30 de abril de 2011

Thor de Kenneth Branagh. Reseña de actualidad


Thor de Kenneth Branagh (2011).

La nueva adaptación de Marvel Studios, tras sus dos primeros Iron Man y la horrible El Increíble Hulk ha dado de lleno en la diana. Muy posiblemente nos encontremos con la mejor adaptación de un cómic Marvel llevado a la gran pantalla, con permiso del Spiderman 2 de Sam Raimi.


El mérito hay que dárselo sobre todo a Kenneth Branagh, en su primera gran producción en Hollywood, tras el bochornoso fracaso económico y artístico que fue su Frankenstein en 1994. El triunfo de Branagh es tomarse muy en serio un género que desconocía, pero que guarda reminiscencias con su punto fuerte, William Shakespeare y en concreto una de sus obras, "El Rey Lear". Porque Thor en el fondo de todo es eso, la historia de un padre y sus dos hijos, el amor y la envidia entre ellos y el paso generacional. Por supuesto, todo ello adornado con escenarios espectaculares, grandes escenas de acción que parecen sacadas directamente de las páginas de los comic-books en los que se basa y mucha diversión épica.


Todo está excelente en esta película. Unos actores perfectos cada uno en sus personajes: desde Chris Hemsworth, que ha nacido para interpretar al personaje, con esa mezcla perfecta de divinidad humanizada, a Tom Hiddleston con ese débil pero pérfido dios de la mentira que es Loki, hasta un Anthony Hopkins como un Odín más grande que la vida. Natalie Portman cumple como objetivo amoroso de Thor, aunque su Jane Foster haya pasado de enfermera a astrofísica por exigencias del guión.


Un guión de Mark Protosevich y J.M. Stracinsky (autor de la laureada última gran etapa del personaje en los cómics) que equilibra perfectamente el mundo de Asgard (en unos excelentes 30 minutos iniciales que te dejan maravillado) y el mundo real repleto de aventuras, Shield, cameos de Vengadores y guiños relacionados con Tony Stark, Bruce Banner, etc...


Porque nunca había visto en pantalla grande a un director que haya adoptado un material que muchos autores considerarían de tercera y lo convierta en un sorprendente divertimento para toda la familia (quien fuera niño para disfrutarla como se merece) donde el espectador se queda maravillado ya sea con ese excelente Asgard que haría las delicias del fallecido Jack Kirby y honraría a Walt Simonson, o con los múltiples villanos de la función, como los gigantes de hielo, el Destructor (la mejor escena de acción de la película), el puente del arco iris, los tres guerreros y así podría seguir hasta el infinito.


Por lo que desde aquí, mi máxima recomendación a todo el mundo. Marvel Studios ha dado en la diana del todo, haciéndome desear que Joe Jonhston haya acertado con su Capitán América, para que la llegada de Los Vengadores en el verano de 2012 sea la fiesta que todos los Marvel Zombies estamos esperando (que ganas de ver a Thor y a Iron Man surcando el cielo). Lo dicho, no os la perdáis bajo ningún concepto. 

29 de abril de 2011

Breathtaker de Mark Weathley y Marc Hempel. Colaboración para Nuestros Cómics


Mi colaboración semanal para Nuestros Cómics es una reseña sobre un cómic inédito y cuasi desconocido en España. Yo conseguí leer los dos primeros volúmenes de la miniserie en el año 1990, gracias a la estupenda tienda Elektra Cómics cuando todavía estaban en la calle del Pez (que recuerdos y que viejos nos hacemos). Ahora, gracias a mi visita a la Kapow Comic Con en Londres y rebuscando entre cientos de cajas de cómics he conseguido leer la obra en un bonito tomo recopilatorio. Ha pasado bien el tiempo por la obra y salvo algunos excesos heredados de la cultura de finales de los 80, es un tebeo más que notable. Si queréis leer la reseña completa, solo tenéis que pinchar aquí.

