31 de mayo de 2012

Las series de Geoff Johns: Justice League 8, Green Lantern 8 y 9 y Aquaman 8


Geoff Johns sigue su irregular camino por la senda del nuevo universo DC. Si el mes pasado veíamos una sustancial mejora en el séptimo número de la Justice League, después de los infames seis primeros ejemplares, gracias también a un talento como es el Gene Ha, aquí volvemos a dar un paso atrás con la presentación en sociedad del nuevo Green Arrow, completamente inspirado en el de Smallville y la próxima serie de televisión llamada Arrow. Carlos D'Anda, salido del estudio Wildstorm de Jim Lee, no da la talla con su estilo que se queda en tierra de nadie entre cartoon, manga y seguidor de la escuela de Lee y lo contado por Johns no tiene ni chispa ni gracia, aunque intente emular a la JLA de Giffen y DeMatteis y solo consiguiendo desdibujar y quitar todo rasgo de personalidad de los iconos de la editorial. Salvable, aparte del suplemento de Shazam con Gary Frank,donde están realizando una actualización polémica pero interesante del nuevo Billy Batson, son las cuatro últimas páginas del ejemplar donde atisbamos la diferente relación que esta Justice League tuvo con uno de los personajes más queridos por los aficionados, El Detective Marciano.


Mientras tanto, Johns sigue haciendo lo que sabe en Green Lantern, un  título que aunque ha entrado en un bucle donde la retrocontinuidad y las "sorpresas" son el pan nuestro de cada día, sigue siendo una de las lecturas superheróicas más correctas del mercado actual.


En esta segunda y tercera parte de la saga llamada "Los Secretos de la Tribu Índigo", Johns sigue escarbando en el pasado de Abin Sur, Sinestro y los Guardianes del Universo, dejando a Hal Jordan algo de lado, aunque es sorprendente que bien conoce al personaje Johns, después de más de siete años al frente del mismo y lo desdibujado y mal escrito que está este personaje en Justice League, el cual ha sido convertido en un Blue Beetle o Booster Gold de tercera.


Pero donde Johns sigue demostrando el gran talento que fue es en la serie de Aquaman, quizá la serie que mejor le ha venido a Johns al ser un personaje al que puede moldear todo lo que quiera y más. En la segunda parte de la historia llamada "Los Otros", Johns manipula el pasado de Aquaman, creando algo nunca planteado y tremendamente sugerente para entregar al lector un tebeo de superhéroes que se disfruta desde la primera a la última página, ayudado también por un Ivan Reis que está dando lo mejor de si mismo

30 de mayo de 2012

Batman: La Noche de los Búhos. Primer asalto


En Estados Unidos ya ha comenzado lo que es el mayor evento del murciélago del 2012, La Noche de los Búhos, un crossover entre todas las colecciones de Batman, que tiene su origen en el gran trabajo que está realizando Scott Snyder en la serie principal de la familia, Batman.

Por supuesto, todo comienza o mejor continúa, en el octavo número del Batman de Snyder y Capullo, con los secuaces de los que tiran los hilos de Gotham tomando la Batcueva y enfrentándose a Batman y Alfred en dos episodios (ya que continúa en el número 9) repletos de emoción y donde Batman estrena una nueva armadura que hace palidecer a la que utilizó Miller en su épica conclusión en Dark Knight Returns. Sirve también el octavo número del Batman de Snyder, para extender las redes de la historia alrededor del resto de la Bat-Familia, en un intento de que sean igual de exitosas que la colección principal, algo que deberían hacer con autores competentes, no con los que están ahora mismo.


Completan la colección de Batman, dos historias del pasado de Gotham, la familia Wayne y los Pennyworth, realizadas también por Snyder y dibujadas por Rafael Albuquerque, compañero de fatigas de Snyder en la espléndida American Vampire y que invita a desear que este tomara las riendas del arte de la serie de Batman, aunque hay que reconocer que no se le puede reprochar nada a Greg Capullo.


Como los Búhos van a atacar a varios mandatarios oficiales de Gotham City, aprovechan para que estos enfrentamientos se desarrollen a lo largo del resto de series protagonizadas por Batman y su equipo. Comenzando con Detective Comics, donde Batman debe salvar a Jeremiah Arkham del asalto de los Búhos a Arkham Asylum. Ejemplar correcto, que se sitúa entre páginas del número 9 del Batman de Snyder y donde se demuestra de nuevo que Daniel lo intenta pero no llega a alcanzar lo que busca.


La historia continúa en paralelo en Batman y Robin 9, donde Tomasi, después de la cagada monumental que hizo al final de la primera historia de este nuevo volumen, sitúa de protagonista a Robin/Damian frente a otro asesino de los Búhos que quiere acabar con un militar de Gotham City. Nada reseñable y muy prescindible.


