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15 de septiembre de 2017

Victor Von Muerte y Riri Williams: ¿Hay vida después de Tony Stark?






































Brian Michael Bendis. Guionista amado y odiado a partes iguales. Un autor que después de más de 15 años en Marvel Comics, ha cambiado la Casa de las Ideas, tanto para bien como para mal. Y si, es cierto que en los últimos años y sobre todo por el número de páginas y series regulares que escribe mensualmente, en muchos momentos no ha estado a la altura de las circunstancias.

Pero lo que nadie le puede quitar a Bendis es que cuando acierta, acierta de pleno. Y si no me creéis, leed Alias, Su Ultimate Spiderman o su Daredevil junto a Alex Maleev. De lo mejorcito que ha tenido la Casa de las Ideas a lo largo de su ya larga trayectoria.



Lo cierto es que en los últimos años, exceptuando su magnífico Miles Morales/Spiderman, el número de errores o desinflamientos ha sido mayor que sus aciertos. Como ejemplos, su fulgurante arranque con la Patrulla X, pero que fue languideciendo a lo largo de su etapa, aunque nos dio un epílogo memorable, o su insulsa etapa al frente de los ahora exitosos Guardianes de la Galaxia, donde sus tics de escritor y su tendencia a la descompresión narrativa llegaba a límites insospechados. Y por supuesto, Civil War 2 fue un descalabro de proporciones infinitas.

Aún con todo eso, a mi, personalmente, siempre me llama la atención cada trabajo que entrega el guionista más importante de la Marvel del siglo XXI. Y su Iron Man no iba a ser una excepción, sobre todo si le acompañaba David Marquez a los lápices. Y su primera iteración, donde Bendis dio la vuelta a este Iron Man post-Secret Wars, solucionando de la mejor manera posible, la absurda revelación de Kieron Gillen de que Howard y María Stark no eran los padres biológicos de Tony, en un cierre de primera temporada emotivo.



En Civil War 2, Tony Stark fue protagonista predominante del conflicto contra Carol Danvers, quedando este en estado vegetativo tras su combate con su antigua aliada. Pero Bendis tenía un plan desde el principio de su etapa al frente del Vengador Dorado, con la aparición de un Victor Von Muerte que quería enmendar su aciago pasado y una adolescente afroamericana llamada Riri Williams que tenía el mismo talento para la ciencia y la tecnología que el propio Tony.

Es así, en el panorama post-Civil War 2 que las series del vengador dorado dan un giro de tuerca, con dos series regulares que viajan en paralelo y que aunque se puedan leer por separado, se disfrutan mucho más si las lees ambas. En ellas, Bendis les da el protagonismo a un villano con intención de redención, pero que toma el legado de Tony Stark sin este habérselo ofrecido y a una chica afroamericana que desde ya, se convierte en uno de los mejores personajes salidos de la mente de Bendis, Riri Williams, a la que el lector le coge cariño desde el primer ejemplar, con su triste y emotiva historia de origen, donde de nuevo la responsabilidad y la pérdida de seres queridos se implanta en la génesis de la heroína.



Bendis está acompañado en las tareas gráficas por un antiguo aliado, Alex Maleev, que le da el tono sombrío y más sobrenatural que necesita la serie de Muerte y para las aventuras de Riri Williams, a un Stefano Caselli que ha evolucionado, y de que manera, entregando unas páginas que son una pura maravilla.

El guionista no olvida a los personajes introducidos en su primera etapa con Tony Stark al frente, en concreto los diferentes personajes femeninos, los cuales son la especialidad del escritor. En primer lugar, tenemos a Amara Perera, otro de esos personajes Bendisianos a los que coges cariño desde el primer momento y que están repletos de carisma, que tras sus escarceos con Tony, se ve enredada en una extraña relación de amistad/atracción con Victor von Muerte, que puede dar grandes momentos al serial. Y por supuesto no podemos olvidar la introducción al universo del vengador dorado de Mary Jane Watson, que junto a la madre biológica de Tony y la siempre bienvenida Pepper Potts, servirán de apoyo logístico a Riri Williams y serán la trinidad que mantendrá Industrias Stark a flote frente a tiburones de los negocios despiadados, hasta que Tony vuelva de su letargo.



En la serie protagonizada por Victor Von Muerte, además de la interesante Amara Perera, tenemos a otras dos mujeres de armas tomar, como son la ex-directora de Shield, María Hill -otro acierto y creación de Bendis- y el regreso de entre los muertos de la madre de Victor Von Muerte, que introduce al universo tecnológico en el que se mueve esta parcela de Marvel, un componente sobrenatural que queda realzado por el trazo sombrío y desgarbado de Alex Maleev.