X-Men: First Class. Nuevo trailer


Nuevo trailer de la película de superhéroes del verano de 2011 en la que menos esperanzas tenía puestas. ¿Se repetirá la historia diez años después y Mathew Vaughn me callará la boca, como Singer hizo con el primer X-Men allá por el año 2000? Espero que sí, y este avance es una prueba de ello. La respuesta, el 3 de Junio de 2011.

28 de abril de 2011

Asombroso Spiderman 54, Los 4 Fantásticos 40 y Capitán América 3. Reseñas comiqueras de actualidad


Asombroso Spiderman 54 de VV.AA. (Web of Spiderman vol. 2 7 al 10 y Amazing Spiderman Annual 37 USA).

Número algo de relleno, igual que el del mes pasado, a la espera del próximo ejemplar, jugoso y polémico como pocos, donde se puede encontrar alguna pequeña joyita, como el relato de Joe Casey y Jim Mahfood. El resto, correcto y prescindible, con una saga de la colección secundaria del arácnido, Web of Spiderman, que se lee tan rápido como se olvida y un annual con el primer encuentro entre el Capi y Spiderman que lo mejor que tiene es la excelente portada. Solo para completistas.


Los 4 Fantásticos 40 de Jonathan Hickman y Neil Edwards (Fantastic Four 580 USA).

Otro número más donde Hickman demuestra de nuevo lo acertado de su etapa en los 4 Fantásticos. En un número en apariencia de transición, con una corta pero entrañable aventura de Johnny con Franklin y Sanguijuela contra un villano prestado de la Patrulla X, Arcade, Hickman introduce la cura para el problema de Ben Grimm, La Cosa. Un hecho que se explica de manera excelente y que hace preguntarse porqué nunca se había pensado.


Capitán América 3 de Ed Brubaker y Jackson Guice (Captain America 608 USA).

Brubaker vuelve a tomarle el pulso a la colección, con el particular "Born Again" que le tiene preparado a Bucky Barnes, a través de la inteligente venganza del Barón Zemo. Destacar el aroma retro que la colección destila visualmente por todos sus poros, gracias a un Jackson Guice que cada vez entrega un mejor trabajo.

Marvel Gold: La Imposible Patrulla X de Chris Claremont, Dave Cockrum y John Byrne. Reseñas comiqueras de actualidad


La Imposible Patrulla X de Len Wein, Chris Claremont, Dave Cockrum y John Byrne (Uncanny X-Men 94 al 121, Giant Size X-Men 1, Iron Fist 15 y Marvel Treasury 26 USA).

25 años han tenido que pasar. 25 años desde que cayó en mis manos el número 1 de La Patrulla X de Forum y quedara maravillado. Una colección que ha sido un antes y un después del género de superhéroes, desde que en 1975 apareciera el imprescindible Giant Size X-Men 1 y unos superhéroes de segunda se convirtieran, primero de la mano de Len Wein y muy poco después de la mano de Chris Claremont, en los personajes insignia de una Marvel que rompería moldes y traería una nueva clase de héroes, más cercanos y por supuesto, más humanos.


El lector español nunca tuvo suerte con esta serie. Ninguna de las ediciones que han aparecido durante 30 años en nuestro país ha hecho justicia a la colección. Unas por incompletas, otras por la falta de color y reducciones del tamaño original, y algunas cuasi-completas y económicas, pero cuyos materiales de reproducción y edición dejaban mucho que desear.


Pero al fin ha llegado el momento de disfrutar de una edición que se puede considerar absolutamente DEFINITIVA. Definitiva, porque por primera vez podemos disfrutar de una edición cronológica, con el color original remasterizado, en un papel de excelente calidad y acorde con la antiguedad del material del que parte (abajo el papel satinado para cómics clásicos), tamaño comic-book y repleta de bocetos inéditos y excelentes artículos realizados expresamente para la edición, que harán las delicias del fan más consumado.


Este primer volumen, el primero de esperemos muchos, contiene los potentes inicios de la colección, desde su Giant-Size, hasta quedarnos a las puertas de la saga de Protheus. Entre medias tenemos los aciertos de Len Wein, la llegada de Claremont, que enseguida hizo suya la colección, los excelentes dibujos y diseños de Dave Cockrum y la llegada atronadora de un John Byrne que hizo historia. 