Y finalizo con el ejemplar de Batgirl relacionado con los Búhos, en concreto su noveno número. Reseñable la amenaza al Comisario Gordon, que se convierte en una suerte de apostol San Pedro al negar a Batman tras las amenazas de los Búhos y la destrucción de un edificio emblemático de la ciudad, además de un plano final icónico.

Y eso es todo por el momento. Del primer mes de la saga quedan dos crossovers más, correspondientes a las series Batman The Dark Knight y Catwoman. Próximamente hablaré de ellos. Para finalizar, decir que la serie de Batman mantiene y eleva su altísimo nivel de calidad y adicción, mientras el resto de series reseñadas quedan muy por debajo del nivel exhibido por Snyder y como crossovers son muy pero que muy prescindibles para seguir la historia que está desarrollando Snyder.

29 de mayo de 2012

Ultimate Spiderman: Un Universo Compartido. Colaboración para Panini Reviews


Dentro del imprescindible coleccionable de la línea Ultimate, unos tebeos que son un ejemplo de la evolución de la Marvel en el nuevo siglo, en concreto acogido en Ultimate Spiderman, acaba de aparecer una pequeña joya de los inicios del sello. En concreto, la versión del famoso Marvel Team Up protagonizado por Spiderman entre los años 70 y 80, pero Ultimatizado. Bendis a los guiones y dibujantes de la talla de Matt Wagner, Phil Hester, Mike Allred y Bill Sienkiewicz. ¿Qué más se puede pedir? Para averiguarlo, solo tenéis que pinchar aquí.

28 de mayo de 2012

Los Mutantes previos al Cisma


X-Men 14 de Victor Gischler, Will Conrad y Jorge Molina (X-Men vol.2, 15.1 y 16 USA) 

El problema de las familias franquicia, es que el desbordante volumen de colecciones anexas a un mismo título aumenta exponencialmente de manera aterradora. Le ocurre a Batman o a Green Lantern en la Distinguida Competencia, y le ocurre a Marvel con grupos como Los Vengadores o la Patrulla X, la primera franquicia que se desmadró. Y eso le ocurre a este título mutante. Sus aventuras son totalmente intrascendentes para el devenir del universo mutante y aunque en un principio la idea de hacer una especie de Mutantes Team Up para relacionarlos con el resto de la Marvel, la fórmula se agota más rápido que un cigarrillo. Este número es un buen ejemplo. El Point One incluído con el Motorista Fantasma de invitado especial no aporta nada y se olvida tan rápido como se lee. Y el comienzo de la nueva saga coprotagonizada por Los Nuevos 4 Fantásticos o Fundación Futuro aunque levemente divertida es completamente prescindible. Si se le suma a eso que Gischler escribe a todos los personajes igual y que ninguno de los integrantes de los X-Men suenan y hablan como deberían, estamos ante un título del que bien se podría prescindir, máxime cuando hay tantas colecciones en el mercado para elegir. 


Astonishing X-Men 26 de James Asmus y David Jardin (Astonishing X-Men vol.3, 43 USA) 

De serie principal y revolucionaria a pasar a un segundo plano. Ese es el camino que ha vivido Astonishing desde que Whedon la abandonó hace ya cuatro años. Y llegamos al número previo a la Regénesis mutante. Un número autoconclusivo del desconocido James Asmus que nos brinda un imposible team up entre Emma Frost y la entidad Peligro, con La Bestia como invitado estrella. Entretenido y con algún concepto interesante, para dar paso al nuevo equipo creativo que esperemos le de alas de nuevo a la colección, el formado por el guionista Greg Pak y el genial dibujante Mike Mckone. 


Lobezno 12 de Jason Aaron y Goran Sudzuka (Wolverine vol. 4, 16 USA) 

Aaron culmina su saga más ambiciosa al frente de Lobezno, con un epílogo que resume y devuelve a su estado primigenio a Logan, un personaje que ha sido desvirtuado a lo largo de los años debido a la sobreexplotación y que Aaron ha sabido devolver a sus orígenes. Emotivo, salvaje y un punto ecologista para que Lobezno y Aaron tomen aire y se preparen para lo que será la Regénesis de los X-Men. 

27 de mayo de 2012

Los Bat-títulos (excepto el Batman de Snyder) antes de La Noche de los Buhos


Ahora mismo, el nombre de Batman está totalmente asociado a un autor, Scott Snyder (con permiso de Morrison). El resto de series del murciélago viven bajo su sombra y por supuesto no se le acercan ni por asomo, al mejor título que DC tiene dentro de sus publicaciones. Por lo tanto no es de extrañar que todos hayan caído dentro de la gran saga de los búhos que comienza en el octavo número del Batman de Snyder.

