31 de agosto de 2010

Superman: The Man of Steel de John Byrne. Clásicos del cómic.



Superman: The Man of Steel de John Byrne 1 al 6 USA (1986).

En 1986, los cimientos del cómic mainstream estaban sacudiéndose. Desde 1960, con la aparición del universo Marvel, la editorial DC Comics había perdido el liderazgo del cómic de superhéroes. Los personajes creados por Stan Lee le habían ganado la batalla gracias a lo moderno de sus planteamientos, lo estructurado de su universo y la facilidad de acceso que tenía para un novato en el mundillo. Además, Marvel Comics tenía a los mejores autores del mundo del cómic. En cambio DC era sinónimo de pasado, de aburrido, de complicado y de malos autores.



Dos acontecimientos importantes ocurrieron entre 1985 y 1986 en la industria del cómic americana para que esta situación cambiase. La primera, fue la aparición de la maxi-serie de 12 números de DC Comics, "Crisis en Tierras Infinitas", un intento de simplificar su universo repleto de tierras pararelas, contradicciones entre versiones de un mismo personaje, todo ello debido a los casi 50 años que llevaba la editorial en funcionamiento, lo que provocaba que un neófito en el mundo del cómic, se acercara antes al universo Marvel, mucho más sencillo de acceder, aparte que los cómics de la DC para la juventud del momento era sinónimo de los cómics de sus padres. Esto lo motivaba también el hecho de que los autores en DC eran de una calidad muy inferior a los que tenía Marvel en nómina, John Byrne entre ellos. Crisis en Tierras Infinitas, guionizada por Marv Wolfman y dibujada por George Perez (autores ambos que le habían dado a DC su mayor éxito en años con la colección de Los Nuevos Titanes) fue todo un éxito tanto de crítica como de público y cumplió su objetivo, simplificar dicho universo dejando una sola tierra y plantando la semilla para reiniciar a todos sus personajes icónicos de nuevo con autores de prestigio.



El segundo acontecimiento que sacudió los cimientos del cómic americano, fue la salida de John Byrne de Marvel Comics. John Byrne comenzó en Marvel Comics a mediados de los años 70 y llamó la atención con un estilo novedoso y espectacular que se convirtió en el epítome de como dibujar un cómic de superhéroes moderno  pero clásico a la vez. Sus héroes eran majestuosos y sus heroínas bellas y atractivas. Comenzó poco a poco con series de segunda categoría como "Marvel Team Up" y "Puño de Hierro" ambas con Chris Claremont, el guionista estrella de la Marvel de los 70 y 80, junto con el que revolucionó posteriormente el cómic de superhéroes con su Patrulla X con Chris Claremont a los guiones. En esta colección, Byrne demostró que no era fácil de domar y que sus intenciones eran ser el autor completo de los cómics que dibujaba. Míticas son las peleas que tuvieron Claremont y Byrne en su etapa de tres años al frente de la Patrulla X, dejando siempre en la duda cuanto de las grandes aportaciones en los guiones firmados por Claremont pertenecían a Byrne. Dejó los X-Men, y comenzó su etapa de autor completo en series míticas de los 80 como "Alpha Flight" y su mejor obra, su etapa en "Los 4 Fantásticos", la mejor de toda su historia, junto con la etapa original de Stan Lee y Jack Kirby, que nunca ha sido superada. Los problemas de Byrne en Marvel, comenzaron con la llegada de Jim Shooter como editor de Marvel Comics. Choque de fuertes egos que provocó que Byrne abandonara Los 4 Fantásticos y se fuera a DC Comics como autor en exclusiva.



En ese momento, DC Comics quería entregar a los mejores autores del panorama sus grandes iconos para que los modernizaran y los convirtieran en los cómics y personajes del momento. A Frank Miller se le entregó a Batman, con sus seminales "Batman: The Dark Knight Returns" y "Batman Año Uno" y a George Perez "Wonder Woman". Byrne pidió al icono de los iconos: Superman. La aparición del primer número de esta miniserie de seis ejemplares se convirtió en el fenómeno de la déada, en el ejemplar más vendido en la historia del cómic de superhéroes y repercusión mediática.



