29 de diciembre de 2012

Cumplimos 3 años!!!


Hace 3 años comenzó la andadura de este blog. Un blog en el que he dado rienda suelta a mis pasiones, pero que en este último año y sobre todo en los últimos meses he dejado un poco abandonado, principalmente por falta de tiempo, pero sobre todo por un pequeño desgaste en la fórmula creada por mi mismo y de la que he caído presa.

Porque seamos sinceros, reseñar mes a mes las novedades mensuales del cómic americano es una tarea harto difícil y repetitiva en la gran mayoría de las ocasiones, tanto para el que lo escribe como supongo para el que lo lee.

Así qué, para el año nuevo entrante, La Habitación Número 26 dará un cambio radical. En principio, y a no ser que el cómic en cuestión sea de una importancia extrema, caso del Amazing Spiderman 700 o las nuevas series de Marvel Now, el blog de centrará en artículos sobre autores, etapas o historia del cómic americano, eso sí, sin dejar de lado el cine, tanto sus estrenos como reportajes más extensos de directores, décadas cinematográficas y obras concretas.

Por supuesto, el centrarse en artículos más extensos y de verdadero interés tanto para el que esto suscribe como para el lector, hará que la periodicidad de estos artículos sea menor que sí me dedicara a reseñar las novedades de actualidad. Pero creo que merecerá la pena.

No puedo terminar, sin dar las gracias a todos los seguidores del blog, tanto aquí como en Facebook y Twitter. Espero que los cambios que tengo pensados sean de vuestro agrado y que el año que viene por estas mismas fechas podamos comentarlos todos.

Muchísimas gracias a todos!!!

20 de diciembre de 2012

Marvel-Panini Diciembre 2012


El último mes del 2012 trae pocas novedades reseñables a las series regulares Marvel que Panini publica cada mes. Comenzamos con el evento más importante del universo Marvel actualmente, Vengadores contra X-Men, que dará paso a Marvel Now, la reestructuración del mundo creado por Stan Lee en los años 60 y que tan buenas críticas está recibiendo allende los mares. 


En el número tres de la edición española, que corresponde al ecuador de la maxiserie (números 5 y 6), comienza a vislumbrarse el potencial de una colección que hasta el momento no había sido más que una sucesión de peleas sin mucho atractivo dramático. Tras el quinto ejemplar, último de Romita Jr. también, la Fuerza Fénix toma a cinco mutantes en vez de la esperada Hope, entre ellos Cíclope. A partir de aquí y con el magnífico arte de Olivier Coipiel, uno de los mejores artistas de la Marvel actual, somos testigos del cambio en el status quo Marvel, con la toma de poder de Cíclope y los suyos de la tierra, mejorándola bajo lo que se vislumbra una dictadura basada en el miedo, más cercana a los preceptos de Magneto que del Profesor Xavier. La llegada de la Bruja Escarlata y la promesa de Cíclope de No Más Vengadores, parece prometer tres meses de infarto a los lectores. 


Y sin dejar de lado el macro-evento, comenzamos el repaso de los caóticos cronológicamente hablando, crossovers de la serie principal. El primero de ellos, la serie sucintamente llamada “Vs” que alcanza su tercer número demostrando su escasa trascendencia y su extrema espectacularidad. Para el recuerdo, el enfrentamiento entre la Viuda Negra y Magik, gracias al fantástico arte de los Dodson. 


Y llegamos a los crossovers de las colecciones mutantes y vengadoras. Las primeras ganan mucho a las segundas, sobre todo Lobezno y la Patrulla X en su séptimo número (el 12 americano), donde Aaron nos trae de vuelta a Rachel Summers, que en manos del Cíclope Fenixizado vuelve a ser ese monstruo cazamutantes que fue en Los Días del Futuro Pasado. 


De menor interés, La Patrulla X de Gillen, cuyos mayores alicientes son el regreso de Madeleine Summers, de la mano por supuesto de su creador Mister Siniestro, que ya había sido protagonista de la primera saga de este nuevo volumen de la colección. 


Dentro de la franquicia Vengadora, Bendis da una de cal y otra de arena. Bien por su Fénix relacionada con el Puño de Hierro y el regreso al presente con el comienzo del entrenamiento de Hope por parte de Spiderman y mal por su aportación junto a Simonson en la colección de Los Vengadores, en la aventura espacial preacontecimientos del Vengadores contra los X-Men de este mes, donde fracasan de nuevo con el intento de regreso de un Capitán Marvel que está mucho mejor muerto tras la icónica y fundamental muerte del Capitán Marvel de Jim Starlin. 


