31 de octubre de 2011

The Boys 8: Highland Laddie de Garth Ennis y John McCrea


The Boys 8: Highland Laddie de Garth Ennis y John McCrea (The Boys Highland Laddie 1 al 6 USA).

La nueva serie de Garth Ennis continúa su irregular carrera con el octavo volumen de la colección, que al igual que el quinto, Herogasm, no pertenece a la serie regular propiamente dicha, sino a miniseries satélite a la colección principal.

En esta ocasión, el protagonista de la miniserie es el corazón de la misma, Hughie, el punto de referencia y reflejo del lector de la colección, que tras los acontecimientos narrados en el séptimo volumen de la colección y su ruptura Annie, vuelve a su pueblo de la infancia en Escocia. Esto sirve a Ennis para volver a sus temas habituales, amistad, familia, vuelta a las raíces, que tan bien reflejo en uno de su mejores trabajos, el especial Heartland, un spin-off de su etapa en Hellblazer, que seguía a la novia de John Constantine tras su ruptura con este último y su vuelta a su pueblo originario en Irlanda.

De entrada hay que decir que las altas dosis de calidad que atesoraba esa pequeña joya no son replicadas en esta miniserie. Primero, porque la frescura que demostraba Ennis en la década de los 90, se ha convertido en deja vus continuos, con ligeros toques interesantes, pero lastrados por su excesiva referencialidad a su propia obra.


La miniserie comienza de manera morosa y pesada, algo a lo que no ayuda el trabajo de John McCrea a los lápices, ya que este no es ni Steve Dillon (el mejor colaborador que ha tenido Ennis en toda su carrera) ni tampoco Darick Robertson. Pero a la mitad de la miniserie, la calidad comienza a ascender con la llegada sorpresa de Annie al pueblo, gracias a que la relación entre ella y Hughie es el alma de la colección, al igual que la relación entre Jesse y Tulip en Predicador. Sin esta relación, la colección no sería más que un cúmulo de tópicos del cómic de superhéroes de los últimos 20 años, adornado con mil y una atrocidades y salidas de tono, entre las que se encontraría algo gracioso, pero poco más, como si fuera un tebeo del peor Millar, el de la última época.


Ennis de nuevo hace una bonita oda a la amistad, el amor y la familia, pero se pierde en algunas subtramas de poco atractivo para el lector, mucho más interesado en la historia pasada de Annie y lo que ocurrirá en su relación con Hughie, que en averiguar los entresijos criminales del tráfico de droga superheróica en este pueblecito idílico escocés.


Recomendable para fans fatales que no se pierden una obra de Ennis e interesante puntualmente para todos aquello que como yo, creen que Ennis ha ido perdiendo frescura a medida que pasan los años.

30 de octubre de 2011

Penguin Pain and Prejudice 1, Red Lanterns 2, Supergirl 2, Superboy 2 y Birds of Prey 2: The New 52


Penguin: Pain and Prejudice de Greg Hurwitz y Szymon Kudranski 

El Pinguino nunca sale bien parado cuando se le compara con otros villanos clásicos del hombre murciélago como el Joker o Dos Caras. Cierto es que la única vez que se le ha intentado dar algo de profundidad al personaje ha sido en la cada vez más valorada secuela del Batman de Tim Burton llamada “Batman Vuelve” donde el antiguamente excelente director plasmaba a Oswald Cobblepot como una figura trágica, un incomprendido y solitario individuo, rechazado y humillado a partes iguales, que dedicaría su vida adulta a hacer pagar a los ricos y guapos de Gotham los desprecios que sufrío desde que fuera un tierno niño. En esta nueva miniserie, sus autores parten de esa representación del filme de Burton, aderezada con un exceso de mal rollo y ultra-violencia para contarnos quién era Oswald Cobblepot y en lo que se ha convertido. Porque en el presente es el Kingpin del universo DC, un mafioso temido y despreciado a partes iguales que domina los bajos fondos de Gotham desde su local, el “Ice Lounge”. Este primer número, que gráficamente parece el trabajo de un Alex Maleev principiante no está mal, pero se excede, como toda la nueva DC en una violencia que de tanta acaba echando para atrás a cualquier tipo de lector. Y ese y no otro creo que es el mayor problema de la nueva DC, que al igual que ocurrió a finales de los 80 y principios de los 90, creyeron que a más violencia y mayor oscuridad, los tebeos eran mejores y más adultos. Al contrario, se convierten en algo repetitivo y en muchas ocasiones rechazable. 


