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4 de junio de 2015

Tomorrowland de Brad Bird: Walt Disney se sentiría orgulloso

























Hubo un tiempo, no muy lejano, entre finales de los años 40, tras el final de la Segunda Guerra Mundial y principios de los años 60, hasta la muerte de Kennedy, que los seres humanos mirábamos al futuro con asombro e ilusión. Imaginábamos un futuro de ciudades brillantes y luminosas, de edificios que rozaban el cielo y seres humanos que desafiaban la ley de la gravedad con artilugios que solo habíamos visto en las novelas de ciencia ficción. Un mundo donde el hambre, la pobreza, los conflictos y las enfermedades habían sido un mal sueño. 

Y fue en ese periodo de tiempo, donde las ferias de ciencia que se celebraron en Nueva York a finales de los 40 y principios de los 60, sirvieron para que soñadores como Walt Disney fantasearan con ese mundo utópico que fue reflejado en la atracción Tomorrowland, estrenada a principios de los 60 en Disneyland y que todavía podemos disfrutar. Pero nuestro pesimismo y nuestra codicia nos llevaron por el camino contrario y la sociedad y nuestra cultura reflejó ese cambio, haciéndonos creer que el destino de la humanidad estaba abocado al fracaso y la desolación.



El cine no ha sido ajeno a ese cambio de percepción en nuestra cultura y entre los cientos de obras que reflejan esos mundos distópicos y apocalípticos, a veces aparece una obra luminosa y positiva que intenta hacernos recordar que el futuro es nuestro y que también nuestro estado de ánimo y nuestra manera de percibir nuestra realidad es causante de ese ambiente negativo que nos rodea.

El problema, que esas obras siempre son recibidas con displicencia y con la ceja arqueada, tachándolas de infantiles, inocentes y tontas. Ejemplos hay varios, y este Tomorrowland es el último ejemplo de ello. Una película a contracorriente de lo que se lleva en la actualidad, optimista, imaginativa, diferente y maravillosa.



Su realizador, Brad Bird, ha demostrado con creces tras sus tres obras en el cine de animación (El Gigante de Hierro, Los Increíbles y Ratatouille) que es el director que mejor ha sabido transmitir el "sense of wonder" del cine de animación original, heredero absoluto de la magia que tenían las cintas de animación comandadas por Walt Disney, pero que también se ha sabido nutrir del cine de ciencia ficción de los años 50 y 60, la animación de Tex Avery y las producciones Amblin amparadas por Steven Spielberg.

Pero su primera obra de imagen real, Misión Imposible: Protocolo Fantasma, fue una gran decepción, ya que todo su estilo había quedado ahogado por la franquicia y hacía dudar que la magia que Bird había sabido imprimir en sus obras de animación no iba a ser capaz de transmitirlo en la imagen real.



Tomorrowland, es el ejemplo de que estaba equivocado, porque su nuevo largometraje respira 100% el espíritu de su cine de animación. Una obra que se basa en esa "New Frontier" de la que hablaba Kennedy en su inspirador discurso y que el paso de las décadas la humanidad ha olvidado y que consigue devolver a las salas de cine ese cine para todos los públicos, disfrutable tanto por un niño como por un adulto y que consigue devolver la inocencia y la maravilla a un espectador cada vez más cínico.

El punto más criticado de la obra es su guión, escrito a cuatro manos por Brad Bird junto al temido Damon Lindelof, odiado con la misma velocidad que fue adorado y que siempre es recibido, no por mi, que apreció su obra, sino por un público que sigue sin aceptar que el final de Lost no fuera como ellos hubieran querido. Y es que este trabajo es un 50% Lindelof, y aquel que haya sido seguidor de su trabajo, verá elementos afines a su trabajo, como ese Tomorrowland que funciona muy bien en el terreno de la metáfora si no esperas que te den una respuesta masticadita y prefieras que sea interpretable desde muchos puntos de vista, sus magníficos personajes y el desbordante torrente de imaginación y maravilla que transmite cada línea de diálogo, cada plano y cada detalle.



