Las Bat-series del nuevo universo DC cumplen un año

Batman 12 de Scott Snyder y Becky Cloonan 

Snyder culmina su primer año al frente del título principal del personaje estrella de la editorial con una pequeña historia urbana, que trae al recuerdo trabajos de Eisner o Denny O’Neill, donde Batman/Bruce Wayne es un secundario dentro de un relato social que Snyder sabe sortear con acierto con un registro hasta entonces desconocido. Su compañero a los lápices es de auténtico lujo, Becky Cloonan, que en algunos momentos parece Paul Pope, sobre todo en su excelente caracterización del hombre murciélago. 

Detective Comics 12 de Tony Daniel, James Tinion IV y Szymon Kudranski 

Poco más puedo decir de Tony Daniel que no haya dicho ya. La peor etapa de Batman en mucho tiempo, sin ningún tipo de plan y que ha intentado emular sin llegarle ni a la suela de los zapatos, al excelente Batman de Englehart y Rogers. Aquí finaliza su etapa (sin contar su número 0 que pondrá punto y final a su estancia en el mismo) con otra historia anodina e insípida. Mucho mejor la historia de complemento, que enlaza el final del primer número de esta colección, con el número 13 del Batman de Snyder de próxima aparición, donde tendremos al nuevo Joker de los nuevos 52. Por eso no es de extrañar que el guionista al cargo de esta historia de complemento sea James Tinion, el protegido de Snyder, que con este breve relato deja con muchas ganas de ver que hará Snyder con la némesis absoluta de Batman. 

Detective Comics Annual 1 de Tony Daniel y Romano Molenaar 

Lo mismo que he dicho en la anterior reseña se puede aplicar a este ejemplar. Tony Daniel aprovecha lo ocurrido en el octavo número de Detective (relacionado con la saga de los búhos de Snyder) para sacarse de la manga una aburridísima guerra de bandas entre Máscara Negra y el Sombrerero Loco, además de crear uno de los villanos más ridículos jamás creados en la historia del personaje, llamado Toro Loco. Además, DC demuestra que tiene la mayor cantera de dibujantes de saldo, presentándonos a otro de sus grandes talentos para números de relleno, Romano Molenaar. 

Batman and Robin 12 de Peter Tomasi y Patrick Gleason 

Tomasi y Gleason continúan realizando un año después de la llegada del nuevo universo a Batman, una serie fresca y divertida, donde el concepto de familia, villanos que son un reflejo de los errores de Wayne por el camino y la pura diversión se dan la mano en un tebeo que se aleja completamente de la oscuridad y ambiente urbano y decadente del resto de Bat-series. Final del segundo arco de la colección, encumbramiento de Damian como el nuevo Robin y un solo defecto. ¿Cuándo Tomasi va a tratar como se merece lo que hizo Damian en el polémico final de su primer arco argumental en la colección? 

Batman The Dark Knight 12 de Gregg Hurwitz y David Finch 

Hurwitz nos lleva a la infancia del Espantapájaros y Bruce Wayne para demostrar de nuevo que los villanos del murciélago son un reflejo no tan distorsionados del mismo. Siguiendo la pauta del origen narrado en el primer filme de Nolan, Hurwitz nos muestra a un Wayne no tan querido por sus padres, sobre todo por Thomas, una figura ausente para su hijo y que guarda no pocas similitudes con el padre del propio Crane.

Los Vengadores Vs. La Patrulla X 0: Colaboración para Panini Reviews

Resquemor, mucho resquemor se guardan las dos franquicias más grandes de Marvel entre ellas. Los mutantes, porque Wanda casi les extinguió y Los Vengadores no han hecho más que protegerla. El grupo comandado por Steve Rogers, asustado por la fuerza Fenix que podría residir dentro de la mesías mutante, Hope. Dos grandes grupos enfrentados y el futuro del universo Marvel se decidirá aquí. ¿Te lo vas a perder? Para más información, pinchar aquí.