Red Lanterns 2 de Peter Milligan y Ed Benes 

La ceguera económica digna del tío Gilito de DC no les ha dejado ver que una serie protagonizada por un personaje tan aburrido como Atrocitus no podía dar como resultado un buen tebeo. Pero claro, hay que llenar el mercado de mil y un títulos del universo de Green Lantern hasta que el aficionado se sature y no se compre ninguno. Y acabará pasando y si no tiempo al tiempo. Milligan hace uno de esos tebeos que destroza su media de obras, un trabajo alimenticio en el que no cree ni él, aunque lo intente llenar de textos de apoyo para hacer que parezca que el tebeo no es lo que todos sabemos y él el primero: pura basura. Otra de las series del reinicio que no leeré ni un número más. Dos ejemplares ya son tortura suficiente. 


Supergirl 2 de Michael Green, Mike Johnson y Mahmud Asrar 

Entretenido y sin muchas pretensiones el segundo número de esta nueva colección de Supergirl. Sus escasas ambiciones la hacen una simpática adición a la pequeña familia de tebeos relacionados con Superman y este primer encuentro entre primos y el típico malentendido entre superhéroes de toda la vida se lee con agrado gracias al dibujo de Mahmud Asrar. Nada excesivamente original, pero funcional. 


Superboy 2 de Scott Lobdell y R.B. Silva 

El peor tebeo de la línea Superman, pero el mejor tebeo de Lobdell dentro de los nuevos 52. Aunque eso tampoco es decir mucho. Porque esta nueva versión de Superboy, que se inspira en el Conner Kent aparecido tras la muerte de Superman es una historia que discurre por los tópicos más habituales de los experimentos genéticos que se escapan del control de sus malévolos creadores. Si al menos el dibujo fuera bueno tendríamos algo que destacar en positivo. Pero ni eso. Otra serie que cae de mis lecturas mensuales. 


Birds of Prey 2 de Duane Swierczynski y Jesús Saiz 

La nueva formación de las Aves de Presa da su bienvenida a dos de sus nuevos miembros, Katana y Poison Ivy. Aunque Poison Ivy será debidamente presentada en el próximo número, porque este ejemplar se centra en presentarnos a la nueva, letal y algo desequilibrada Katana. Un tebeo divertido que se lee tan rápidamente como se olvida.

Wonder Woman 2, Justice League 2, Catwoman 2, All Star Western 2 y I,Vampire 2: The New 52




Wonder Woman 2 de Brian Azzarello y Cliff Chiang 

Este segundo número de la primera superheroína del cómic americano, demuestra que el buen sabor de boca que dejó el primer ejemplar no fue casualidad. Azzarello, apoyado por el inconmensurable trabajo gráfico de Cliff Chiang, avanza lento pero seguro en esta dura y a la vez más fiel aproximación a la mitología griega. En este ejemplar, conoceremos a las “hermanas” de Diana, Isla Paraíso y vislumbraremos que no todo es cierto en el conocido origen de la amazona. 


Justice League 2 de Geoff Johns y Jim Lee. 

Para todos aquellos que el primer número de la serie estrella de la nueva DC les supo a poco, este segundo ejemplar cumple las expectativas puestas en el equipo creativo de la colección. Un tebeo hecho por y para los fan boys, disfrutable sobre todo si tienes entre 10 y 13 años, donde nos encontramos con el espectacular enfrentamiento entre Batman y Superman, más la ayuda de Hal Jordan y la aparición de Barry Allen, Flash. Lee demuestra su saber hacer como dibujante de blockbusters y se aprecia una mayor soltura y confianza que en el número previo. Johns, al final del ejemplar y al estilo de los documentos falsos a los que nos tiene acostumbrados Bendis en Marvel, introduce a Wonder Woman en el universo de la Justice League, en una interesante conversación entre Steve Trevor y Amanda Waller. 