Lo primero que quería hacer Byrne en la colección era llevar a Superman a un retorno a los orígenes. Eliminó todo aquello que sobraba y que se había ido adueñando de la historia del personaje a lo largo de casi 50 años y lo dejó simplificado y modernizado. Lo primero que hizo fue convertir a Superman de nuevo, en el único superviviente de Krypton, eliminando todos los personajes acoplados que fueron apareciendo como Superboy, Supergirl o Krypto el Superperro. De las mil y una kriptonitas que habían, Byrne decidió que solo habría una, la verde. Todo lo más sencillo posible para empezar a construir de nuevo.



Y Byrne lo consiguió. Su mérito fue hacer novedoso y original, un material que era rancio y caduco. En seis números únicamente, redefinió la leyenda del hombre de acero. Cada número lo centró en cada uno de los personajes emblemáticos de la historia del personaje. El primer número se centra en el origen de Superman, desde su salida de Krypton (donde remodeló y modernizó positivamente la imagen que teníamos de ese planeta y sus habitantes) hasta su llegada a Smallville donde nos cuenta su infancia y adolescencia con sus padres adoptivos los Kent y la mujer de su niñez, Lana Lang. El número finaliza con la primera aparición de Superman en público salvando a la que será la mujer de su vida, Lois Lane y los motivos por los que Superman necesita un uniforme con una espectacular splash page final.



El segundo número se centró en Lois Lane y la llegada de Clark a Metrópolis. El personaje de Lane, inspirado mucho en la caracterización que Margot Kidder realizó en la película original de Superman de 1978, ya no es la damisela en apuros, desvalida y tonta. Ahora es una mujer de armas tomar, una mujer de su época, los años 80. El tercer número nos presenta el primer encuentro entre Superman y el que será su mayor aliado y mejor amigo, Batman. Por supuesto, el cuarto número nos presenta al nuevo Lex Luthor, que deja de ser un científico y archivillano loco y estúpido que solo quiere destruir la tierra y acabar con Superman, para convertirle en un despiadado hombre de negocios multimillonario que detesta a Superman porque le ha quitado el protagonismo y no entiende que con todos sus poderes no los use para su lucro personal. El quinto ejemplar nos trae a Bizarro, creado por Luthor y el sexto, un regreso a Smallville para que Superman descubra sus raíces Kryptonianas y nos cuenten que pasó con Lana Lang cuando Superman dejó Smallville.



Seis números que se leen del tirón y que demuestra las capacidades narrativas de Byrne. Es un perfecto punto de partida para el personaje, que luego Byrne continuó en las series regulares y que hablaré en próximos posts. La labor a los lápices de Byrne es intachable, es el cómic de superhéroes por antonomasia, con un Byrne en plenas facultades.



El único punto negativo que se le puede achacar a esta versión del personaje, es el tufillo republicano que desprende por todos sus poros, con su oda a América y ese odio infantil hacia Rusia, pero hay que tener en cuenta la fecha de publicación de la colección, 1986, con Reagan al poder y "héroes" como Rambo y Rocky en lo más alto de su popularidad. Era el sino de esos tiempos.


Clásicos DC Batman nº 5. Reseñas comiqueras de actualidad.



Clásicos DC Batman nº 5 (Batman 328, 330 al 335 y Detective Comics 498 y 499 USA).

Continúa la aperiódica colección que Planeta de Agostini publica de las colecciones del hombre murciélago entre 1977 y 1987, etapa en su gran mayoría inédita en nuestro país. Este volumen engloba episodios tanto de Batman como de Detective Comics, de finales de 1980 y principios de 1981.



En esta ocasión, el tomo en su gran mayoría, incluye ejemplares de la colección de Batman, en el momento en que Marv Wolfman estaba como guionista de la colección, en concreto sus últimos números con el personaje. Destaca el hecho de que Wolfman se arriesga con una larga saga, que comienza con un prólogo de la misma en los números 330 y 331 de Batman y se desarrolla en los siguientes cuatro en la saga llamada "El Caso Lázaro".