Cierto es que como siempre con Bendis, la narrativa tarda en arrancar y se necesita de varios ejemplares para poder disfrutar la serie como se merece. Pero una vez pasado este trance, nos encontramos con dos series frescas y diferentes, con el toque Bendis, con dos protagonistas que tienen mucho potencial y un reparto de secundarios, némesis y tramas y sub-tramas que si Bendis no abandona pronto y la desarrolla con tiempo, pueden darnos unos nuevos y diferentes Iron Mans, un soplo de aire fresco en una franquicia que pocas veces ha tenido la oportunidad de brillar y ser aprovechada como se merece.

20 de diciembre de 2012

Marvel-Panini Diciembre 2012


El último mes del 2012 trae pocas novedades reseñables a las series regulares Marvel que Panini publica cada mes. Comenzamos con el evento más importante del universo Marvel actualmente, Vengadores contra X-Men, que dará paso a Marvel Now, la reestructuración del mundo creado por Stan Lee en los años 60 y que tan buenas críticas está recibiendo allende los mares. 


En el número tres de la edición española, que corresponde al ecuador de la maxiserie (números 5 y 6), comienza a vislumbrarse el potencial de una colección que hasta el momento no había sido más que una sucesión de peleas sin mucho atractivo dramático. Tras el quinto ejemplar, último de Romita Jr. también, la Fuerza Fénix toma a cinco mutantes en vez de la esperada Hope, entre ellos Cíclope. A partir de aquí y con el magnífico arte de Olivier Coipiel, uno de los mejores artistas de la Marvel actual, somos testigos del cambio en el status quo Marvel, con la toma de poder de Cíclope y los suyos de la tierra, mejorándola bajo lo que se vislumbra una dictadura basada en el miedo, más cercana a los preceptos de Magneto que del Profesor Xavier. La llegada de la Bruja Escarlata y la promesa de Cíclope de No Más Vengadores, parece prometer tres meses de infarto a los lectores. 


Y sin dejar de lado el macro-evento, comenzamos el repaso de los caóticos cronológicamente hablando, crossovers de la serie principal. El primero de ellos, la serie sucintamente llamada “Vs” que alcanza su tercer número demostrando su escasa trascendencia y su extrema espectacularidad. Para el recuerdo, el enfrentamiento entre la Viuda Negra y Magik, gracias al fantástico arte de los Dodson. 


Y llegamos a los crossovers de las colecciones mutantes y vengadoras. Las primeras ganan mucho a las segundas, sobre todo Lobezno y la Patrulla X en su séptimo número (el 12 americano), donde Aaron nos trae de vuelta a Rachel Summers, que en manos del Cíclope Fenixizado vuelve a ser ese monstruo cazamutantes que fue en Los Días del Futuro Pasado. 


De menor interés, La Patrulla X de Gillen, cuyos mayores alicientes son el regreso de Madeleine Summers, de la mano por supuesto de su creador Mister Siniestro, que ya había sido protagonista de la primera saga de este nuevo volumen de la colección. 


Dentro de la franquicia Vengadora, Bendis da una de cal y otra de arena. Bien por su Fénix relacionada con el Puño de Hierro y el regreso al presente con el comienzo del entrenamiento de Hope por parte de Spiderman y mal por su aportación junto a Simonson en la colección de Los Vengadores, en la aventura espacial preacontecimientos del Vengadores contra los X-Men de este mes, donde fracasan de nuevo con el intento de regreso de un Capitán Marvel que está mucho mejor muerto tras la icónica y fundamental muerte del Capitán Marvel de Jim Starlin. 


Poco consigue también Remender en el ejemplar que termina la implicación de los Vengadores Secretos en el crossover. Gracias a dios que en el segundo número americano que contiene el Vengadores Secretos 23 edición Panini, Remender vuelve a su trama principal y los personajes que le interesan como Veneno o el Hombre Hormiga, que aunque todavía no ha podido explotar como en sus imprescindibles X-Force, planta las semillas de una etapa prometedora, sobre todo si a su lado tiene a dibujantes desconocidos pero de tanto talento como Matteo Scalera. 


No puedo dejar de mencionar, tristemente para mal, los Vengadores Reuníos de Bendis y Bagley, en el puede ser el peor trabajo de ambos artistas. De Bagley, porque nunca le he visto tan desganado y tan flojo, y a Bendis, porque no le perdono que su última saga al frente del grupo por excelencia de Marvel sea una mera excusa para alcanzar al público de las multisalas y veamos a un Tony Stark más Robert Downey Jr. que nunca y con absurdeces tan grandes como que todo el universo Marvel no sepa quién es Thanos. Porque si no me equivoco, la serie entra dentro de la continuidad establecida y no es un producto derivado solo para los fans del filme, y si no que lo avisen. 