Catwoman 2 de Judd Winick y Guillem March 

Tras el controvertido y polémico final del número pasado (polémico para aquellos que se escandalizan con cualquier cosa), este segundo ejemplar continúa justo donde nos dejaron y somos testigos de la escena de sexo entre Batman y Catwoman y su conversación posterior. Winick continúa explotando el contenido sexual de los anteriormente pacatos héroes de papel, sabedor de lo fácilmente escandalizable que es la sociedad actual. Pero eso no quita para que nos encontremos al mejor Winnick, al de los tiempos de Green Arrow y sobre todo, que tenga como colaborador excepcional, al gran Guillem March que nos deleita con 20 páginas antológicas, cuidadas hasta el extremo y que a diferencia de muchos de sus compañeros de los nuevos 52, no baja ni un ápice su calidad del primer número al segundo.


All Star Western 2 de Justin Gray, Jimmy Palmiotti, Moritat y Jordi Bernet. 

Mi gran sorpresa de la nueva DC llega a su número 2 dando un ligero paso atrás. No es que este número este mal, pero la historia principal de Jonah Hex se ralentiza y no es tan interesante como lo planteado en el primer número. También el dibujo de Moritat se resiente, seguramente porque el excelente autor no ha tenido los mismos tiempos de entrega para este segundo número que para el primero. Este número estrena complemento protagonizado por El Diablo, otro de los héroes del western de DC y que tuvo hace poco tiempo una miniserie guionizada por Azzarello, guionizado por los mismos autores de la historia principal y con dibujante de lujo, Jordi Bernet, que hace un buen trabajo, aunque ya no se encuentre en su mejor momento artístico y el color no le siente del todo bien a su estilo basado en los contrastes entre las luces y las sombras. La historia, nada del otro mundo, pero se deja leer. 


I, Vampire 2 de Joshua Hale Fialkov y Andrea Sorrentino 

Otra de las sorpresas agradables del mes pasado que flojea en su segundo mes. La serie no está mal, pero el ritmo es excesivamente lento en algunos pasajes del tebeo, y en cambio otros acontecimientos ocurren demasiado rápido. El trabajo de Sorrentino, deudor del de Jae Lee, abusa de la fotocomposición y de un estatismo excesivo en las expresiones y rostros de sus personajes. Habrá que leer algún ejemplar más de este Romeo y Julieta vampírico para dar un veredicto. 








28 de octubre de 2011

Green Lantern 17 y El Día Más Brillante 10


Green Lantern 17 de Geoff Johns, Doug Manhke y Ed Benes (Green Lantern 61 al 63 USA).

Penúltimo ejemplar que publica Planeta antes del desembarco del Catálogo del Cómic en nuestro país. Planeta tiene prisa y junta tres números de la serie regular en uno, donde nos encontramos con una repetitiva historia centrada en Atrocitus (una de las peores ideas de Johns en la colección) el líder de los Red Lanterns, el final de Los Nuevos Guardianes que por lo menos tiene una divertida intervención de la Justice League y para terminar, el prólogo de la última gran saga de la colección previa al reinicio, "La Guerra de los Green Lanterns". El problema de Johns es que ya no sabe que hacer, se ha empantanado con demasiados personajes, historias, giros sobre giros y el resultado ya no es tan refrescante como antes, incluso diría que es empalagoso y espeso. Johns necesita irse a otra franquicia y dejar al personaje en nuevas manos que le den un soplo de aire fresco a algo que se ha convertido en plomizo.




El Día Más Brillante 10 de Johns, Tomasi, Reis y VV.AA. (Brightest Day 17 y 18 USA).


El macro-evento DC del año 2010 está llegando a su recta final. Y lo que empezó siendo un proyecto interesante ha ido languideciendo mes a mes para convertirse en una historia más o menos mediocre que no desespera, pero tampoco apasiona. Este ejemplar es un buen ejemplo de ello, aunque en honor a la verdad, el final del tebeo levanta la media de calidad de la colección, con el destino trágico de dos de los personajes más queridos del universo DC. Pero el resto no vale mucho la pena.

Punisher Max 2: Bullseye de Jason Aaron y Steve Dillon. Reseña para Panini Reviews


El segundo volumen de la nueva colección de Punisher en el sello Max de Marvel Comics demuestra dos cosas. La primera, que nos encontramos con la que es quizás la mejor aproximación del personaje en toda su historia y la segunda y más importante, que Jason Aaron es un pedazo de guionista, algo que ya sabíamos todos aquellos que disfrutamos con  Scalped. Para leer la reseña completa, solo tenéis que pinchar aquí.