Esta historia nos trae de vuelta a Ra's Al Ghul y a su hija Thalia, y es importante apreciar el hecho de que Wolfman intente realizar una saga con una longitud considerable, teniendo en cuenta que en esa época era mucho más común el escribir episodios unitarios, intentando traer algo del universo Marvel, a una editorial, DC Comics que languidecía con un estilo anclado en el pasado y que Wolfman elevaría a la enésima potencia posteriormente, en su clásica colección "Nuevos Titanes" con el gran George Perez, el mayor éxito de DC Comics en los años 80, previo a su nuevo universo post-crisis. Pero el resultado de esta historia es insatisfactoria, ya que aunque los números previos a la saga en sí son bastante interesantes, en el momento en que "El Caso Lázaro" comienza, la historia no da más de sí, alargándose en exceso.



El resto del tomo lo completan dos ejemplares de Detective Comics, con una saga en dos partes guionizada por Conway y dibujada por Don Newton, con el regreso de Blockbuster. Historia correcta pero intrascendente, muy del  estilo de lo que en ese momento se escribía para Batman, que se salva por el siempre excelente trabajo de Don Newton. De regalo, dos mini-historias de complemento, pertenecientes al Batman 328 y 331, centradas en la figura del comisario Gordon. La primera entretenida, la segunda insufrible.



Como siempre, una colección que recomiendo única y exclusivamente a completistas de Batman. Resto de individuos, abstenerse.

30 de agosto de 2010

Smallville Temporada 1. Series de televisión.


Smallville Temporada 1 (2001-2002).

Aunque la serie que reinicia y reinterpreta el origen de la leyenda de Superman desde un nuevo prisma, lleva en antena casi 10 años, nunca me había aproximado a ella, a excepción de algún episodio suelto que había visto en televisión de manera intermitente. Pereza, la cantidad de temporadas (comienza la décima en pocas semanas) eran algunas de las razones que me habían alejado de este serial. Gran error.

Tras el visionado de su primera temporada, he de decir que la impresión que me he llevado de ella es más que positiva. Sus creadores, Alfred Gough y Miles Millar, artífices también del magnífico guión del mejor largometraje del trepamuros, Spiderman 2, han conseguido lo imposible, darle un aire fresco, novedoso y original a un personaje que ha tenido múltiples reinterpretaciones y ha sido explotado hasta la saciedad.



El secreto ha sido juntar sus conocimientos y amor por el personaje y conseguir el tono juvenil pero serio del Buffy de Joss Whedon. Partiendo del Superboy de los cómics creado en los años 50, en contraposición con el Superman original que iniciaba sus aventuras ya en Metrópolis, Millar y Gough consiguen el mejor Superman no solo de la televisión y el cine, sino que también una de las mejores versiones del personaje en cualquier medio, incluido el cómic.

Varios aspectos lo consiguen. La amistad desde la infancia de Clark y Lex Luthor, el rejuvenecimiento de sus padres adoptivos, Jonathan y Martha, más humanos y más cercanos, en contraposición con los ancianos de la historia original que no eran más que estereotipos carentes de alma. La importancia de la kriptonita (aunque todavía no se la llame como tal) como motor de la historia y no solo como mero obstáculo y peligro del héroe. El magnífico reparto de personajes alrededor de Clark Kent, desde Lana Lang, a Chloe e incluso Pete, que se convierten en la pandilla Scooby Doo o la pandilla de Buffy, como investigadores de lo paranormal dentro del pequeño pueblo de Smallville. 