Continuando con los Héroes Más Poderosos de la Tierra, tenemos los números correspondientes a las series del Capitán América y Iron Man. En ambas, sus respectivos autores, Brubaker y Fraction están culminando sus etapas al frente de los vengadores más característicos, y si Fraction está poniendo toda la carne en el asador en sus números finales, aunque lo que nos cuenta ya nos suene a algo visto para los lectores veteranos, a Brubaker en el Capitán América le vemos completamente desgastado, con unos números finales que sin ser malos, están muy por debajo del nivel que el guionista nos ha acostumbrado en la que es ya la mejor etapa del personaje en toda su historia. 


Al otro que también le queda poco tiempo es a Jonathan Hickman en los 4F, donde habiendo terminado su larga epopeya cósmica, nos entrega quizá sus mejores tebeos en mucho tiempo, primero en la serie principal, Fantastic Four, con esa bella historia futura de Los 4 F, donde solo queda Ben Grimm y la divertida historia de Peter y Johnny como compañeros de piso en el ejemplar correspondiente de la serie FF. 


Y llegamos a la franquicia que mejor se encuentra en estos momentos dentro del universo Marvel, la de Spiderman, que en su serie principal y regular, Amazing Spiderman, culmina “Hasta el Fin del Mundo”, donde Slott culmina el enfrentamiento definitivo (por el momento) entre Octopus y el arácnido, un nuevo ejemplo del buen hacer de Slott, quizá el mejor guionista de superhéroes actualmente. 


Para terminar con el Hombre Araña, destacar el penúltimo capítulo de Spidermen, el primer crossover entre el Spiderman tradicional y su contrapartida Ultimate, en el mejor ejemplar hasta el momento de la miniserie, con ese emotivo reencuentro entre nuestro Peter y la Tía May y Gwen Stacy Ultimatizadas. De lo mejor que ha escrito Bendis en muchos años. 


Finalizamos con Ultima Marvel, la serie que reúne las tres colecciones de la línea Ultimate. Por partida doble tenemos el nuevo Spiderman de Bendis, con un Miles Morales que se ha ganado desde ya un hueco en el corazón de los aficionados y la llegada de David Marquez a los lápices digitales que consigue no echar de menos a Sara Pichelli. En los Ultimates de Hickman salta la sorpresa, con el mejor ejemplar hasta la fecha de esta etapa, quizá por la frescura que aporta la sangre nueva de Sam Humphries. Nada destacable en el ejemplar de los X-Men de Spencer, a la espera de que la llegada de Brian Wood levante la colección más floja de la línea Ultimate actual. 


El mes que viene poco que destacar, como mucho el final de Spidermen, el inicio del fin del Iron Man de Fraction o como puede estropear más Vengadores Reuníos Bendis con el final de su historia. Allí nos veremos.




11 de diciembre de 2012

Marvel-Panini: Lo que quedaba de Noviembre






Al igual que con DC, tenía pendientes por reseñar algunas novedades que se me habían quedado en el tintero, correspondientes a las novedades Marvel del mes de Noviembre, publicadas por Panini Comics. 


Comenzamos con el que quizá sea el tebeo que más me ha gustado de los pertenecientes a esta reseña, Spidermen 3 de Bendis y Pichelli, aunque este por el momento sea el número más flojo de los tres publicados, ya que la trama no es que avance en demasía, pero sigo disfrutando como un enano del arte de Pichelli y sobre todo por las cuatro últimas páginas del ejemplar, donde el Spiderman original descubre lo que había ocurrido con su homónimo del universo Ultimate y ese reencuentro con las dos mujeres de su vida (con perdón de Mary Jane), Tia May y Gwen Stacy, pero ultimatizadas. Un momento clásico que espero sea desarrollado como se merece en el siguiente ejemplar. 


Y de Spiderman pasamos al otro gran icono del universo Marvel clásico, Los 4 Fantásticos, donde tras más de 3 años de historia, llegamos al final del arco principal de Jonathan Hickman. Y mi impresión tras leerlo, algo que llevo arrastrando desde la muerte de Johnny Storm es pura indiferencia. Me parece muy bien que lo tenga todo atado y la viñeta 3 del número X tenga gran relevancia para lo que ocurrirá tres años después, pero este final deja frío, pero que muy frío y con la impresión de.... tanta murga para esto? 


Y del final de una etapa a la última historia del guionista más importante que ha tenido Los Vengadores desde la salida de Roger Stern de la colección, Brian Michael Bendis, la cual se está desarrollando dentro de la nueva colección Vengadora aparecida poco antes del estreno del megablockbuster de Joss Whedon, llamada Vengadores Reuníos. En su número 3, seguimos viendo a un Bendis falto de ideas, cuyo único objetivo es presentar a los que serán los próximos personajes importantes dentro de la Casa de las Ideas tanto en papel como en celuloide, Los Guardianes de la Galaxia y su némesis Thanos, vislumbrado en el final de la peli de Whedon. Pero es un tebeo que puede valer para el niño que se ha quedado con ganas de más después del filme, pero no para el seguidor acérrimo. Pero lo peor es ver al gran profesional que es Mark Bagley, dibujando con tamaña desgana cada número de esta nueva colección. 