Y visto los resultados de los números 8 de las otras series de Batman de la actualidad (Batman and Robin, Detective Comics y The Dark Knight) es normal que se quieran acercar lo máximo posible a la serie de Snyder y Capullo por si se les pega algo bueno.


Comencemos con la que era una serie y una etapa excelente, Batman y Robin, donde Tomasi desarrollaba con absoluto acierto la relación de Bruce con Damian, hasta hoy. Porque este octavo ejemplar es un ejemplo magnífico de cargarse todos tus aciertos como creador. Es increíble que la reacción de Bruce tras ver a Damian meterle un tiro entre ceja y ceja al hijo de Ducard, se quede tan pancho. Su hijo, su legado, su Robin, con una Pistola (el arma que acabó con la vida de sus padres, lo que más quería en el mundo) que es lo que más repudia...... y su reacción es salvarle de sus heridas (algo lógico al ser su hijo) y luego una charla donde le dice que lo entiende, pero que no está bien (como si hubiera robado un caramelo) y de regalo se van por los jardines de la mansión Wayne a pasar la tarde, haciendo como que aquí no pasa nada. Yo si fuera Alfred no saldría de mi habitación, a saber lo que me haría el retoño Wayne.


Y luego tenemos las otras dos series Batmanianas que parecen más tebeos de Image o de Top Cow, que de la veterana editorial que tantos buenos nos ha hecho pasar en sus más de 70 años de historia. Para empezar, hay que decir que Tony Daniel lo intenta y se esfuerza, pero no llega ni por asomo. Este octavo número con aparición estelar de Catwoman, es el que mejor dibujado está desde su primer número, pero su oscuridad impostada y su intento de querer parecerse a una extraña mezcla del Miller más tópico y la etapa de Englehart y Rogers, consigue la indiferencia por mi parte, al igual que el backup de Dos Caras, aburrido como pocos. Y que decir de The Dark Knight, una serie que no tiene rumbo y que este mes ya no sabe ni que autores tiene. Con el guionista estamos de acuerdo, es Joe Harris, que hace un fill-in ripeando la fascinante historia del Sombrerero Loco que Ed Brubaker creó para la grandiosa Gotham Central pero a lo chusco. Lo curioso es el dibujante. La portada nos indica que es David Finch, pero los créditos del tebeo en el interior dice que es Ed Benes...., aunque se parece a Finch. Qué más da. El tebeo es flojo.


Así que tendremos que ver si las series se recuperan tras su cruce con los Búhos de Snyder, o arrastran a esta con su mediocridad. Una pena sobre todo por lo de Tomasi, aunque espero que tenga una buena razón para hacer lo que ha hecho y a Wayne le estalle todo lo de Damian en la cara y nos brinde una buena historia.

26 de mayo de 2012

Shield, Los 4F, Thor y el Capi en Mayo


Shield 7 de Jonathan Hickman y VV.AA. (Shield Infinity One-Shot USA) 

Hickman es un guionista críptico y su serie Shield más. Pero también es apasionante y un cerebro privilegiado para aunar historia real y ficticia en una obra que no chirría. Lo que pasa es que acabada la primera miniserie dejó varias preguntas sin respuesta. Y este especial, estructurado en cuatro minihistorias resuelve algunas de ellas. Y muy bien por cierto, pero como los buenos narradores, te dejan con ganas de mucho más. Porque esto no es más que el aperitivo del segundo volumen de la colección que llegará a nuestro país el próximo mes de julio con su exasperante periodicidad bimestral. 


Los 4 Fantásticos 52 y 53 de Jonathan Hickman, Steve Epting y Barry Kitson (FF 9 al 11 USA) 

Termina el primer asalto a las Cuatro Ciudades y Hickman prepara al grupo para el número 600 de la colección de los 4F, recuperando la emoción algo perdida en los primeros números de la nueva colección de la Fundación Futuro. Los bandos se definen y la colección se llena de invitados estelares, haciendo que el resto del universo Marvel colaboren en la colección que lo inició todo. El único problema de la serie actual es que los dibujantes a cargo de ella no llegan al nivel de un Kirby o un Byrne para llevar al límite la ambiciosa historia que Hickman tiene preparada para el grupo que fue la génesis de la Marvel actual. 