Los Vengadores y la Patrulla X antes de su enfrentamiento

El mes que viene comenzará la publicación del evento Marvel más importante desde Civil War y que traerá la reestructuración de su universo en lo que se ha llamado Marvel Now y que servirá para llamar la atención hacia el mundo creado por Stan Lee, como ya hiciera DC Comics el año pasado con sus Nuevos 52.

Así que este mes de septiembre, además del prólogo a la saga, publicado en un número 0 tan de moda en la actualidad (y que reseñaré este mismo miércoles para la web de Panini Reviews), tenemos los últimos números de las colecciones más relacionadas con el crossover previas a la macrobatalla.

Bendis culmina el regreso de Norman Osborn como némesis definitiva de sus Vengadores en los números correspondientes de las colecciones Nuevos Vengadores y Vengadores. Si en la primera de ellas seguimos disfrutando del espectacular arte de Deodato y la pura y dura diversión que este título ha atesorado en los últimos meses, en Los Vengadores y de nuevo acompañado por el gran Daniel Acuña, somos testigos del enfrentamiento final contra un Norman Osborn convertido en Superadaptoide. Una saga que habría merecido una mayor importancia dentro de los planes de Marvel, pero que ha tenido la mala suerte de caer entre Miedo Encarnado y Vengadores contra La Patrulla X. Un problema editorial, que no de la calidad de la obra, que debería replantear a los editores el no dejar respirar al lector con supuestos eventos que cambiarán todo y que en el fondo son maneras de evitar y tapar lo que está haciendo la competencia. 

Lo mismo podría decirse de las colecciones mutantes. Hace escasos meses terminó Cisma y reiniciaron el universo mutante con el interesante planteamiento conocido por todos. Si Kieron Gillen ha sido mucho ruido y pocas nueces y poco ha sabido sacar del planteamiento original, Aaron ha conseguido, en los escasos ocho números que hemos leído, devolver a la Patrulla X el lugar de título imprescindible del universo Marvel. En este número triple publicado este mes por Panini, redondea todo lo expuesto en estos últimos meses, sacando punta a personajes sobreexplotados como Lobezno, trayendo a primera línea de importancia a una fundamental Kitty Pryde, y rodeando al título con unos nuevos personajes que son la base de la colección, como son los alumnos nuevos de la escuela, desde el insoportablemente encantador Quentin Quire a Nydo. Un título con suficientes tramas y subtramas interesantes en abierto, que seguramente quedarán colgadas a expensas del evento de turno.

Al contrario, el evento le vendrá muy bien a La Imposible Patrulla X de Gillen, que tiene la suerte de que Pacheco vuelva al título, aunque a medias. Este ejemplar es mucho mejor que el anterior, Gillen tiene un par de subtramas como el triángulo Namor, Emma Frost y Cíclope que puede dar mucho juego e Illyana y su hermano Coloso. Pero todo quedará supeditado a Hope, como bien vemos en las últimas páginas de este ejemplar.

Pero ya veremos el mes que viene que nos ofrece este enfrentamiento histórico. Esperemos que no provoque que los aciertos de Bendis y Aaron no queden en la nada y que de alas al tibio trabajo de Gillen. Y que no se les ocurra cancelar Lobezno y la Patrulla por nada del mundo, porque sería el peor error que podrían cometer.

Algunas reseñas de The New 52 que se habían quedado colgadas

Justice League 11 de Geoff Johns, Jim Lee y Gary Frank 

Johns mantiene la línea de esta segunda mitad del primer año de la colección, con una historia correcta e interesante, unos personajes más desarrollados y un buena cohesion grupal entre todos los miembros del equipo. El que no está a la altura es Jim Lee, cada vez más vago y menos dinámico, con una composición de página discutible y caótica, donde ya no se salvan ni sus splash pages. El complemento con el nuevo origen de Shazam, si obviamos sus horrendos diseños de uniformes, sigue siendo lo suficientemente digno para que se pueda seguir leyendo mes a mes. 