Tom Welling es el perfecto Superman, noble, bondadoso e inteligente, humanizando a un personaje y haciendo comprender al espectador lo que es ser un extraño en tierra extraña intentando adaptarse a su peculiar situación. Welling refleja, apoyado por el trabajo de sus creadores, lo difícil que es la adolescencia y los problemas que se plantean. Michael Rosenbaum borda su personaje de Lex Luthor, incorporando matices a un personaje que siempre ha sido considerado el mal absoluto. Aquí es un joven con pasado misterioso y conflictivo, a la sombra de su despiadado padre, que intenta hacer las cosas bien. La amistad de estos dos personajes es el hilo argumental de la trama.



El otro hilo que sustenta la trama es la llegada de Clark y sus misteriosos orígenes, incluído aquí los meteoritos radioactivos (kriptonita) que convierten Smallville en un trasunto de la boca del infierno en Sunnydale el pueblo de Buffy, lo que provoca la aparición de extraños fenómenos y mutaciones en los habitantes de la zona.

Por supuesto que la primera temporada peca de lo que pecan todas las primeras temporadas, el caso por día relacionado con la kriptonita y el monstruo de la semana que al final de la temporada muestra síntomas de cansancio. Pero es una primera temporada, nunca se sabe si se va a renovar por otra, sobre todo al principio, pero sus creadores son lo suficientemente inteligentes para crear unos personajes que te importan y poco a poco ir introduciendo la mitología de la serie para que el espectador vea que esto avanza hacia algún lado.



Primera temporada más que correcta (superada por una segunda temporada mucho más serializada y de la que hablaré cuando acabe de verla), con unos personajes entrañables y bien definidos y sobre todo con una revisión del personaje que hace que parezca que una historia conocida por todos se convierta en algo fresco y novedoso. Merece mucho la pena.




27 de agosto de 2010

The Losers de Sylvain White. Películas inéditas en España.


The Losers de Sylvain White (2010).

"The Losers" es la adaptación al cine de una colección de la línea Vertigo de DC Comics, aparecida en Estados Unidos en el año 2003 y publicada parcialmente por Norma Editorial en 2004 y posteriormente por Planeta de Agostini en un voluminoso tomo recopilatorio, que contenía la serie al completo en abril de este año, seguramente para hacerlo coincidir con el estreno de la película, que hasta el momento, cuatro meses después, no se ha producido en nuestro país.



En el momento que Norma Editorial lo publicó, leí el primer volumen de la serie y no se si llegué a leer el segundo. Su lectura me dejó frío, no pareciéndome ni bueno ni malo, simplemente intrascendente. Si destacara algo, seguramente sería el atmosférico y sucio dibujo de Jock y el toque siniestro de la historia de unos mercenarios que son traicionados y dados por muertos, y quieren limpiar su nombre, además de querer vengarse de la persona que les traicionó.



El argumento visto así, recuerda mucho a las andanzas de "El Equipo A" y al no saber como avanzó la trama en la colección original, si decir que vista la película, guarda muchas similitudes con El Equipo A, sobre todo con su última encarnación en la pantalla grande. Incluso ambas películas harían una buena sesión doble de cine de acción para una aburrida tarde de verano en la que quieres dejar tu cerebro en punto muerto, derretido por los calores estivales.



Por lo tanto, este The Losers tiene las mismas virtudes y los mismos defectos que la adaptación perpetrada por Joe Carnahan, de la clásica serie de los 80. Como virtudes su escasa pretensión, un instrumento de evasión que se olvida tan rápido como se consume y que no deja en el espectador resquicio alguno, ni positivo ni negativo.



El problema de este filme es la falta de garra, de interés, de empatía con los personajes protagonistas. La situación en la que se encuentran no es todo lo dramática e intensa que debería ser. Las escenas de acción, aún siendo aparatosas les falta ritmo y vértigo. Y lo peor, los personajes aunque tienen motivaciones, no quedan bien reflejadas en pantalla. Nada emociona y nada interesa.