En un mundo que nos ha tocado vivir tan negro y pesimista, donde el futuro parece cada vez más desesperanzador, es necesario y obligatorio que aparezcan obras como Tomorrowland, una película que nos hace mirarnos a nosotros mismos y al mundo que nos rodea, replantearnos supuestas verdades que hemos dado ya por absolutas y que nos devuelve la esperanza en nosotros mismos y la humanidad, aunque sea solo durante dos horas maravillosas en la oscuridad de la sala de cine.

9 de noviembre de 2012

Legends of the Dark Knight 1: El regreso de una serie mítica


En 1989, en plena Batmanía propiciada por el Batman de Tim Burton, ocurrió un acontecimiento histórico en la historia del defensor de Gotham City. DC Comics, aprovechando la renovada popularidad del personaje gracias a trabajos como Dark Knight y   Año 1 de Frank Miller, La Broma Asesina de Moore o Batman The Cult de Jim Starlin, más el estreno del filme más esperado del año y sumándole que era el 50 aniversario del personaje, decidió publicar el que sería el tercer título regular de la historia del personaje, que se sumaría a Detective Comics y Batman en las compras mensuales del aficionado al personaje.


Lo que diferenciaba a este título de las otras dos cabeceras del personaje era su venta exclusiva en librerías especializadas, el uso de un papel de mejor calidad y la promesa de que los mejores autores del cómic americano de la época se harían cargo de historias autoconclusivas de no más de cinco números de duración, que contarían historias sobre todo enmarcadas en los primeros años del personaje, algo que cumplieron en los tres primeros años de la colección, con autores como Denny O'Neill, Grant Morrison, Doug Moench y Paul Gulacy, Matt Wagner, Howard Chaykin y Gil Kane o unos primerizos James Robinson y Tim Sale, aparte de promocionar el primer número con una práctica que hasta el momento no se había hecho nunca y que provocaría el auge y caída de la industria del cómic americano pocos años después y que trístemente se ha vuelto a poner en boga, las portadas múltiples, con un primer ejemplar con cuatro portadas diferentes.


El título poco a poco y pasados los primeros años se acabó convirtiendo en un cajón de sastre donde todo valía, desde historias de autores mediocres que no estaban a la altura de lo pensado en sus orígenes a incluirla dentro de los múltiples crossovers que vivió el personaje en los años 90. Y así, a principios del presente siglo, el título terminó su andadura con más pena que gloria en su número 212.


Pero a mediados de los años 90, DC Comics intentó un experimento que salió muy pero que muy bien, Batman: Black and White. Esta fue una miniserie de cuatro números realizados por los mejores autores de la industria, en relatos de ocho páginas (cada número incluía cuatro) con la particularidad de que eran en blanco y negro, aprovechando el auge de este gracias a la aparición del Sin City de Frank Miller. Tan bien funcionó este experimento, que a partir de 1999, aprovechando la aparición de un nuevo título del Hombre Murciélago tras la finalización de No Man's Land y el final de Shadow of The Bat (otro título de Batman que apareció a principios de 1992 aprovechando el estreno de la secuela del Batman de Burton) llamado Gotham Knights.


Esta cabecera, durante sus primeros 37 números, publicó la continuación de Batman Black and White, a razón de un relato de ocho páginas en cada ejemplar, que casi siempre era más interesante que la propia colección regular. Por supuesto, estos complementos, al igual que la miniserie original está recopilada en 3 bellos volúmenes recopilatorios en tapa dura que Planeta editó en España en los años 2005 y 2008, los cuales son fundamentales para todo fan del personaje creado por Bob Kane.


Y llegamos al año 2012, cuando DC decide comenzar a publicar en formato digital una mezcla de los presupuestos de Legends of The Dark Knight con los de Batman Black and White. De la primera mantiene el título y de la segunda la calidad de sus autores y el formato de 8-10 páginas por relato, aunque esta vez en color. El éxito de la propuesta ha provocado su aparición en formato papel, como nueva colección regular mensual recopilando tres historias en cada ejemplar.