Aquaman 11 de Geoff Johns y Ivan Reis 

A un número para llegar al primer año de la colección, Johns ha conseguido lo que nadie ha podido en décadas, que es convertir a Aquaman en un personaje a seguir. El truco, una buena caracterización del personaje, un rico y desconocido pasado e imprimir un ritmo a las historias que hacen que la lectura del episodio del mes te sepa a poco. En la quinta parte de “Los Otros”, Johns continua con la exploración de ese fascinante supergrupo de la juventud de Aquaman y convirtiendo a Black Manta en una de las más grandes y trágicas némesis villanescas de la historia del universo DC. 

Green Lantern 11 de Geoff Johns y Doug Manhke 

Sin prisa pero sin pausa, la colección se dirige a un nuevo (y van) evento cósmico supertrascendental y que cambiará la vida del personaje y su universo para siempre. Nada nuevo en el horizonte, mucho deja vú a cada página y una demostración más de que Johns se ha quedado seco de ideas en la vida de Hal Jordan y su panda. 

Action Comics 11 de Grant Morrison, Rags Morales y Brad Walker 

Un buen capítulo de la serie de Morrison, con las habituales revelaciones y profecías a las que nos tiene acostumbrados el escocés. El problema es que no se le ha visto una dirección clara en esta nueva interpretación del personaje y la noticia de su salida de la colección en el número 16 no da esperanzas de que vaya a cerrar su historia de manera satisfactoria. Pero este es un buen ejemplo de cuando Morrison hace las cosas bien. 

Wonder Woman 10 de Brian Azzarello, Kano y Tony Akins 

Azzarello resuelve de manera sorprendente la historia de la boda entre Hades y Diana, sacando un lado sentimental y optimista que no esperaba de Azzarello pero que engrandece aún más su etapa en Wonder Woman y su trabajo como guionista multifacético. Otro triunfo de una colección que se recordará con el paso de los años como un clásico indiscutible. 

Batman The Dark Knight 11 de Gregg Hurwitz y David Finch 

Hurwitz sigue sorprendiéndome con un tebeo de investigación bien escrito, donde sabe representar el lado humano y detectivesco del Hombre Murciélago y que además es capaz de mostrar momentos tan interesantes como la infancia de Jonathan Crane o aterradores como la tortura mental de este a una niña pequeña. Poco a poco, Hurwitz hace olvidar el horrible trabajo de Jenkins y Finch al frente del título.

The Art and Making of The Dark Knight Trilogy de Jody Duncan

The Art and Making of The Dark Knight Trilogy de Jody Duncan

Que la trilogía de Nolan ha sido la saga de películas más importante de los últimos años no es algo que vaya a sorprender a nadie. Y aunque la última entrega no haya dejado el sabor de boca que deseábamos (aunque vista una segunda vez el regusto es mejor y seguramente lo será más cuanto más veces la veamos), eso no quita para quitarse el sombrero ante una de las sagas cinematográficas más valientes y originales de los últimos tiempos.

Y que mejor manera de celebrar el final de un triunfo cinematográfico, que adentrarnos en su creación a través de los ojos de una de las mejores autoras que existen dentro de la poco valorada elaboración de libros de películas, la escritora Jody Duncan, que ya nos brindó, por poner un ejemplo, libros tan completos e interesantes como el que entregó para el éxito de Spielberg, Jurassic Park.

Este volumen no se queda atrás. Solo al ver su sencilla pero tremendamente efectiva portada y contraportada (me encanta sobre todo esta última) te entran ganas de devorar el volumen. No es para menos, cuando el encargado del diseño del libro es una leyenda como Chip Kidd, Batmaniaco de pro y diseñador fantabuloso, el cual ya se ha encargado de bastantes Bat-libros.