El Poderoso Thor 12 y 13 de Matt Fraction, Olivier Coipel y Khoi Pham (The Mighty Thor vol.4, 5 y 6 USA) 

Termina la historia de Estela Plateada y Thor, y de nuevo Fraction no consigue rematar de manera acertada un interesante planteamiento. Cierto es que el final es inesperado, pero eso no quita para que el lector se quede con cara de tonto debido a un cierre anticlimático como pocos. Incluso Coipel que siempre tiene un nivel por encima de la media, entrega unas páginas algo descuidadas en el último número y tiene que ser sustituido en el anterior por el mediocre Pham. Sin ser mala, esta colección necesita mejorar. 


Capitán América 15 y 16 de Ed Brubaker y Steve McNiven (Captain America vol.6, 2 y 3 USA) 

Brubaker sigue escarbando con acierto en el pasado secreto del Capi en la 2º guerra mundial, usando de guía su trabajo en al excelente Proyecto Marvels. De ahí ha sacado a Jimmy Jupiter, una suerte de Little Nemo en Slumberland y su relación pasada con Steve Rogers y Nick Furia. Destacable también es el trabajo a los lápices de un Steve McNiven más Travis Charest que nunca y que sirve a Brubaker para realizar quizá su saga del Capi más cargada de acción que nunca. Siete años después de comenzar su andadura frente al Supersoldado, parece que Brubaker sigue teniendo cuerda para rato.

24 de mayo de 2012

Los Vengadores en Mayo


Los Nuevos Vengadores 15/Los Vengadores 15 de Brian Michael Bendis y Gabrielle Del Otto (New Avengers vol.2, Annual 1 y The Avengers vol.4, Annual 1 USA) 

Bendis sigue demostrando dos cosas. La primera, que sigue su trabajo incansable de recuperar el Annual como especial importante realizado por autores de primer nivel y segundo, que se podrán criticar muchas cosas a su trabajo (¿y a quién no?), pero lo que no se podrá decir de él, es que deje flecos sin resolver o desarrollar. Y de eso trata esta historia dividida en los dos anuales de las series fundamentales del universo vengador. SI en los primeros números de Los Vengadores de la Edad Heroica vimos como Simon Williams no estaba de acuerdo con lo que habían hecho Los Vengadores en los últimos años y se negaba a unirse a ellos y los amenazaba o que paraban o se atenían a las consecuencias, aquí entra en acción, en una historia que puede convertirse en un punto de inflexión para los Héroes Más Poderosos del Mundo. Y de la forma que lo expone Bendis, el lector no puede dejar de darle la razón a Simon Williams, que se convierte en el punto de vista de muchos lectores que han visto como el colorido y alegre universo superheróico se ha convertido en un lugar repleto de drama, muerte y destrucción. Bendis se junta de nuevo con su colaborador en Secret War, Gabrielle del Otto, para regocijo de los incondicionales del ilustrador. 


Vengadores Secretos 16 de Warren Ellis, Kev Walker y David Aja (Secret Avengers 17 y 18 USA) 

Vengadores Secretos sigue siendo la colección que promete, pero que nunca llega a entusiasmar como debiera. Y la llegada de Ellis a la colección refuerza ese sentimiento. Una pena, porque las ideas vertidas por Ellis en estos dos números son geniales, pero como ya le pasara en Global Frequency, de la que esta es deudora, la estructura procedimental de la misma la hace bajar muchos puntos. Culpa de ello tiene la caracterización de los protagonistas del tebeo por parte del propio Ellis, porque el británico sigue creyendo que sus personajes y sus diálogos son super incisivos y con mucho mordiente (y alguna vez lo son) pero suenan a ya vistos y de una época que ya no se estila, debido sobre todo a la sobreexplotación de la fórmula. Los que si que hacen un trabajo de diez son Kev Walker y David Aja, sobre todo este último. 


Los Vengadores: La Cruzada de los Niños 9 de Allan Heinberg y Jimmy Cheung (Avengers: Children’s Crusade 8 USA) 

Homenajeando a la mítica Secret Wars llegamos al penúltimo capítulo de esta serie fundamental para el devenir del Universo Marvel. Heinberg sigue impregnando de magia cada una de las páginas del tebeo (aunque su solución a la locura de Wanda es más que cuestionable) y presenciamos la muerte de un Vengador. El único que pincha en algunas páginas es Jimmy Cheung, con un trabajo que no está a la altura que este excelente dibujante ha demostrado en todo tebeo que ha pasado por sus manos. Aun así, uno de los imprescindibles del mes.

23 de mayo de 2012

Tierra 2 aterriza en los nuevos 52 de DC


De la segunda oleada de títulos de la nueva DC, que han aparecido este mes de mayo en Estados Unidos, quizá los que más llamaban la atención a priori eran aquellos que traían de vuelta el multiverso y su tierra más mítica, Tierra 2, a este nuevo y polémico universo.


