29 de febrero de 2012

Los Vengadores: Trailer final. Mamma mia!!!


La espera hasta el 27 de Abril se está haciendo eterna. Aquí tenéis el trailer.


28 de febrero de 2012

First Wave de Brian Azzarello y Rags Morales


First Wave de Brian Azzarello y Rags Morales (First Wave 1 al 6 USA)

Dos años después de que comenzara su publicación en Estados Unidos, concretamente en Marzo de 2010, llega a nuestro país, de la mano de ECC Ediciones (que gracias a su departamento de prensa me han suministrado un ejemplar) la publicación de una de las líneas editoriales más prometedoras de los últimos años en DC Comics.


El cerebro de la operación era Brian Azzarello, que tres meses antes, en concreto Noviembre de 2009, había realizado junto al excelente Phil Noto, un especial Batman/Doc Savage que daba inicio a la nueva línea editorial. El punto de partida era un nuevo universo que bebía de las raices del pulp y la serie negra y que se encontraba en un momento atemporal en el tiempo y que su mayor baza era reunir a tres personajes icónicos de la cultura popular del siglo XX: Doc Savage, el hombre de bronze y héroe de las novelas pulp, contemporáneo de La Sombra, The Spirit del gran Will Eisner y Batman, pero un Batman diferente, más cercano al original creado por Bob Kane, un vigilante que no tenía ningún problema en usar armas de fuego para cumplir sus objetivos, en clara alusión a la ya menciona La Sombra.


El propósito era realizar una miniserie central (la incluida en el presente volumen) de seis números de extensión y más páginas de lo habitual en un comic book (en concreto 30 páginas por episodio) que luego se iría expandiendo en series satélite protagonizadas por Doc Savage y The Spirit.


El proyecto no debió ser un gran éxito, ya que la línea desapareció tan rápido como apareció y fue tan comentada como prontamente olvidada. Pero yo sentía gran curiosidad por un tebeo guionizado por Brian Azzarello (me encanta su 100 Balas, aunque sus aproximaciones a personajes como Superman y Batman dejaron mucho que desear) y dibujada por Rags Morales (Crisis de Identidad y la actual Action Comics de Grant Morrison).


Pero una vez leída la miniserie en su totalidad, la sensación que deja es agridulce, de trabajo con un inicio prometedor, pero de desarrollo torpe y enrevesado. Para empezar, tenemos los problemas habituales de narrativa de Azzarello, que hace complicado lo sencillo (aquí una lucha contra una gran corporación de megalómanos y la reunión de tres vigilantes solitarios en apariencia muy diferentes en la forma pero muy parecidos y complementarios en el fondo) y marea una trama que debería ser emocionante y convierte en algunos momentos en soporífera.


En segundo lugar, tenemos a unos personajes con un potencial maravilloso ( a los ya mencionados Batman, The Spirit y Doc Savage, tenemos al Vengador de Justice Inc y a los Blackhawks) pero que en ningún momento dan el paso adelante que la reunión de tamaños personajes se merecen. Si que hay apuntes interesantes, sobre todo en los dos primeros números, como la conversión del políticamente incorrecto Ebony de Spirit para los estándares actuales, en una bella ayudante de color. O el traer de vuelta al más violento Batman de los años 30, para luego no saber que hacer con él. Y lo mismo se podría decir de los geniales Blackhawk.


Y ese pronto agotamiento de la fórmula también arrastra al dibujante Rags Morales, que después de entregar un trabajo redondo en los primeros dos números de la miniserie (un poco como en el Action Comics de Morrison) acto seguido se desinfla en los siguientes cuatro números, entregando unas páginas abocetadas con bastante desidia y completadas por un elenco exageradamente variado de entintadores que flaco favor le hacen al detallado estilo de Morales.


Por lo tanto la pena es mayor por las expectativas y el potencial que habría tenido este universo. Una nueva oportunidad desperdiciada por Azzarello para convertirse en un guionista de verdadero renombre y peso en la industria y demostrar que es algo más que el creador y guionista de 100 Balas junto a Eduardo Risso y una oportunidad de oro perdida de traer de vuelta a personajes tan excepcionales y con tanto potencial como son Doc Savage, The Spirit o los Blackhawks. 

