Warner estrena el primer trailer de la que será una de las películas de las navidades de 2012, la secuela de la divertida reinvención que el inglés Guy Ritchie realizó del mítico Sherlock Holmes. Vuelven Robert Downey Jr. y Jude Law, y como Moriarty, la némesis del famoso detective de Conan Doyle, tenemos a Jared Harris, conocido por su personaje de Lane Price en la magnífica serie de televisión de la AMC, Mad Men.

12 de julio de 2011

Capitán América de Ed Brubaker y Daniel Acuña. Reseña para Panini Reviews


Uno de los tebeos imprescindibles del mes de julio, de la que ha sido una de las colecciones imprescindibles del universo Marvel en los últimos años. Tras un pequeño bache creativo, Brubaker vuelve con fuerzas a la colección, en un número excelente de principio a fin. Si quieres leer la reseña completa que he publicado en la web de Panini, pincha aquí.

The Dark Knight Rises: Primer Poster


Comienza la promoción de la tercera entrega de Nolan con un excelente cartel que muestra una ciudad desecha que será salvada por el renacer del Caballero Oscuro, la luz que necesita Gotham. Poco más que decir. La película más esperada y deseada del 2012. El viernes el primer teaser trailer. 

JLA de Joe Kelly y Doug Manhke Parte 3 (de 3). Colaboración para la web Nuestros Cómics


Y llegamos al final del repaso de la JLA de Joe Kelly. La última buena etapa que el grupo por excelencia del universo DC ha tenido y de la que ya han pasado seis años desde que se terminara su publicación. En esta tercera entrega, llegamos a la etapa más interesante de la colección, que curiosamente no se publicó en las páginas del título, sino que apareció en una miniserie de 12 números llamada Justice League Elite, o lo que es lo mismo, una Liga de la Justicia basada en los preceptos que Warren Ellis y Mark Millar realizaron y pusieron de moda en The Authority y posteriomente Mark Millar en solitario, en sus ultraconocidos e influyentes The Ultimates. Para leer la reseña completa, solo tenéis que pinchar aquí.

8 de julio de 2011

Colección Extra Superhéroes 4. Capitán América: Servir y Proteger de Mark Waid, Ron Garney y Andy Kubert. Reseña para Panini Reviews


La Colección Extra Superhéroes de Panini, continúa publicando lo mejor de la Marvel de los años 90 en volúmenes recopilatorios con una relación calidad/precio más que aceptable. El nuevo tomo elegido, que saldrá en principio el viernes 15 de Julio a la venta, recopila el primer año de la nueva serie del Capitán América que apareció justo para el relanzamiento de los personajes más clásicos de la editorial en el evento Heroes Return. Los encargados de la colección fueron viejos conocidos de los aficionados al personaje, Mark Waid y Ron Garney, que ya habían realizado una etapa de 11 números memorable dos años antes y que aquí de nuevo acertaron en la diana. Si queréis leer la reseña al completo, solo tenéis que pinchar aquí.

Los Nuevos Vengadores 5, Los Vengadores 6 y Los Vengadores: Las Guerras Asgardianas 4. Reseñas comiqueras de actualidad


Los Nuevos Vengadores vol. 2, nº 5 de Brian Michael Bendis y Stuart Inmonen (New Avengers vol.2, 5 USA).

Otro número más en la guerra del Doctor Extraño y Los Nuevos Vengadores por la posesión del ojo de Agamotto, en una colección que tiene dos graves problemas. El primero, que los personajes principales de la colección son una excusa para Bendis para contar historias de personajes secundarios y terciarios del universo Marvel, algo que me parece bien. Lo que no me parece bien, es que por razones de marketing juntes a primeras espadas de la escudería Marvel como Lobezno, Spiderman o La Cosa, para que sean meras figuras decorativas y queden bien en manos de Stuart Inmonen. Si quieres hacer una serie en las que El Doctor Extraño, Puño de Hierro, Hermano Vudú sean los protagonistas, crea una serie para ellos y no te vayas por las ramas. El otro problema es, que esta historia no parece tener ninguna trascendencia, es una saga más de relleno, que la primera historia de una nueva colección.


Los Vengadores vol.4, nº 6 de Brian Michael Bendis y John Romita Jr. (The Avengers vol.4, 6 USA).

Poco a poco, y tras un comienzo bastante flojo, esta colección comienza a merecerse el título que lleva en la portada. Bendis culmina su primera saga al frente de esta colección con un excelente final, que propone un futuro para la serie y para el universo Marvel, apocalíptico e interesantísimo. Grandes escenas atesora este número final de la saga temporal, como la conversación de Los Vengadores con el Ultrón futuro, la escena final entre los yos futuros de Tony Stark, Hulk y Kang o la conversación mantenida entre el Tony Stark del futuro y el del presente. Incluso John Romita Jr. que está a medio gas en esta colección, se esfuerza algo más en este ejemplar, aunque no lo suficiente.