En sus voluminosas 600 páginas, el lector disfrutará con la reunión de este nuevo grupo de outsiders, los primeros pinitos de Fenix, el regreso de un Magneto como nunca habíamos visto o soñado, Alpha Flight, Logan, Coloso, Rondador, Tormenta, el villano Arcade y un sinfín de aventuras que solo son un prólogo de lo que vendrá en el segundo tomo, auténtica cumbre de la colección y del género. Solo digo unos cuantos nombres: La Saga de Protheus, El Club Fuego Infernal, La Saga de Fenix Oscura y de postre, Días del Futuro Pasado. El germen de los superhéroes contemporáneos está aquí.


Un tebeo que todo aficionado que se precie debe leer y atesorar en su colección. No eres un verdadero lector de cómics si no has leído esta serie.

26 de abril de 2011

Bakuman 1. Reseñas comiqueras de actualidad


Bakuman 1 de Tsugumi Ohba y Takeshi Obata.

Alentado por las buenas críticas y las recomendaciones, he leído el primer volumen de la nueva obra de los autores de "Death Note", y he de decir que ha sido una sorpresa muy agradable. La historia de dos adolescentes que quieren dedicarse a la industria del manga en Japón, es uno de los mejores mangas que se pueden encontrar en la actualidad.

El amor es la constante en la obra. Amor entre adolescentes, en la historia entre Moritaka y Miho, en la mejor tradición del cómic japonés y el amor por una ilusión, reflejado en los jóvenes autores cuyas esperanzas y empeño se transmiten al lector.

Pero este manga no es solo eso. Sirve también, para conocer de manera detallada, los entresijos de la creación artística y el funcionamiento de la industria del manga. Los personajes principales tienen carisma y consiguen que el lector se encariñe con ellos en el primer volumen, en una lectura muy agradable y diferente.

Desde aquí mi recomendación de esta obra, fundamental para los amantes de la narrativa gráfica proveniente de Japón y muy recomendable para toda persona con inquietudes artísticas o amantes del noveno arte.

Starman de James Robinson: Parte 3 de 3. Reseñas comiqueras de actualidad


Starman Omnibus 5 y 6 (Starman 47 al 81, Starman 1.000.000, Stars and Stripes 0, All Star Comics 80 page giant 1 y JSA All Stars 1 USA).

Obra maestra. Esta es la sensación que se me ha quedado tras finalizar de leer los dos últimos y voluminosos tomos Omnibus de una de las mejores series de superhéroes jamás hecha. El mérito, conseguir que tu serie vaya de menos a más y en segundo lugar, pero no menos importante, que cuando el lector acaba de leer la totalidad de la obra quede completamente satisfecho, sabiendo que no se puede ni debe contar más.


Estos dos últimos volúmenes incluyen las dos sagas más importantes y grandes (tanto en longitud como en importancia) de la colección: "Las Estrellas, Mi Destino" y "Grand Guignol". La primera, una space opera en toda regla, deudora y modernizadora del mejor Flash Gordon, el de Alex Raymond, consigue devolver al lector talludo el "sense of wonder" perdido en la miriada de lectura que sus ya veteranos ojos han disfrutado. Un mérito que no solo es obra de Robinson, sino de también su colaborador y salvador David S. Goyer, cuyo amplio conocimiento del universo DC hace traer a la colección a todos los héroes olvidados del universo DC a primera plana.


La segunda saga, ya perteneciente al último volumen, es "Grand Guignol", donde Robinson echa el resto y entrega al lector una macrosaga de 12 números que se devoran de una sentada, ya que es imposible dejar de leer la historia hasta su final, donde Robinson ata todos los cabos sueltos que ha ido desperdigando a lo largo de casi 80 números, con pericia de cirujano, dando una lección magistral de como se debe hacer un buen tebeo de superhéroes. Los seis números finales son un largo y bello epílogo, con viaje al pasado incluído, donde el lector pasa lentamente las páginas para que esta obra de disfrute absoluto nunca termine.