27 de febrero de 2012

Alias: Bajo Tierra de Brian Michael Bendis y Michael Gaydos. Colaboración para Panini Reviews


Segundo volumen y final de una de las mejores y más influyentes series de la pasada década, verdadero punto y aparte de lo que sería el universo Marvel en el nuevo siglo y presentación en sociedad mainstream de uno de los más exitosos y polémicos escritores de los últimos 10 años, Brian Michael Bendis. Uno de esos tebeos que hay que leer, una pequeña maravilla de nuevo recopilada en su totalidad para el mercado español, cuya reseña podréis leer íntegra pinchando aquí.

Oscars 2012: Predecibles pero merecidos


Hace menos de 24 horas que se han celebrado los llamados Oscars de la nostalgia. Unos premios que han venido marcados por traer de vuelta el glorioso pasado y un tipo de cine que no se estila en la actualidad. La academia ha pasado de modernidades tales como "Drive" o "Shame" y de directores "incómodos" como David Cronenberg con su en apariencia clasicista revisión de la vida de Jung y Freud en "Un Método Peligroso", para abrazar películas  a la antigua como la carta de amor a John Ford que es "War Horse" de Steven Spielberg, el regreso a la mejor forma de un clásico como Woody Allen en su nostálgica película de viajes en el tiempo llamada "Midnight in Paris" y sobre todo los dos homenajes a los orígenes del cine como son las excepcionales "The Artist" de Michel Hazanavicius y "Hugo" de Martin Scorsese.

Por supuesto que ha habido otros filmes nominados, pero todos sabíamos que la pugna iba a ser entre la película francesa y el filme familiar de Scorsese. Y así ha sido, ganando los premios gordos "The Artist" (Película, Director, Actor Principal, Banda Sonora y Vestuario) y los técnicos "Hugo" (Dirección Artística, Fotografía, Montaje de Sonido, Mezcla de Sonido y Efectos Visuales). Y aunque mi debilidad sea la película de Scorsese, también debo reconocer que me alegro que una película pequeña (pese a a las masivas y abrumadoras campañas de los Weinstein) haya sido la galardonada, porque es un pequeña joya del cine.

El resto de los premios han sido bastante predecibles y merecidos. Tanto el tercer Oscar para Meryl Streep por su inmensa interpretación y caracterización de Margaret Thatcher en la estimable "La Dama de Hierro" o el Oscar animado para una categoría libre de Pixar por un año, debido a su abominable "Cars 2", que ha ido a parar a manos de la sorprendente "Rango" de Gore Verbinski, un tipo que me cae bien.

Sorpresas algunas. La primera, que la Academia haya premiado a un recuperado Woody Allen por su genial guión para su mejor obra en muchos años, "Midnight in Paris". Por supuesto, Woody no ha ido a recoger el premio, pero la Academia con este gesto ha intentado acercarse de nuevo a una de sus grandes figuras. Pero lo mejor fueron las caras de sorpresa de los montadores de "Los Hombres que no Amaban a las Mujeres" de David Fincher, que no se podían esperar que una película que ha pasado sin pena ni gloria tanto por la taquilla mundial como para los académicos (junto a ellos, la otra nominación que tenía la floja película de Fincher era la de la actriz Rooney Mara en su papel de Lisbeth Salander) se alzara con el oscar a montaje, frente a los dos monstruos de la noche como eran Hugo o The Artist.

Y así, un año más finalizan los premios cinematográficos más mediáticos del año. Pero por lo menos y desde hace mucho tiempo (quizás desde el año 1993, cuando Spielberg ganó por La Lista de Schindler), han ganado quiénes se lo merecían. Y eso es un gran paso.