Y dentro de la franquicia Vengadora terminamos con sus dos personajes más característicos, Capitán América y Iron Man, que también están en final de ciclo, con las últimas historias de, respectivamente, Ed Brubaker y Matt Fraction. El primero, terminando su larga y exitosa etapa del Centinela de la Libertad de manera profesional pero sin la magia que le caracterizaba, agotado del mundo superheróico tras más de 10 años en el mismo y Fraction mejorando la letárgica etapa en la que se había convertido su aproximación al Vengador Dorado. 


En breve, comenzaré con las novedades Marvel-Panini del mes de Diciembre, donde continuarán historias tan interesantes como el evento Vengadores-X-Men o el final de Hasta el Fin del Mundo en el Amazing Spiderman de Dan Slott. Hasta entonces!!!

19 de octubre de 2012

Vengadores Reuníos, Iron Man, Lobezno y Capitán América en las novedades de Octubre de Panini Comics


Vengadores Reuníos 2 de Brian Michael Bendis y Mark Bagley (Avengers Assemble 2 y 3 USA) 

Si el primer número de esta colección no dejaba de ser una excusa para atraer a los nuevos fans salidos de las salas de cine, este número que contiene el segundo y tercer número de la edición americana demuestra que aparte de querer sacar más dinero con otra colección Vengadora, poco aporta este título al mercado actual. Más cercano al desastre de los seis primeros números de la Liga de la Justicia de Geoff Johns y Jim Lee (es decir, personajes planos, escenas de acción sin ton ni son y diálogos de verguenza ajena) que al buen trabajo que ha realizado Bendis no solo en Los Vengadores sino en los títulos Marvel en general, el tebeo además se “enorgullece” de entregar el peor trabajo del gran profesional que es Mark Bagley. Bagley, muy lejos de su magnífico trabajo en Ultimate Spiderman o Thunderbolts, entrega página tras página desganada, mal acabada, con dibujos desproporcionados y una falta de interés que demuestra de que tipo de tebeo estamos hablando. La aparición de Thanos y la posible importancia de este título en el futuro próximo de Marvel no lo salva de la quema y de ser el peor título vengador de los últimos 10 años.

 
El Invencible Iron Man 21 de Matt Fraction y Salvador Larroca (The Invincible Iron Man 515 y 516 USA) 

Fraction afronta su final en la colección de Iron Man de la misma manera que comenzó: con riesgo, originalidad y muchas sorpresas. Termina Demonio y comienza La Larga Caída, en dos ejemplares que te mantienen intrigado y no te sueltan hasta que llegas a la última página, deseando que salga el ejemplar del siguiente mes. Pocos tebeos del género me han tenido agarrado a la butaca y me han conseguido dar la vuelta a lo que creía que iba a ocurrir en los últimos tiempos. Fraction lo consigue, entregándome algo novedoso de un concepto (de nuevo la caída de Stark) que creía que iba a discurrir por los trillados caminos comunes. Ni de lejos. 


Lobezno 17 de Jason Aaron, Cullen Bunn, Paul Pelletier y VV.AA. (Wolverine 304 y 305 USA) 

Final de la etapa de Aaron, con un número epílogo que cierra frentes y abre un par de ellos y que sirve sobre todo como fin de fiesta de Aaron y la tropa de dibujantes que le han acompañado a lo largo de su interesante pero irregular etapa al frente del mutante más famoso del universo Marvel. Completa el ejemplar doble el inicio del trabajo del guionista Cullen Bunn. Y hay que decir que no tenía interés en continuar comprando las sobreexplotadas aventuras del mutante de las garras de adamantium, pero este primer número y el dibujo de un Paul Pelletier más Alan Davis que nunca me ha picado la curiosidad lo suficiente para acabar comprando por lo menos la primera saga. 


Capitán América 21 de Ed Brubaker, Alan Davis y Patrick Zircher (Captain America vol.6, 10 y 11 USA) 

Nos despedimos del gran Alan Davis con el espectacular pero algo precipitado final de “Powerless” y le damos la bienvenida a Patrick Zircher en la saga “Shock to the System”, que devuelve a la colección ese ambiente de novela negra y de espías que es ya marca de la casa de Ed Brubaker. Sorprendente el cambio de estilo a mejor de Zircher, que sigue los pasos de otro veterano como Jackson Guice, los cuales han dado un giro a su estilo y carrera con resultados tan apetecibles como los mostrados en este ejemplar. 

