Lobezna, Spider-Gwen y Ms. Marvel: Mucho más que la feminización de personajes de éxito

La proliferación de personajes femeninos protagonistas dentro del nuevo universo Marvel ha sido visto con recelo por una parcela de los aficionados a la editorial y al género superheróico. Que si Marvel intenta ganar a un nuevo target, que si quiere ser políticamente correcta y ganarse el eco de los medios, que si se han olvidado de los fans (fans cerrados de miras y poco abiertos a lo diferente y novedoso, añado yo), etc...

Lo importante creo es que los tebeos no son mejores o peores por el color de piel de sus protagonistas, su género o sus preferencias sexuales. Los tebeos y las series, al igual que cualquier narrativa, son buenos o no dependiendo de si lo que nos cuentan está bien, es interesante y si sus personajes están bien desarrollados.

Las tres series de las que hablo aquí y que Panini edita en nuestro país en el formato 100% Marvel, son una buena prueba de ello. Tres personajes femeninos potentes, bien desarrollados y con unas series y equipos creativos que entregan historias frescas, unas más redondas que otras, pero que bien merecen cualquiera de ellas un hueco en las estanterías de los aficionados.

Comenzamos con Lobezna, también conocida anteriormente como X-23, un clon del Lobezno original aparecido hace poco más de 10 años y que poco a poco se ha ido ganando un hueco en el corazón de los aficionados, el mío incluido. Debo reconocer que el personaje comenzó a ganar enteros para mi en el momento que Bendis (excelente escritor de personajes femeninos) puso sus manos sobre él en su etapa al frente de la Patrulla X.

Y ahora, que Logan ha muerto, Laura reclama su lugar como la Lobezna oficial del universo Marvel en una serie regular escrita con pulso y garra por Tom Taylor e ilustrada de manera espectacular por David López. Una action-movie en papel, donde comenzamos en una escena de acción "in-media res" bajo la torre Eiffel y a partir de ahí se revoluciona y Taylor entrega una clásica historia de venganza y redención, alejándose sabiamente del ya cerrado entorno mutante y abre el mundo de Lobezna a otros entornos del universo Marvel como el mundo místico del Doctor Extraño.

Pero el tebeo no sería la pequeña joya que es sino fuera por David López, en un trabajo de ritmo endiablado, donde el dinamismo no le hace perder la delicadeza habitual de su lápiz y que complementa a la perfección el movido argumento de Taylor.

Y si Lobezna podría haberse quedado como perfecto reclamo de variant cover o de Cosplay, lo mismo podría haber ocurrido con Spider Gwen, esa Spiderwoman aparecida en Spiderverse de Slott y que tuvo una irregular pero interesante miniserie antes de las Secret Wars de Hickman.

Con su nueva serie regular, más relacionada con el universo Marvel tradicional, con el mismo equipo de autores y en su propio universo alternativo de bolsillo, este primer volumen de las nuevas aventuras de esta Gwen Stacy irradiada por una araña radioactiva, demuestra y saca adelante los aspectos positivos de su irregular primer volumen.

Jason Latour sigue avanzando en esta Stacy abrumada por su nueva responsabilidad, desarrolla con inteligencia este universo de bolsillo que sabe darle la vuelta con estilo a las desventuras del Peter Parker del universo tradicional y sabe sorprender al lector con giros inesperados, además de poder disfrutar del arriesgado y muy personal arte de Robbie Rodríguez.

Para finalizar hemos dejado al símbolo de la nueva Marvel que llega a su segundo volumen ya como uno de los personajes más representativos de la Casa de las Ideas: Ms. Marvel. Y en este comienzo de un nuevo volumen de las aventuras de Kamala Khan, su guionista, G W. Wilson sigue demostrando su habilidad para entregar un personaje y una historia que equilibra a la perfección el "slice of life" con el género superheróico, hace avanzar y madurar a su personaje principal y trata con verdadero gusto y respeto las diferentes creencias y culturas que nos rodean, en un tebeo para todos los públicos divertido, inteligente y muy necesario.