25 de febrero de 2012

La Invención de Hugo de Martin Scorsese


La Invención de Hugo de Martin Scorsese (Hugo, 2011)

Martin Scorsese aparte de ser no solo un grandísimo cineasta, quizás uno de los mejores de la historia del medio, es un amante del 7º arte, un devorador compulsivo de celuloide, una enciclopedia viviente del mismo. Y lo que ha hecho es una oda al cine, a sus creadores y a los innovadores.


No es casualidad que haya rodado la película en 3D. A igual que los hermanos Lumiere o Melies, Scorsese quiere probar, maravillar, asombrar al espectador con un espectáculo nunca visto. Y aunque yo la he visto en 2D, por mis malas experiencias con el formato, se puede vislumbrar el trabajo que el cineasta italoamericano ha querido plasmar con la nueva tecnología Cameroniana . Y este es excelente, comenzando con una primera escena rodada en un plano secuencia absolutamente fastuoso que sumerge al espectador en el pequeño microcosmos de una estación del París de los años 20 que sirve al cineasta como excusa para contar una historia sobre las ilusiones rotas y recuperadas, la pérdida de la familia y el deseo y necesidad de encontrar otra y sobre todo del afán de crear, de innovar contra viento y marea y contra el mundo en contra.


Porque lo que ha conseguido Scorsese usando como excusa una novela infantil-juvenil de Brian Selznick, brillantemente adaptada por el guionista John Logan, es el mayor tributo a los orígenes del cine, que deja en evidencia incluso a la excelente "The Artist".


Scorsese entrega una de sus mejores obras de su filmografía, tras una década y media algo deslucida aunque con trabajos estimables como Shutter Island, El Aviador o Infiltrados, con una película a contracorriente de los cánones actuales y de su propio estilo. Las obras más cercanas serían quizás "La Edad de la Inocencia", sobre todo por lo fastuoso del diseño de producción de Dante Ferreti o "El Aviador" en su homenaje a los visionarios, aquí representado en la figura de George Melies.


Rodeado de un equipo que está perfecto en todos sus departamentos, desde los actores a la banda sonora de Howard Shore, los efectos visuales más originales y más redondos del año, una historia emotiva y una perfección que se masca desde el primer plano hasta el último de una película cuyo máximo pecado es que se acabe, quedándote con ganas de saber más del fantástico elenco de personajes, tanto principales como secundarios, que deambulan por esa estación de París que sería la envidia de Jean Pierre Jeunet, o la sombría pero absorbente ciudad de París con sus lóbregos callejones, sus siniestras pero bellas estatuas que ya quisieran el Tim Burton o Guillermo del Toro más inspirados.


Al igual que Spielberg con War Horse, Scorsese se desmarca con su película más humana, más positiva, en una época, una sociedad y un cine que cada vez abraza más el lado más oscuro de la vida. Scorsese da un halo de esperanza, una luz al final del túnel, para todos aquellos que persiguen un sueño o una ilusión. Chapeau maestro. Tras una carrera de cinco décadas, has vuelto a conseguir otra obra maestra absoluta para tu filmografía. Enhorabuena y gracias, muchas gracias. Esto es cine y lo demás son tonterías.

23 de febrero de 2012

Gotham Girls en el quinto mes de "The New 52"


Catwoman 5 de Judd Winick y Guillem March

Un número de acción sin freno, donde se luce de nuevo el gran Guillem March, cuya representación del alter ego de Selina Kyle sea quizás uno de los mejores de todos los tiempos. Judd Winick sigue aportando su granito de arena a la personalidad de Selina, gracias a los textos de apoyo que sirven tanto para profundizar en el personaje como para hacer avanzar la historia sin que estos la entorpezcan. Una buena serie y un equipo creativo que mes a mes van afianzándose, en uno de los títulos más entretenidos de la nueva DC.