El interior del libro no defrauda, sino todo lo contrario, estructurado de manera meticulosa por todos los pasos de la elaboración de un largometraje, desde la preproducción donde se nos explica meticulosamente la elaboración de los guiones de las tres películas, hasta sus valientes y arriesgadas decisiones en cuanto a diseño y casting, pasando por el rodaje de los tres largometrajes, para finalizar en todos los elementos de la post-producción, desde el montaje y la elaboración de las bandas sonoras, a sus efectos especiales, llegando a las campañas de marketing de las tres películas.

Ninguno de los capítulos se queda corto, pero tampoco se explaya en demasía para no aburrir al lector. Duncan sabe lo que contar y lo que no, seleccionando de manera magistral los datos técnicos y artísticos de los tres filmes, al igual que los comentarios de su equipo técnico y artístico. El lector es partícipe de la titánica tarea de Nolan y compañía, quedándote con la sensación de que tu curiosidad de fan ha quedado satisfecha.

Completa el volumen una magnífica selección de imágenes de rodaje nunca vistas y de diseños de producción, aunque hay más de lo primero que de lo segundo, así que aquellos que estén buscando un libro de arte al uso pueden quedar algo insatisfechos, ya que predomina el como se hizo a los diseños.

Como guinda del pastel, dos prólogos, uno del propio Nolan, donde se despide de sus personajes y su mundo y otro de Michael Caine, y para finalizar una bella carta de adiós de Nolan hacia el fallecido Heath Ledger, publicada originalmente en la revista Newsweek pocos días después del fallecimiento de Ledger, redondean uno de los mejores libros sobre cine que se han publicado en mucho tiempo. En definitiva, un libro a la altura de los logros de Nolan al frente del murciélago de DC Comics.

Las películas del verano que me faltaban por ver

Blancanieves y la Leyenda del Cazador de Rupert Sanders (Snow White and the Huntsman, 2012)

Más conocida por acontecimientos extracinematográficos que por sus valores propios, esta nueva versión del cuento de Blancanieves, tras la versión kitsch protagonizada por Julia Roberts y dirigida por el inclasificable Tarsem Singh, llegó tres meses después a nuestras pantallas con la intención de crear una nueva saga fantástica multitaquillera y afianzar la ilusión de que Kirsten Stewart es una "estrella" cinematográfica más allá de Crepúsculo. Y se cae con todo el equipo. Porque salvando algunos aspectos visuales interesantes y que están todos en el trailer proyectado en salas, no hay más que rascar en una aburrida y pretenciosa aventura antiépica, repleta de personajes unidimensionales. Lo de Kirsten Stewart es de traca y el último plano intentando sonreír (pobre niña rica emo) es de antología del disparate y la interpretación de la bella Charlize Theron (¿realmente alguien se cree que Kirsten Stewart es la más bella del reino con una madrastra como la Theron?) roza peligrosamente el histrionismo. El único que se salva es Chris "Thor" Hemsworth que demuestra que tiene el suficiente carisma para desenvolverse fuera del mundo Marvel.

Ted de Seth McFarlane (2012)

He de decir que las series animadas de Seth McFarlane nunca me han gustado. Siempre he pensado que la comedia animada adulta es mejor cuanto más sutil es, como los primeros Simpsons, que los excesos de gente como los creadores de South Park o Padre de Familia. Mucha incorrección política y poco cariño y simpatía por sus personajes. Pero en este Ted da en la diana, equilibrando perfectamente los excesos y el sentimentalismo y aportando a la iconografía cinematográfica a un pedazo de personaje como el oso Ted. Y además, trae de vuelta a un icono trash tan memorable como Sam Jones.

El Dictador de Larry Charles (The Dictator, 2012)

Sacha Baron Cohen sigue removiendo a la sociedad norteamericana con pleno acierto, cambiando de género, pasando del mockumentary a la screwball alocada sin perder un ápice de su personalidad. Por supuesto, y dejando pasar el impacto inicial de las sorprendentes, inteligentes y divertidas Borat y Bruno, muchas de las cosas que vemos en este Dictador nos suenan familiares. Pero eso no quita para que Cohen no tenga razón en sus ideas y sus obras sigan teniendo grandes y desternillantes momentos, porque aunque cambie la forma, el fondo sigue siendo el mismo.