27 de septiembre de 2012

La santísima trinidad vengadora en los tebeos de Marvel/Panini de Septiembre


Capitán América 20 de Ed Brubaker y Alan Davis (Captain America vol.6, 8 y 9 USA) 

Penúltimo ejemplar con la saga dibujada por Alan Davis, que aunque en estos dos ejemplares incluídos en la edición española se le notan algo las prisas, sobre todo en algunos acabados y desproporciones anatómicas, sigue siendo un ejemplo de como realizar un tebeo de superhéroes. Una historia que trae de vuelta conceptos de los años 70 como La Bomba Loca de Kirby o El Escuadrón Serpiente de Englehart, mezclado con una velada crítica a la situación económica y social actual, perfectamente plasmada en la conversación entre Tony Stark y un Steve Rogers que parece traído de la época Nixon. 


El Invencible Iron Man 20 de Matt Fraction y Salvador Larroca (The Invincible Iron Man 513 y 514 USA) 

Fraction pisa el acelerador en la nueva caída de Tony Stark, en un ejemplar doble para la edición española, que no disfrutaba tanto desde el inicio de su etapa. Incluso Larroca está más que correcto, imprimiendo ritmo a las escenas de acción, además de introducir a Los Vengadores versión China comunista. Si lo que queda de la etapa de Fraction al frente del título está a la altura de este ejemplar, nos espera un estupendo fin de fiesta. 


El Poderoso Thor 17 de Matt Fraction, Pascual Ferry, Pepe Larraz y Giussepe Camuncoli (Mighty Thor vol.4, 11 y 12 USA) 

Lo que podría haber sido una gran historia (la desaparición de Thor y su suplantación) se ha convertido en una breve anécdota por la premura con la que se ha contado. Poco ha ayudado a Fraction los inadecuados artes de Ferry, Larraz y un Camuncoli desganado, incapaces de impregnar de aliento épico una historia que se merecía un apartado artístico y un largo desarrollo para convertirse en la historia que debía haber sido. Lo mejor de todo, y eso engloba a la etapa de Fraction al completo, su caracterización del joven Loki.

27 de agosto de 2012

Defensores 2, Iron Man 19 y Thor 16: La irregularidad de Matt Fraction


Matt Fraction necesita unas vacaciones urgentes. Tras la finalización de Miedo Encarnado, un crossover por el que le han llovido las críticas (muchas de ellas innecesarias y exageradas), el autor parece haberse secado creativamente. Un buen ejemplo de ello es su nueva serie, Los Defensores, que con solo dos números en su edición española, ha demostrado que quitando el gran trabajo de Terry Dodson a los lápices, como siempre, poco tiene que aportar este título, aparte de su intrascendencia, en el saturado mercado actual del cómic de superhéroes.


Fraction continúa por supuesto con su larga etapa al frente de Iron Man, irregular como todo lo que toca el autor. Buenas ideas en un principio, que quedan lastradas por un desarrollo demasiado estirado y que sobre todo en la serie del vengador dorado, queda estropeado por el cada día peor Salvador Larroca. Una falta de fondos, de expresión en sus personajes, de páginas idénticas las unas a las otras, minimiza los aciertos argumentales de un Fraction que aquí estuvo a punto de hacer historia, pero que al final no deja de ser un remedo de la segunda crisis alcohólica de Tony Stark de los años 80.


Su mejor trabajo en la actualidad es Thor, una serie donde si que los cambios se han visto y donde Fraction hace crecer la mitología asgardiana, cambiando el status quo establecido. Eso no quita, para que como en Iron Man, el tebeo quede lastrado por el trabajo de Pascual Ferry y su sucesor, Pepe Larraz. Por supuesto que no llegan a los defectos de Larroca, pero la falta de fondos, de profundidad, de contexto, reducen la capacidad de sorpresa de un tebeo por otra parte, muy bien construido por Fraction. Conseguir que Estela Plateada sea divertido o volver a dar protagonismo a Donald Blake, equilibrando el dramatismo y la ligereza no están al alcance de todos y aquí si que Fraction destaca sobre el resto de sus trabajos en Marvel.

19 de julio de 2012

Miedo Encarnado: Epílogo


Si casi todos estamos de acuerdo en que Miedo Encarnado ha sido algo insatisfactorio como gran saga, aunque la cosa remontó a base de bien en los dos últimos capítulos, eso no quiere decir que las consecuencias del mismo, más dramáticas de lo que imaginábamos, no hayan sido redondas.  Pero lo mejor se ha dejado para el final, algo que se demuestra en el trío de epílogos que se han sacado de la manga en las series regulares de la trinidad vengadora. Porque son tres historias de las que dejan huella en el aficionado, comenzando con la del Capitán América, donde Brubaker se saca un nuevo giro argumental inteligentísimo, brillante y que aúna un trabajo con el que él no estaba relacionado y los argumentos de su propia serie regular, consiguiendo una nueva serie por el camino, que en España comenzaremos a disfrutar en tomos recopilatorios a partir del año que viene. Y no olvidemos el trabajo de Butch Guice en este ejemplar, donde este veterano artista demuestra que nunca se es suficientemente mayor para mejorar y evolucionar.


