Batwoman de Marc Andreyko: Una cancelación inmerecida

Marc Andreyko no tiene suerte en DC Comics. Serie que escribe, serie que le cancelan. Le ocurrió con Manhunter a mediados/finales de la década pasada y le ha vuelto a ocurrir con esta nueva aproximación a Batwoman, tras la salida de J.H. Williams y W. Haden Blackman de la serie en su número 25.

Y es una pena (la etapa de Andreyko han sido únicamente 15 números regulares y un annual para cerrar la trama que quedaba pendiente) porque el trabajo de Andreyko ha estado a la altura y ha superado el trabajo previo de Williams, Blackman y McCarthy en la colección.

Gráficamente, la serie si que puede haber perdido, ya que un J. H. Williams no te lo encuentras todos los días, aunque McCarthy le sucedió dignamente, intentando emular al maestro, más ocupado en terminar a regañadientes la nueva serie de Sandman junto a Gaiman. Pero hay que reconocer que la etapa de Williams era más una delicia para la vista, que para la lectura. Mucho más equilbrada fue la forma y fondo de la primera etapa de Katie Kane aparecida en el extinto primer volumen de Detective Comics, pero claro, teníamos como guionista a un Greg Rucka en plenas facultades.

Y es que lo de Williams era más un experimento visual que una historia con una narrativa clara. Y en eso, Andreyko es un magnífico guionista, algo que cualquier seguidor de su Manhunter puede atestiguar. Buen desarrollo de personajes, sobre todo femeninos, y un desarrollo de tramas que se van solapando sin problemas las unas a las otras, sin estar pensando en el volumen recopilatorio de turno, son las señas de identidad de Andreyko. Y esto es lo que nos encontramos en Batwoman.

Ladrones de cuadros provenientes del pasado de nuestro personaje, una femme fatale vampírica y el regreso y remodelación del entorno sobrenatural de DC Comics mucho mejor llevado que la fallida Justice League Dark de Milligan y Lemire es lo que pasa los escasos 16 números que ha tenido a su disposición Andreyko. Un número de ejemplares insuficiente, que ha dejado insatisfecho al lector de este serial, como puede atestiguar el annual con el que termina esta etapa.

Yo, y espero que todos los que hemos apoyado esta serie, esperamos y deseamos que DC Comics nos devuelva esta colección en un futuro próximo, por supuesto con Andreyko y el dibujante Jeremy Haun (el artista artífice de la primera parte de esta etapa) o en su defecto Moritat (que dibujo unas páginas de relleno de uno de los ejemplares de esta colección). Espero que Georges Jeanty, famoso por ser el dibujante de las nuevas aventuras de Buffy en papel impreso, no vuelva, ya que los últimos números de la serie se resienten con este dibujante, muy alejado su estilo del tono que necesita esta colección.

Y a todos aquellos que no os habéis acercado a este personaje, quizás por el recelo provocado por el exceso de Bat-títulos que inundan nuestras estanterias, os recomiendo que vayáis a vuestra tienda más cercana y os hagáis con todos los ejemplares de esta colección. En cuanto comencéis a leerlos, querréis saber más de Katie Kane (uno de los mejores personajes femeninos creados en los últimos tiempos), su relación con Maggie Sawyer, su hermana y Nocturna, por mencionar unos pocos de los personajes que aparecen en esta colección. En resumen, un más que correcto tebeo que debería haber corrido mejor suerte.

Wonder Woman 2, Justice League 2, Catwoman 2, All Star Western 2 y I,Vampire 2: The New 52

Wonder Woman 2 de Brian Azzarello y Cliff Chiang 

Este segundo número de la primera superheroína del cómic americano, demuestra que el buen sabor de boca que dejó el primer ejemplar no fue casualidad. Azzarello, apoyado por el inconmensurable trabajo gráfico de Cliff Chiang, avanza lento pero seguro en esta dura y a la vez más fiel aproximación a la mitología griega. En este ejemplar, conoceremos a las “hermanas” de Diana, Isla Paraíso y vislumbraremos que no todo es cierto en el conocido origen de la amazona. 

Justice League 2 de Geoff Johns y Jim Lee. 