Batgirl 5 de Gail Simone y Ardyan Syaf

Terminada la primera historia de la colección, Simone nos presenta a una nueva villana, Gretel, cuyo poder es manipular las mentes de la gente. Pero la historia personal de Barbara Gordon es posiblemente lo más interesante de esta nueva colección. El regreso de la madre de Barbara y ex-mujer del comisario Gordon, aporta nuevos datos a esta extraña nueva cronología de los Nuevos 52. Para empezar, descubrimos que Gordon, tras divorciarse de su ex, nunca se volvió a casar, por lo que la sargento Sarah Essen nunca se casó con el comisario Gordon, ni fue asesinada por el Joker en el final de Tierra de Nadie. En resumidas cuentas, que la han eliminado de la línea temporal. Ardyan Syaf sigue demostrando sus carencias como dibujante, aunque intenta hacer lo mejor que puede y como invitado especial, tenemos ni más ni menos que a Bruce Wayne.


Batwoman 5 de J.H. Williams y W. Haden Blackman

Todos sabemos ya que J.H. Williams es un monstruo del dibujo y que su Batwoman posiblemente sea el tebeo más bonito y mejor dibujado del mercado actual. Por lo tanto, la pregunta que todo nuevo lector que se quiera acercar a esta colección es la siguiente:¿A parte de ser un bonito libro de ilustraciones tiene algo que contar? Y la respuesta es sí, porque la historia que se va desarrollando mes a mes en la colección, se hace cada vez más interesante, sobre todo gracias a la subtrama donde Mr. Bones y Chase descubren quién es Batwoman, y como si de unos Corleone se tratase, le hacen una oferta que Stephanie Kane no puede rechazar.

Batman: Puertas de Gotham de Scott Snyder, Kyle Higgins, Trevor McCarthy y Graham Nolan


Batman: Puertas de Gotham de Scott Snyder, Kyle Higgins, Trevor McCarthy y Graham Nolan (Batman Gates of Gotham 1 al 5 USA)

Si hay algo en el universo del hombre murciélago con la misma importancia que el mismo cruzado de la capa o su galería de villanos (la mejor de la historia del cómic) es la ciudad de Gotham. Un personaje más dentro de las aventuras del señor de la noche, con su propia personalidad y tono.


Pero nunca o casi nunca se le ha dado la importancia que merece. Quizás se la empezó a tener en más consideración cuando el fallecido diseñador de producción Anton Furst, rediseñara la ciudad Gótica para el primer filme de Tim Burton. Tras el extraordinario éxito de taquilla del filme, DC Comics se apresuró a reconvertir la ciudad de Gotham en los cómics, basándose en los diseños de Furst, sin olvidar la memorable historia en tres partes aparecida en la colección de Batman entre sus números 452 y 454, llamada "Dark Knight, Dark City", guionizada por un inspirado Peter Milligan y que se adentraba en la historia antigua de la ciudad.


Y por aquí es donde el duo de guionistas formado por Scott Snyder y Kyle Higgins se han adentrado para abrir un poco más el mundo de Batman.Retrocedemos al pasado, a finales de 1800 y a la unión de las tres grandes familias de Gotham y como cambiaron para siempre la ciudad que todos conocemos y amamos, pero también tememos.


A Scott Snyder le conoce ya el lector español, tanto por su excelente American Vampire para el sello Vertigo, como por su primera y brillante etapa al frente de Detective Comics. Y para aquellos que leemos las ediciones americanas, por ser el artífice del mejor tebeo de Batman del reinicio de DC. Kyle Higgins puede ser más desconocido, pero este "Puertas de Gotham" es un buen punto de partida y su colección de Nightwing para los nuevos 52 es una de las sorpresas del reinicio.


Snyder y Higgins saltan con maestría del pasado al presente en una historia que por un lado nos descubrirá como pasó Gotham de ser una pequeña ciudad a ser la gran metrópoli que es en la actualidad y por otro veremos la que quizá puede ser una de las mejores historias de la bat-familia en el momento en el que Bruce Wayne había vuelto de su viaje en el tiempo y no había tomado de nuevo el manto del murciélago.