26 de octubre de 2011

American Vampire Volumen 2 de Scott Snyder, Rafael Albuquerque y Mateus Santolouco


American Vampire Volumen 2 de Scott Snyder, Rafael Albuquerque y Mateus Santolouco.

Hace un año apareció una nueva colección Vertigo apoyada por el gran Stephen King y que presentaba en sociedad a un protegido del maestro del terror, el guionista Scott Snyder. Tanto fue el apoyo y la confianza del autor de clásicos indiscutibles de la literatura fantástica, que co-guionizó junto al novel autor los cinco primeros números de la nueva colección que trataba un tema tan trillado como el vampirismo pero con nuevas e inteligentes ideas.


Ese primer volumen demostró que a Snyder no le hacía falta que King le siguiera apoyando, ya que en este último año ha demostrado ser uno de los talentos indiscutibles del noveno arte, no solo por esta fascinante American Vampire, sino también por su etapa al frente de Detective Comics y actualmente por su Batman y La Cosa del Pantano para la renovada DC.


El gran acierto de Snyder con American Vampire fue relacionar a una nueva raza de vampiros con el gran surgimiento de los Estados Unidos como gran imperio del siglo XX y enfrentarlo con los vampiros de la vieja Europa. Porque este vampiro americano es al igual que el país en el que nace, una nueva clase de raza, más poderoso, más arrogante y con una grandísima debilidad, la misma que su país de nacimiento, el oro. A partir de ahí, conoceremos el elemento iniciador y que une las tramas que es Skinner Sweet, un vampiro único en su especie, que convierte por razones desconocidas a una inocente y bella jovencita llamada Pearl, que buscando el sueño americano en la soleada California, cae presa de los depredadores de dicha ciudad.


Este segundo volumen cambia de década (de los años 20 a los años 30) y de situación (de Hollywood a la desértica y árida Las Vegas en sus orígenes) demostrando el ambicioso mural con el que Snyder quiere jugar. El volumen contiene dos historias. La primera introduce nuevos personajes que jugarán un papel crucial en los futuros acontecimientos de la colección. El nexo de unión de la historia por supuesto es Skinner, pero Snyder no olvida a Pearl y su novio, el corazón de su historia. Gracias a ellos sabemos de la existencia de un grupo secreto de Van Helsings que buscan averiguar la debilidad de esta nueva raza de vampiros.


La segunda historia nos trae de vuelta y a primera línea de importancia a los mencionados Pearl y su novio, pero también a Hattie, la ex-amiga de Pearl que se convierte en el personaje más interesante de la serie. En esta pequeña historia de dos ejemplares, el encargado de los lápices es un compatriota del dibujante regular de la colección, Mateus Santolouco, cuyo estilo sucio pero dinámico, muy en la línea de Gene Colan, pega perfectamente con el tono de la colección. Albuquerque, que sigue siendo el dibujante regular de la serie, no para de mejorar y su trabajo en este volumen es muy superior al ya excelente trabajo que realizara en el primer tomo.


Así que no dejéis pasar la oportunidad de leer la mejor serie de la línea Vertigo en la actualidad. Snyder ha conseguido hacer novedoso y original un material trilladísimo y sobre todo, volver a honrar y respetar a estas criaturas fantásticas tan devaluadas en los últimos años.

25 de octubre de 2011

Margin Call de J.C. Chandor


Margin Call de J.C. Chandor (2011).

El siglo XXI no ha comenzado con buen pie para la raza humana. Comenzamos el siglo con el atentado terrorista más grande de la historia de la humanidad y hemos terminado su primera y convulsa década con la mayor crisis financiera que ha existido jamás, casi como si ese terrible atentado hubiera sido el aviso de los tiempos que nos tocaría vivir.

Como siempre, el cine ha reflejado los acontecimientos importantes de nuestro día a día, y si durante esta última década han surgido filmes que se aproximan a los acontecimientos de ese fatídico día de manera nefasta como "World Trade Center" de Oliver Stone o sublime como "United 93" de Paul Greengrass, era inevitable que el crack del 2008 iba a ser motivo cinematográfico de primer orden en los próximos años.