Poco consigue también Remender en el ejemplar que termina la implicación de los Vengadores Secretos en el crossover. Gracias a dios que en el segundo número americano que contiene el Vengadores Secretos 23 edición Panini, Remender vuelve a su trama principal y los personajes que le interesan como Veneno o el Hombre Hormiga, que aunque todavía no ha podido explotar como en sus imprescindibles X-Force, planta las semillas de una etapa prometedora, sobre todo si a su lado tiene a dibujantes desconocidos pero de tanto talento como Matteo Scalera. 


No puedo dejar de mencionar, tristemente para mal, los Vengadores Reuníos de Bendis y Bagley, en el puede ser el peor trabajo de ambos artistas. De Bagley, porque nunca le he visto tan desganado y tan flojo, y a Bendis, porque no le perdono que su última saga al frente del grupo por excelencia de Marvel sea una mera excusa para alcanzar al público de las multisalas y veamos a un Tony Stark más Robert Downey Jr. que nunca y con absurdeces tan grandes como que todo el universo Marvel no sepa quién es Thanos. Porque si no me equivoco, la serie entra dentro de la continuidad establecida y no es un producto derivado solo para los fans del filme, y si no que lo avisen. 


Continuando con los Héroes Más Poderosos de la Tierra, tenemos los números correspondientes a las series del Capitán América y Iron Man. En ambas, sus respectivos autores, Brubaker y Fraction están culminando sus etapas al frente de los vengadores más característicos, y si Fraction está poniendo toda la carne en el asador en sus números finales, aunque lo que nos cuenta ya nos suene a algo visto para los lectores veteranos, a Brubaker en el Capitán América le vemos completamente desgastado, con unos números finales que sin ser malos, están muy por debajo del nivel que el guionista nos ha acostumbrado en la que es ya la mejor etapa del personaje en toda su historia. 


Al otro que también le queda poco tiempo es a Jonathan Hickman en los 4F, donde habiendo terminado su larga epopeya cósmica, nos entrega quizá sus mejores tebeos en mucho tiempo, primero en la serie principal, Fantastic Four, con esa bella historia futura de Los 4 F, donde solo queda Ben Grimm y la divertida historia de Peter y Johnny como compañeros de piso en el ejemplar correspondiente de la serie FF. 


Y llegamos a la franquicia que mejor se encuentra en estos momentos dentro del universo Marvel, la de Spiderman, que en su serie principal y regular, Amazing Spiderman, culmina “Hasta el Fin del Mundo”, donde Slott culmina el enfrentamiento definitivo (por el momento) entre Octopus y el arácnido, un nuevo ejemplo del buen hacer de Slott, quizá el mejor guionista de superhéroes actualmente. 


Para terminar con el Hombre Araña, destacar el penúltimo capítulo de Spidermen, el primer crossover entre el Spiderman tradicional y su contrapartida Ultimate, en el mejor ejemplar hasta el momento de la miniserie, con ese emotivo reencuentro entre nuestro Peter y la Tía May y Gwen Stacy Ultimatizadas. De lo mejor que ha escrito Bendis en muchos años. 


Finalizamos con Ultima Marvel, la serie que reúne las tres colecciones de la línea Ultimate. Por partida doble tenemos el nuevo Spiderman de Bendis, con un Miles Morales que se ha ganado desde ya un hueco en el corazón de los aficionados y la llegada de David Marquez a los lápices digitales que consigue no echar de menos a Sara Pichelli. En los Ultimates de Hickman salta la sorpresa, con el mejor ejemplar hasta la fecha de esta etapa, quizá por la frescura que aporta la sangre nueva de Sam Humphries. Nada destacable en el ejemplar de los X-Men de Spencer, a la espera de que la llegada de Brian Wood levante la colección más floja de la línea Ultimate actual. 


El mes que viene poco que destacar, como mucho el final de Spidermen, el inicio del fin del Iron Man de Fraction o como puede estropear más Vengadores Reuníos Bendis con el final de su historia. Allí nos veremos.




16 de diciembre de 2012

El Hobbit: Un Viaje Inesperado de Peter Jackson


El Hobbit: Un Viaje Inesperado de PeterJackson (The Hobbit: An Unexpected Journey, 2012)

Once años han pasado desde que Peter Jackson estrenara la primera entrega del Señor de los Anillos y casi diez desde que finalizara su aproximación a la Tierra Media con El Retorno del Rey. Una década que la ha convertido en una de las sagas más recordadas y queridas de la historia del cine. Tres grandes entretenimientos, una hazaña portentosa, ya que la adaptación de la magna obra de Tolkien se consideraba casi imposible, y si no que se lo digan a Ralph Bahksi, que pecaban a cada entrega de una duración cada vez más desmedida, pero que en su conjunto eran casi redondas. Ahora ya solo le quedaba El Hobbit para completar el mundo de Tolkien, aunque en el momento de terminar la trilogía del Señor de los Anillos dijo que no tenía ninguna gana.