Para todos aquellos que el primer número de la serie estrella de la nueva DC les supo a poco, este segundo ejemplar cumple las expectativas puestas en el equipo creativo de la colección. Un tebeo hecho por y para los fan boys, disfrutable sobre todo si tienes entre 10 y 13 años, donde nos encontramos con el espectacular enfrentamiento entre Batman y Superman, más la ayuda de Hal Jordan y la aparición de Barry Allen, Flash. Lee demuestra su saber hacer como dibujante de blockbusters y se aprecia una mayor soltura y confianza que en el número previo. Johns, al final del ejemplar y al estilo de los documentos falsos a los que nos tiene acostumbrados Bendis en Marvel, introduce a Wonder Woman en el universo de la Justice League, en una interesante conversación entre Steve Trevor y Amanda Waller. 

Catwoman 2 de Judd Winick y Guillem March 

Tras el controvertido y polémico final del número pasado (polémico para aquellos que se escandalizan con cualquier cosa), este segundo ejemplar continúa justo donde nos dejaron y somos testigos de la escena de sexo entre Batman y Catwoman y su conversación posterior. Winick continúa explotando el contenido sexual de los anteriormente pacatos héroes de papel, sabedor de lo fácilmente escandalizable que es la sociedad actual. Pero eso no quita para que nos encontremos al mejor Winnick, al de los tiempos de Green Arrow y sobre todo, que tenga como colaborador excepcional, al gran Guillem March que nos deleita con 20 páginas antológicas, cuidadas hasta el extremo y que a diferencia de muchos de sus compañeros de los nuevos 52, no baja ni un ápice su calidad del primer número al segundo.

All Star Western 2 de Justin Gray, Jimmy Palmiotti, Moritat y Jordi Bernet. 

Mi gran sorpresa de la nueva DC llega a su número 2 dando un ligero paso atrás. No es que este número este mal, pero la historia principal de Jonah Hex se ralentiza y no es tan interesante como lo planteado en el primer número. También el dibujo de Moritat se resiente, seguramente porque el excelente autor no ha tenido los mismos tiempos de entrega para este segundo número que para el primero. Este número estrena complemento protagonizado por El Diablo, otro de los héroes del western de DC y que tuvo hace poco tiempo una miniserie guionizada por Azzarello, guionizado por los mismos autores de la historia principal y con dibujante de lujo, Jordi Bernet, que hace un buen trabajo, aunque ya no se encuentre en su mejor momento artístico y el color no le siente del todo bien a su estilo basado en los contrastes entre las luces y las sombras. La historia, nada del otro mundo, pero se deja leer. 

I, Vampire 2 de Joshua Hale Fialkov y Andrea Sorrentino 

Otra de las sorpresas agradables del mes pasado que flojea en su segundo mes. La serie no está mal, pero el ritmo es excesivamente lento en algunos pasajes del tebeo, y en cambio otros acontecimientos ocurren demasiado rápido. El trabajo de Sorrentino, deudor del de Jae Lee, abusa de la fotocomposición y de un estatismo excesivo en las expresiones y rostros de sus personajes. Habrá que leer algún ejemplar más de este Romeo y Julieta vampírico para dar un veredicto. 

Moritat, el dibujante revelación del año

Las sorpresas y las mejores cosas llegan cuando menos te lo esperas. Y cuando me disponía hace escasas dos horas a leer el All Star Western 1 no esperaba para nada lo que me iba a encontrar en sus páginas. Y esta es su primera página. Con esa magnífica representación de la Gotham City de 1880 comienza una de mis mayores alegrías comiqueras en lo que va de año, el dibujante Moritat. Pero esto no es nada, el resto del tebeo es igual de bueno o mejor incluso que esta primera página. Os dejo una serie de páginas del cómic para que babeéis del gusto.

I, Vampire 1, Voodoo 1, DC Universe Presents: Deadman 1, All Star Western 1 y Men of War 1: The New 52

I, Vampire 1 de Joshua Hale Fialkov y Andrea Sorrentino

Una de las 52 series que ha aparecido de tapadillo y que puede resultar un pequeño éxito sorpresa. Un tebeo que más parece de la línea Vertigo que del universo DC de toda la vida, pero que puede tener su punto si lo relacionan con los superhéroes de la editorial. Este primer número sienta las bases de la relación entre dos vampiros, Andrew y Mary, el primero culpable de la condición de la segunda. Pero al contrario de lo que podría parecer, ella es la que abraza el vampirismo y él quiere acabar con su propia raza. Andrea Sorrentino, con un dibujo idéntico al del desaparecido Jae Lee, crea el ambiente apocalíptico que la colección necesita. No es el colmo de la originalidad, pero se deja leer con agrado, sobre todo por su acabado visual.