Aparte del morbo de ver si la DC de Didio encendía más los ánimos de lo que la hecho en una gran mayoría de su fandom, las razones de peso eran los autores encargados de las mismas. La primera de ellas, llamada sucintamente Tierra 2, tenía como razón de peso a su guionista, un James Robinson al que la industria nunca ha valorado en su justa medida, pero que ha dado a DC Comics tebeos tan intachables como su JSA: La Edad de Oro y sobre todo su fabuloso Starman en los años 90.


Aquí, Robinson da una lección a Jim Lee y Geoff Johns, representando casi la misma historia ocurrida en los números 1 al 6 de la Justice League de los autores anteriormente mencionados, pero con mucha más épica, más emoción y con la santísima trinidad de DC que irónicamente son mucho más reconocibles en estas versiones alternativas que en el despropósito de Lee y Johns.


La gran batalla de estos héroes icónicos como pocos, sirve como punto de partida para la reconstrucción y reinterpretación de la JSA que todos queremos y añorábamos. Y también sirve como punto de partida de la otra colección relacionada con Tierra 2, pero esta vez transcurriendo en Tierra 1 y protagonizada por dos exiliadas como son The Huntress y Power Girl, que no son otra cosa que la hija de Batman y Robin de Tierra 2 y la prima de Superman, llamada en Tierra 2 Supergirl, cuyo objetivo es poder volver a su amada Tierra.


Y si en Tierra 2 tenemos a un veterano como Robinson, en World's Finest, el título que junta a Huntress y Power Girl, tenemos a uno aún más veterano y toda una institución de DC Comics, Paul Levitz, guionista cuyos mayores méritos fueron en los años 70 en La Legión de Superhéroes, sobre todo con la historia "The Light and Darkness Saga" y que también fue el presidente de la misma hasta hace bien poco. Pero las alegrías para el fan veterano no terminan aquí, ya que en el apartado artístico tenemos a dos leyendas en plena forma como son George Perez y Kevin Maguire.


Los dos tebeos presentan un primer número potente y prometedor, con una buena mezcla de clasicismo y modernidad que pueden satisfacer a los fans de toda la vida o por lo menos a todos aquellos que no hayan cerrado en banda contra este nuevo universo, que aunque muchas de sus críticas las comparto, también hay que decir que tienen cosas positivas, aunque sean las menos. Estas dos series se engloban por el momento en este último apartado.

21 de mayo de 2012

El Caballero Luna: Los Amigos Imaginarios de Brian Michael Bendis y Alex Maleev


El Caballero Luna: Los Amigos Imaginarios de Brian Michael Bendis y Alex Maleev (Moon Knight 1 al 7 USA)

El Caballero Luna siempre ha sido uno de esos placeres culpables que he tenido desde la infancia. Me encantaba visualmente y aunque era un remedo de Batman, las fascinantes páginas que crearon Doug Moench y un novato Bill Sienkiewicz me llenaban de emoción. La pena es que el personaje nunca ha conseguido ganarse al gran público, aunque la mayoría de las veces (y no quiero recordar la infame etapa con David Finch de hace unos cinco años) se lo ha ganado a pulso.


Así que quién mejor que el rey midas de la Marvel actual, Brian Michael Bendis, amado y odiado de la misma manera. Y lo mejor del caso, el reunirse de nuevo con el dibujante Alex Maleev, con el que realizó uno de sus mejores trabajos, la larga y excelente etapa en Daredevil y uno de los títulos que le labró su reputación en la Marvel de Joe Quesada.

El problema es que Bendis y Maleev, en sus últimos trabajos juntos habían pinchado, como en esa Spiderwoman interesante pero finalmente fallida y sobre todo con la horrible Scarlet, para el sello Icon de Marvel Comics.


Pero he aquí, que aunque en su país de origen el bueno de Marc Spector no ha vuelto ha tener suerte y le han cancelado la colección, por mucho Bendis que la escriba, el tebeo está muy bien. Primero, porque saca de Marc Spector y sus muchos alias lo que todos sospechábamos, que está para que le encierren.


Lo segundo, que el reintroducir a Echo y formar ese extraño team up con Spector, es la mejor de todas las bazas de la colección, acercándola a la obra maestra de Bendis, su insuperable Alias. Pero no hay que olvidar el resto de aciertos de la colección: el gran giro que tiene la misma y que no voy a revelar y que espero que Bendis desarrolle como se merece en el segundo volumen, la reentré del misterioso y veterano villano Marvel que está detrás de toda la trama y sobre todo, que aunque el primer número es algo flojo, no es representativo de lo que mejora la colección a medida que vas avanzando en ella y empiezas a comprender el plan maestro de Bendis con la misma. 