El otro gran aliciente del tebeo es el dibujo de Trevor McCarthy que me ha sorprendido muy gratamente, tanto en narrativa, como en su plasmación de Gotham y el equipo de justicieros que Batman tiene a su cargo. Además, McCarthy no está solo y le ayudan y apoyan un equipo de autores solventes que van desde el actual Dustin Nguyen al veterano Graham Nolan.


Para rematar el fantástico resultado, Snyder y Higgins demuestran que saben como pocos hacer interactuar al bat-equipo, sacando del ostracismo a un Tim Drake que en los últimos años ha estado en horas bajas, demostrando las inquietudes y miedos de un Dick Grayson que teme no estar a la altura del legado de Bruce Wayne y la entrañable y divertida relación entre Damian y Cassandra Caine.


En definitiva, un tebeo redondo que merece estar en la biblioteca de todo bat-fan que se precie. Un título que con el paso de los años se convertirá en una pequeña joya a revisitar cada cierto tiempo y prólogo de todo lo que está ocurriendo en la nueva serie de Snyder para el hombre murciélago.

22 de febrero de 2012

Justice League, Green Lantern y Aquaman en el quinto mes de The New 52


Justice League 5 de Geoff Johns y Jim Lee 

Llegados al quinto mes de la nueva colección de la Liga de Justicia, queda claro que Geoff Johns es una mera marioneta dentro de un tebeo que está hecho a la mayor gloria de Jim Lee. Por lo que tenemos dibujos espectaculares (dentro del estilo de Lee) pero una ausencia de guión y de personajes escasamente desarrollados. Si Jonhs y Lee están realizando una nueva versión de estos legendarios personajes, deberían mostrarnos cuales son sus interrelaciones, sus personalidades. Pero de eso nada, mucha pose, mucha acción, pero no sabemos nada de quiénes son ellos. O piensan que todos conocemos a tan insignes superhéroes, y viven de las personalidades e interacciones desarrolladas durante más de 50 años. Y entonces me pregunto. ¿Para qué sirve este reboot?¿Para re-presentarme de nuevo a Darkseid, en un batalla supuestamente épica, en una ciudad en la que solo existen la Justice League, Darkseid y sus Parademonios, porque no vemos ni un solo ser humano normal en peligro? Pues para eso, mejor me leo cualquier encarnación del grupo anterior. 


Green Lantern 5 de Geoff Johns y Doug Manhke 

Al contrario que en el título anterior, aquí Johns si que lleva la voz cantante, y el dibujante Doug Manhke está a sus órdenes. El acierto de Johns en esta nueva etapa, que no es reboot, sino continuación directa de lo ocurrido en “La Guerra de los Green Lanterns” es haber reducido el número de protagonistas, centrándose en Sinestro y Jordan, y la relación de este último con Carol Ferris. Y aunque la colección ha perdido la frescura y la novedad de cuando Johns comenzó, sigue siendo una lectura más que decente. Además, la página final del ejemplar, vuelve a demostrarnos que no hay cabrones más grandes que los enanos azules. 


Aquaman 5 de Geoff Johns y Ivan Reis 

La serie donde quizás estemos viendo al mejor Johns, al buen narrador, al de las ideas frescas. Y en este número, tras una notable primera saga, comienza la que puede ser la historia que haga que Arthur Curry despegue de una vez y se convierta en uno de los personajes insignias de la editorial. Buen hacer no le falta a la serie. Su único pero, que se pasa volando y te deja con ganas de más. 

21 de febrero de 2012

Vuelve Mad Men: Primer avance de la 5º temporada


El 25 de Marzo vuelve al fin la que quizá sea la mejor serie de la televisión actual. Tras casi dos años ausente de la ya no tan pequeña pantalla, Don Draper y compañía vuelven para demostrar como se hace buena televisión. La espero con ansias. Para quitarnos el mono, un pequeño avance de la nueva temporada.