Voodoo 1 de Ron Marz y Sami Basri

Otro personaje rescatado del fondo de la extinta Wildstorm y que se une al universo DC tradicional junto a Stormwatch y su compañero en la serie Wildcats, Grifter. Y el tebeo da lo que promete con su protagonista, sexo el justo y altas dosis de violencia, una constante en esta nueva línea editorial y que ya está levantando ampollas entre sectores del fandom. Lo más destacable del tebeo es el dibujo de Sami Basri, que tiene un estilo deudor de los hermanos Luna y Daniel Acuña que bien dirigido puede acabar convirtiéndole en un buen artista, sino se convierte antes en un nuevo Greg Land. Podía ser muchísimo peor.

DC Universe Presents: Deadman de Paul Jenkins y Bernard Chang

Que aburrido es Paul Jenkins. Exceptuando su Vigía, la primera miniserie, el resto de lo que ha hecho este guionista británico que parecía que iba a revolucionar la industria a finales de los 90, es soporífero. Su Deadman no es una excepción. Este número demuestra que lo que ha pasado en "El Día Más Brillante" no sirve para nada, y en el fondo es mejor ya que era una buena idea que fue languideciendo mes tras mes, porque nos vuelven a contar el origen de Deadman, algo que aprovecha Jenkins para hacer una crítica social de parvulario repleta de tópicos y lugares comunes. Lo único que se salva es el dibujo de Bernard Chang, muy superior al nefasto guión de Jenkins y que se merece trabajar en una colección a la altura de su trazo.

All Star Western 1 de Justin Gray, Jimmy Palmiotti y Moritat

Fabuloso. El mejor tebeo de lo que llevo leído de esta nueva DC. Y lo mejor es que no esperaba ni de lejos que este cómic fuera a estar bien. Ni soy fan del western, ni de Jonah Hex. Pero este tebeo es especial. Se desarrolla en Gotham City, a finales del siglo XIX. Y tenemos a los antepasados de los Wayne, de los Cobblepot. Y a Amadeus Arkham, aunque unos 50 años antes de cuando le creó Morrison. Pero da igual, porque su madre enferma está en la sombra, asustada por los murciélagos producto de sus alucinaciones. Arkham es uno de los protagonistas de la historia, en insólito team up con Jonah Hex que trae sus expeditivos métodos a la ciudad de Gotham. Porque hay un asesino de prostitutas en la ciudad de Gotham casi idéntico a Jack el Destripador, que en el fondo es solo la punta del iceberg de un misterio que engloba a los ricos y poderosos de Gotham City. Y no hablemos del dibujo, la revelación de la temporada, Moritat, con un estilo que hace que el tebeo sea más una bande desinee que un cómic book, que se merece que solo por su apartado gráfico apareciera en formato álbum europeo. Un apartado gráfico que es una mezcla de Guido Crepax y Chris Bachalo, que es igual de bueno en la caracterización de personajes, como en planos detalle de rostros y figuras humanas, o en escenas de multitud y ambiente, como esas calles de Gotham City, o bares repletos de individuos, cada uno diferente y en actitudes diferentes, que puedes oler y sentir, como si estuvieras en ellos. Un pedazo de tebeo. Imprescindible.

Men of War 1 de Ivan Brandon, Tom Derenick, Jonathan Vankin y Phil Winslade

No soy muy fan del género bélico. Por lo tanto, mi opinión es excesivamente subjetiva ya que nunca entro en las historias militares y las batallas me dan verdadero sopor. El tebeo contiene dos historias. La primera de ellas está realizada por Ivan Brandon y Tom Derenick, donde traen de vuelta a uno de los personajes bélicos más queridos por los aficionados al género. La segunda historia me parece más interesante, sobre todo por el dibujo de Phil Winslade, el cual es excelente y que además recuerda a los tebeos bélicos de la E.C., con un toque caricaturesco que recuerda a los mejores trabajos de Will Elder, Wally Wood o Harvey Kurtzman para la revista Mad. El contraste es mayor sobre todo porque la historia tiene tintes de la segunda mitad del clásico de Kubrick, La Chaqueta Metálica.