Tras pasar por las manos de un Guillermo del Toro que se apeó del proyecto sin saber bien los motivos, la obra recayó de nuevo en manos de Peter Jackson, necesitado de nuevo de un éxito de taquilla que no había alcanzado con su fallida pero estimable adaptación de King Kong (el exceso de metraje de nuevo el handicap de Jackson) y la muy mediocre "The Lovely Bones". En un principio, Jackson pretendía contar la pequeña historia que es El Hobbit (un librito infantil de apenas 300 páginas) en dos películas, complementando la historia con los exhaustivos apéndices que Tolkien tenía preparados. Hace unos pocos meses, Jackson dejó con la boca abierta a los fans y a la prensa, con una decisión ególatra y financiera, convirtiendo lo que iban a ser dos películas de tres horas (ya algo excesivo) en tres películas con esa duración aproximada. 


Y el primer tercio de la trilogía ya ha llegado a las pantallas, como el gran evento de las navidades y una de las películas más taquilleras del año a priori. Y el resultado es lo que fue La Amenaza Fantasma para George Lucas y la trilogía original de Star Wars. Al igual que el paso del tiempo entre la trilogía original de Lucas (16 años desde El Retorno del Jedi a La Amenaza Fantasma), los avances tecnológicos son evidentes, aunque no tan llamativos como lo fue entre el cine de los 80 y el digital de finales de los 90. La Tierra Media luce en El Hobbit como nunca, y visualmente la película no puede defraudar a ninguno de sus seguidores. Otra cosa es la manera de contarlo.


Si en la trilogía original uno de los factores de agradecer a Jackson fue el saber cortar, reducir y adaptar al lenguaje cinematográfico las en algunos momentos espesas páginas del original, en esta precuela es al contrario, ya que Jackson estira como un chicle las páginas del original. No es de recibo que la película no arranque hasta casi la hora de proyección, con una interminable cena de enanos en casa de Bilbo Bolson en un intento de dar personalidad a ¡12! enanos, siendo únicamente desarrollado Thorin, que aquí casi se convierte en un Aragorn de menor estatura y por supuesto mucho menos peso dramático, aunque Jackson, de nuevo tirando de apéndices, nos muestre a un nuevo super-orco como némesis de esta primera entrega, que en vez de impregnarle ritmo, consigue ralentizar la trama.


Pero el mayor problema de esta entrega es intentar equilibrar el tono más ligero e infantil de El Hobbit, con la grandiosidad épica de El Señor de los Anillos. No podemos pasar de una escena tan "over the top" como ver a un goblin de gran papada cantando y minutos después intentar impregnar de aliento épico a Thorin en una batalla final anticlimática.


Por no hablar del mago Radagast, que aunque nos sirve para ver como Sauron comienza a tomar poco a poco la Tierra Media, está interpretado por un sosias de un Robin Williams en horas bajas, sobreactuado y francamente prescindible.


De lo mejor del film, Martin Freeman interpreta a un perfecto Bilbo, aunque su presencia quede diluida ante tanto enano coñón. Llama la atención que el mejor momento del film se encuentre en la grandísima escena en la que se conocen Bilbo y Gollum y donde el primero toma por primera vez contacto con el fatídico anillo. Ahí es donde el espectador se encuentra con el mejor Jackson, el que encandiló al público con la primera trilogía de Tolkien, al que en pocas partes más se le puede encontrar en una producción egocéntrica y alargada hasta la saciedad, donde Jackson intenta provocar una épica forzada, con aciertos aislados y demasiados errores, una decepción anunciada y que espero Jackson pueda ir arreglando en los dos capítulos que le quedan por estrenar, algo que conseguirá, si no se cree que es el rey del mundo.

13 de diciembre de 2012

Man of Steel y Pacific Rim: Snyder y del Toro prometen un verano espectacular


Ya tenemos aquí dos de los trailers más esperados de la próxima temporada cinematográfica veraniega, "The Man of Steel", la reinterpretación de Superman perpetrada por Zack Snyder y Christopher Nolan y la mega-epopeya robótica con tintes de Evangelion y Robotech que nos tiene preparada el gran Guillermo del Toro después de su espantada del Hobbit de Peter Jackson. Y las dos pintan muy pero que muy bien.