En cuanto al dibujo, Maleev no abusa del fotomontaje y nos entrega un trabajo quizá más sucio y en apariencia descuidado, pero que se aproxima al mencionado Sienkiewicz y dota al conjunto de la colección de un ritmo trepidante, necesario para lo que nos quieren contar ambos autores.


Nada más que decir, para no estropear las múltiples sorpresas del tomo. Únicamente, que lo compréis, que no os arrepentiréis y que espero con ganas el segundo y último volumen de esta nueva oportunidad del Caballero Luna, que se merecía más suerte de la que ha corrido.

Spider-Island: Segundo y Tercer mes


Asombroso Spiderman 66 de Dan Slott y Humberto Ramos (Amazing Spiderman 668 y 669 y Spider-Island Deadly Foes: One Shot USA) 

Slott continúa haciendo su magia en el universo arácnido, con la segunda entrega de Spider-Island. El guionista consigue lo que parecía ya imposible, que es darle valor a un comic-book de 22 páginas y que tenga contenido. Lo mejor de la historia, la trama entre Peter y Carlie, su nueva novia y las cada vez más fundadas sospechas de la misma sobre la identidad secreta de Peter. El tebeo se completa con un especial donde los protagonistas son el Chacal y El Nuevo Duende. El mejor este último, porque avanza la subtrama de este villano, uno de los grandes aciertos de la etapa de Dan Slott. 


Asombroso Spiderman 67 de Dan Slott, Chris Yost, Humberto Ramos y Mike Mckone (Amazing Spiderman 670 y 671 y Spider Island: The Avengers One Shot USA) 

Es increíble la capacidad de Slott de aunar tal número de personajes y situaciones sin confundir al lector en este ejemplo supremo de como realizar un macroevento y convertirlo desde ya en una historia clásica del personaje. En esta tercera y penúltima parte de la saga, Slott junta humor con emoción, regalando al fan momentos tan míticos como ese imposible y corto team up entre Jonah y Spiderman, la conversión de Mary Jane en mujer araña y sacar tal partido de personajes tan explotados como Veneno, Anti-Veneno o Kaine y darles una nueva vida y grandes posibilidades. La emoción sube de interés de manera exponencial y cada una de las páginas del tebeo satisfarán a todos los aficionados a los tebeos Marvel. Para completar un ejemplar redondo, Panini incluye con acierto un especial de Spider-Island, centrado en Los Vengadores Ojo de Halcón, Jessica Jones y Ms Marvel, realizado por dos autores de lujo como Yost y Mckone (que ya realizaran la excelente miniserie de Spiderman encuadrada en Miedo Encarnado) y que parece una vuelta a la genial JLA de Giffen y DeMatteis de los años 80.

18 de mayo de 2012

Las Gotham Girls no llegan en buena forma a su octavo mes en la nueva DC


Batwoman 7 y 8 de J.H. Williams, W. Haden Blackman y Amy Reeder 

Incluso con la pérdida de Williams a los lápices, siendo este el mayor aliciente del tebeo, Batwoman sigue siendo una compra interesante, gracias a esa mezcla de Batman, terror y conspiraciones secretas. Amy Reeder, la nueva dibujante de la colección y que ya hizo un buen trabajo en la fenecida y excelente Madame Xanadu de Matt Wagner, mantiene su estilo habitual, aunque adecuándolo a los experimentos visuales marca de la casa Williams.

 
Batgirl 7 y 8 de Gail Simone y Ardyan Syaf 

Simone supera la mitad del año en la colección y comienza a demostrar síntomas de cansancio. Si al flojo trabajo artístico de Syaf, le sumamos que Simone no da todo lo que puede dar en los guiones, la serie comienza a languidecer porque el en principio interesante punto de partida no se lleva a sus máximas consecuencias. Un buen ejemplo es el octavo ejemplar de la colección, donde Barbara descubre que uno de los matones a los que persigue, era uno de los que acompañaba al Joker cuando este le disparo en La Broma Asesina. Partiendo de la base que lo interesante sería ver un enfrentamiento de Barbara contra el Joker y cerrar o volver a abrir viejas heridas, peor es que la resolución de este ejemplar sea tan facilón y poco valiente. Lo único que hará que permanezca unos meses más en la colección es el comienzo de la nueva trama con James Gordon, hermano de Barbara e hijo del comisario Gordon, personaje de nueva creación del guionista Scott Snyder y del que sacó tan buen partido en su primera etapa como guionista de Batman en la colección Detective Comics. 