Este primer número destaca y atrae sobre todo por el guionista a cargo del primer relato recopilado, "The Butler Did It", ni más ni menos que Damon Lindelof, el amado/odiado co-creador junto a Carlton Cuse de la amada/odiada Lost. Lindelof demuestra, como ya hizo en el relato corto de Superman aparecido en el número 900 de Action Comics o la miniserie para Marvel llamada Ultimate Lobezno Vs. Hulk, que aparte de ser un pedazo de guionista es un gran conocedor y adorador de los personajes y el medio. Su historia de Batman, dibujada con el elegante y sucio trazo de Jeff Lemire, descubre nuevas capas en la relación entre Alfred y Bruce Wayne, demuestra de nuevo como le gusta jugar con las expectativas del lector y el espectador, en un relato que revela un desconocido lado sádico pero justo de Alfred.

El tebeo se completa con dos relatos correctos pero que no están a la altura del de Lindelof, llamados "All of The Above" y "The Crime Never Comitted". Dos relatos escritos por los desconocidos Jonathan Larsen y Tom Taylor, que apuntan maneras y que dan sentido a este tipo de antologías: historias con un punto de partida sugerente y una resolución a la altura de las consecuencias. Destacar también que J.G. Jones hace un trabajo menor (el hombre está muy ocupado dándolo todo en la miniserie del Comediante guionizada por Azzarello) pero estimable.


Un tebeo dedicado en exclusiva a aquellos seguidores del Caballero Oscuro que quieren una lectura que no les obligue a seguir doscientos mil títulos y también para el aficionado acérrimo del personaje (entre los que me incluyo) que no se cansa de él siempre y cuando le entreguen trabajos de calidad como estos incluidos en su primer número. Esperemos que el nivel se mantenga por mucho tiempo.


18 de marzo de 2012

Segundo trailer de Prometheus


Rodeado de un inmenso hype, llega el esperado segundo avance de una de las citas ineludibles del verano de 2012, "Prometheus", la precuela de Alien y el regreso de Ridley Scott a su mejor cinta junto a Blade Runner. Si ya el primer avance me dejó anonadado, este segundo trailer me ha dejado ya sin uñas que morder. Esto puede ser muy grande.



22 de junio de 2011

Action Comics 900, Green Lantern 15 y El Día Más Brillante 6. Reseñas comiqueras de actualidad


Action Comics 900 de Paul Cornell, Pete Woods, Jesus Merino y VV.AA.

La colección más longeva del cómic llega a la friolera de 900 números publicados. Y he de decir que llevo mucho tiempo sin leerla, porque tras la etapa de Geoff Johns en el título e intentar leer ese "Nuevo Krypton" que aburría hasta la extenuación, abandoné de nuevo al Hombre de Acero. Pero este número me llamó la atención, no por la historia principal que narraba Paul Cornell, sino por los equipos creativos que realizan los relatos cortos que completan este voluminoso ejemplar de aniversario: Damon Lindelof (Lost) y Ryan Sook, David S.Goyer (JSA, Batman Begins), Richard Donner y Paul Dini. De las cuatro historias, la mejor es la de Lindelof, demostrando de nuevo lo gran guionista que es, en una corta pero emotiva historia en los días previos a la tragedia de Krypton. Decepción tanto en el mini-relato de Dini, pero sobre todo en la historia de Donner, que realmente es un storyboard con una historia acerca de la responsabilidad de tener poderes, que está demasiado manida. La polémica historia de David S. Goyer (Superman abandona con lógica la ciudadanía estadounidense) vale bien poco sin la citada polémica. En cuanto a la historia principal, final de una saga y comienzo de otra, guionizada por el muy valorado Paul Cornell, tiene dos partes bien diferenciadas. La primera, el enfrentamiento definitivo entre Lex Luthor y Superman está muy bien llevado, hasta que al final todo queda igual que siempre, desperdiciando una oportunidad única de hacer evolucionar esa relación. La segunda parte de la historia, prólogo de la nueva saga "El Reinado de Juicio Final", me provoca escalofríos, porque trae al recuerdo lo peor de lo peor de los tebeos de superhéroes de principios de los 90: Malos dibujos, malos guiones, hostias por un tubo y muchos, muchos dientes apretados. En conjunto, el tebeo merece la pena por la maravillosa historia de Lindelof y Sook. Que le den una de las series de Superman a Lindelof y la otra a Morrison y tendríamos el mejor Superman de la historia.