Y he aquí que un joven y prometedor guionista y director llamado J.C. Chandor se adelanta a todos y firma una ópera prima que brilla por su inteligencia, su valor social, su ritmo lento pero desasosegante y una dirección de actores absolutamente excepcional, en un reparto de campanillas donde las viejas generaciones (Jeremy Irons, Kevin Spacey, Stanley Tucci, Demi Moore) se funden en perfecto armonía con la nueva generación cinematográfica y televisiva (Paul Bettany, Zachary Quinto y Simon Baker).

Porque Margin Call es una película coral, donde todos y cada uno de los actores tiene su momento, y el guión les acompaña a lo largo de las dos horas de metraje más terroríficas que he podido ver en mucho tiempo.


Terroríficas me refiero, a que lo triste es que es real lo que cuenta esta película, o al menos es una representación muy inteligente de lo que pudo ser el final de la banca financiera "Lehman Brothers" y lo que la codicia y la usura de esto grupos financieros y parte de la sociedad contemporánea actual ha provocado en nuestro mundo.


La opresión que el espectador siente a lo largo del metraje, de escenarios limitados y claustrofóbicos todos ellos desarrollados en el interior de las oficinas de la empresa es un reflejo de sus personajes, víctimas inconscientes del mismo sistema que ha arruinado a gran parte de la población mundial, esclavos de un trabajo y un estilo de vida del que no pueden escapar.


Chandor no es amable con sus criaturas, porque tampoco lo merecen, pero tampoco es despiadado. Porque su gran acierto es desnudarles emocionalmente y dejar ver a través de su fría fachada que en el fondo son seres humanos, con las mismas debilidades y miedos que todos. El que peor parado sale de todos ellos es el dueño de la compañía, interpretado con pulso y firmeza por Jeremy Irons, un individuo sin escrúpulos que como las ratas en el barco que se hunde, prefiere salvar su cuello y sacrificar al resto de la humanidad. Como dice su personaje, siempre habrá ricos y siempre habrá pobres, un pensamiento frío y calculador, al igual que los personajes de este documento fundamental de los tejemanejes de un sistema financiero deshumanizado que ha pasado su factura al ciudadano de a pié, el cual, como también refleja el filme, tampoco está libre de culpa.

24 de octubre de 2011

Once Upon a Time: Piloto y The Walking Dead 2x02


Once Upon a Time 1x01.

La nueva gran apuesta de la cadena ABC para este otoño televisivo viene precedida de los nombres de dos guionistas del equipo de Lost, Edward Kitsis y Adam Horowitz y el propio Lindelof como productor, pero también, sobre todo por los fans de los cómics de la sospecha de que este serial estaba inspirado en el famoso, excelente y galardonado tebeo "Fábulas", de la línea Vertigo de DC Comics.

El motivo era claro: este nuevo proyecto de la ABC se basaba en traer al mundo real y contemporáneo y a un entorno adulto, los famosos y queridos personajes de los cuentos de hadas, de idéntica manera que el tebeo creado por Bill Willingham. Pero una vez visto el episodio piloto, hay que decir que aunque pueden partir de la misma idea o génesis, el desarrollo de una y otra van a ir por otro lado completamente diferente. Ya centrándonos en el serial en si, decir que es un espectáculo visual de primer orden para ser una serie de televisión, sobre todo la parte que transcurre en el mundo de cuento de hadas y que entretiene lo suficiente para que apetezca ver los siguientes capítulos. También es cierto que quizás los actores elegidos para interpretar a los protagonistas de la función no tengan el suficiente carisma para atrapar al espectador, pero habrá que darle tiempo. A primera vista, un proyecto ambicioso y diferente que puede dar como resultado una de las series del año a la que quizás le falte un poco de cinismo y negrura para conseguir enganchar a los supuestos espectadores adultos a los que quiere ir dirigidos, sobre todo en la noche de los domingos (día que se emite en USA), donde tiene como rivales series tan famosas y exitosas como Dexter, The Walking Dead o Boardwalk Empire.


The Walking Dead 2x02.

Después de un buen piloto, al igual que su primera temporada, la serie cae en picado en su siguiente capítulo. La situación de vida o muerte que vive Carl, el hijo de Rick, tras ser disparado por accidente al final del capítulo piloto, es la trama que sostiene el episodio. Una trama endeble, porque la serie vuelve a parecer que no tiene un plan predeterminado, algo gravísimo, sobre todo cuando están obviando el material original en el que se basa, infinitamente más adictivo e interesante. Uno de los motivos de que el peligro que corre el hijo de Rick no sea de interés, es la poca trascendencia que este tuvo en la primera temporada, que servía más bien de figura decorativa que de personaje hecho y derecho como si es en el comic book original. El resto del reparto coral poco tiene que hacer en este episodio, y al igual que los espectadores, esperan sentados a que empiece a ocurrir algo medianamente interesante.