Estos dos volúmenes también son la bienvenida al nuevo dibujante de la colección, Peter Snejberg, el cual está algo verde en la saga espacial, pero cuando llega a "Grand Guignol" estalla, entregando maravillosas páginas una detrás de otra, haciendo olvidar al añorado Tony Harris.


Un tebeo que no puede faltar en la comicoteca de todo fan que se precie, a la altura de las grandes obras del género como La Cosa del Pantano de Moore, o Animal Man de Morrison. Hasta la vista Jack y Ted Knight, The Shade, Hermanos O'Dare, Mikaal y demás personajes que Robinson hizo suyos y llevó al cielo. El viaje ha sido un verdadero placer y como toda buena historia, te deja con la melancolía de los grandes momentos pasados y las ganas de volver a adentrarse en esa Opal City que Robinson entregó al mundo.

22 de abril de 2011

Código Fuente de Duncan Jones. Reseña de actualidad


Código Fuente de Duncan Jones (Source Code, 2011).

La segunda película del hijo de David Bowie, Duncan Jones, tras su laureada ópera prima "Moon", es un ejercicio de estilo que mejora sustancialmente los logros de su primera obra, pero que queda lejos de segundas películas de monstruos como Christopher Nolan o Darren Aronofsky.


Jones en su segunda obra, y utilizando la ciencia ficción como excusa (un hombre tiene la habilidad de viajar al pasado durante únicamente ocho minutos para averiguar las causas de un atentado en un tren), nos cuenta realmente el valor de la vida y la importancia de aprovechar todos los momentos, por triviales que sean.


Durante 90 escasos minutos, Jones demuestra un nervio en la dirección fuera de duda, ya que la película se pasa volando, pero tropieza levemente con una premisa inicial que está por encima de su resultado final, aunque este no es despreciable ni mucho menos.


A lo mejor el "error" de Jones es mezclar varios elementos de la ciencia ficción, sin tener el suficiente tiempo para desarrollarlos todos como se merecen y de los que no hablaré aquí para no estropearle la película a aquellos que no la han visto todavía. Eso, y el exceso de almibar de algunas escenas (para ser justos las pocas) hacen que una película que podría ser muy grande, se queda en un entretenimiento muy digno, pero lejos de obras de otros directores actuales como los ya mencionados, que dejaron a los espectadores con la boca abierta (Memento, Requiem por un Sueño).


En definitiva, Jones progresa adecuadamente, pero le falta todavía un "punch", para convertirse en un autor imprescindible de la cinematografía actual, aunque ya ha entregado dos obras que están por encima de la media de lo que Hollywood entrega últimamente. 

19 de abril de 2011

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 2: Teaser Trailer



Ya está aquí el primer teaser trailer del capítulo final de las aventuras de Harry Potter. El 15 de julio, se estrenará el blockbuster que muy posiblemente reviente las taquillas de todo el mundo, en un episodio final que visto el avance, promete épica, sudor y lágrimas.

A Game of Thrones: Episodio Piloto. Series de Televisión


Al fin, y tras meses de espera y una incansable maquinaria publicitaria detrás, ha llegado a nuestras pantallas domésticas la nueva producción de la cadena HBO, adaptación de las laureadas novelas de George R.R. Martin, "Canción de Hielo y Fuego".


El título de la serie, pertenece a la primera de una serie de 7 novelas previstas (hasta el momento se han publicado cuatro), llamada en nuestro país, "Juego de Tronos". Pero lo importante es, si la serie es para tanto y si podrá contentar a la horda de fieles fans de la novela original y a un público ajeno al fenómeno. La respuesta es un rotundo sí.


Visto el primer episodio, es imposible no rendirse a la evidencia. En materia de series televisivas, es imposible siquiera intentar hacer sombra a la HBO. Todo es perfecto en estos primeros sesenta minutos de lo que será una primera temporada de doce episodios. Desde su calidad cinematográfica, su rigor y fidelidad al adaptar una novela tan compleja a su acertado casting, todo hace que el espectador se introduzca en un nuevo universo enredado pero fascinante. Para el lector de las novelas de Martin es un gozo aún mayor, ya que todo lo que habíamos imaginado al devorar sus páginas se ve fielmente reflejado en la pantalla.