Secret Wars Apéndices (Parte 2): El fin del universo Ultimate, spin-offs de Masacre y una Capitana Marvel con aroma retro

Con cierto retraso, finalizo las tres miniseries que quedaban pendientes de las Secret Wars hickmanianas. Y ya se que en este mundo del cómic que avanza a pasos agigantados, repleto de reboots y nuevas puestas a punto, lo que hace solo un par de meses era la comidilla de los aficionados, ahora solo es un leve recuerdo, sepultado por la cantidad de información que nos bombardea. 

Comenzamos con Ultimate End, que pone punto y final a la línea editorial, de la mano de sus originadores, Brian Michael Bendis y Mark Bagley. Y flaco favor le hacen a una línea moribunda exceptuando su Spiderman, porque aquí tenemos al peor Bendis y al peor Bagley. Bendis demuestra que cuando lo hace mal lo hace peor, en un tebeo que se pasa por el forro todo lo que plantea Hickman y el resto de autores implicados en el mismo, en un tebeo que es más cercano en su estupidez a las Secret Wars originales de Shooter, que al interesante trabajo de Hickman.

El siguiente tebeo me reafirma en mi posición de que Gerry Duggan no es un buen guionista. Un tebeo que aúna a la mujer de Masacre y al plantel de monstruos clásicos de la Universal remozados al universo Marvel, en un tebeo que intenta ser divertido sin conseguirlo y donde el apartado gráfico de Salva Espí, siendo lo mejor del mismo, no me acaba de cuajar con ese estilo amerimanga propio de finales de los 90 que a mi parecer se ha quedado muy oxidado.

Finalizamos con la única buena miniserie de este conjunto de tres. Algo que no es una sorpresa si eres seguidor de la Capitana Marvel de DeConnick y López. Un tebeo con regusto retro, que quizás se queda algo corto en su resolución, pero que se disfruta sobre todo por la caracterización de personajes de DeConnick y sobre todo por el fabuloso arte de David López, realzado por el color de Lee Louridghe.

Capitana Marvel de Kelly Sue DeConnick y David Lopez: El tebeo que se merecía Carol Danvers

Dos meses me ha costado decidirme a comprar esta serie. Dos meses de incertidumbre, porque mi querida Carol Danvers (nunca podré olvidar la marca que me dejó el Annual número 10 de Los Vengadores) tras su serie original y los cambios que el maestro Claremont hizo en ella en su memorable etapa al frente de la Patrulla X, ha tenido mil y un intento de ser protagonista de su propio serial y nunca sus series han corrido una gran suerte, ni artística ni comercial.

Pero Carol siempre ha estado ahí, en la saga de Korvac de Jim Shooter, en la mencionada Patrulla X de Claremont (Pícara no sería la que conocemos sin Carol) y ha destacado en Los Vengadores y el Iron Man de Busiek o en la etapa de Bendis al frente de Los Vengadores. Un personaje que es uno de los elementos clave del universo Marvel.

Sus series regulares nunca han corrido suerte y esta que nos ocupa ahora mismo es el séptimo volumen, es decir, el séptimo intento de lanzarla al estrellato, máxime cuando hay una película de ella en ciernes para los próximos años.

La guionista, Kelly Sue DeConnick, ya había sido la artífice del anterior volumen del personaje, el cual no he leído, pero tras leer este y su fabulosa Pretty Deadly para el sello Image, ya está en mi lista de pendientes. Este nuevo volumen comienza justo donde lo dejó DeConnick en el anterior, pero esta vez colaborando con el dibujante David Lopez, que entrega su mejor trabajo hasta la fecha, recordando en cada página al maestro Kevin Maguire, pero con un trazo aun más limpio, haciendo de cada página una pequeña obra de arte pop.