La joya de la corona de estos tres ejemplares es el número de Thor, guionizado por Fraction y dibujado esplendorosamente por Adam Kubert. En él, asistimos al emotivo funeral de Thor y a una revelación que deja patas arriba Asgard y la Tierra. Un giro inesperado, fascinante y el primer paso a la grandeza de una etapa que no terminaba de arrancar, pero que a partir de aquí nos puede entregar grandísimos momentos, convirtiendo de paso a Loki en el gran héroe de la colección.


Para terminar, el peor de los tres números, el Iron Man de Fraction y Larroca, lo que no quiere decir que sea malo. Porque al igual que en Thor, Fraction se había estancado mucho en la colección del Vengador Dorado. Tras Miedo Encarnado y la recaída de Stark con el alcohol, la serie puede explotar el potencial que no han sabido dirigir. Una intervención divina que no será del gusto de todos, un enfrentamiento épico entre Odín y Stark y el regreso de dos villanos fundamentales a la vida de Tony en el que puede ser el clímax de la etapa de Fraction y Larroca.

7 de junio de 2012

Miedo Encarnado llega a su final


Miedo Encarnado 7 de Matt Fraction y Stuart Inmonen (Fear Itself 7 USA) 

Llegados al final del evento Marvel del año, decir que me encuentro con sentimientos encontrados. Este último número mantiene el nivel de épica y emoción de los dos últimos, pero sus dramáticos acontecimientos, que no voy a desvelar para no estropeárselos al que no lo haya leído, no se si se han llevado a cabo para darle un aire de trascendencia a un tebeo que en sus primeros números no pasaba de ser hostias como panes dibujadas de manera excelente por Stuart Inmonen. Aparte de la situación en la que deja a los héroes tras el evento (lo ocurrido con Hulk, los problemas con el alcohol de Stark, el nuevo status quo de Asgard, el regreso de Los Defensores) hay que destacar como elementos positivos de este final de saga la bonita escena con la reconstrucción del escudo del Capi (¿se acordarán a partir de ahora de dibujarlo todos los artistas con la grieta?), el momento en el que el Capitán América levanta el martillo de Thor (pura épica Marvel de la buena) y el combate entre la Serpiente y Thor y el posterior encuentro de este último con su padre Odín. Un evento mejor de lo esperado en sus compases finales y que deja en interesante situación al Universo Marvel. Veremos lo que viene ahora. 


El Invencible Iron Man 17 de Matt Fraction y Salvador Larroca (Invincible Iron Man 509 USA) 

Previo a la lectura del séptimo y último número de Miedo Encarnado, tenemos este penúltimo ejemplar relacionado con el crossover. Tony deberá enfrentarse a lo que ha hecho para conseguir la supuesta victoria y Pepper Potts a su falta de experiencia con la armadura y su nuevo papel de superheroína. Se avecinan cambios interesantes en el mundo de Tony Stark. Incluso este mes hace un trabajo superior a la mediocridad que nos lleva entregando estos últimos meses. 


El Poderoso Thor 14 de Matt Fraction y Pascual Ferry (The Mighty Thor vol.4, 7 USA) 

Sirva este ejemplar como primer epílogo y prólogo de Miedo Encarnado. Fraction se ha guardado hasta el final la clásica historia de amor y odio entre hermanos, Cul y Odín. Y aunque Fraction no reinvente la rueda y la historia vaya por los cauces habituales, ata de manera espléndida todo lo contado, apoyado por el mejor trabajo de Ferry en mucho tiempo, sobre todo con esa página final que remata el ejemplar, que cobra aún más fuerza tras lo ocurrido en el final de Miedo Encarnado.

17 de mayo de 2012

Miedo Encarnado: Mes 6


Miedo Encarnado 6 de Matt Fraction y Stuart Inmonen (Fear Itself 6 USA) 

Nunca es tarde si la dicha es buena, dice el refrán. Y eso mismo se le podría aplicar a este Miedo Encarnado, que hasta su penúltimo capítulo no ha podido o sabido mostrar todas sus cartas. No es así en este episodio, donde Fraction demuestra como se tiene que hacer una gran historia de La Casa de las Ideas. Grandes momentos en tan solo 22 páginas: la conversación entre un moribundo Thor y su padre Odín, el final del episodio con todos los héroes enfrentándose a una muerte segura y sobre todo, ese cara a cara entre Odín y un Capitán América reprobándole su soberbia actitud y que demuestra de nuevo porque el Capi es el héroe por antonomasia y el líder absoluto del universo Marvel. 