21 de octubre de 2011

American Horror Story: Episodio Piloto


En una temporada televisiva donde todos los nuevos estrenos han sido en mayor o menor medida un fracaso y una decepción, la llegada de una serie tan divertida, diferente y bizarra como "American Horror Story", de los creadores de Nip and Tuck y Glee es un milagro y una bendición.


Basándose en la trillada historia de típica familia americana de clase media que compra una casa encantada de terrorífico pasado, esta nueva aproximación al American Gothic americano, triunfa (por lo menos en su enérgico episodio piloto) por ser tan políticamente incorrecta y sobre todo por balancearse peligrosamente y sin caerse en la sátira y la ironía.


En el fondo, este cruce entre Poltergeist, Twin Peaks, el trabajo de Neil Gaiman y American Beauty es todo lo que le gustaría ser a True Blood y no consigue. El motivo, que "American Horror Story" si es verdaderamente provocadora, genuinamente trash y profundamente adictiva. Porque antes he dicho que los protagonistas son la típica familia de clase media americana, pero repleta de problemas. Un matrimonio fracasado, formado por un psiquiatra que no puede mantener su miembro viril guardado (Dermot Mulroney) y su esposa que tienen que lidiar no solo con el engaño sentimental, sino también con la pérdida de un hijo no nato es solo la punta del iceberg de un plantel de personajes, que proceden tanto del mundo de los vivos como de los muertos, donde destacan la hija del matrimonio problemática y con tendencias suicidas, la extravagante y genial vecina interpretada por una actriz de auténtico lujo, Jessica Lange, que disfruta con su estrambótico personaje y varios actores y actrices de la la factoría de Alan Ball en auténtico estado de gracia como Frances Conroy (A Dos Metros Bajo Tierra) y Dennis O'Hare (Russell Edginton en True Blood).


Sexo perverso, horror contemporáneo, personajes carismáticos pero detestables en el buen sentido y un humor satírico muy de agradecer y que le da una personalidad inconfundible al serial, son los elementos que hacen de "American Horror Story" una cita inexcusable de la nueva temporada televisiva. Un serial irresistible cuyo único problema es que puede que no sea del gusto de todo el mundo, lo que la puede convertir en la serie de culto de las próximas temporadas.

Astonishing X-Men 19 de Daniel Way y Jason Pearson. Colaboración para Panini Reviews


Demos la bienvenida al nuevo guionista de la colección, Daniel Way, que tiene que enfrentarse a las comparaciones con dos monstruos del cómic actual como son Joss Whedon y Warren Ellis. Para compensar que este nuevo guionista no tiene el caché de los dos anteriores, Marvel ha decidido reforzar el apartado gráfico con un fuera de serie como es Jason Pearson, que va camino de prodigarse tan poco como otros genios como Brian Bolland o Adam Hughes. La reseña completa la tenéis pinchando aquí.

Mientras Duermes de Jaume Balagueró


Mientras Duermes de Jaume Balagueró (2011).

Jaume Balagueró es uno de los grandes valores de nuestra cinematografía. Un verdadero aficionado y especialista del género de terror, que mejores y más escalofriantes películas ha realizado en los últimos años, no solo de nuestra cinematografía, sino a escala mundial.

Por lo tanto, cualquier estreno de este autor es recibido con esperanza y expectativas, sobre todo un filme que ha sido alabado en su paso por el festival de Sitges (aunque el premio a mejor película del festival a "Red State" de Kevin Smith hace dudar de la credibilidad de dicho jurado) y aplaudido a rabiar por la crítica nacional.


"Mientras Duermes" cuenta la historia de César, el portero de un edificio del centro de Barcelona, que tiene la pequeña particularidad de ser un verdadero hijo de puta. Su problema es que es incapaz de ser feliz, por lo tanto dedica toda su miserable vida a hacerle la vida imposible a las personas de su entorno, que son ni más ni menos que los propios vecinos de su bloque, en particular Clara, interpretada con convicción por Marta Etura, que se convierte en el objeto principal de obsesión de nuestro carismático psicópata.