Los mutantes en febrero de 2012


Patrulla X 74 de Kieron Gillen, Terry Dodson e Ibraim Roberson (Uncanny X-Men 538 y 539 USA) 

Dos números de la edición original que sirven como final de la historia que ha traído de vuelta Breakworld y demás conceptos creados por Joss Whedon en su paso por los mutantes, con un final llamémosle inesperado y que demuestra que Gillen al igual que Fraction antes que él, por lo menos intenta hacer algo diferente con los mutantes. Pero la sorpresa es el episodio autoconclusivo que viene a continuación. Una historia de Hope y Logan, que aunque no muy bien dibujada por Ibraim Roberson, contiene al final un par de páginas de una conversación entre Logan y Hope, que devuelve por un momento la sensación de estar leyendo un tebeo de la buena época de Claremont. 


X-Men 11 de Christopher Yost, Paco Medina y Dalabor Talajic (X-Men Giant Size 1 USA) 

La cuarta serie de los mutantes en la actualidad sigue intentando demostrar su valor, por encima del interés comercial que tiene para la editorial. Y aquí tenemos una aventura especial, guionizada por uno de los mejores talentos que han tenido los mutantes en el nuevo siglo, Christopher Yost. Yost utiliza el recurso tan usado en los últimos años de la retrocontinuidad, para presentar una nueva/vieja amenaza como son los evolucionadores. Y su primer capítulo, presentado en un número especial, que recuerda al clásico Giant Size X-men donde se presentó a la nueva generación de mutantes en los años 70, es muy pero que muy entretenido. 


Astonishing X-Men 23 de Christos Gage y Juan Bobillo (Astonishing X-Men vol.3, 40 USA) 

Aunque la colección iniciada por Whedon haya pasado de la primera a la segunda categoría y sus arcos argumentales no sean relevantes para la historia de los estudiantes de Xavier, a veces da una sorpresa agradable como puede ser esta aventura donde los mutantes se encuentran de nuevo con unos enemigos que fueron los causantes de una de sus mejores historias, el Nido. Gage sabe dar la vuelta a la tortilla y provocar un giro argumental inesperado y original. De regalo, el regreso de Juan Bobillo, un dibujante al que no se le veía desde su excelente Hulka junto a Dan Slott. Y aunque su estilo no sea del todo adecuado para la historia que está contando Gage, tiene detalles a destacar, como esa cría del Nido o su representación de Lockheed, el fiel dragón de Kitty Pryde. 


Lobezno 9 de Jason Aaron y Renato Guedes (Wolverine vol.4, 10 y 11 USA) 

Aunque el regreso a los lápices de Renato Guedes sea motivo de amargura para el seguidor de la colección del mutante de las garras de adamantium, también es motivo de alegría porque Jason Aaron continúa narrando sus andanzas. Y en esta saga que comienza este mismo mes, tenemos a Logan llendo a buscar venganza contra las personas que le mandaron al infierno y acabaron con sus amigos: La Mano Derecha Roja. Un grupo de personas en busca de venganza contra Logan, que demostrando de nuevo lo habilidoso de Aaron, no son lo que creíamos que eran. Un giro argumental inesperado y muy atractivo. Con Ron Garney o Daniel Acuña ya sería perfecto.

20 de febrero de 2012

Batman en el quinto (y parte) del sexto mes de "The New 52"


Batman 5 de Scott Snyder y Greg Capullo 

Intenso episodio el de este mes, con un Batman atrapado en su particular laberinto del minotauro bajo los cimientos de la ciudad de Gotham. Snyder lleva hasta el límite de la cordura a Bruce Wayne y hace partícipe al lector del siniestro camino que el héroe está recorriendo, al igual que la desolación que el resto de la bat-familia está sufriendo. Mes a mes, el trabajo de Snyder mejora en calidad y adicción, demostrando que lo expuesto en su corta etapa al frente de Detective Comics no era fruto de la casualidad. 


Batman and Robin 5 de Peter Tomasi y Patrick Gleason 

La otra gran serie batmaniana del reinicio. Tomasi, al igual que Snyder, ahonda en el pasado de Bruce con acierto y como ese pasado le pasa factura al cruzado de la capa. El hijo de Henri Ducard, asesino a sueldo y maestro de Wayne en sus años perdidos, atrapa en sus garras a Damian y le lleva al lado oscuro. Aterradores los dibujos que encuentran de Damian y esplendido el tratamiento de la nueva paternidad para Batman y como la afronta.