El Invencible Iron Man 16 de Matt Fraction y Salvador Larroca (Invincible Iron Man 508 USA) 

Penúltimo capítulo relacionado con Miedo Encarnado y que transcurre en paralelo a los acontecimientos del sexto número del mismo. Y aunque lo que ocurre, tanto la historia de Stark en Asgard (con temibles consecuencias personales para su persona), como la peligrosa situación en la que se encuentra Pepper en París, no es demasiado extenso, si que te deja con un continuará que hace que desees que lleguen los siguientes ejemplares. 


Patrulla X 77 de Kieron Gillen y Greg Land (Uncanny X-Men 543 y 544 USA) 

Aunque encuadrado dentro de Miedo Encarnado, este número doble tiene un valor más importante para los seguidores de toda la vida de los mutantes, que para el fan de Miedo Encarnado. Seguramente el segundo se sentirá estafado si compra el ejemplar por la portada que anuncia su implicación en el crossover. La razón, que solo uno de los dos capítulos que incluye este número 77 está relacionado con el crossover y de manera muy tangencial para la historia central del mismo. Eso no quiere decir que el paso de los hasta ahora seguidores de Cíclope haya sido en balde, sobre todo para Coloso, pero este ejemplar es importante sobre todo porque aquí acaba un ciclo, que el paso del tiempo dirá si es importante o es meramente un parche para acrecentar las ventas de un universo que ha vivido mejores épocas de popularidad. Porque en el segundo ejemplar contenido en este número 77 de la edición española, finaliza la larga andadura del primer volumen de la colección primigenia de la Patrulla X y el fin de una era, tras los acontecimientos del último número de Cisma. Los mutantes se parten en dos, nada será lo mismo y cualquier lector veterano sentirá un escalofrío en el cuerpo cuando sea testigo del difícil y tenso adiós del antaño alumno preferido de Xavier al Hombre de Hielo y a la Bestia, sus antiguos compañeros y que ahora no están ni remotamente de acuerdo con la senda que ha decidido tomar el primer alumno de la escuela de Xavier.

18 de abril de 2012

Miedo Encarnado y sus crossovers: Mes 5


Miedo Encarnado 5 de Matt Fraction y Stuart Inmonen (Fear Itself 5 USA) 

Pasado ya el ecuador de la colección y aunque Fraction intente demostrar con la acción de Spiderman al final del ejemplar y la ruptura de un objeto icónico de la Marvel (que creo recordar que ya se destruyó en Secret Wars) que los héroes están en la mayor encrucijada de su vida, yo no me lo creo. Si que creo que es un tebeo inmejorablemente dibujado por un Stuart Inmonen en estado de gracia y que su enfrentamiento entre Thor y Hulk y la Cosa en este ejemplar queda muy bonito y está muy bien planificado, pero la sensación de tebeo de hostias como panes y poco más (quitando el fallecimiento de Bucky) no me la quita nadie, estando lo más interesante en las colecciones paralelas de la colección principal. 


Los Vengadores 15 de Brian Michael Bendis y John Romita Jr. (Avengers vol.4, 17 USA) 

Aunque la bella e icónica portada del gran Alan Davis pueda sugerir que tendremos un número que ahondará en la reciente relación entre Ojo de Halcón y Spiderwoman, nada más lejos de la realidad. Lo que tenemos es un simpático enfrentamiento entre Pecado y la unión de los dos grupos de Vengadores escritos por Bendis. El resultado sería redondo si Romita Jr. volviera a ser quien era y no una palida sombra de lo que fue. John, ya sabemos que ganas mucho más con tu nuevo amigo Mark Millar, pero respeta a los fans Marvel que te hemos seguido y a los que no habías fallado nunca en los últimos 30 años, porque estás irreconocible. 


Los Nuevos Vengadores 14 de Brian Michael Bendis y Mike Deodato (New Avengers vol.2, 15 y 16 USA) 

Bendis sigue utilizando esta colección como banco de pruebas de personajes secundarios o que directamente no pensarías encontrar en una colección Vengadora, quizás por ello es actualmente el mejor título de la línea. En este número doble, integrado dentro de la saga Miedo Encarnado, Bendis vuelve a demostrar como se debe escribir un tebeo de tu serie regular metido dentro del evento del año. Porque Bendis sabe darle una entidad propia, fuera de la gran saga que ocurre en el universo Marvel, convirtiéndola además en dos historias íntimas e interrelacionadas, donde desarrolla a un personaje tan poco conocido como Ardilla, sabiendo explotarla y sacándole todo su partido e intregrando a Daredevil en el universo Vengador, con la misma fortuna que con otros personajes que fueron tan polémicos en su momento y que además sirve como reencuentro entre un autor y un personaje que juntos alcanzaron alguno de los picos más altos de sus respectivas carreras. 