Del grupo de actores se salvan Jeffrey Dean Morgan (el Comediante de Watchmen) interpretando a Clay el líder del grupo y Zoe Saldana (Star Trek, Avatar) como Aisha, que intentan dar convicción y alma a unos personajes poco desarrollados. Dean Morgan lo consigue por su carisma que llena la pantalla y que ya demostró en Watchmen y Saldana con su belleza y con su presencia carismática. Aprobado justo para Chris Evans ( el próximo Capitán América) con un personaje divertido pero escasamente explotado excepto su escena en el rascacielos que es lo mejor del filme. El resto de actores de mal a muy mal. destacando a Jason Patrick como Max, un villano de opereta excéntrico y excesivo que en ningún momento del filme le ves como la gran amenaza que debería ser y el peor de todos, nuestro Oscar Jaenada, que está completamente fuera del filme, casi sin interactuar con el resto del reparto, casi como si no estuviera y con líneas de diálogo tan escuetas que más bien parecen monosílabos.



En definitiva, una película de acción intrascendente, basada en un cómic de la línea Vertigo igual de intrascendente, pero que no entiendo su ausencia en las carteleras de nuestro país, cuando en este se estrenan películas infinitamente inferiores en las salas. Los extraños misterios de las distribuidoras en nuestro país. Luego se quejan del nivel de piratería.


24 de agosto de 2010

Frank Miller y su anuncio para Gucci.

A Frank Miller le hemos perdido completamente los aficionados al cómic. Pero a él no creo que le importe en absoluto. Para muestra el vídeo que os presento a continuación, el spot que ha realizado el anteriormente gran autor para la marca Gucci. Treinta tres segundos con todos los ticks y manías de Miller desde que comenzó con Sin City. Como curiosidad, los actores del spot son Evan Rachel Wood y Chris Evans. La música, Depeche Mode.


Satoshi Kon, el rey del anime, ha fallecido. Cine.

Acabo de enterarme de la muerte de Satoshi Kon a través de la página Aint'it Cool News y todavía no me lo puedo creer. El para mi mejor director de cine de animación de la actualidad, autor de obras maestras tales como "Perfect Blue", "Millenium Actress" o "Paprika" nos ha dejado. Una grandísima pérdida para todos. Desde aquí, mi más sincero pésame. Os dejo un par de trailers de mis dos películas suyas favoritas. Por supuesto os recomiendo a todos que las veáis. En homenaje a este genio, espero en los próximos días poder ir haciendo una retrospectiva de su escasa pero magistral obra.







La Lectura de las Ruinas y Por Los Caminos Oscuros 1 y 2 de David B. Reseñas comiqueras de actualidad.































La Lectura de las Ruinas y Por Los Caminos Oscuros tomo 1 y 2 de David B.

La extraña trilogía del autor francés que revolucionó el mercado francés a principios de este siglo con la fundamental "La Ascensión del Gran Mal" y que ha influido en múltiples autores posteriormente (el caso más conocido es el de Marjane Satrapi, autora del famoso "Persépolis") es una aproximación muy sui generis a la Primera Guerra Mundial y al posterior periodo de entreguerras, pero a la vez extremadamente lúcida.



"La Lectura de las Ruinas", la primera parte de esta trilogía fue publicada en 2001 y David B nos habla del absurdo de la guerra a través de una historia con posos de H.P Lovecraft, un poco de La Liga de los Extraordinarios de Alan Moore y algo del Hellboy de Mike Mignola. La imaginación y el ambiente de ensueño que respira toda la obra es de absoluto elogio.



"Por los Caminos Oscuros", dividida en dos albumes, fue realizada varios años después que "La Lectura de las Ruinas", en 2007 y 2008 respectivamente. Esta vez, David B elige algunos personajes de su anterior obra y los coloca en el periodo de entreguerras y en un acontecimiento histórico real, como fue la república independiente de Fiume en Italia entre 1920 y 1921.



David B se sirve de un hecho real para contar a través de un estilo y un espíritu muy próximo a los artistas de todos los ismos de esa época (la última gran época para el arte y originador de todo el arte de vanguardia) en especial al dadaísmo, como el periodo de entreguerras no fue un periodo de paz sino que fue el caldo de cultivo de la segunda guerra mundial. La historia, nos narra las vicisitudes de un variopinto grupo de personajes dentro de esta república independiente regida bajo los preceptos de Dadá.