En este primer capítulo, y tras un apasionante prólogo, comenzamos a conocer a los protagonistas de nuestra historia, y los tejemanejes políticos que acontecen en los siete reinos, culminando con el primero de los muchos cliffhangers que tiene la serie por ofrecer. 


Los lectores de las novelas disfrutaremos de nuevo con una historia ya conocida en un nuevo formato, y el espectador virgen descubrirá un nuevo mundo que le atrapará y no le soltará hasta que finalice la historia. Un consejo para estos últimos: no os encariñéis demasiado con ningún personaje. Puede que no llegue muy lejos.

17 de abril de 2011

Starman de James Robinson: Parte 2 de 3. Reseñas comiqueras de actualidad


Starman Omnibus 3 y 4 de James Robinson, Tony Harris y VV.AA. (Starman 30 al 46, The Shade 1 al 4, Starman Annual 2, Starman Secret Files 1, The Power of Shazam 35 y 36, Starman 80 page Giant 1, Starman: The Mist 1 y Batman/Hellboy/Starman 1 y 2 USA).

Rendido estoy, tras leer los volumenes 3 y 4 de la magnífica edición de Starman que acaba de finalizar en los USA y que Planeta acaba de comenzar a editar en nuestro país. Rendido, porque James Robinson consigue realizar una de las mejores obras del género superheróico, junto a obras como el Animal Man de Morrison, La Cosa del Pantano de Moore o los Nuevos Titanes de Wolfman y Perez.


El universo planteado en los dos primeros volúmenes de la serie, estalla aquí, no en grandes sagas espectaculares con giros imposibles y cliffhangers tramposos para dejar con la boca abierta al lector y luego estafarles. Lo que consigue Robinson es algo mucho más difícil y mucho más sutil. Crear unos personajes, un entorno y unas situaciones que te hacen creer en la historia, que te hacen sufrir, reir y disfrutar con unos personajes que parece que les conocieras de toda la vida.


Uno de los puntos fuertes de Robinson son los diálogos, las conversaciones entre personajes: desde la relación de Jack con su novia (una de las parejas más creíbles de la historia del cómic), a la relación de amistad entre The Shade y Matt O'Dare. Las conversaciones entre personajes ocupan páginas y páginas del cómic, pero en ningún momento parecen artificiales o un intento de alargar las tramas porque no tiene nada que contar. Al contrario, enriquecen el argumento y cuando algo ocurre, sea positivo o negativo, la construcción de esos personajes ha llegado a tal extremo que lo que ocurra afecta al lector. Un ejemplo, la muerte de Grundy en la saga "Infernal Devices", la cual también hace interactuar a Jack con otros personajes del universo DC como Batman (hilarante) y posteriormente con la familia Marvel, en un simpático crossover con la serie de Shazam de Jerry Ordway.


Y aunque la serie avanza hacia el viaje espacial de Jack, Robinson tiene tiempo de explayarse con historias del pasado de todo el reparto coral de la colección. Desde la excelente miniserie de The Shade, hasta el fascinante episodio de The Phantom Lady (personaje que se merece su propia colección aparte, por supuesto escrita por Robinson) o el especial de The Mist, donde indagamos más en la compleja personalidad de esta villana por obligación, reflejo oscuro del propio Jack.


Los dos volumenes se completan con un anual magnífico, y la miniserie de dos números con el crossover de Batman, Hellboy y el propio Starman. Dos volumenes que se devoran más que se leen y que son testigos de la ida del excelente dibujante Tony Harris, justo en el momento en el que Jack va al espacio, una saga que se desarrollará en el quinto omnibus de la colección. 

15 de abril de 2011

Batman The Dark Knight 2, Batman Incorporated 3 y 4 y Batman Streets of Gotham 20 y 21. Reseñas comiqueras de actualidad


Batman The Dark Knight 2 de David Finch y Scott Williams.