 
Batman The Dark Knight 5 de Paul Jenkins y David Finch 

De mala a placer culpable ha pasado esta innecesaria colección a mayor gloria del dibujante David Finch. Siguiendo el patrón de la exitosa “Silencio” de Jeph Loeb y Jim Lee, cada número es una sucesión de invitados especiales, tanto héroes como villanos, para que Finch pueda disfrutar dibujándolos. Jenkins crea una finísima línea argumental para que parezca que estás leyendo un tebeo y no una sucesión de cromos. Pero cierto es que el enfrentamiento entre Batman y Superman es corto pero memorable. 


Detective Comics 5 y 6 de Tony S. Daniel 

La otra colección prescindible del universo del murciélago, consigue levantar el vuelo en estos dos números, gracias a unas tramas mucho más interesantes, el interés amoroso de Bruce Wayne y cierto aroma a la etapa de Englehart y Rogers, con unos toques del Dark Knight de Miller, que a veces funcionan pero la mayoría de las veces chirrían. Y aunque esta colección no puede mirarse de igual a igual con la de Tomasi o Snyder, hay que reconocerle el mérito a Daniel, que por lo menos intenta hacer lo mejor que puede.

19 de febrero de 2012

Shame, Driver y The Descendants


Shame de Steve McQueen (2011)

El estreno de la semana es un chasco de grandes proporciones. La historia de un adicto al sexo, interpretado por maestría por un gran Michael Fassbender (quizá el mejor actor del pasado año) no deja de ser un frío y pedante ejercicio de estilo que quitando a Fassbender no tiene donde agarrarse. Personajes sin motivación, un guión sin evolución y mucha escena de sexo al límite de las convenciones del cine fuera del ámbito pornográfico, para una historia de destrucción personal que nunca llega al espectador.


Drive de Nicolas Winding Refn (2011)

Si Shame venía avalada por el prestigio crítico, este filme que intenta traer de vuelta el cine de acción de los 80, pasado por el tamiz de David Lynch, no le va a la zaga. Y aunque no es el desastre de la película de Fassbender, tampoco es la octava maravilla del cine que se viene diciendo. Cierto es que Ryan Gosling hace una hierática interpretación, que el surreal ambiente de la cinta es efectivo en algunos momentos, pero su aire de rareza y de película "cool" de la modernidad cinéfila, le hace un flaco favor a una película que aunque estimable en algunos pasajes de su relato, se queda anticuada mucho antes de que la proyección termine. 


The Descendants de Alexander Payne (2011)

El nuevo filme del director de "Entre Copas" y nominada a mejor película para los Oscars que se entregaran el próximo domingo, no deja de ser el título "buenrrolista" de la temporada. Entretenida dramedia cuyo máximo aliciente es el tono ligero en el buen sentido para tratar un tema tan escabroso como la eutanasia, nos entrega a un correcto George Clooney en su papel de padre y esposo superado por las circunstancias y una historia que aunque inteligente en muchos aspectos, no llega a calar como debiera en el espectador debido a que no explota al máximo los elementos que tiene a su disposición. 

17 de febrero de 2012

Daredevil: María Tifoidea de Ann Nocenti y John Romita Jr. Colaboración para Panini Reviews


Esta semana ha aparecido en nuestros kioscos y librerías especializadas favoritas el segundo volumen que recopila una de las etapas más buscadas y difíciles de encontrar por los aficionados de Daredevil. De las más buscadas, porque tras las etapas de Miller y Bendis, esta es la más redonda del personaje, junto a la de Brubaker. Difícil, porque desde su aparición a finales de los 80 y principios de los 90 gracias a cómics Forum, nunca había vuelto a ser editada. Una parte de la historia del protector de la Cocina del Infierno que necesitaba una reedición urgente. Para seguir leyendo pinchad aquí.