¿Y qué hace que esta serie merezca la pena? Podría decir muchas cosas, lo primero, ese ambiente de space opera ligera que transmite el tebeo y que entronca con el espíritu que James Gunn imprimió a su fabulosa Guardianes de la Galaxia y que Bendis no consigue lograr en su etapa al frente de los mismos personajes. Pero también su magnífico retrato de Carol, su relación con James Rhodes, o el reparto de viejas caras (la aparición de los Guardianes es grandiosa, sobre todo Cohete con el gato de Carol) y nuevas caras, representadas en ese grupo de alienígenas que acompañan a Carol en sus nuevas aventuras galácticas y que entroncan con el mejor Star Wars, Firefly o el Saga de Vaughan.

En definitiva, un tebeo brillante y modesto a la vez. Un tebeo que se disfruta de la misma manera que el Spiderman de Slott o la Hulka de Byrne. Tebeos hechos por autores que adoran los tebeos, que conocen a los personajes y el universo en el que se mueven y que aportan valores nuevos pero sin destruir el trabajo anterior y su legado. Y esa es la manera de que algo se vuelva clásico.

Gotham City Sirens 7 y Batman Streets of Gotham 7. Reseñas comiqueras de actualidad.

Dos de las nuevas series de la línea Batman, aparecidas tras la ¿muerte? de Bruce Wayne y la saga "Battle for the cowl", donde Dick Grayson heredó el uniforme de hombre murciélago, tienen un nombre en común: Paul Dini, guionista, que mano a mano con el dibujante Bruce Timm, crearon una de las mejores adaptaciones e interpretaciones del caballero oscuro, "Batman:The Animated Series", en el año 1992, sabiendo recrear y reinterpretar a lo largo de 4 temporadas, todas las versiones del hombre murciélago, creando una serie de dibujos animados, que siendo para todos los públicos no era infantil, ya que es disfrutable por cualquier rango de edad, demostrando un conocimiento y un amor por el personaje fuera de toda duda.

Por lo que, estas dos series, que ya llevan medio año entre nosotros, son un ejemplo del buen hacer de Dini. La primera de ellas, Gotham City Sirens, es una serie ligera, protagonizada por 3 ex-villanas, tan famosas como Catwoman, Poison Ivy y Harley Quinn. Este último número, número autoconclusivo de navidad, es un buen ejemplo de lo que es la serie: Buenas historias, sencillas, bien contadas, divertidas y con un trío de personajes e invitados especiales muy atractivo. Si a esto le sumamos, a los lápices como dibujante regular de la serie, al genial dibujante español Guillem March, y en este número a otro de nuestros talentos nacionales, David López, que ya se encargó de los últimos números de la añorada serie Catwoman, como dibujante invitado, tenemos el cómic sorpresa del año, dentro del universo del hombre murciélago. Si no la seguís en su versión original, no dudéis en comprarla cuando la edite Planeta de Agostini en formato tomo a lo largo del 2010.

La otra serie en la que participa Dini a los guiones, es "Batman: Streets of Gotham", serie coral, sin un protagonista fijo, donde los protagonistas pueden ser cualquiera de los múltiples y fascinantes personajes de la ciudad de Gotham, tanto héroes como villanos. El número que nos ocupa, tiene como protagonistas a Batman y Robin, tras la pista de un asesino de niños huérfanos. En esta serie, Dini abandona su tono ligero, para contarnos historias más urbanas y oscuras, en comparación con su trabajo en Gotham City Sirens, pero con el mismo resultado positivo. Le ayuda a crear esa atmósfera, el cada vez mejor dibujante Dustin Nguyen, que ha pasado de ser una promesa, para convertirse en uno de los mejores dibujantes regulares de la actualidad, con un estilo que mezcla, sin copiar, lo mejor de Mike Mignola y Eduardo Risso, con un trazo limpio, y en el que el contraste entre luces y sombras, es su marca de la casa.

Dos buenas series, que demuestran que el universo del hombre murciélago está en buenas manos, y pasando uno de los mejores momentos de los últimos años.