Segunda parte de la primera saga de la nueva colección del murciélago, la cual toma el ambiente más oscuro del personaje. Por supuesto, una oscuridad impostada, muy de tebeo de los años 90, cuyos mayores referentes son el Spiderman y Spawn de Todd Mc Farlane e incluso la saga "Silencio" de Loeb y Lee publicada en el año 2002. Finch se demuestra un escritor novel correcto y un buen dibujante, esforzándose al máximo, con un estilo cada vez más parecido a Jim Lee, a lo que ayuda el entintado de Williams, habitual de Lee. Finch mezcla una investigación policial de una chica desaparecida, con el entorno sobrenatural del universo DC (Etrigan y Ragman), junto a referencias y detalles propios del Batman de Tim Burton, en particular su excelente Batman Returns (la apariencia física del Pinguino y el robo del Batmovil).



Batman Incorporated 3 y 4 de Grant Morrison, Yanick Paquette y Chris Burnham.


Morrison lo vuelve a conseguir. Tras la corta aventura en Japón de los dos primeros números, el escocés envía a Batman a Argentina en una historia que comienza en el desierto y nos lleva a un número 4, donde Morrison vuelve a jugar con la retro-continuidad, trayendo de vuelta uno de los personajes más oscuros y menos utilizados del universo del murciélago, Kathy Kane, la Batwoman original. Morrison incluso se atreve a traer de vuelta al Bat-Perro. La mejor serie de Batman actual.



Batman Streets of Gotham 20 y 21 de Paul Dini y Dustin Nguyen.


Injusto final para la mejor serie del murciélago junto a la de Morrison. Injusto, porque pocos autores como Paul Dini comprenden al personaje y a Gotham, su ciudad. En estos dos últimos números, DIni y el excelente dibujante Dustin Nguyen, finalizan su larga saga sobre Hush o Tommy Elliot, adentrándose en su pasado, al igual que en el pasado de los padres de Bruce Wayne. Dini ha conseguido convertir un personaje bastante insustancial en uno de los pilares del mal de la galería de villanos del señor de la noche. Una gran serie que ha finalizado demasiado pronto. Se la echará de menos.

14 de abril de 2011

Doom Patrol de Grant Morrison: Parte 3 (de 3). Colaboración para la web Nuestros Cómics


Tercera parte y final del repaso a la extraña y particular versión que Grant Morrison realizó a finales de los 80 y principios de los 90 del grupo de culto por antonomasia del universo DC. Una etapa que se convirtió, junto con otras precursoras como La Cosa del Pantano de Alan Moore, Sandman de Neil Gaiman, Hellblazer de Jamie Delano o Animal Man del propio Morrison, en lo que es a día de hoy, la línea Vertigo. Si os apetece leerla, podéis hacerlo pinchando aquí.

12 de abril de 2011

X-Men Advenimiento 2, Patrulla X 64, X-Men 1 y Astonishing X-Men 13. Reseñas comiqueras de actualidad


X-Men Advenimiento 2 de Wells, Carey, Kyle, Yost y Fraction (X-Men Second Coming Chapter 14 USA).

Final y epílogo de la mejor saga de los mutantes en muchísimo tiempo. Este epílogo sirve para enterrar a un padre para Hope y un hijo para Cíclope. En cuatro historias realizadas por los cuatro equipos creativos de la saga, la Patrulla X, y en especial Cíclope y Lobezno, deben afrontar y enfrentarse a las medidas extremas que han tomado y que han provocado las repulsas de muchos de sus viejos compañeros y amigos. Un final agridulce para los personajes, donde la alegría del nacimiento de nuevos mutantes, es empañado por el horror de Emma, al descubrir que la fuerza Fenix está presente en la supuesta "elegida" Hope, aquella por la que ha luchado y muerto algunos y sufrido todos. Un magnífico final para una excelente historia. Espero que este sea el primer paso para un resurgimiento del universo mutante como se merece.