11 de diciembre de 2012

Marvel-Panini: Lo que quedaba de Noviembre






Al igual que con DC, tenía pendientes por reseñar algunas novedades que se me habían quedado en el tintero, correspondientes a las novedades Marvel del mes de Noviembre, publicadas por Panini Comics. 


Comenzamos con el que quizá sea el tebeo que más me ha gustado de los pertenecientes a esta reseña, Spidermen 3 de Bendis y Pichelli, aunque este por el momento sea el número más flojo de los tres publicados, ya que la trama no es que avance en demasía, pero sigo disfrutando como un enano del arte de Pichelli y sobre todo por las cuatro últimas páginas del ejemplar, donde el Spiderman original descubre lo que había ocurrido con su homónimo del universo Ultimate y ese reencuentro con las dos mujeres de su vida (con perdón de Mary Jane), Tia May y Gwen Stacy, pero ultimatizadas. Un momento clásico que espero sea desarrollado como se merece en el siguiente ejemplar. 


Y de Spiderman pasamos al otro gran icono del universo Marvel clásico, Los 4 Fantásticos, donde tras más de 3 años de historia, llegamos al final del arco principal de Jonathan Hickman. Y mi impresión tras leerlo, algo que llevo arrastrando desde la muerte de Johnny Storm es pura indiferencia. Me parece muy bien que lo tenga todo atado y la viñeta 3 del número X tenga gran relevancia para lo que ocurrirá tres años después, pero este final deja frío, pero que muy frío y con la impresión de.... tanta murga para esto? 


Y del final de una etapa a la última historia del guionista más importante que ha tenido Los Vengadores desde la salida de Roger Stern de la colección, Brian Michael Bendis, la cual se está desarrollando dentro de la nueva colección Vengadora aparecida poco antes del estreno del megablockbuster de Joss Whedon, llamada Vengadores Reuníos. En su número 3, seguimos viendo a un Bendis falto de ideas, cuyo único objetivo es presentar a los que serán los próximos personajes importantes dentro de la Casa de las Ideas tanto en papel como en celuloide, Los Guardianes de la Galaxia y su némesis Thanos, vislumbrado en el final de la peli de Whedon. Pero es un tebeo que puede valer para el niño que se ha quedado con ganas de más después del filme, pero no para el seguidor acérrimo. Pero lo peor es ver al gran profesional que es Mark Bagley, dibujando con tamaña desgana cada número de esta nueva colección. 


Y dentro de la franquicia Vengadora terminamos con sus dos personajes más característicos, Capitán América y Iron Man, que también están en final de ciclo, con las últimas historias de, respectivamente, Ed Brubaker y Matt Fraction. El primero, terminando su larga y exitosa etapa del Centinela de la Libertad de manera profesional pero sin la magia que le caracterizaba, agotado del mundo superheróico tras más de 10 años en el mismo y Fraction mejorando la letárgica etapa en la que se había convertido su aproximación al Vengador Dorado. 


En breve, comenzaré con las novedades Marvel-Panini del mes de Diciembre, donde continuarán historias tan interesantes como el evento Vengadores-X-Men o el final de Hasta el Fin del Mundo en el Amazing Spiderman de Dan Slott. Hasta entonces!!!

5 de diciembre de 2012

Repaso de las grapas de DC Comics de Octubre y Noviembre: Parte 1






Muchos tebeos y muchas reseñas pendientes quedan del último mes y por falta de tiempo, vagancia, etc, se me han ido acumulando hasta límites insospechados. Pero como me debo a mi pequeño pero selecto público, he decidido ir recopilándolas por formatos y por editoriales. 

Comenzamos con las últimas novedades de DC Comics que he leído en formato grapa americano de los meses de Octubre y Noviembre. El primero de ellos, los dos últimos números aparecidos del polémico e irregular Action Comics del escocés Grant Morrison. 


Como viene siendo habitual en la colección, Morrison nos da una de cal y otra de arena, primero con un fantástico número de Halloween en el número 13 de la colección. Un episodio cuasi autoconclusivo, donde conocemos la aterradora representación de la Zona Fantasma morrisoniana, donde además de varios homenajes al Superman de Donner, sobre todo a su problemática segunda parte, tenemos el emotivo y bello reencuentro entre Superman y Krypto, que queda oficialmente rematado en el excelente relato corto que acompaña el ejemplar de la mano de Sholly Fisch, en un ejemplar que hace olvidar los mediocres ejemplares de los últimos meses y que se sitúa como el mejor ejemplar de la etapa junto al del Superman del futuro, que si mi memoria no me falla fue el noveno de la colección. 