Catwoman 7 y 8 de Judd Winick y Adriana Melo 

Al trabajo de Winick se le empiezan a ver las costuras sin los dibujos de Guillem March. Y estos dos ejemplares dibujados de manera vulgar por Adriana Melo son una buena prueba de ello. Mala caracterización de Selina, personaje con múltiples capas que en manos de Winick no deja de ser una anti-heroína con poco cerebro y muchas curvas siliconadas, más cercana a las chicas Image de los años 90, que el excelente personaje del que tan buen partido han sacado gente como Ed Brubaker, Will Pfeiffer, Frank Miller o Jeph Loeb. Otra de las series DC que para mi tiene los días contados.

17 de mayo de 2012

Miedo Encarnado: Mes 6


Miedo Encarnado 6 de Matt Fraction y Stuart Inmonen (Fear Itself 6 USA) 

Nunca es tarde si la dicha es buena, dice el refrán. Y eso mismo se le podría aplicar a este Miedo Encarnado, que hasta su penúltimo capítulo no ha podido o sabido mostrar todas sus cartas. No es así en este episodio, donde Fraction demuestra como se tiene que hacer una gran historia de La Casa de las Ideas. Grandes momentos en tan solo 22 páginas: la conversación entre un moribundo Thor y su padre Odín, el final del episodio con todos los héroes enfrentándose a una muerte segura y sobre todo, ese cara a cara entre Odín y un Capitán América reprobándole su soberbia actitud y que demuestra de nuevo porque el Capi es el héroe por antonomasia y el líder absoluto del universo Marvel. 


El Invencible Iron Man 16 de Matt Fraction y Salvador Larroca (Invincible Iron Man 508 USA) 

Penúltimo capítulo relacionado con Miedo Encarnado y que transcurre en paralelo a los acontecimientos del sexto número del mismo. Y aunque lo que ocurre, tanto la historia de Stark en Asgard (con temibles consecuencias personales para su persona), como la peligrosa situación en la que se encuentra Pepper en París, no es demasiado extenso, si que te deja con un continuará que hace que desees que lleguen los siguientes ejemplares. 


Patrulla X 77 de Kieron Gillen y Greg Land (Uncanny X-Men 543 y 544 USA) 

Aunque encuadrado dentro de Miedo Encarnado, este número doble tiene un valor más importante para los seguidores de toda la vida de los mutantes, que para el fan de Miedo Encarnado. Seguramente el segundo se sentirá estafado si compra el ejemplar por la portada que anuncia su implicación en el crossover. La razón, que solo uno de los dos capítulos que incluye este número 77 está relacionado con el crossover y de manera muy tangencial para la historia central del mismo. Eso no quiere decir que el paso de los hasta ahora seguidores de Cíclope haya sido en balde, sobre todo para Coloso, pero este ejemplar es importante sobre todo porque aquí acaba un ciclo, que el paso del tiempo dirá si es importante o es meramente un parche para acrecentar las ventas de un universo que ha vivido mejores épocas de popularidad. Porque en el segundo ejemplar contenido en este número 77 de la edición española, finaliza la larga andadura del primer volumen de la colección primigenia de la Patrulla X y el fin de una era, tras los acontecimientos del último número de Cisma. Los mutantes se parten en dos, nada será lo mismo y cualquier lector veterano sentirá un escalofrío en el cuerpo cuando sea testigo del difícil y tenso adiós del antaño alumno preferido de Xavier al Hombre de Hielo y a la Bestia, sus antiguos compañeros y que ahora no están ni remotamente de acuerdo con la senda que ha decidido tomar el primer alumno de la escuela de Xavier.

15 de mayo de 2012

Ultimate Marvel 1: Colaboración para Panini Reviews


Uno de los lanzamientos fuertes de este mes de Mayo para Panini Reviews, es este lavado de cara del universo Ultimate, un universo que había perdido fuelle tras su fuerte arranque y que ahora está siendo recopilado en un excelente coleccionable quincenal, para todos aquellos que no pudieron disfrutarlo en su momento. Marvel, con autores tan potentes como Jonathan Hickman, el veterano Brian Michael Bendis y Nick Spencer, serán responsables de que los tres títulos (Ultimates, X-Men y Spiderman) vuelvan a ser las series pioneras y revolucionarias que fueron en un principio. El formato elegido por Panini, el mismo que el utilizado por Spiderman desde hace más de 15 años, reúne las tres colecciones con un precio imbatible. Y para leer que me han parecido los primeros números de las tres series solo tenéis que pinchar aquí.

14 de mayo de 2012

Sombras Tenebrosas de Tim Burton


Sombras Tenebrosas de Tim Burton (Dark Shadows, 2012)

Que el genio de pelo imposible que nos encandiló en los años 90 con su visión del murciélago de DC Comics, nos emocionó con su biografía del peor director de la historia del cine y la historia de amor de ese Frankenstein lleno de amor y manos repletas de cuchillas o que revolucionó el stop motion con ese icono que es Jack Skellington no está pasando su mejor momento artístico es por todos conocido.