Porque la estrella de la función es César, maravillosamente personificado por Lluis Tosar, en una tour de force interpretativa donde todo el peso del filme recae en sus hombros, en el papel de un hombre con dos caras, pasando de ser el empleado perfecto que se desvive por sus vecinos, a una bestia maligna sin escrúpulos capaz de todo para paliar el vacío de su existencia.


Los dos primeros actos de la película son excepcionales con una tensión y un ritmo que van en crescendo, como si se tratase del mejor Hitchcock, todo ello dentro de un bloque de apartamentos, demostrando la habilidad de Balagueró de limitar a sus personajes y sus historias en espacios cerrados con resultados brillantes como ya pudimos ver en "Rec".

El problema nos lo encontramos en el tercer acto del filme, que sin ser malo, si que creo que se desinfla un poco, se precipita y deja la sensación en el espectador de que quiere más, de que necesita un clímax vibrante y angustioso que te deje pegado a la butaca. Sin dejar de mencionar, que la gran sorpresa del filme queda algo diluida al ser revelada con antelación (algo necesario para desencadenar los actos con los que culmina el filme) provocando que la escena final no sea lo impactante que debería.


Pero "Mientras Duermes" son casi dos horas de buen entretenimiento, que nos brinda una excelente interpretación de ese monstruo de la actuación que es Lluis Tosar. La pena es que lo que podría ser una película magistral se queda en una buena película.

20 de octubre de 2011

X-Men 7, Patrulla X 70, X-Men Legado 70 y Lobezno 5


X-Men 7 de Victor Gischler y Chris Bachalo (X-Men vol.2, 7 y 8 USA).

Gischler comienza nueva saga y con dibujante de lujo, el barroco Chris Bachalo, capaz de lo mejor y lo peor. En esta ocasión tenemos suerte y nos encontramos con el mejor Bachalo, un autor que ha estado ligado a los mutantes desde los años 90, cuando fuera el encargado de la olvidada y reivindicable Generación X junto a Scott Lobdell o su etapa al frente de La Patrulla X con Steve Seagle. Aquí tiene la suerte de continuar la historia del Lagarto aparecida en la serie regular de Spiderman hace menos de un año y de unir a los X-Men con un invitado de auténtico lujo, Spiderman. Juntos deben investigar la desaparición de unos adolescentes poco populares entre los suyos, bajo las alcantarillas de la ciudad de Nueva York. Un tebeo entretenido, sin ninguna pretensión más que hacer pasar un buen rato. No es un tebeo imprescindible pero si correcto, sobre todo si quieres disfrutar de un Bachalo soberbio en todas y cada una de sus páginas.


Patrulla X 70 de Matt Fraction, Kieron Gillen y Greg Land (Uncanny X-Men 532 USA).

La colección más pop de los mutantes solo podía estar realizada por un autor cuyos tebeos de cabecera son el Nick Furia de Steranko, la Barbarella de Jean Claude Forest y Valentina de Guido Crepax. Moderna y sexy es esta Patrulla X, repleta de ironía y guiños a los lectores veteranos. Solo Fraction junto a Morrison son capaces de renovar un concepto que se había quedado anticuado y dar un paso adelante. y su sucesor, Kieron Gillen, autor de Phonogram para la editorial Image y que aquí comienza a dar sus primeros pasos como co-guionista piensa igual que él. El próximo número finalizará esta saga que pondrá punto y final al Contagio de la población mutante, la implicación de la corporación Sublime y la batalla final entre Sebastian Shaw y Emma Frost, antigua amante, amiga y aliada.

X-Men Legado 70 de Mike Carey, Clay Mann y Steve Kurth (X-Men Legacy 245 y New Mutants 22 USA).

Gustándome el primer número, un especial que daba inicio a esta saga, tenía miedo de que el siguiente ejemplar cayera en los fosos de la mediocridad, debido a mi poco amor y aprecio por Mike Carey y que este tipo de distopías alternativas ya se han hecho muchas veces. Pero aunque el concepto base tiene de original muy poco, su desarrollo no está nada mal, con nuevas versiones de personajes clásicos muy interesantes, como las aproximaciones a Pícara, Lobezno y Cíclope, por mencionar unos pocos. Eso, más los secretos que oculta Magneto, me han ganado para comprar el próximo número con creciente interés. Lo peor del conjunto, los dibujantes con los que tiene que lidiar Carey, los cuales no son horribles pero tampoco hacen nada destacable. Es lo que tiene que X-Men Legado y Nuevos Mutantes sean las feas del baile dentro del conjunto de colecciones X.