Green Lantern 15 de Geoff Johns y Doug Manhke (Green Lantern 57 y 58 USA).

Ejemplar que contiene dos números americanos originales y que continúa la búsqueda de Hal Jordan y sus peculiares aliados de las entidades del espectro emocional. Dos números divertidos, el primero por el paso adelante que da Carol Ferris y las conversaciones entre Hal y ella acerca de su pasada relación y el segundo número, porque los Green Lantern Corps comienzan a darse cuenta de que Jordan se las está dando con queso, profundizamos en el pasado de Larfreeze y en la última página del ejemplar, llega el mejor amigo de Hal Jordan para pedirle explicaciones. Pero aunque está divertido, Johns ha convertido un poco la serie en la búsqueda de las bolas de dragón de Dragon Ball, haciéndola algo repetitiva y convulsa en el hecho de que hay demasiados personajes y algunas tramas, que en el fondo no son nada complejas, las complica sobre manera, demostrando que Johns está haciendo demasiadas cosas a la vez y le está empezando a pasar factura.


El Día Más Brillante 6 de Johns, Tomasi, Reis y VV.AA. (Brightest Day 9 y 10 USA).

Dos números más, de una serie que está cogiendo cada vez más ritmo a medida que avanzan sus episodios. El primero de ellos, centrado en la trama del Detective Marciano y el segundo en Firestorm, un personaje al que nunca se le ha potenciado lo suficiente, pero que cada vez demuestra más su potencial. Pero la trama más interesante, la de Aquaman, que se extiende por ambos ejemplares, demuestra que es el nuevo niño mimado de Geoff Johns, convirtiendo a un personaje y un universo bastante aburrido en algo más que interesante. Poco a poco, sin hacer mucho ruido, El Día Más Brillante se está convirtiendo en lo que fue 52 hace unos cuantos años. Lo que no se, es que quedará de esto, tras Flashpoint y la reestructuración del Universo DC, a partir de septiembre. Veremos.

13 de mayo de 2010

Lost 6x15 "Across The Sea". Series de televisión. Spoilers a muerte.


Difícil reseñar el episodio de esta semana de Lost, centrado en el origen de Jacob y Némesis. Difícil porque para mi al igual que me imagino para muchos seguidores de la serie este era EL EPISODIO, aquel que iba a ser el santo grial de la serie, el que abriría nuestra mente y nos desvelaría casi todos los misterios de este serial que nos tiene a todos al borde de la locura.



El capítulo en términos generales, como historia aislada del resto de la trama de la serie es excelente. Buena dirección de Tucker Gates, un gran guión de Lindelof y Cuse que hace que el capítulo se pase volando, y unas magníficas interpretaciones tanto de Mark Pellegrino como Jacob, pero sobre todo de Titus Welliver como Némesis/ ¿Humo Negro?.



Pero los guionistas amplian de nuevo el universo de la serie, y aquí aviso que vienen spoilers que aquel que no haya visto el episodio quizás no quiera saber: Averiguamos de donde vienen Jacob y Némesis, descubrimos que son hermanos nacidos a la vez, que su madre es una más de los mil náufragos que han caído en la isla, esta vez parece que por la ropa de su madre viene de la época griega o romana ya que además hablan en latín (el idioma de Los Otros, seguidores de Jacob). En la isla hay una mujer que ayuda a la madre en el parto para luego matarla  y quedarse con los niños a los que hace creer que son sus hijos. Esta mujer parece que lleva en esta isla mucho tiempo y es la guardiana de la fuente de poder electromagnética que se encuentra donde la rueda (que crea el propio Némesis). Vemos como ni Jacob es tan bueno, y Némesis no es el mal como se nos había hecho creer, son una suerte de Caín y Abel en negativo, es decir, Jacob es el bueno pero hijo segundón porque su falsa madre prefiere a Némesis (que sigue sin tener un nombre) y Némesis es el rebelde porque descubre la verdad y quiere salir de la isla. Como guinda, descubrimos el motivo de la enemistad de ambos hermanos, el origen del humo negro (o eso creemos) y sabemos al fin quienes son los cadáveres de las cuevas que aparecieron en la primera temporada.