Patrulla X 64 de Fraction, Portaccio, Sanders y McKelvie (Uncanny X-Men: The Heroic Age One Shot USA).


Número especial que sirve de puente entre el final de Advenimiento y la nueva etapa de la Patrulla X, más integrada dentro de la Edad Heróica imperante en la Marvel actual. Número en el que Fraction se centra en los tres personajes más importantes dentro de su etapa al frente de los mutantes. En primer lugar, Cíclope, que ha tomado difíciles decisiones, lo que lo ha convertido en el personaje más interesante de la colección. Por otra parte su antítesis y amigo Hank Mc Coy, que rehuye de este nuevo sueño mutante, tras el descubrimiento de la unidad X-Force y que Fraction resume en una excelente conversación que ocupa las dos primeras páginas del ejemplar. Lo peor del especial, el regreso de un Whilce Portacio más malo que nunca, a los lápices de la colección señera del universo. Quiero de vuelta al gran Terry Dodson ya.



X-Men vol. 4 nº 1 de Victor Girschler y Paco Medina (X-Men vol. 2 nº1 USA).


Tras un número 0 que servía de prólogo para conocer la situación de los vampiros marvelianos, tenemos en nuestras manos el primer número de la nueva serie que recibe por segunda vez la cabecera de X-men a secas. El resultado, un tebeo entretenido, que mezcla la amenaza vampírica con el terrorismo del siglo XXI y el miedo a una pandemia mundial, aderezado por el agradable y espectacular dibujante Paco Medina. Lo peor, la estafa de Panini de cobrar un tebeo de 22 páginas a 2,90 euros, rellenándolo de 16 páginas de portadas alternativas y publicidad encubierta como valor informativo. No se puede tener más jeta.



Astonishing X-Men vol. 3 nº 13 de Warren Ellis y Kaare Andrews (Astonishing X-Men: Xenogenesis 1 USA).


Comienzo de la tercera y última etapa de Warren Ellis al frente de la colección. En esta ocasión, el dibujante es Kaare Andrews, cuyo estilo caricaturesco chocará a los lectores acostumbrados al estilo de Cassaday o Jimenez. Ellis continúa yendo a su aire en paralelo a la franquicia mutante, destacando los comentarios y situaciones políticamente incorrectos, tanto sexuales como en relación a la situación política y social africana, en concreto sobre Nelson Mandela. En cuanto a los personajes, siguen siendo exagerados por Ellis y siendo los más chulos y cool del barrio. Un tebeo divertido.

8 de abril de 2011

Este fin de semana acudo a la Kapow Comic Con en Londres


Este fin de semana se celebra en Londres, en el Business Design Centre de Londres, la primera edición de la Kapow Comic Con. Un evento, ideado por Mark Millar, que pretende convertirse en el émulo europeo de lo que es la San Diego Comic Con en Estados Unidos. Para conseguirlo, Millar ha tirado la casa por la ventana y junto a él, los fans disfrutaremos de autores como Brian Bolland, Dave Gibbons, John Romita Jr., Olivier Coipiel, o Sean Philips, por citar solo unos pocos, paneles de la película de Green Lantern y Thor,  paneles de series de televisión (The Walking Dead, Misfits, aunque es una pena que se hayan caído los paneles de Dexter y True Blood), premieres de pilotos de series de televisión, como el primer capítulo de la producción de Spielberg, "Falling Skies", paneles de Marvel, DC, 2000 AD y del propio Millarworld y como gran sorpresa, para finalizar el domingo 10, la premiere de una película de superhéroes de este verano, que muy posiblemente sea Thor. Crucemos los dedos.

Como todo buen salón que se precie, también tendremos la entrega de los Stan Lee Awards el sábado 9 por la tarde. Así que nada, espero pasarlo más que bien en muy buena compañía y a partir de la semana que viene informaros de todo lo que haya acontecido allí. Que paséis un muy buen fin de semana todos. 