Pero todos aquellos que le hemos adorado y cuyo cine marcó un antes y un después en un mercado repleto de autores miméticos y de escasa personalidad, anhelamos con ansia que este mago del séptimo arte vuelva a devolvernos la fe en su cine y su persona. Y ahora, dos años después de "Alicia en el País de las Maravillas", su obra más exitosa pero de las menos acertadas de su carrera, vuelve a intentarlo con la adaptación de un serial americano de los años 60 gótico y tenebroso, que es lo mejor que se le da a Burton.

El resultado, sin llegar a estar en la cumbre de su carrera que fueron los años 90, es quizás el mejor trabajo de Burton desde la ya lejana Mars Attacks. Y eso es porque este Dark Shadows nos devuelve al Burton de los orígenes, el de Bitelchús y Mars Attacks, gamberro y no tan pagado de si mismo, con el toque de tragedia gótica y película de la Hammer que fue Sleepy Hollow.


En su nuevo trabajo, Burton vuelve a colaborar con Johnny Depp, su alter ego en la gran pantalla, donde este interpreta a Barnabás Collins, un hombre de finales del siglo XVIII que es convertido en vampiro a su pesar por una bruja con mal de amores interpretada por la excelente y bella Eva Green que se come la pantalla en todas y cada una de sus apariciones. Barnabás tras ser encerrado, vuelve a un mundo que no conoce, la América de los años 70.


Y en ese contraste es donde Burton juega las cartas del humor con gran acierto, acercando al filme a ese Bitelchús que fue su carta de presentación en el Hollywood de finales de los años 80. A partir de ahí, Depp comparte pantalla con su familia de la gran pantalla, interpretada por un quién es quién de lo mejor que puede ofrecer el Hollywood actual y veterano, con actores y actrices como una recuperada Michelle Pfeiffer tras su colaboración con Tim Burton hace ya 20 años en Batman Vuelve, donde este la convirtió en un icono, Helena Bonham Carter, Jackie Earl Haley, la joven y prometedora Chloe Moretz, la Winona Ryder del nuevo siglo o Johnny Lee Miller.

El pero que se le podría sacar a la película es que tiene todo para convertirse en una de las obras maestras de Tim Burton, pero una serie de flecos y pequeños defectos la reducen a una buena película que si se hubiera pulido un poco más su guión se habría convertido en excelente.


Su primer problema es la gran cantidad de subtramas que acompañan a la trama principal y la gran cantidad de personajes (excelentes en su creación) que tienen poco tiempo de pantalla para poder extenderse y desarrollarse como debieran. Ya después del fantástico prólogo que da inicio la película, donde Burton mezcla de manera soberbia su magnífica dirección con el cine de la Hammer y el expresionismo de Murnau (con unos cuantos homenajes a su seminal Nosferatu) y donde de nuevo nos narra una bella historia de amor trágico y no correspondido, cambia de tono y tercio al introducirnos a una joven protagonista que parece que será la protagonista del largometraje y que será los ojos y el punto de vista del espectador a lo largo del resto de metraje, pero que de nuevo queda relegada en el momento que Barnabás vuelve a la vida y a la pantalla.


Esto, más una historia de amor intemporal que le falta la fuerza suficiente para emocionar como hiciera la historia de Eduardo, o personajes que carecen del metraje suficiente para poder explotar como se merecen, como los interpretados por Michelle Pfeiffer, John Lee Miller y su hijo o el poco aprovechado Jackie Earl Haley hacen que la película se quede lejos del alcance al que podría llegar. Eso no quita para que el resto sea excepcional, como cualquier cara a cara entre Depp y Green, la inquietante Chloe Moretz o los momentos en los que la película se aleja de Bitelchús, para acercarse más a Sleepy Hollow, con esas apariciones espectrales que viven en la casa de los Collins, sobre todo en el clímax final que se convierte en un grand guignol de lo sobrenatural.


En definitiva, quitando algunos aspectos del libreto final que de haber sido pulidos nos habrían entregado un Burton como dios manda, estamos ante el mejor filme de este en mucho tiempo, una película donde de nuevo nos encontramos a un Burton cómodo y tranquilo, que cree en lo que está haciendo, que en varios momentos llega a maravillar como hace mucho no conseguía y que en resumidas cuentas, vuelve a darnos a sus fans la emoción y la alegría de haber recuperado a un maravilloso contador de historias, que el ego y el merchandising quizá habían sepultado y como su Barnabás Collins, sale bajo la tumba para recuperar el lugar que nunca tendría que haber perdido.
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