Mi miedo al ver este capítulo, y el motivo por el que no se si calificarlo como bueno y no lo podré asegurar hasta que vea los dos capítulos que faltan para concluirla , es que estamos a dos episodios de que acabe el serial, y que sus creadores están hilando demasiado fino abriendo aun más incógnitas y preguntas alrededor de la mitología de la serie, y que quedan muchas respuestas abiertas necesarias para afirmar que Lost es una obra redonda. Entiendo que el misterio de que es la isla no lo pueden desvelar hasta el final, pero ya puede ser una respuesta asombrosa y coherente con el resto de misterios que han ido abriendo a lo largo de seis años, para que los fans. entre los que me incluyo, no pidan la cabeza de Lindelof y Cuse. Yo solo les pido dos cosas: coherencia y que no se salgan por la tangente y nos digan que todos los "misterios" (la desaparecida minusvalía de Locke en la isla, el cáncer de Rose, la inmortalidad de Jacob, Némesis y Richard, por poner algunos ejemplos de enigmas sin resolver) son porque la Isla es "mágica". Eso no se lo perdonaría.

8 de abril de 2010

Lost 6x11 "Happily Ever After". Series de Televisión.


Lo han vuelto a hacer. Damon Lindelof y Carlton Cuse vuelven a demostrar que son los grandes genios del entretenimiento de la actualidad. El nuevo episodio de la temporada final de Lost es otro ejemplo más de porqué los fanáticos de esta serie llevamos seis años devorándonos las uñas para saber como termina esta historia que empezó como la historia de los supervivientes de un accidente de avión, y a medida que han ido desentrañando la historia, los espectadores han ido encontrando experimentos científicos secretos, paradojas temporales, viajes en el tiempo, y enfrentamientos entre la fe y la ciencia.



Este último episodio, el mejor de esta temporada con una direrencia abismal con el resto, está centrado en el personaje de Desmond, que siempre ha entregado episodios memorables. Esta vez no iba a ser menos, y se codea sin problemas con clásicos episodios de la serie como el 3x08 "Flashes Before Your Eyes", o el 4x05 "La Constante", centrados también en Desmond. Lindelof y Cuse obligan al espectador medio a estrujarse los sesos, llenando el episodio de referencias que en su momento parecían casuales o detalles sin importancia, pero que a la vista de este episodio no lo eran tanto, dando un mayor significado a lo visto con anterioridad, además de alegrar al seguidor acérrimo (entre los que me incluyo), que recuerda todos esos detalles.



Volvemos al accidente en la escotilla del final de la segunda temporada, nos reencontramos con personajes que creíamos que no volveríamos a ver, y sus creadores vuelven a demostrar, tras un arranque de temporada un tanto flojo, que saben hacer su trabajo, que no van a defraudar a sus seguidores, y que Lost en los 5 episodios que quedan, más la season finale de dos horas, guarda muchos ases en la manga aún para deleite de sus incondicionales. La espera va a valer la pena. Por cierto, no está de más, volver a ver para complementar el visionado de este último episodio, los dos episodios que he mencionado en el segundo párrafo del post.

3 de febrero de 2010

Vuelve Lost!!!!!



Dentro de unas pocas horas, la serie más adictiva de la televisión vuelve para empezar a responder a todos los misterios que ha ido dando a lo largo de 5 años, en la última y más esperada temporada no solo de esta serie, sino de la historia de la televisión.

El motivo de su éxito es debido a muchos factores: unos personajes memorables,cada uno con sus características muy bien definidas, unos personajes que su creación debería ser estudiada en escuelas de guionistas, ya que la historia de cada uno de ellos narradas en los flashbacks, daría cada una para una serie de televisión diferente. Y no solo son los personajes, sino también el excelente cast que se eligió para interpretarlos, todos ellos magníficos en sus papeles. Todos y cada uno de ellos son pieza fundamental del éxito de la serie, y a todos ellos se les debería agradecer y aplaudir por uno de los mejores trabajos corales de la historia de la televisión, y ya puestos del cine.