El tebeo vuelve a bajar en su número 14, donde el culpable es sobre todo Rags Morales, un buen dibujante que ha caído en los pozos de la mediocridad por su vagancia, entregando páginas directamente patéticas, donde Superman pasa de la treintena a la adolescencia, dependiendo de si la página es par o impar. El ejemplar se salva de la quema, gracias a la historia de complemento del siempre perfecto Chris Sprouse. 


Y de Superman pasamos a Batman, comenzando con el segundo capítulo de la que es ahora mismo la historia más importante del universo Batmaniano, “La Muerte de la Familia”, donde Snyder sube aún más el nivel del número 13 y nos trae 20 páginas repletas de terror, misterio y momentos que ya han pasado como clásicos de la historia del personaje, como la escalofriante llamada del Joker a Batman con un Alfred torturado y secuestrado, el envenenamiento de Gordon o la ya mítica conversación final entre el Joker y Batman. 


El resto de series del Caballero Oscuro todavía no se ven del todo implicadas dentro de la macrohistoria, pero ya empiezan a haber apuntes de la misma en el final del número 14 de Batman y Robin, donde Tomasi sigue diseccionando con acierto la relación entre Damian y Bruce. Mientras tanto, en Detective Comics 14, tenemos el segundo capítulo de la etapa de John Layman (Chew) cuyo mayor acierto es su objetivo de traer de vuelta a los villanos más característicos e icónicos de Gotham City, con preponderancia en este ejemplar de la sensual Poison Ivy y sobre todo hacernos olvidar la horrenda etapa de Tony Daniel con el personaje como si hubiera sido un mal sueño. 


Para terminar con los títulos batmanianos, destacar el segundo número del nuevo volumen de la emblemática Legends of The Dark Knight, con un one shot dibujado por el famoso Ben Templesmith (30 días de Oscuridad) que se deja leer con agrado y el segundo capítulo del team up entre Batwoman y Wonder Woman en el número 13 de la primera de ellas, donde J. H. Williams sigue demostrando el visionario autor que es, pero que narrativamente se estanca intentando emular a Alan Moore, quedando muy lejos de los resultados de este. 


Y hablando de Wonder Woman, apuntar su trascendencia en la mini-saga en dos partes que comienza en el número 13 de Justice League, donde tenemos como villana principal a Cheetah y en el que Johns sigue desarrollando las consecuencias del mediático beso entre Wonder Woman y Superman ocurrido en las últimas páginas del número 12 de la colección. Abandonando Jim Lee el tebeo, tenemos a Tony Daniel, dibujante del montón, pero con un estilo parecido al de Lee, que no hace ningún daño en la misma, a la espera de que Ivan Reis tome los mandos gráficos de la colección en su número 15. 


Y de la Liga de la Justicia "tradicional" pasamos a la Liga de la Justicia Oscura, con el final de la saga de Los Libros de la Magia, que culmina en el decimotercer número de la colección y en su primer número Annual. Lemire hace un buen trabajo enciclopedístico, aunando todos los personajes mágicos del universo DC, y mejora lo realizado por Milligan, pero a la colección le queda mucho camino para no caer presa de la cancelación. 


Cancelación que ya ha caído sobre Frankenstein Agente de Shade, donde la labor del gran Matt Kindt no ha hecho ninguna mella, menos cuando órdenes de las altas esferas obligan al autor de obras maestras como Super Spy, ha relacionar al personaje con la gran saga de la línea Dark “Rotworld” que comienza en los números 13 de Animal Man y Swamp Thing


Dos ejemplares cuya definición sería puro entretenimiento descerebrado. Porque si las aproximaciones de Moore o Morrison con los personajes eran algo más, aquí Lemire y Snyder se han dejado influir más por el Marvel Zombies de Kirkman, pudiendo ver a estos héroes sobrenaturales rodeados de la plana mayor de héroes de segunda fila de DC convertidos por The Rot/Lo Podrido en seres sedientos de sangre no deja de ser divertido, pero queda a años luz de lo conseguido por Moore y Morrison en su momento, pero que por lo menos no intenta copiarles. 


Terminado el repaso del primer bloque de novedades de Octubre y Noviembre, dejamos para una segunda parte, las reseñas de los dos últimos números de la nueva Tierra 2 de Los Nuevos 52, el comienzo del segundo año de la Wonder Woman de Azzarello, Flash y Aquaman e Johns, además de continuar con el evento Rotworld que sigue ocupando la gran parte de la línea Dark del nuevo universo DC.
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