Los Vengadores: Las Guerras Asgardianas de Brian Michael Bendis y Alan Davis (Avengers Prime 4 USA).

Penúltimo capítulo de la aventura de fantasía heróica de los tres Vengadores más emblemáticos de la historia. Un tebeo de factura clásica, entretenido y bien llevado tanto por el guión de Bendis, como sobre todo por el dibujo de un Alan Davis que no ha bajado ni un ápice su calidad durante tres décadas. Una miniserie imprescindible para los seguidores de Los Vengadores y sobre todo para los del Dios del Trueno.

7 de julio de 2011

Deadpool Max: Nut Job de David Lapham y Kyle Baker. Reseñas comiqueras de actualidad


Deadpool Max: Nut Job de David Lapham y Kyle Baker (Deadpool Max 1 al 6 USA).

Que David Lapham es un guionista y autor completo fuera de serie es un hecho. Balas Perdidas, Mátame, Silverfish o Young Liars son un buen ejemplo de su buen hacer. La obra de Kyle Baker habla por si sola. Desde su La Sombra con Andy Helfer, a novelas gráficas y especiales para el sello Vertigo como You are Here, Moriré a Medianoche o su etapa al frente de Plastic Man, le hacen merecedor de estar entre uno de los mejores, más originales y diferentes autores de los últimos 20 años.


Pero cuando vi el anuncio de que ambos autores iban a realizar una colección en el sello Max, la línea Vertigo del universo Marvel, con el mercenario mutante y bocazas de los mutantes Masacre, pensé que a lo mejor solo sería un trabajo alimenticio de ambos autores para sanear sus cuentas corrientes. Y no podía estar más equivocado.


Porque Deadpool: Max, en sus seis primeros números, es la mejor, más irreverente, original, sanguinaria y sexual obra que Marvel Cómics ha publicado desde que apareciera Elektra Assasin de Frank Miller y Bill Sienkiewicz en el año 1986 bajo el sello Epic Comics, el abuelo de las líneas Vertigo y Max.


Y la referencia no es casual, porque este Masacre debe y tiene mucho de esa bomba terrorista que fue para el mundo del cómic el tebeo anteriormente mencionado. Lapham y Baker, en una de esas uniones entre guionista y dibujante que alcanzan la perfección plástica, donde no se sabe donde empieza la labor de uno y acaba la del otro, es un petardazo en toda regla a las convenciones sociales, lo políticamente correcto, el uso de la violencia y el sexo y tratar temas tabú como el incesto, el racismo en la figura del KKK, las perversiones sexuales y las operaciones encubiertas del gobierno americano, y un tebeo inigualable en su mezcla de diversión descerebrada y tebeo inteligente donde los haya.


Lapham y Baker toman como referencia el universo Marvel y el entorno en el que se ha movido siempre Masacre, para convertirlo en algo personal e intransferible, utilizando personajes tan manidos y utilizados como Cable, Domino (aquí una enfermera ninfómana enganchada a Wade Wilson), Hidra (producto de la imaginación de Wade o no, en uno de los  recursos argumentales mejor llevados dentro de la colección) y sobre todo el Barón Zemo de este peculiar universo, que en esta versión es un niño perteneciente a la "White Trash" más arrastrada de la sociedad americana, que se convierte en el líder de una secta a lo KKK en el quizás (el nivel es altísimo) mejor episodio que contiene este primer tomo.

Baker mezcla con habilidad su estilo cartoony, con ese toque más abstracto y experimental de su primera época, sobre todo sus trabajos con el guionista Andy Helfer, como Justice Inc. y su etapa en La Sombra, dándole al tebeo un apartado gráfico excepcional y muy diferente a lo que nos tiene acostumbrado el mainstream americano.


Por lo que este Masacre del sello Max es una de esas alegrías que de vez en cuando nos llevamos los fans veteranos, un tebeo que mira de frente a aquellos agoreros que cada dos por tres pronostican apocalípticos, tendenciosos y pesimistas comentarios acerca del futuro del cómic americano en su vertiente más comercial. Este tebeo es una buena prueba de que el mercado sigue estando en magnífica forma. El mejor tebeo que he leído en lo que llevo de año. Imprescindible edición de Panini en nuestro país. La espera hasta la publicación del segundo volumen recopilatorio en diciembre de este año se me va a hacer eterna.
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