Porque Lost es más que una serie de televisión. Lost puede perfectamente no solo codearse con la más grande superproducción de cine hollywoodiense, sino que supera a toda película de cine-espectáculo que se haya estrenado a lo largo de la década. Su mérito se lo debemos a los dos creadores de la serie, Damon Lindelof y Carlton Cuse, que han conseguido lo imposible, que fue conseguir que la productora, cuando la serie estaba en lo más alto de sus audiencias, firmara con los autores una fecha de finalización, y un número cerrado de episodios, y por lo tanto de temporadas. Algo necesario, ya que si le tuviera que poner un pero al conjunto de la serie hasta el momento, en realidad el único que puedo decir que tiene, fue, en la 2º temporada y principio de la 3º, un excesivo alargamiento de las historias y sobre todo de los flashbacks, hasta que pudieron cerrar la fecha de final de serie, ya que los guionistas no podían continuar, hasta que supieran su fecha de finalización. En el momento que lo tuvieron, la serie despegó a cimas insospechadas de calidad, con una 2º mitad de la 3º temporada, una 4º y una 5º temporadas vertiginosas, y una 6º,que sin aún verla, dudo que me decepcione.

Y lo dudo, porque Lost ha conseguido lo imposible. Hizo que volviera a prestar atención a lo que se hacía en televisión, consiguió atraparme con una historia en principio típica y tópica, supervivientes de avión en una isla desierta, para darle una y mil vueltas y convertirla en una asombrosa serie de ciencia ficción, pero con un componente humano, que sin él, no sería lo que es.



Porque lo bueno de Lost, es que es igual de importante, la trama de misterios e intriga, que es imposible de enumerar aquí, por el gran número de ellos que se han ido desperdigando a lo largo de la serie, y que los seguidores habituales sabrán, como la vida de estos personajes a los que el destino ha juntado con un propósito aún desconocido. Acompañándoles, el espectador ha descubierto osos polares, monstruos de humo, estaciones científicas escondidas bajo la tierra, experimentos con embarazadas, viajes en el tiempo, y civilizaciones egipcias. Todo ello, sin que en ningún momento puedas sentirte estafado, porque poco a poco las piezas van encajando, sobre todo con la 5º temporada, pero lo bueno es que a las puertas del principio del final, todavía no sabemos que es lo que va a pasar. Y eso, que para muchos detractores de la serie, o gente que ha abandonado en el camino, es un defecto, para mi es una virtud, porque durante 5 años he elucubrado y compartido con mis amigos, mil y una teorías acerca del significado de la serie, y mil y una vez, la serie me las ha tirado al suelo. Pero todas esas veces, lo que me han ofrecido es mil veces mejor, que lo que yo había imaginado, y los guionistas consiguen algo que es muy difícil hoy en día, que es sorprender, y sorprender para bien. Porque todo está atado, todo tiene su porqué. Y sobre todo porque sus personajes te importan, te preocupas por ellos, ríes con ellos, te sorprendes con ellos, y lloras con ellos, porque al final, el espectador es absorbido por ese mundo, y se convierte en uno más de esos náufragos en tierra extraña.



El otro aspecto importante, es el componente de comunidad que ha adquirido la serie, casi como si el mundo se dividiera entre los que vemos Lost, y la gente que no. No hay nada mejor que reunirse, como haré yo mañana, en compañía de mis amigos y disfrutar nuevamente de nuestra ración semanal de Lost. De opinar tras su visionado, y volver a pensar mil y una teorías que nos tirarán con el episodio de la semana siguiente, y tras esto, ver el trailer del episodio de la semana siguiente, y pasar la semana deseando que llegue el día para ver el nuevo episodio. Los que lo ven y lo disfrutan como yo, saben de lo que hablo, y a aquellos que nunca la han visto, les invito a que comiencen a verla, que en el momento que empiecen, no podrán parar.



Solo puedo decir, que Lost es la ficción audiovisual que más alegrías me ha reportado en esta última década, que cuando acabe quedará en mi corazón como una de las obras audiovisuales que más me han enriquecido, y que solo puedo decir a sus creadores que muchas gracias por el viaje, que estaré con ellos hasta el final, y que sé que no nos van a decepcionar. El viaje estos 5 años ha sido espectacular, y seguramente habrán guardado lo mejor para el final.
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