Lobezno 5 de Jason Aaron y Renato Guedes (Wolverine vol.4, 5 USA).

Lobezno en el infierno finaliza y también lo hace la primera historia de la nueva colección que tiene a Jason Aaron como guionista. Una historia que ha ido de menos a más y cuyo mayor pero es la errónea decisión de tener a Renato Guedes como dibujante de la misma, lo que ha hecho que el resultado final no sea del todo satisfactorio. De este ejemplar, destacar el encuentro de Logan con su padre biológico y su despedida de Mariko. Aprobado para este nuevo primer paso en la historia de Logan, pero que espero que mejore, ya que Aaron ha demostrado ser capaz de muchísimo más.

19 de octubre de 2011

Deathstroke 2, Suicide Squad 2, Resurrection Man 2, Justice League International 2 y Green Arrow 2: The New 52



Deathstroke 2 de Kyle Higgins y Joe Bennet 

Lo más cercano a una película de Michael Bay traspasado al lenguaje del cómic. Cero argumento para set pieces continuas de acción de violencia excesiva, eso si, magistralmente narradas por un excelente Joe Bennet completamente irreconocible. Y una muestra más de que DC quiere convertir a Deathstroke en su particular Masacre, bar de mercenarios incluido. 



Suicide Squad 2 de Adam Glass y Federico Dallocchio 

Lo mismo que Deathstroke, pero sin el buen trabajo de Joe Bennet. Aunque el primer número estuvo curioso y la serie podría ser interesante, este segundo ejemplar demuestra por donde van a ir los tiros. Violencia gratuita que se cree adulta y no pasa de fantasía adolescente, protagonistas más chulos que un ocho y tramas inexistentes por lo que las páginas se convierten en un desfile de supuestas atrocidades y salidas de tono que solo te pueden gustar si no tienes más de 12 años. 



Resurrection Man 2 de Dan Abnett, Andy Lanning y Fernando Dagnino 

Si el primer número fue una sorpresa agradable, este no defrauda, con una mezcla divertida entre los tebeos sobrenaturales de la línea Vertigo, El Angel Caído de Peter David y el girl power de Tarantino representado en las Body Doubles que bien podrían aparecer en Kill Bill o Death Proof del mencionado director y no desentonarían. 



Justice League International 2 de Dan Jurgens y Aaron Lopestri 

Es agradable leer dentro de la nueva DC un tebeo que no sea todo sangre y tripas, sino un puro y simple cómic de superhéroes de los de toda la vida. La pena es que el encargado sea Dan Jurgens, un autor que ya estaba anticuado en la década de los 90 cuando fue el sustituto de la JLA cuando se fueron Giffen y DeMatteis. Por eso no entiendo la decisión de DC de encomendarle el encargo de devolver a este grupo de humor la popularidad perdida. Porque Jurgens no tiene sentido del humor y no sabe escribir diálogos chispeantes, que es lo que se pide en una revisión de ese clásico de los 80. Pero si le quitas eso y te olvidas de su versión original, el tebeo no deja de ser un correcto entretenimiento, con un número 2 superior al primero. Nada más. 



Green Arrow 2 de J.T. Krul, Dan Jurgens y George Perez 

Me parece hipócrita por parte de DC que critique la violencia descarnada de los videojuegos actuales y la compare con asesinar a alguien en directo a través de internet, cuando el 90% del material que está publicando actualmente se regodea en una violencia y un mal rollo desmedido, pero tan artificial y falso que no afecta. Hipocresías aparte, este tebeo no hay por donde cogerlo, ya que parece un tebeo de los malos de los 80 y los 90, insulso, de feo acabado y peores diseños (esos villanos con los peores uniformes que he visto en mucho tiempo) que parecen hechos por chavales de 10 u 11 años. Ya no picaré con el siguiente número y le comenzaré a dar una oportunidad de nuevo a este título cuando llegue Ann Nocenti, ya que DC en un acto juicioso ha echado a los responsables de este engendro.
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