La ciudad y los personajes que crea David B viven y respiran. Se puede oler el aroma del café, la basura en los sórdidos callejones, la sangre y el sudor de las muchedumbres sedientas de sangre. Pero en la obra también hay lugar para los soñadores, para los enamorados, aunque la realidad les golpee finalmente.



El estilo de David B es perfecto para una historia de este tipo, con su estilo sencillo que no simple y sus magistrales composiciones de página que podrían estar al lado de las obras de los autores y los estilos que el autor homenajea en cada página.



En definitiva, un magnífico fresco histórico de una época fundamental en el siglo XX y en la historia contemporánea y que sirve también como complemento a otra gran obra de misma temática pero formalmente diferente como es el "Berlín" de Jason Lutes.

The Walking Dead: Trailer oficial. Series de televisión.


Al fin un trailer oficial de la que creo será la serie del año. La adaptación de uno de las mejores cómics de los últimos años, viene de la mano de la cadena AMC, creadora de "Mad Men" y del director Frank Darabont (Cadena Perpetua) que se encarga de producir, supervisar y dirigir el episodio piloto. Impresionante trailer que hace que la espera hasta el estreno de la serie (en principio seis episodios) se haga eterna. El día elegido para su estreno en América es el 31 de octubre de 2010, coincidiendo con la festividad de Halloween. Envidio a aquellos que se expongan a este material por primera vez sin haber leído el cómic. La serie imprescindible del año con perdón de Scorsese y su "Boardwalk Empire" para la HBO.

23 de agosto de 2010

Scalped Vol. 6: Roído de Jason Aaron y R.M. Guéra. Reseñas comiqueras de actualidad.



Scalped Vol.6: Roído de Jason Aaron y R.M.Guéra (Scalped 30 al 34 USA).

La mejor de la nueva hornada de series Vertigo llega a su sexto volumen, que corresponde casi con el final del tercer año de la colección, con más fuerza que nunca. El mérito hay que agradecérselo a su guionista, uno de los mayores talentos que han aparecido en los últimos años, Jason Aaron.




Aaron ha conseguido hacer interesante un material que en manos menos capaces habría sido bastante aburrido. Si a algo puede compararse este cómic es a las novelas del gran James Ellroy. Pura serie negra, repleta de personajes despreciables pero a cual más carismático que consiguen transmitir lástima al lector e interés por lo que les pueda ocurrir.




En este último volumen hasta la fecha, Aaron consigue cerrar varias de las subtramas acontecidas en esta reserva india que haría las delicias del mejor Scorsese pero abriendo interesantes puertas al futuro. La historia contenida en este tomo se lee a una velocidad de vértigo, gracias a su ritmo vertiginoso. Ayuda el trabajo de Guéra a los lápices, con su estilo sucio y sórdido que le va de maravilla al ambiente de la colección. 




Casi tres años después de su aparición, puede decirse que Scalped puede codearse sin ningún tipo de complejos, con la otra gran serie negra del sello, la ya finalizada 100 Balas de Azarello y Risso.

22 de agosto de 2010

Salt de Phillip Noyce. Reseña de actualidad.



Salt es un vehículo para el lucimiento de su estrella Angelina Jolie que necesita levantar su alicaída carrera y un nuevo intento por parte de Hollywood para crear una nueva franquicia que consiga los beneficios de las sagas Mision: Imposible o la saga Bourne.



El encargado de llevar a buen puerto dicha tarea es el director Phillip Noyce, cuyos mayores logros y éxitos fueron las adaptaciones de varias novelas de Tom Clancy centradas en el personaje de Jack Ryan, también un agente de la CIA y que interpretó Harrison Ford en las correctas pero insulsas "Juego de Patriotas" y "Peligro Inminente" y por Ben Affleck "Pánico Nuclear" en los años 90.