El Invencible Iron Man 15 de Matt Fraction y Salvador Larroca (Invincible Iron Man 507 USA) 

Si hay una serie que hay que seguir en paralelo a los eventos de Miedo Encarnado, esa es Iron Man. No es casualidad que compartan guionistas, ya que Fraction considera la serie del Vengador Dorado como un capítulo más de la historia que está contando. Y aunque Tony Stark es importante en este capítulo, el protagonismo recae casi por completo en Pepper Potts, uno de los grandes aciertos de la etapa de Fraction. Incluso Larroca, que cada vez hace un peor trabajo, está acertado en este ejemplar, repleto de armaduras y combates, algo que al contrario que la caracterización de seres humanos, le viene como anillo al dedo al valenciano. 


Patrulla X 76 de Kieron Gillen y Greg Land (Uncanny X-Men 542 USA) 

En pocos meses, Kieron Gillen ha sabido hacer suyos a los mutantes desarrollados por Chris Claremont. Este número es una buena prueba de ello: sacrificio, acción a raudales y la aparición de muchos personajes a los que teníamos olvidados desde hace tiempo. El más importante de todos ellos es el de Illyana Rasputin, también conocida como Magik, que en manos de Gillen vuelve a destacar como no lo hacía desde la época Claremont. Eso sin olvidar la subtrama de Emma Frost y Hope, con la entidad Fenix de por medio, que puede dar mucho juego en el futuro cercano.

13 de marzo de 2012

Miedo Encarnado Mes 4: Los Crossovers que faltaban


El Invencible Iron Man 14 de Matt Fraction y Salvador Larroca (Invincible Iron Man 506 USA) 

Este si que es un crossover directo de la serie principal. En Miedo Encarnado 4 vemos como Tony Stark para enfrentarse a Odín, recae de nuevo en su mayor enemigo, el alcohol. En este ejemplar, vemos el porqué de dicha decisión. En paralelo, seguimos con las consecuencias de lo ocurrido en París, acontecimiento que ha dejado muy pero que muy tocado a Stark. Un tebeo con ritmo, donde incluso el flojo arte de Larroca está mejor de lo habitual, lo que no quiere decir que sea bueno. Uno de los crossovers más importantes de lo que llevamos de evento. 


Patrulla X 75 de Kieron Gillen y Greg Land (Uncanny X-Men 540 y 541 USA) 

La Patrulla X entra en el evento del año de manera tangencial. Juggernaut ha sido poseído por uno de los Dignos y quiere acabar con San Francisco y los X-Men. Gillen entrega en este número doble una aventura divertida y emocionante, repleta de acción y buenas ideas, donde no olvida los momentos intimistas como esa genial conversación entre Namor y Emma Frost. Recomendable pero no imprescindible para seguir Miedo Encarnado. 


Miedo Encarnado Especial 2: Spiderman de Christopher Yost y Mike Mckone (Fear Itself Spiderman 1 al 3 USA) 

Aunque este especial pertenezca a las novedades del mes pasado, no he podido leerlo hasta es mes y no podía dejarlo pasar por la calidad del mismo. Esta miniserie especial de tres números, recopilada en la colección antológica de crossovers que ha decidido publicar Panini, es una muestra de como se tiene que hacer un crossover de un gran evento. Porque muchas veces, lo interesante es ver como afecta al hombre de la calle los acontecimientos asombrosos que le ocurren a los superhéroes. Y que mejor que Spiderman, el héroe más cercano al hombre de la calle que tiene el universo Marvel. Aquí, vemos como la encarnación del Miedo liberada afecta a la ciudad de Nueva York y sobre todo a sus anónimos habitantes. Yost, un guionista que como bien dice Julian Clemente no es valorado por los aficionados en su justa medida, ya que es uno de los mejores guionistas de la Marvel actual, capaz de aunar modernidad y clasicismo a partes iguales y con un conocimiento del universo Marvel muy pero que muy completo. Lo mismo se puede decir del dibujante encargado de la miniserie, Mike Mckone, que aquí hace un trabajo como autor completo absolutamente fascinante, tanto en la composición de página, como en la caracterización de personajes, sobre todo en la de Spiderman. Un combate con La Cosa poseída, remata un ejemplar extraordinario, una pequeña joya dentro de la ingente cantidad de cómics que edita Marvel actualmente. En cuanto a su relación con el evento Miedo Encarnado, esta miniserie se podría encuadrar entre los números 1 y 2 y en la cronología arácnida antes de la historia Spider-Island. Y para los que quieran saber si es necesaria para entender Miedo Encarnado, decirles que no es fundamental, pero es tan buen tebeo que bien merece su compra y lectura. 

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