16 de febrero de 2012

Valentina Tomo 3 de Guido Crepax


El mes pasado, Norma Editorial publicó el tercer volumen de una de las series imprescindibles del cómic europeo, tras un lapsus de más de dos años y medio desde la publicación del segundo tomo de la colección que recopila las aventuras de uno de los mitos más importantes del cómic erótico de todos los tiempos.


Valentina, que nació como personaje secundario y se convirtió en protagonista por méritos propios, alcanza en este tercer volumen su punto más álgido con la larga historia que enfrenta a Valentina a Baba Yaga, la bruja de las leyendas rusas que los lectores del Hellboy de Mignola conocerán bien. Pero en manos de Crepax es algo completamente diferente y sugerente, donde la excusa de la ciencia ficción y las leyendas sirven para contarnos el difícil paso de la juventud a la vida adulta y la presión de la madre primeriza que sueña con volver a la libertad de la juventud, atrapada en una relación que ha perdido la chispa del principio.


Porque Crepax es uno de los grandes maestros del cómic. Contemporáneo de Steranko, con el que coincide en su atrevida y fascinante composición de página y precursor de un Frank Miller que supo sacar lo mejor del maestro italiano.


En este volumen, Crepax lleva hasta el paroxismo los límites de la realidad y la ficción, los deseos reprimidos y la sexualidad digamos prohibida. Sumisión, bondage, esta aventura de Valentina que se debate entre dos mundos, es el punto de partida de lo que serían sus posteriores incursiones en el erotismo que fueron sus adaptaciones de novelas de mitos eróticos como Emmanuelle, Justine o Historia de O.


Crepax mezcla con habilidad la ciencia ficción, el fumetti italiano y sobre todo la sensualidad y el erotismo en relatos que quizá serán de difícil digestión para lectores poco acostumbrados a la experimentación, pero que si consiguen dar el salto de fe, se verán recompensados con una obra que exige un poco a sus lectores, pero dando mucho más. Un aviso, si caes en las garras de Valentina y de Crepax, no podrás escapar.

15 de febrero de 2012

La franquicia Superman en los nuevos 52: Meses 5 y 6


Action Comics 5 y 6 de Grant Morrison y Andy Kubert 

Morrison siempre hace lo mismo. Ya sea en su etapa en Animal Man o en Batman, comienza poco a poco, algunos incluso dirían que flojo, para que cuando menos te lo esperas, pasa de 0 a 100 en un segundo y el lector comienza a vislumbrar el ambicioso plan que tiene pensado. Lo mismo ha pasado en Action Comics. Los cuatro primeros números habían llevado una progresión descendente, pero he aquí que llega el quinto y sexto ejemplar y Morrison vuelve ha dejarte con la boca abierta. Origen actualizado con ligeros detalles cambiados pero respetuoso con la leyenda, la zona fantasma, Ma y Pa Kent, La Legión de Superhéroes, la vuelta de todas las kryptonitas y su relación con el cohete que trajo a la tierra a Kal-El, viajes temporales que solo la retorcida y genial mente de Morrison puede crear y pequeños atisbos de lo que está por venir. Un reinicio en toda regla del que debían tomar nota la gran mayoría de los títulos de la nueva DC. 


Superman 5 de George Perez y Nicola Scott 

La segunda colección de Superman con aroma de tebeo de los de antes, que comenzó lo suficientemente interesante planteando lo que había pasado desde lo visto en el Action Comics de Morrison a la actualidad (la relación Clark y Lois, el paso de proscrito de Metropolis a hijo predilecto de la ciudad o el porqué de las razones de Clark para abandonar el Planet e irse a la cadena de Morgan Edge) ha dado paso a una trama intrascendente y aburrida, que recuerda a los tebeos del héroe pre-John Byrne. Eso y la ya anunciada marcha del actual equipo creativo de la colección por los poco competentes Keith Giffen y Dan Jurgens, convierten a este título en uno de los prescindibles de la nueva DC.
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