Battleship de Peter Berg (2012)

Aunque esta película se haya estrenado en primavera, por miedo (y con razón) a que el resto de superproducciones le comieran terreno, este adefesio entra dentro de lo que esperamos de una película de verano. Porque en el fondo eso es este producto creado a imagen y semejanza de la trilogía Transformers de Michael Bay. Y se le podrá criticar todo lo posible a Michael Bay, porque razones nos da, pero nadie le puede quitar que el tipo ha creado su propio estilo inconfundible, para bien y para mal (sobre todo para esto último). Pero lo que es inadmisible es que le copien de manera tan descarada, sobre todo un director tan maleable como Peter Berg, que un día se levanta creyendo que es Michael Mann y otro el hijo secreto del recientemente fallecido Tony Scott y el mencionado Bay. Porque eso es Battleship, una primera hora que recuerda a la propaganda de reclutamiento del Top Gun de Scott, cambiando las fuerzas aéreas por la marina y una segunda hora con mucho ruido y pocas nueces, a imagen y semejanza de Bay. Pero lo peor no es que no tenga ningún interés, que sea una burda copia sin ningún atisbo de personalidad o que sus personajes sean directamente tontos del culo, sino su mensaje. Un mensaje reaccionario y trasnochado que dan ganas de vomitar.

Un poco de Vertigo para comenzar Septiembre

Mistery in Space 1 de VV.AA.

La antología es algo que me gusta mucho, y darle valor al comic-book también. Y eso está haciendo DC. Porque aunque en general la esté cagando a base de bien, la editorial más antigua del mundo sigue sabiendo hacer las cosas cuando quiere. Y este homenaje a uno de sus títulos más famosos de los años 50 es un claro ejemplo. Con una mezcla de autores consolidados y consagrados como Kyle Baker, Michael Kaluta o Kyle Baker junto a promesas como Ming Doyle, el tebeo mantiene una calidad media de ciencia ficción imaginativa e inteligente bastante potente. Los mejores relatos: el de Ming Doyle, una historia de amor homosexual en tiempos relativos fascinante y la de Mike Allred donde el enigma de la vida tiene una explicación algo aterradora. Ahora que DC ha sacado su antología de ciencia ficción, espero con los brazos abiertos una de terror, de género negro y de relatos románticos.

Fábulas: Supergrupo de Bill Willingham, Mark Buckingham, Eric Shanower y Terry Moore (Fables 101 al 107 USA) 

El título más longevo del sello Vertigo, sin contar Hellblazer, pasada la centena de números publicados comienza a mostrar síntomas de cansancio y de no saber que rumbo tomar. Finalizada la trama del Adversario en el volumen 11 de la colección, argumento principal de la serie, la colección da tumbos y se comporta de manera irregular. Un ejemplo es este volumen, que finaliza la historia de Mister Dark de manera fulminante y donde el concepto de Supergrupo, homenaje al gran Kirby de por medio, se utiliza de manera meramente circunstancial y no se desarrolla y explota de la manera que se merece. Caso aparte es el arte de Buckingham, verdadera razón para seguir leyendo la colección, ya que no hace más que mejorar mes a mes, entregando unas páginas que son una delicia visual para el enamorado del noveno arte. 

iZombie: Six Feet Under and Rising de Chris Roberson y Michael Allred (iZombie 13 al 18 USA) 

El delirio de terror pop dibujado por el extraño y diferente Michael Allred no deja de mejorar en su tercer volumen. Gorilas parlantes, zombies enamorados, fantasmas, momias con planes secretos y un pueblo que parece el Sunnydale de Buffy, para una colección que se lee con verdadero placer y que parece que es algo más que uno de los extraños experimentos de uno de los autores más importantes y menos reconocidos en nuestro país. A ver si ECC se atreve a editarla.