Doom Patrol de Grant Morrison: Parte 2 (de 3). Colaboración para Nuestros Cómics


Aunque debería haber aparecido la semana pasada, y desde aquí me disculpo por no haber podido entregarla a tiempo, os enlazo a la segunda parte de mi especial acerca de la etapa de Morrison al frente de estos personajes malditos, pinchando aquí.

5 de abril de 2011

Starman de James Robinson: Parte 1 de 3. Reseñas comiqueras de actualidad


Starman Omnibus 1 y 2 de James Robinson, Tony Harris y VV.AA. (Starman 0, 1 al 29, Annual 1, Showcase '95 12 y Showcase '96 4 y 5 USA).

Aprovechando que Planeta acaba de editar el primer volumen recopilatorio de una de las series más emblemáticas e inéditas en nuestro país, y que acabo de recibir los dos últimos volúmenes de la serie en su edición americana, quiero hacer un pequeño repaso a una obra que hasta ahora no había sido publicada en su totalidad en nuestro país.



El Starman de James Robinson, apareció en 1994 sin mucho revuelo, en una DC Comics repleta de crossovers absurdos, sobre todo centrados en los personajes principales de la casa, Superman y Batman. El lector veterano, ansioso de leer algún tebeo de género superheróico que no insultara su inteligencia, encontró en esta nueva colección lo que llevaba tiempo esperando. Los motivos son muchos.

El primero de todos es su guionista, James Robinson, autor inglés que no ha conseguido realizar un trabajo a la altura de esta verdadera serie de culto. Robinson consigue sacar oro de uno de los personajes de la Golden Age menos conocido, y que tuvo diversos reinicios sin ninguna fortuna. Robinson demuestra su conocimiento del universo DC y aúna todas las versiones del personaje, en una saga familiar pero de alcance universal.



Nuestro protagonista, Jack Knight es el hijo del Starman original, un joven cuyo trabajo y profesión es el coleccionismo, algo que enseguida nos gana a cualquier lector de cómics, ya que ve un alma gemela, se ve obligado a tomar el relevo generacional tras la muerte de su hermano, el nuevo Starman. A partir de ahí, una relación padre-hijo y el paso a la madurez, Robinson se pone como límite el cielo y comienza a presentarnos tramas y personajes cada vez más complejas y apasionantes.

En estos dos primeros volumenes que contienen los 30 primeros números de la colección, Robinson comienza un desfile de personajes secundarios, igual de bien definidos que su personaje protagonista. No sabría por cual decantarme, ya que desde Shade, el antihéroe de la historia y que es capaz de robar el protagonismo al propio Jack, a la familia de policías O'Dare, el nuevo y sorprendente Solomon Grundy o la nueva Niebla, todos ellos bien podrían tener una serie aparte, de lo apasionantes que son cada uno de los personajes. Eso sin contar lo bien engarzada y pensada que tiene la historia Robinson, desgranando poco a poco todo el background que tiene, con episodios e historias que van adelante y detrás en el tiempo y que va abriendo el abanico que es esta gran historia coral.


Pero el otro 50% del éxito de la serie es su dibujante, un primerizo Tony Harris (Ex-Machina) que va mejorando número a número de manera pasmosa y que le da a la serie ese toque único y especial que tiene la serie. Como artistas invitados, una galería de autores que se encuentran entre lo mejor de la actualidad, como J.H. Williams o Chris Sprouse, poniendo su granito de arena en una serie inimitable.

No puedo acabar sin mencionar el otro gran protagonista de la colección, Opal City, la ciudad donde discurre la historia y que es un personaje más de la colección. Una ciudad de ensueño, un delirio Art-Decó que le va como anillo al dedo a las andanzas de Jack Knight y los suyos, y donde el lector puede respirar el aroma de la ciudad, sumergirse en sus largas avenidas y en sus profundos y siniestros callejones, incluso oler el aroma del café.


Una verdadera maravilla, una serie que no se parece a ninguna otra y que desde aquí recomiendo a todos aquellos que no la conocen o que todavía no se han atrevido a explorar. Una gran alegría que Planeta haya decidido traerla por primera vez completa al público español.
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...