Noyce es un director correcto y elegante pero frío e insustancial. Sus largometrajes tienen una factura impecable pero pecan de la falta de un estilo propio. Salt no es una excepción. Noyce dirige con pulso pero sin garra una típica historia de espías donde el protagonista es acusado de un crimen que no ha cometido y es perseguido por todos mientras intenta limpiar su imagen. No es extraño que esta película fuera ofrecida en un principio a Tom Cruise, experto en personajes perseguidos en situaciones límite (Mision: Imposible, Minority Report y su último filme, Noche y Día).



El problema de Salt es su escasa duración (llega por los pelos a los 90 minutos), lo que provoca que los acontecimientos y las motivaciones de los personajes se narren de manera atropellada y sin sentido, para que podamos ver a nuestra protagonista en varios set-pieces de acción que hay que reconocer que están bastante conseguidos.



El guión es otro de los puntos flacos del filme. Los personajes son estereotipos absolutos, los supuestos giros sorprendentes de la trama son obvios a los cinco minutos del comienzo del filme y este nuevo enfoque de los miedos y paranoias americanas del peligro ruso que vienen de los años 50 de la época del senador Macarthy nos suenan a ya vistos.



La película deja completamente indiferente al espectador tras su visionado y con la sensación de haber visto más el piloto de una nueva serie de televisión que un largometraje como dios manda. Completamente prescindible.

21 de agosto de 2010

Ex-Machina 9: Ring Out The Old de Brian K. Vaughan, Tony Harris y John Paul Leon. Reseñas comiqueras de actualidad.



Ex-Machina 9: Ring Out The Old de Brian K.Vaughan, Tony Harris y John Paul Leon (Ex-Machina 40 al 44 y Ex-Machina: Green Special USA).

Noveno y penúltimo tomo de una de las más famosas series de los últimos años que se aproxima a su recta final. Yo nunca he sido un grandísimo fan de la serie, ni la he laureado en exceso, pero he de reconocer que este penúltimo tomo de la colección me ha sorprendido muy gratamente.



El primer número incluído, es una historia unitaria, donde Vaughan juega con la metaficción como si fuera Grant Morrison (hay incluso un guiño dentro del cómic al propio guionista escocés) haciendo aparecer en su propia creación a él mismo y a su colaborador, el artista Tony Harris, que se presentan a una entrevista de trabajo con el propio Mitchel Hundred para ser contratados para narrar en formato cómic las historias del propio Hundred cuando era el superhéroe "La Máquina". Es este ejemplar un canto de amor emotivo y una declaración de intenciones del propio guionista hacia su propia obra y a la gran ciudad de Nueva York. 



Justo después nos encontramos con un número especial fuera de colección ilustrado por e John Paul Leon. Muy buena historia con un punto de vista ecológico acerca de la tala de árboles indiscriminada para la obtención de papel, donde Vaughan critica al medio prensa y a su propia industria (incluído a los coleccionistas de cómics, demostrando una verdad sorprendente y aterradora) disfrazada de historia de asesino en serie. Leon como siempre entrega un buen trabajo.



Tras estas dos historias unitarias, llegamos a la historia central que da título al volumen recopilatorio, una historia en cuatro partes llamada "Ring Out The Old". En esta saga, se cierne la proximidad del fin de la colección, con una historia espeluznante en algunos instantes (el ataque de unas ratas a unos mendigos en Times Square y sobre todo el ataque de las mismas a un bebé en un carrito) donde Vaughan empieza a dirigir a un mismo punto todas las tramas que ha ido desperdigando a lo largo de la colección y llevando al lector poco a poco a descubrir el origen de los poderes de Mitchel Hundred, además de contarnos el último año de alcaldía del mismo. La decisión que toma Hundred en esta historia de subir los impuestos en la ciudad de Nueva York, hará recordar al lector la polémica actual en nuestro país por la misma decisión que ha tomado nuestro presidente de gobierno.



Tras la finalización del volumen, con varias tramas abiertas, queda la sensación en el lector que los últimos 6 números que quedan de la serie que serán recopilados en USA a finales de este año, depararán un final emocionante, emotivo y como poco sorprendente.
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